Leo Sirota -Leo Sirota
Leo Grigoryevich Sirota | |
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| Лео Григорьевич Сирота | |
 Foto publicitária de Leo Sirota, c. 1941
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| Nascer |
4 de maio de 1885 |
| Morreu | 25 de fevereiro de 1965 (79 anos) Cidade de Nova York, EUA
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| Lugar de descanso | Cemitério Ferncliff |
| Outros nomes | Leiba Girshovich |
| Ocupação(ões) | Pianista, professor, maestro |
| anos ativos | 1893–1965 |
| Cônjuge | Agostinho "Gisa" Horenstein
( m. 1920–
1965 |
| Crianças | Beate Sirota Gordon |
| Parentes | Jascha Horenstein (cunhado) |
Leo Grigoryevich Sirota (4 de maio de 1885 - 25 de fevereiro de 1965) foi um pianista, professor e maestro austríaco, japonês e americano nascido na Rússia. Uma criança prodígio, ele viajou pela Rússia e chamou a atenção de Ignacy Jan Paderewski . Depois de se formar no Conservatório de São Petersburgo , com uma carta de recomendação de Alexander Glazunov para Ferruccio Busoni , emigrou para a Áustria-Hungria .
Fixando-se em Viena, Sirota foi celebrado pela sociedade da cidade. Ele também se tornou um dos alunos favoritos de Busoni e mais tarde foi tratado por ele como um colega. A Primeira Guerra Mundial interrompeu sua carreira internacional. Ele conheceu e fez amizade com Jascha Horenstein durante este período, eventualmente se casando com sua irmã. Após a guerra, sua carreira foi retomada e foi aclamada em toda a Europa.
Após sua segunda turnê pela União Soviética em 1928, Sirota acabou na Manchúria , de onde foi persuadido a realizar uma turnê no Império do Japão . O entusiasmo do público e da imprensa japonesa foi tão grande que Sirota decidiu se mudar para Tóquio com sua família em 1930. Ele se juntou ao corpo docente da Escola de Música de Tóquio e se tornou uma figura crucial no desenvolvimento do piano no Japão. Após o início da Guerra do Pacífico , ele foi discriminado pela sociedade japonesa e repetidamente examinado pelos Tokkō . Em 1944, ele foi evacuado com outros cidadãos estrangeiros para Karuizawa , onde passaram toda a guerra em duras circunstâncias.
Ele voltou à vida musical após a guerra, emigrando para os Estados Unidos, que se tornou seu último lar. Depois de morar brevemente na cidade de Nova York, ele aceitou o cargo de chefe do departamento de piano do St. Louis Institute of Music e se estabeleceu com sua esposa no subúrbio de Clayton . No final de 1963, Sirota voltou ao Japão para o que se tornou sua última apresentação lá; a viagem foi amplamente divulgada na imprensa japonesa. Ele morreu na cidade de Nova York em 1965.
Biografia
Juventude
Fontes conflitam sobre onde Sirota nasceu no Império Russo . De acordo com seus alunos Joan Kelley Arison e Alexis Abaza, Sirota nasceu em Kamenets-Podolsky , Podolia Governorate . Sua filha, Beate Sirota Gordon , disse que ele nasceu em Kiev , província de Kiev . (Ambos os locais de nascimento são hoje parte da Ucrânia .) Sirota foi o quarto de cinco filhos de uma família judia de classe média; seu pai era dono de uma loja de roupas. Os irmãos de Sirota eram todos inclinados à música, incluindo seus dois irmãos; Wiktor tornou-se um maestro de operetas, Pyotr um agente musical e promotor.
Sirota começou a estudar piano aos 5 anos com um pianista que morava com sua família, Michael Wexler. A habilidade pianística de Sirota desenvolveu-se rapidamente. Os administradores de sua escola o chamavam regularmente para tocar para dignitários visitantes. Em 1893, Sirota fez seu primeiro recital público. Nesse mesmo ano matriculou-se na Escola Imperial de Música de Kiev ; Sergei Tarnowsky estava entre seus colegas de classe.
Aos 10 anos, Sirota embarcou em sua primeira turnê russa, durante a qual jogou pelo Ignacy Jan Paderewski . Impressionado com seu talento, convidou Sirota para estudar com ele em Paris, mas sua mãe recusou a oferta acreditando que seu filho era muito jovem para estudar em outro país. No ano seguinte, Sirota começou a ensinar piano. Após a formatura, ele se matriculou no Conservatório de São Petersburgo . O reitor da escola, Alexander Glazunov , escreveu uma carta de recomendação para ele a Ferruccio Busoni em Viena.
Em 1899, Sirota foi nomeado répétiteur da Kiev Civic Opera , onde também acompanhou cantores visitantes em recitais, incluindo Feodor Chaliapin .
O aumento da violência anti-semita na Rússia no início do século 20 convenceu Sirota a considerar a emigração. Seus irmãos já o haviam precedido emigrando para Varsóvia e Paris. Sirota emigrou para Viena em 1904.
Viena e estudos com Busoni
O talento, a personalidade e a aparência de Sirota o ajudaram a ganhar aceitação rapidamente na sociedade musical vienense da época, o que abriu conexões profissionais e sociais para ele. As mulheres eram particularmente atraídas por ele; um admirador legou a ele um apartamento. A princípio, ele se absteve de usar sua carta de recomendação para Busoni, optando por fazer o primeiro teste para Paderewski, Josef Hofmann e Leopold Godowsky . Ele fez o teste para Busoni depois e o escolheu como professor. Quando Sirota apresentou sua carta de recomendação de Glazunov, Busoni respondeu: "Qual a necessidade disso? Ouvi você tocar!" Enquanto estudava com Busoni, Sirota também se matriculou como estudante de filosofia na Universidade de Viena usando o nome de Leiba Girshovich .
Em 1905, Sirota entrou no Concurso Anton Rubinstein em Paris, mas não conseguiu ganhar um prêmio. Seus concorrentes foram Otto Klemperer , Béla Bartók , Leonid Kreutzer e Wilhelm Backhaus ; os dois últimos ganhando o quarto e o primeiro prêmios, respectivamente. Sirota decidiu não voltar a morar na Rússia após a competição e, em vez disso, se estabelecer em Viena.
Busoni considerava Sirota um de seus melhores alunos. Ele dedicou uma cópia de suas Elegias a ele depois de ouvi-lo interpretar Réminiscences de Don Juan, de Franz Liszt . “Depois daquela peça magistral, não quero ouvir mais ninguém hoje”, disse a Sirota. Sirota ficou orgulhoso de Busoni ter se referido a ele como "colega" na inscrição. Busoni mais tarde também dedicou seu Giga, Bolero e Variazione: Studie nach Mozart a Sirota.
Em 1910, Sirota obteve a permissão de Busoni para realizar a estreia vienense de seu Concerto para Piano em um concerto com a Orquestra Tonkünstler . Sirota mais tarde relembrou sua expectativa pelo show que considerava sua "verdadeira estreia":
Eu pretendia fazer minha estreia em Viena tocando em um concerto com um famoso maestro contemporâneo. Busoni era o melhor dos regentes, assim como meu ex-professor, e era popular em toda a Europa. Foi por isso que o convenci a vir para Viena. Escrevi para ele às pressas e pedi permissão para tocar seu Concerto para Piano, que ainda não havia sido tocado em Viena [...] Busoni respondeu-me prontamente e tomou todas as providências necessárias. Ele também me revelou ideias sobre as quais vinha pensando. Isso foi em setembro e o show foi realizado em [dezembro]. Pratiquei esta peça oito horas por dia, seis dias por semana e subi ao palco sem ensaio.
O concerto aconteceu no Grande Salão do Musikverein no dia 13 de dezembro e foi regido por Busoni. Arnold Schoenberg estava entre os presentes. A performance foi um sucesso de público e crítica. Busoni previu um grande futuro para seu aluno. Um crítico musical local escreveu:
Um pianista fresco, jovem e extraordinariamente talentoso, Leo Sirota prestou homenagem a seu professor Ferrucio Busoni [...] [Ficamos extremamente impressionados com a perspicácia e os métodos de instrução de Busoni como professor. Sirota é uma artista séria. Ele tem uma técnica incrível, um toque suave, um [fraseado] inacreditavelmente sustentado e um grande carinho pelas obras musicais que tocou. [...] Os aplausos tumultuosos pareciam ser dirigidos a Sirota, o pianista, e não a Busoni, o compositor/regente [...]
O sucesso de Sirota no show também foi divulgado internacionalmente. Ethel Burket, correspondente do Nebraska State Journal , escreveu sobre a recepção que teve a apresentação de Sirota do concerto "perfeitamente estupendo" de Busoni:
No final, um tal pandemônio irrompeu e toda a platéia parecia levada à loucura. Tais palmas, gritos e batidas de pés que eu nunca ouvi. Finalmente as luzes foram apagadas e depois de muitos minutos a multidão começou a se dispersar.
Sirota disse mais tarde sobre Busoni:
Busoni não mencionou questões técnicas: deixou essas coisas nas mãos de seus alunos. Ele também não os obrigou a empregar métodos de prática especiais para determinados compositores, encorajando-os a se tornarem musicalmente maduros por meio de sua própria experiência. Ele deu-lhes conselhos muito breves com novas abordagens para vários estilos e interpretações.
Sirota também elogiou a generosidade de Busoni com alunos talentosos e com recursos financeiros limitados, aos quais ele ensinava gratuitamente.
Concurso Anton Rubinstein 1910
Mais tarde, em 1910, Sirota voltou à Rússia para participar do Concurso Anton Rubinstein, que estava sendo realizado em São Petersburgo naquele ano. Houve polêmica antes do evento por causa de uma lei russa que proíbe pessoas de ascendência judaica de permanecer mais de 24 horas em São Petersburgo. Apesar de uma petição de músicos locais chefiada por Glazunov, o governo se recusou a rescindir a lei. Exceções foram feitas para aqueles que, como Sirota, ganharam o título de "Artista Livre" após a conclusão de seus estudos na Rússia.
Junto com Sirota, os pianistas participantes incluíram Lev Pouishnoff , Edwin Fischer , Alfred Hoehn e Arthur Rubinstein ; este último relembrou em suas memórias:
Depois de Fischer, ouvi Sirota, [Pouishnoff] e um inglês . Eles me deprimiram - eles jogaram muito bem. Todos [eles] tinham o tipo de polimento técnico que eu nunca tive. E eles nunca erraram uma nota, os demônios.
Hoehn recebeu o primeiro prêmio; Sirota não ficou entre os vencedores. Sua amizade com Arthur Rubinstein, que começou na competição, durou o resto de suas vidas.
Primeira Guerra Mundial
Embora como cidadão russo Sirota estivesse isento do serviço nas Forças Armadas Austro-Húngaras , sua carreira ainda foi interrompida quando a Primeira Guerra Mundial começou em julho de 1914. Ele foi autorizado a se apresentar em público durante a guerra, apesar de ser cidadão de um inimigo nação.
Durante a guerra, Sirota conheceu Jascha Horenstein , uma colega imigrante de Kiev que também era estudante na Universidade de Viena. Horenstein começou a estudar com Sirota, a quem convidava para tocar na pick-up orquestra que organizava aos domingos. Os dois se tornaram amigos para toda a vida. Horenstein convidou sua irmã de 23 anos, Augustine, conhecida informalmente como Gisa, para ouvir Sirota tocar em um próximo show. Ela ficou tão emocionada com a performance e aparência de Sirota que se esqueceu de aplaudir. Depois ela foi apresentada a ele por seu irmão. Ela começou a estudar piano com Sirota. O relacionamento deles se transformou em um caso, durante o qual ele a propôs em casamento; ela recusou porque era casada e tinha um filho.
sucesso europeu
O fim da guerra em 1918 teve consequências pessoais significativas para Sirota. Embora se identificasse fortemente com a Rússia e sua cultura, ficou desapontado com o resultado da Revolução de Outubro e sentiu que não tinha mais uma pátria para onde voltar. Ele também estava insatisfeito com o colapso da monarquia dos Habsburgos na Áustria. Apesar dessas e de outras dificuldades do pós-guerra, Sirota fez um retorno bem-sucedido à carreira internacional. Ele também fez uso de sua experiência como répétiteur e facilidade com música moderna durante o verão de 1919, quando Lotte Lehmann lhe pediu para ajudá-la a preparar o papel da esposa do tintureiro na nova ópera de Richard Strauss Die Frau ohne Schatten :
Eu era a esposa do tintureiro e a considerava uma tarefa fascinante. [...] Tentei estudá-lo sozinho, mas fiquei feliz quando Leo Sirota, o pianista, teve pena de mim e sacrificou muitas horas de suas férias para me treinar na parte extraordinariamente difícil da qual o próprio Strauss havia dito jocosamente para me que ele mal acreditava que seria aprendido.
Ao longo destes anos Sirota manteve contactos intermitentes com Gisa Horenstein, que ainda se recusava a divorciar-se do seu então marido. Busoni intercedeu e conversou com ela, falando muito favoravelmente das qualidades pessoais de Sirota. Ela finalmente concordou com o divórcio, deixando o filho sob a custódia do marido. Em 1920, Sirota e Gisa se casaram. "Você é casada com um grande artista", Busoni disse a ela após a cerimônia de casamento. "Por favor, cuide bem dele." Em 1923, nasceu sua única filha , Beate Sirota Gordon . No final da década de 1920, os Sirotas haviam se naturalizado cidadãos austríacos.
Em 1921, Sirota foi convidado a ir a Berlim por Serge Koussevitzky para tocar concertos de Anton Rubinstein e Pyotr Ilyich Tchaikovsky . Suas atuações de sucesso resultaram em críticas positivas da crítica local. Um escreveu que o "virtuosismo, temperamento apaixonado e personalidade envolvente" de Sirota "literalmente tomou Berlim de assalto"; outro o chamou de "mestre" e se perguntou em sua crítica: "Os russos têm o monopólio do pianismo?" O sucesso de Sirota em Berlim levou a compromissos em toda a Europa; em concertos regidos por Busoni, Koussevitzky, Horenstein, Carl Nielsen e Bruno Walter . Outras críticas positivas se seguiram, com um crítico comparando sua forma de tocar à de "Liszt ressuscitado dos mortos". O Neue Freie Presse o chamou de "glorioso expoente da escola Busoni".
A morte de Busoni em 1924 foi um choque para Sirota. Em um ensaio publicado em 1958, Sirota elogiou o caráter e a musicalidade de Busoni, bem como sua defesa da nova música:
Além de ensinar, tocar e compor, Busoni fez importantes contribuições para o desenvolvimento da música moderna. Ele foi um dos primeiros a reconhecer a importância de Schoenberg e Bartók, e invariavelmente incluiu obras destes e de outros contemporâneos em seus concertos anuais em Berlim. Ele estava tão preocupado com os jovens artistas que reservava períodos diários em que estava disponível para consultas, conselhos e encorajamento. A morte de Ferruccio Busoni aos cinquenta e oito anos (em 1924), foi um golpe não só para todos aqueles que hoje o recordam com grande estima e profundo afeto, mas para todo o mundo da música que lhe será eternamente grato.
O próprio Sirota executou novas músicas e, junto com seu amigo Eduard Steuermann , executou regularmente as obras para piano de Schoenberg.
À medida que a década de 1920 avançava, Sirota começou a aumentar os contatos com diplomatas e músicos soviéticos, incluindo Adolph Joffe . Durante o final de 1926 e início de 1927, Sirota viajou pela União Soviética, tocando em Moscou, Kharkov e Baku. Após o seu regresso, Sirota relatou a um jornal alemão as suas impressões positivas, acrescentando que estava "bastante disposto a fazer uma segunda visita". Em 1928 voltou para uma segunda turnê, desta vez se apresentando com Egon Petri . A turnê terminou em Vladivostok , de onde Sirota embarcou em uma turnê solo pela Manchúria .
Primeira viagem ao Japão
Sirota chegou a Harbin - que em 1928 tinha grandes comunidades expatriadas de russos brancos , soviéticos e japoneses - e se hospedou no Modern Hotel. Lá ele disse aos jornalistas que esperavam:
Depois de passar pela Sibéria, Harbin parece incrivelmente com Paris. Estou gostando de sua cultura e pessoas elegantemente vestidas.
As circunstâncias de como Sirota fez uma viagem não programada da Manchúria ao Japão são contestadas. Segundo sua filha, após um show Sirota foi visitado em seu hotel por Yamada Kōsaku , que lhe propôs uma série de recitais no Japão com "condições generosas". Yamada lembrou que ao chegar em Harbin, Sirota lhe enviou uma carta dizendo que pretendia visitar o Japão. Posteriormente, Sirota notificou Yamada de seu itinerário através de Keijō , Fuzan e Shimonoseki , até que ele estivesse pronto para ser pego na estação de Tóquio . Em ambas as versões da história, a viagem de Sirota ao Japão não foi programada. A chegada de uma figura musical estrangeira tão importante surpreendeu o estabelecimento musical japonês, que não teve tempo de preparar a publicidade com antecedência. Konoye Hidemaro relembrou:
Todos diziam que a Sirota tinha vindo, mas eu não conseguia acreditar que a famosa Sirota estava mesmo no Japão, então fiquei realmente surpreso.
Yamada, em cooperação com o Asahi Shimbun , organizou um recital de Sirota para uma audiência privada em 4 de novembro de 1928. Seguiu-se uma apreciação de Ushiyama Mitsuru que foi publicada no Asahi Shimbun em 12 de novembro:
Para [Sirota] não há nenhuma dificuldade técnica; em seu teclado nada é impossível. O seu advento resume-se verdadeiramente numa só palavra: "maravilhoso". Eu acho que Sirota é a soma de todos os pianistas do passado e sua existência é um tipo sobre-humano que representa o ápice do piano na atualidade.
Em 15 de novembro, Sirota fez sua estreia pública japonesa, atraindo multidões ao Asahi Hall de Tóquio, apesar da forte chuva naquele dia. De acordo com Yamamoto Takashi, a empolgação do público com a estreia de Sirota encaixou com o clima de comemoração no Japão da época pela sucessão do imperador Shōwa , ocorrida em 10 de novembro. Em 17 de novembro, o Asahi Shimbun publicou uma crítica de Ushiyama:
De uma só vez, ele literalmente conquistou o mundo da música de Tóquio. Nenhum pianista antes dele fez isso. Ele é realmente um homem de sorte por ter recebido uma recepção tão entusiástica de um público seleto que realmente entendia a música.
Ao todo, Sirota fez 16 shows na parte japonesa de sua turnê, que terminou com um show em 21 de dezembro no Nippon Seinenkan . Essa apresentação foi a primeira que ele escolheu para tocar em um piano Yamaha , então conhecido como Nippon Gakki. Sua escolha, sem precedentes para artistas ocidentais visitantes na época, resultou na Nippon Gakki amplamente anunciando seu endosso; ele é creditado por ajudar a popularizar os pianos Yamaha. Ao final da turnê, a imprensa japonesa se referiu a Sirota como um "deus do piano".
Quando Sirota voltou a Viena, relatou à família que o Japão "enlouqueceu", o tratou "como se fosse um rei" e que um dia seria um "grande país". Ele também descreveu a eles seus sentimentos ao ver o Monte. Fuji , cuja forma ele retratou com as mãos, pela primeira vez através da janela de seu trem:
Você nunca esqueceria - é excelente. Espero que vocês dois o vejam algum dia.
Sirota também informou à família que Yamada havia oferecido a ele um cargo de professor na Tokyo Music School com flexibilidade suficiente para agendar shows como quisesse. Ele começou a discutir com sua esposa a possibilidade de se mudar definitivamente para o Japão. Problemas econômicos e políticos em casa levaram Gisa a sugerir que Sirota fizesse uma segunda turnê pelo Extremo Oriente, desta vez por seis meses. Os Sirotas empacotaram seus pertences e viajaram de Viena para Moscou, de onde embarcaram na Ferrovia Transiberiana com destino a Vladivostok.
anos entre guerras no Japão
No caminho para o Japão, Sirota fez amizade com Kishi Kōichi , com quem mais tarde faria seu primeiro concerto de música de câmara em 1930. De Vladivostok eles navegaram para Yokohama . A viagem inteira durou quatro semanas.
A deterioração da situação política na Europa, particularmente a forte exibição do NSDAP nas eleições federais alemãs de 1930 , convenceu os Sirotas a se estabelecerem no Japão permanentemente. Eles se mudaram para uma casa localizada na base de Nogizaka , em Akasaka , Tóquio , uma área então popular entre estrangeiros e ricos. Entre seus vizinhos estavam Hirota Kōki e Umehara Ryūzaburō , que ajudaram a família a se ajustar à vida no Japão e enviaram-lhes empregadas domésticas que ele havia examinado pessoalmente. Eles também foram apoiados por Yamada e Konoye, bem como algumas das principais famílias kazoku , incluindo os Tokugawas e Mitsuis . Ao longo da década de 1930, a família Sirota frequentemente recebia e entretinha músicos visitantes da Europa e dos Estados Unidos, incluindo Chaliapin, Jascha Heifetz , Emmanuel Feuermann , Alexander Brailowsky , Ignaz Friedman , Shura Cherkassky , Joseph Schuster , Joseph Szigeti , Efrem Zimbalist e Mishel Piastro .
Leonid Kochanski , irmão de Paul , renunciou ao cargo de professor de piano na Tokyo Music School em 1931. Ele ocupou o cargo desde 1925 e se tornou o principal professor de piano no Japão. No entanto, sua escola havia perdido parte de seu prestígio como instituto proeminente de educação musical do Japão e foi criticada por um currículo que se concentrava no treinamento de professores em vez de artistas. Sua equipe administrativa esperava que sua equipe recém-contratada, que incluía Klaus Pringsheim e Robert Pollak , pudesse reverter a situação. Sirota foi nomeado sucessor de Kochanski e começou a trabalhar em 14 de junho. Seus alunos japoneses totalizaram várias centenas. Entre seus melhores alunos estavam Sonoda Takahiro , Fujita Haruko e Nagaoka Nobuko .
Sirota foi o pianista mais popular do Japão durante o período anterior à Guerra do Pacífico . Ele se apresentou e ensinou nas principais cidades, bem como nas áreas rurais, colocando um esforço especial nesta última, já que a música clássica ocidental raramente era ouvida ao vivo lá. Ele também costumava se apresentar como solista e parceiro de música de câmara para o rádio. De 1930 a 1931, a Osaka Central Broadcasting Company transmitiu um ciclo de 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven tocadas por Sirota. Sua fama era tanta que um de seus concertos foi referenciado na primeira parte de The Makioka Sisters de Tanizaki Jun'ichirō .
Durante a década de 1930, Sirota tocou música de câmara frequentemente com Kishi, Pollak, Alexander Mogilevsky e Ono Anna . Os dois últimos solicitavam regularmente Sirota para fazer parceria com seus alunos no recital; entre eles estavam Iwamoto Mari e Tsuji Hisako , acompanhando ambos em suas estreias públicas. Em 1931, Sirota, Pollak e o violoncelista Heinrich Werkmeister fundaram o Sirota Trio; eles se apresentaram no Rokumeikan e se tornaram o grupo de música de câmara japonesa mais proeminente de sua época.
Em 1936, durante sua última viagem pela Europa antes da Segunda Guerra Mundial, Sirota disse aos jornalistas:
Quando visitei [o Japão] pela primeira vez, não esperava que as coisas fossem de um nível particularmente alto, mas tive algumas surpresas incrivelmente maravilhosas lá. [...] Tóquio avançou tanto nos últimos 50 anos que se tornou um dos centros musicais do mundo. [...] O nível da música em Tóquio é tão alto quanto o de Viena, Paris ou Berlim. [...] A vida cultural no Japão é surpreendentemente rica e de alta qualidade.
Sirota viveu confortavelmente no Japão e integrou-se à sua sociedade. Ele também ficou aliviado com o fato de o anti-semitismo ser uma noção muito marginal no início dos anos 1930 no Japão, afirmando aos jornalistas poloneses que não havia "absolutamente nenhuma questão judaica ". Sua filha disse mais tarde: "Tenho certeza de que meu pai foi muito feliz no Japão".
Japão e tensões internacionais crescentes
Em 18 de setembro de 1931, ocorreu o Incidente de Mukden , que iniciou uma cadeia de eventos que levou à Segunda Guerra Sino-Japonesa e à Guerra do Pacífico. Sirota e sua família não foram tocados pelos eventos políticos no início, mas começaram a invadir suas vidas à medida que a década de 1930 avançava. A casa de Sirota ficava perto de um quartel do Exército Imperial Japonês ; quando o Incidente 2-26 ocorreu em 1936, os soldados montaram guarda na frente de sua casa.
No início da era Shōwa, o Japão tratava seus residentes de ascendência judaica igualmente como outros residentes estrangeiros. O próprio Sirota comentou à imprensa européia que o Japão era "generoso" com seus residentes judeus e que o país "nunca os discriminaria ou restringiria sua liberdade". Isso começou a mudar em março de 1938 com o Anschluss , que resultou na cidadania austríaca de Sirota tornando-se alemã. Em novembro do mesmo ano, o Acordo Cultural Japão-Alemanha ( japonês :日独文化協定, romanizado : Nichidoku Bunka Kyōtei ), que comemorava o Pacto Anti-Comintern de 1936, foi assinado. Quando foi promulgada, a Alemanha pressionou fortemente o Japão a demitir todos os músicos de ascendência judaica de cargos oficiais. Um representante alemão na época disse à imprensa japonesa que era "lamentável que a música no Japão seja dominada pelos judeus". As mudanças de política que resultaram do acordo incluíram desencorajar o convite de mais pessoas de ascendência judaica ao Japão, exceto aquelas consideradas "especialmente úteis [...] como capitalistas e técnicos". Inicialmente, as instituições musicais japonesas resistiram demitir funcionários judeus ou removê-los de programas de concertos, incluindo a Nippon Columbia , que se recusou a limpar seu catálogo de gravações de Sirota e outros músicos de ascendência judaica. Eles continuaram a tocar em público e a ensinar até o início dos anos 1940.
Apesar disso e da boa vontade que Sirota desenvolveu, ele e sua família foram investigados. Sua filha, que frequentava uma escola alemã em Tóquio, era assediada pelos funcionários por causa de sua etnia. Ela também recebeu notas baixas no final do ano letivo de 1936 porque foi ouvida dizendo que Saarland deveria ter permanecido um mandato da Liga das Nações , em vez de ser devolvido à Alemanha. Sirota a transferiu para a American School em Nakameguro no ano letivo seguinte. Também resultou em sua filha procurando continuar seus estudos nos Estados Unidos. Sirota obteve permissão para fazê-lo com grande dificuldade; ele foi auxiliado por Hirota e Joseph Clark Grew , ambos amigos pessoais.
Sirota e sua esposa embarcaram no Tatsuta Maru em julho de 1941 para visitar sua filha, que na época estava cursando o Mills College em Oakland, Califórnia . Sirota descobriu que um ex-aluno que havia se tornado diplomata da Tchecoslováquia estava a bordo. Ele pediu a Sirota que enviasse duas cartas marcadas para Edvard Beneš e Jan Masaryk assim que desembarcasse. Isso mais tarde chegou ao conhecimento de Tokkō , que deteve Sirota em seu retorno ao Japão em novembro sob a acusação de espionagem. As acusações foram retiradas depois que o pai de seu aluno Fujita, um advogado internacional, intercedeu com sucesso em seu nome.
Quando o Tatsuta Maru se aproximou de San Francisco em 24 de julho, sua tripulação soube que não teria permissão para atracar por causa das tensões diplomáticas entre os Estados Unidos e o Japão, bem como um embargo a um carregamento de seda japonesa que estava a bordo. Alguns passageiros que permaneceram acordados por volta das 23h do dia 23 de julho notaram que o Tatsuta Maru parou e depois inverteu o curso. Na manhã seguinte, os passageiros descobriram que em vez de estarem na baía de São Francisco , eles estavam além de qualquer linha de costa visível, com o navio viajando na direção noroeste, longe de seu destino pretendido. O pânico começou a se instalar entre alguns passageiros, que ficaram insatisfeitos com as explicações da tripulação. Em resposta, Sirota realizou vários shows improvisados que foram noticiados nos Estados Unidos. Sirota disse mais tarde ao San Francisco Examiner que ele fez isso:
[Para] ajudar a acalmar os passageiros. Espero que tenham encontrado esquecimento temporário nas obras dos grandes mestres.
Eventualmente, em 30 de julho, os passageiros a bordo do Tatsuta Maru foram autorizados a desembarcar em San Francisco.
Durante sua visita à Califórnia, Sirota se reuniu com Erich Wolfgang Korngold , que ele conhecera em Viena. O compositor encontrou acomodações para ele e sua família no apartamento de Eva Le Gallienne . A esposa e os amigos de Sirota tentaram convencê-lo a ficar nos Estados Unidos, avisando-o de que a guerra com o Japão era iminente. Embora o Los Angeles Times tenha anunciado em setembro que Sirota planejava se estabelecer nos Estados Unidos, sua filha disse que ele se recusou a fazê-lo, citando o que ouviu por meio de suas conexões com altos funcionários do governo japonês, que lhe transmitiram que a guerra era improvável. . Ele também explicou que sentiu que tinha que honrar suas obrigações com a Escola de Música de Tóquio e seus alunos.
Nesse mesmo mês, embarcou para o Japão com a esposa, mas foram obrigados a desembarcar em Honolulu . Sua cidadania alemã chamou a atenção do FBI , que lhe disse para permanecer no Havaí enquanto aguardava a liberação. Nesse ínterim, Sirota fez shows para pagar suas hospedagens. Sua estreia local na Honolulu Academy of Arts em 29 de setembro foi a primeira vez que ele se apresentou publicamente em território americano. Ele continuou se apresentando em outubro e início de novembro, aventurando-se na zona rural de Oahu e em Maui . Seu recital em 31 de outubro no Baldwin Auditorium de Wailuku foi o primeiro organizado pela Maui Philharmonic Society. Enquanto em Maui, Sirota e um grupo de companheiros caminharam até o cume de Haleakalā .
Os shows de Sirota no Havaí foram bem recebidos pelo público local e pela imprensa. George D. Oakley, crítico musical do Honolulu Star-Bulletin escreveu após a estreia de Sirota no Havaí:
Os devotos da música pura que assistem a estes concertos costumam instalar-se nas suas cadeiras preparados para desfrutar de uma agradável tarde de domingo. Com os primeiros compassos do Scarlatti programado, os conhecedores sentaram-se tensos, pois o solista avisou imediatamente que os presentes iriam para uma tarde de piano que deve estar em primeiro lugar no ranking A. [...] Assim se apresentando, este aluno de Busoni [...] passou a apresentar cinco seleções de Chopin de uma maneira tão impressionante quanto qualquer crítica pode desejar. Havia poesia em sua concepção, qualidade cantante no tom, uma doçura subornante nas passagens delicadas e íntimas e uma agressividade sangrenta [...] que denunciava o artista de grande calibre. A sensibilidade de Sr. Sirota para a linha melódica, tantas vezes perdida por intérpretes menos qualificados [...] manteve seu público absorto em atenção extasiada, levado por uma experiência musical raramente oferecida nessas circunstâncias.
A crítica musical do Honolulu Advertiser , Edna B. Lawson, escreveu que o pianismo de Sirota lembrava o de Paderewski "em seu auge" e de Arthur Rubinstein.
Além de se apresentar, Sirota foi homenageado por dignitários havaianos, incluindo George Burroughs Torrey e sua esposa em sua casa em Kalihi .
O último concerto havaiano de Sirota aconteceu em 3 de novembro no Leilehua Auditorium em Wahiawa . Por intercessão da Escola de Música de Tóquio e do Ministério Imperial de Relações Exteriores , Sirota obteve permissão do FBI para deixar os Estados Unidos. Ele partiu com sua esposa para o Japão no Taiyō Maru em 5 de novembro. O navio, cuja partida foi adiada por um dia por causa dos funcionários da alfândega americana, foi o último a partir do Havaí para o Japão antes da guerra. Antes de partir, ele agradeceu ao público havaiano pela hospitalidade. Ele então abordou as crescentes tensões entre os Estados Unidos e o Japão, disse que nenhum de seus povos queria fazer guerra contra o outro e afirmou sua crença de que a guerra não aconteceria. Os Sirotas chegaram a Yokohama em 27 de novembro. Em 7 de dezembro, a Marinha Imperial Japonesa atacou Pearl Harbor .
tempo de guerra
Em 25 de novembro de 1941, a Alemanha revogou a cidadania de todos os seus cidadãos judeus que viviam fora do país. Sirota, que ainda estava a bordo do Taiyō Maru na época, ficou apátrida. Em 8 de dezembro, o Japão começou a realizar vigilância em massa de seus residentes apátridas.
Nacionalistas radicais repreenderam a música clássica como resultado da animosidade popular contra os Aliados . O governo japonês manteve seu apoio à música clássica; um oficial da marinha, Hiraide Hideo cunhou a frase "Música é munição" ( japonês :音楽は軍需品なり, romanizado : Ongaku wa gunjuhin nari ). A política oficial em relação a compositores e intérpretes de ascendência judaica permaneceu ambígua até o fim da guerra; a Orquestra Sinfônica do Japão executou a Sinfonia nº 4 de Gustav Mahler até janeiro de 1945. As atividades musicais de Sirota aumentaram durante os primeiros anos da Guerra do Pacífico. Além de concertista e professor, ele também começou a dividir as funções de regente com Manfred Gurlitt na Orquestra Sinfônica de Tóquio. Sirota manteve uma agenda lotada de apresentações e aulas, tocando em público até janeiro de 1944, quando apareceu no mesmo programa da Orquestra Sinfônica do Japão como cravista Eta Harich-Schneider .
Em outubro de 1943, a Greater Japan Musical Culture Association , dirigida em conjunto pelo Ministério Imperial da Educação e pelo Ministério do Interior , notificou seus membros para evitarem tocar em público com músicos estrangeiros cidadãos de países aliados; no final da guerra, a diretiva foi estendida aos cidadãos das nações do Eixo . Isso levou ao expurgo de funcionários de ascendência judaica da Escola de Música de Tóquio no mesmo ano. A mudança na política foi tão abrupta que quando Fujita teve que substituir Sirota em uma apresentação do Concerto para Piano nº 5 de Beethoven em Yokohama, ela não teve tempo de ensaiar ou recuperar seu vestido de concerto.
Quando Koiso Kuniaki sucedeu Tōjō Hideki como primeiro-ministro em julho de 1944, seu novo gabinete ordenou que todos os residentes estrangeiros evacuassem para áreas designadas em Karuizawa , oficialmente para sua proteção. O motivo oculto do governo era restringir seus movimentos para melhor vigiá-los. Sirota e sua esposa aceitaram a situação com calma; eles deixaram Tóquio com seus dois pianos.
Karuizawa era um popular resort de verão para estrangeiros antes da guerra. Sirota tinha uma casa de veraneio lá, mas não estava bem equipada para o inverno. Sirota explicou a um repórter do St. Louis Globe-Democrat em 1947:
Era bom no verão, mas [...] aqueles invernos! Os japoneses forneciam-nos muito pouco combustível e o que tínhamos usávamos na sala, onde ficava o piano.
O agravamento da escassez de combustível e comida levou Sirota a procurar qualquer coisa comestível nas áreas circundantes, bem como a encontrar e cortar sua própria lenha. Ele fez isso apesar das preocupações de sua esposa de que ele poderia machucar as mãos. A legação diplomática suíça negociou com sucesso com o governo japonês a distribuição de rações que eles distribuiriam aos europeus em Karuizawa. Os japoneses locais hesitavam em fornecer comida aos residentes estrangeiros, pois muitos temiam ser examinados pelos Tokkō, mas alguns o ajudaram sub-repticiamente. Sirota relembrou um desses episódios em uma entrevista de 1954 para o Theatre Arts :
Logo me resignei a [ser regularmente visitado pelos Tokkō] e fiquei apenas levemente irritado quando dois jovens agentes do governo apareceram na porta. Nunca os tendo visto antes, presumi que fossem novos no distrito. Eles entraram, se apresentaram educadamente e, em vez de prosseguir com o questionamento usual, pediram que eu tocasse a " Sonata ao Luar " para eles. Fiquei bastante surpreso - mas ninguém discute com os [Tokkō], então me sentei ao piano e toquei. Quando terminei, eles aplaudiram entusiasticamente e pediram um bis [...] Novamente eu cedi, ao que eles me agradeceram, levantaram-se silenciosamente e me deixaram com especulações confusas. A manhã seguinte trouxe uma nova surpresa: encontrei uma grande caixa na minha porta, que, ao ser aberta, continha uma garrafa de vinho, uma galinha grande, algumas frutas, chocolate e bolo - todas iguarias raras durante a guerra. Um cartão anexo dizia: "Por favor, perdoe-nos por tê-lo enganado. Veja bem, não somos [Tokkō], mas estudantes que acabaram de ser convocados para o serviço no exterior. Queríamos muito ouvir sua música maravilhosa mais uma vez, antes deixando o país, e não conseguimos pensar em uma maneira melhor do que nos disfarçar como [Tokkō]".
No início de 1945, o número de evacuados em Karuizawa, tanto japoneses quanto estrangeiros, aumentou a tal ponto que as moradias se tornaram escassas. Os Sirotas pouparam todos os suprimentos que puderam para amigos que precisavam deles. Eles também dividiram sua casa com novos evacuados, incluindo a pintora Varvara Bubnova , para quem mais tarde encontraram um quarto. Embora proibido de ensinar estudantes japoneses, Sirota continuou a fazê-lo secretamente, além de praticar três horas por dia. Seus alunos lhe forneceram suprimentos durante a guerra. Para ganhar mais dinheiro, sua esposa ensinava piano a famílias de diplomatas espanhóis e suíços.
Em 25 de maio, Nagaoka, um dos melhores alunos de Sirota, foi morto no Yamanote Air Raid . Sua casa em Nogizaka também foi destruída naquela noite, mas seus documentos pessoais foram guardados em outro lugar por sua esposa. Em 31 de julho, Sirota foi informado pelos Tokkō que deveria comparecer à delegacia local para interrogatório em 6 de agosto. Esse dia coincidiu com o bombardeio atômico de Hiroshima ; um diplomata suíço revelou em particular a notícia a Sirota, acrescentando que o fim da guerra era iminente. Sirota optou por ignorar o pedido de investigação de Tokkō. Em 15 de agosto, o Japão aceitou os termos da Declaração de Potsdam e se rendeu incondicionalmente; no final do dia, Sirota e sua esposa comemoraram o evento com uma festa em sua casa.
pós-guerra imediato
Sirota e sua esposa sobreviveram à guerra, mas ficaram com uma saúde precária. Em 17 de novembro de 1945, Sirota realizou seu primeiro concerto do pós-guerra: um programa de música de Busoni, Franz Liszt e Carl Maria von Weber , regido por Joseph Rosenstock . No início daquele mês em Karuizawa, Sirota conheceu Anthony Hecht , que estava trabalhando no Japão como redator de Stars and Stripes :
Um amigo meu ainda melhor [do que Rosenstock] é um cara chamado Sirota. Magnífico pianista. Está, segundo me dizem, entre os seis melhores do mundo. Devo admitir que nunca ouvi falar dele, mas ouvi-o tocar Chopin, Liszt e Glinka na outra noite e, até onde consigo discernir, ele é incomparável. [...] Ele é um bom amigo de Rudolf Serkin , Egon Petri e alguns outros cujos nomes esqueci.
Hecht providenciou para que Sirota realizasse um recital na base em que estava estacionado em Kumagaya . Insatisfeito com a qualidade dos pianos da base, Hecht comprou um piano de cauda em um bordel local.
Os Sirotas perderam contato com sua filha Beate durante a guerra. Cortada do apoio de seus pais, ela começou a trabalhar em 1942 em um posto de escuta da CBS em San Francisco. Enquanto estava lá, ela ouviu uma entrevista com Tanaka Sonoko que havia sido transmitida pela JOAK , que confirmou a ela que seu pai ainda estava vivo. Beate mais tarde trabalhou no Escritório de Informações e Tempo de Guerra dos Estados Unidos . Após o fim da guerra, ela recebeu um telegrama de um correspondente da Time confirmando que seus pais estavam vivos em Karuizawa. Imediatamente, ela procurou um trabalho que pudesse levá-la ao Japão, o que a levou a ser contratada pela Administração Econômica Exterior . Ela voltou ao Japão em 24 de dezembro. No dia seguinte, 25 de dezembro, Sirota e Beate se reencontraram, seguido de uma reunião familiar em Karuizawa. Enquanto estava lá, Beate informou a Sirota que seu irmão, Pyotr, havia morrido em Auschwitz .
Logo depois, os Sirotas voltaram para Tóquio. Encontrar acomodações foi difícil, pois o bombardeio destruiu grande parte das moradias da cidade. O que restou foi reservado para o pessoal aliado. Uma ex-aluna, Kaneko Shigeko, forneceu aos Sirotas dois quartos em sua casa.
Na Tokyo Music School, uma nova administração promulgou reformas que foram controversas com professores e alunos. Pringsheim, que fez lobby para que Sirota fosse recontratado pela escola, envolveu-se na política administrativa. Sirota acabou sendo abordado com uma oferta de reintegração pelo novo diretor da escola, mas ele recusou.
No final de 1946, Sirota anunciou sua intenção de deixar o Japão para os Estados Unidos. Seus alunos ficaram desapontados. Fujita sentiu que não estava sendo feito o suficiente para convencer Sirota contra a emigração:
Somos japoneses uma nação tão ingrata?
A destruição e as dificuldades econômicas do Japão, a mudança de atitude em relação à performance musical e o casamento iminente de sua filha foram fatores determinantes na decisão de Sirota. Ele também se sentiu traído por ações tomadas contra ele durante a guerra. Sua filha disse mais tarde:
Meu pai amava o povo japonês e fazia grandes esforços pelo país. Mas ele realmente passou por momentos difíceis em Karuizawa e estava muito desanimado.
Em 18 de outubro de 1946, Sirota e sua esposa embarcaram no USS Marine Falcon e deixaram o Japão.
Estados Unidos
Notícias surgiram em janeiro de 1946 de que Sirota estava se preparando para se mudar para os Estados Unidos. Depois de partir do Japão, ele parou em São Francisco em novembro, antes de se estabelecer na cidade de Nova York.
Sirota fez sua estreia em Nova York no Carnegie Hall em 15 de abril de 1947. Seu programa, que incluía " Hammerklavier " de Beethoven e Réminiscences de Don Juan de Liszt , relembrou o programa que havia tocado em sua estreia em Berlim em 1910. Sirota, que ainda não havia conseguiu um apartamento próprio, praticava várias horas por dia em pianos em casas de amigos. O público reagiu com uma ovação de pé; as opiniões críticas foram mistas. Olin Downes, do New York Times, advertiu Sirota por escolher um programa ambicioso que ele sentiu ter "resultados insuficientes". Outros críticos ecoaram esses julgamentos. Henry W. Levinger, do Musical Courier, especulou que Sirota pode não ter se aclimatado completamente à acústica do Carnegie Hall, o que explica seus "exageros dinâmicos". Um crítico da Musical America acrescentou que Sirota tocou no "verdadeiro estilo Busoni" e que ele se destacou "ao tocar Variações sobre um tema de Paganini de Johannes Brahms :
Ele os tocou diabolicamente, em uma velocidade tremenda e de maneira grandiosa. Os detalhes nem sempre eram claros e o excesso de peso borrou muitas passagens, mas, mesmo assim, essa foi uma exibição impressionante de virtuosismo.
Apesar das críticas mistas, o recital do Carnegie Hall trouxe Sirota à atenção nacional. Com a ajuda de Koussevitzky, Sirota foi nomeado chefe do departamento de piano do St. Louis Institute of Music; a notícia foi anunciada em 28 de setembro de 1947. Um recital de estreia local, gratuito ao público, ocorreu em 18 de novembro no Sheldon Memorial Auditorium . Seu público provocou repetidas ovações do público, mas a reação dos críticos foi silenciosa. Thomas B. Sherman , do St.
Muito do desempenho do Dr. Sirota foi de tamanho heróico. Ele comandava um tom poderoso, empregava uma ampla gama de dinâmicas e fazia uso livre da sustentação e dos pedais de sustentação na obtenção de efeitos colorísticos. [...] [Ele] cavalgou o furacão de som de uma forma que trouxe uma demonstração enfática de aprovação do grande público.
Os considerandos posteriores obtiveram mais aprovação dos críticos de St. Louis. Um recital de 1949, que incluiu a estreia local dos Três Movimentos de Petrushka, de Igor Stravinsky , foi chamado de "exemplar" por Reed Hynds do St. Louis Star-Times :
A emocionante apresentação [de Sirota] de três episódios de Petrushka de Stravinsky [...] foi uma experiência que não será esquecida tão cedo. [...] Sirota os trouxe com um estilo maravilhosamente nítido e brilhantemente ordenado; os ritmos tensos, mas elásticos, o bouquet acre intacto.
Sirota estabeleceu-se confortavelmente em St. Louis, onde manteve um equilíbrio de ensino e concertação que lhe era agradável. Em 1949, ele regeu dez de seus alunos avançados no concerto de abertura do nono festival anual da cidade dedicado à música de Johann Sebastian Bach ; o conjunto de cordas era formado por alunos do Institute of Music, além de membros da St. Louis Symphony Orchestra . Durante a década de 1950, ele tocou uma série de transmissões de domingo para a KFUO , que incluía pesquisas de todas as sonatas para piano de Beethoven e as obras para piano de Chopin. Em 1955, ele executou Konzertstück de Weber com seu cunhado Horenstein no segundo concerto deste último em St. Louis. Nas horas vagas entre os shows, os dois iam às corridas de cavalos. Sirota, que há muito era um devoto do esporte, expressou seu entusiasmo com paixão; ele pulou e gritou no topo da arquibancada, o que divertiu Horenstein. No final dos anos 1950 e início dos anos 1960, Sirota era um parceiro regular de música de câmara de Leslie Parnas . Juntos, eles realizaram a estreia americana da Sonata para violoncelo de Dmitri Kabalevsky em 1963. Em 1964, Sirota compareceu à estreia americana de Doktor Faust de Busoni , produzida pela New York Opera e regida por Horenstein. Na época, Sirota, junto com Rudolf Ganz , era um dos dois únicos ex-alunos de Busoni que ainda ensinavam ativamente.
Retorno e adeus ao Japão
As experiências de Sirota durante a Guerra do Pacífico o deixaram desencantado com o Japão, mas ele continuou a manter contato com seus alunos e a perguntar-lhes sobre os assuntos do país; alguns dos quais ele aprendeu com o trabalho de sua filha na Japan Society . Ele também expressou o desejo de revisitar o Japão várias vezes durante os anos 1950 e 1960, inclusive para Kaneko quando ela visitou St. Louis em dezembro de 1961. Ao ouvir isso, ela foi estimulada a agir. Ela propôs a ideia de um show de Sirota para empresários no Japão, mas foi rejeitada; um o descartou como um "homem do passado". Implacável, ela reuniu um comitê de 300 membros que incluía amigos, ex-alunos como Toyomasu Noboru e Yamada, que era o presidente do comitê. Já aposentado e confinado à cama por causa de um derrame, Yamada tomou a iniciativa e fez uma ligação internacional para Sirota:
O Japão mudou completamente. Não posso contar tudo pelo telefone. Muitos de seus alunos nunca se esqueceram de você, então por que você não visita o Japão o mais rápido possível?
Sirota aceitou a oferta e fez os preparativos para uma visita de três semanas marcada para o final de 1963. Ele enviou uma mensagem aos amigos no Japão logo após a ligação, na qual garantiu que estava ansioso por sua viagem de volta a " um lugar de boas lembranças". A notícia da turnê foi anunciada pela primeira vez em novembro pelo St. Louis Post-Dispatch e Japan Times .
Em 24 de novembro, Sirota e sua esposa chegaram a Tóquio a bordo de um voo da JAL . Esperando por ele na chegada estavam sessenta de seus ex-alunos, além de amigos, dignitários do governo e jornalistas de televisão. À imprensa, ele descreveu a viagem como uma "viagem sentimental". Pouco depois de chegar, ele apareceu em uma entrevista na televisão, mas se viu respondendo inesperadamente a perguntas relacionadas ao assassinato de John F. Kennedy , ocorrido no dia anterior.
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O recital de despedida de Sirota em Tóquio aconteceu no Hibiya Public Hall em 3 de dezembro. Contrariando as expectativas dos empresários que Kaneko havia contatado, o show estava esgotado. Sirota tocou música de Scarlatti, Beethoven, Chopin, Stravinsky, Yamada e Samuel Barber . A capa do programa foi desenhada por Munakata Shikō e incluía uma mensagem de boas-vindas de Umehara, ex-vizinho de Sirota em Nogizaki. Ushiyama, o autor das notas do programa, já foi o primeiro crítico japonês a celebrar Sirota na imprensa. Suas notas de programa são seus últimos escritos publicados; ele morreu pouco antes da chegada de Sirota:
O mundo da música japonesa gostaria de receber calorosamente a visita do Maestro de volta ao Japão. É um grande prazer ter a oportunidade de mostrar nossa gratidão e recompensá-lo por suas grandes contribuições no passado.
Pringsheim, seu velho amigo e colega, compareceu ao concerto. Mais tarde, ele escreveu no Mainichi Shimbun :
Após a ausência de [Sirota] do Japão nos últimos 16 anos, ele realizou apenas um show no Hibiya Public Hall, e seus fãs receberam calorosamente este jovem de setenta anos. O toque de Sirota era caracterizado pela clareza absoluta e seu toque extremamente delicado. [...] [I] t foi a performance mais bonita que já ouvi em minha longa vida. Seu programa evitava ostentação e beleza excessiva, mas revelava a sabedoria artística da velhice. [...] Após os aplausos, o grande artista tocou um bis. [...] Foi um show pirotécnico de bravura fantástica, como nos bons velhos tempos antes da guerra.
Um segundo concerto ocorreu no Hibiya Public Hall em 5 de dezembro. Desta vez, Sirota regeu membros da Orquestra Filarmônica do Japão , com ex-alunos como solistas. Após o show, ele disse à imprensa que ser reconhecido por sua importância na história da música japonesa e assistir às apresentações de seus alunos lhe deu o "momento mais feliz" de sua "longa vida". Ele também disse estar orgulhoso de que os jovens pianistas do Japão tenham alcançado um nível de habilidade igual ao de seus pares em qualquer outro lugar do mundo e observou que o enriquecimento da cultura musical era comparável ao dos Estados Unidos.
Após os shows, Sirota se encontrou com Yamada em sua casa; o compositor não pôde comparecer fisicamente.
Quando Sirota voltou aos Estados Unidos, disse à imprensa que a viagem havia sido como um "sonho maravilhoso" e que "todas as horas de todos os dias" ele estava constantemente ocupado. Em 17 de dezembro, Kaneko e o comitê que trouxe Sirota para o Japão publicaram uma carta aberta agradecendo a St. Louis pela viagem:
Como estamos felizes em reencontrar nosso amável professor, o professor Leo Sirota! [...] Agradecemos muito por ter enviado um músico tão bom. É uma pena que sua permanência seja muito curta. O nome de St. Louis agora é familiar aos japoneses porque a chegada do Prof. e da Sra. Sirota, suas visitas e o recital de piano foram relatados na televisão, nos jornais e nos noticiários de todo o Japão. Esperamos que nossa amizade entre Tóquio e St. Louis dure para sempre.
A filha de Sirota acredita que os concertos e a viagem lhe permitiram "fazer as pazes com o Japão".
Doença final e morte
Sirota realizou seu último recital em St. Louis em junho de 1964. Ao longo do ano, ele discutiu com Fujita e outros ex-alunos suas ideias para dois recitais de 80º aniversário, um no Japão e outro nos Estados Unidos. Sua saúde piorou vertiginosamente. Em fevereiro de 1965, ele se demitiu do St. Louis Institute of Music e foi para a cidade de Nova York, onde alugou um apartamento perto de sua filha. Ele morreu em 24 de fevereiro de câncer de fígado e diabetes. Uma cerimônia memorial foi realizada na Graham Chapel, na Universidade de Washington . Ele está enterrado ao lado de sua esposa no Cemitério Ferncliff .
Referências
Notas
Citações
Fontes
- Evans, Allan (6 de fevereiro de 1998). "Os Arquivos Sirota: Obras-primas russas raras" . Registros de árbitros. Arquivado do original em 17 de fevereiro de 2023 . Recuperado em 17 de fevereiro de 2023 .
- Evans, Allan (6 de junho de 2000). "Leo Sirota: Tokyo Farewell Recital e Programa Liszt" . Registros de árbitros. Arquivado do original em 17 de fevereiro de 2023 . Recuperado em 17 de fevereiro de 2023 .
- Sirota Gordon, Beate (1997). A única mulher na sala: um livro de memórias . Tóquio: Kodansha . ISBN 4-7700-2145-3.
- Sirota Gordon, Beate (6 de junho de 2003). "Leo Sirota: Um Recital Chopin" . Registros de árbitros. Arquivado do original em 17 de fevereiro de 2023 . Recuperado em 17 de fevereiro de 2023 .
- Yamamoto, Takashi (2019). Leo Sirota: O Pianista que Amava o Japão . Traduzido por Bantock, Gavin; Inukai, Takao. Kashiwa : Livros do Primeiro Servo. ISBN 978-4-9910037-1-4.