Leonardo da Vinci - Leonardo da Vinci


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Leonardo da Vinci
Francesco Melzi - retrato de Leonardo - WGA14795.jpg
Retrato por Francesco Melzi
Nascermos
Lionardo di ser Piero da Vinci

15 de abril de 1452
Morreu 02 de maio de 1519 (1519/05/02)(com idade 67)
Amboise , Reino da França
Nacionalidade italiano
Conhecido por Arte, ciência
Trabalho
Movimento alta Renascença
Assinatura
Firma de Leonardo Da Vinci.svg

Leonardo di ser Piero da Vinci ( italiano:  [leonardo di ˌsɛr pjɛːro da (v) vintʃi]  ( ouvir )Sobre este som ; 15 de abril de 1452 - 02 de maio de 1519), mais comumente Leonardo da Vinci ou simplesmente Leonardo , era um italiano polímata do renascimento cujos áreas de interesse incluíram invenção, pintura, escultura, arquitetura, ciência, música, matemática, engenharia, literatura, anatomia, geologia, astronomia, botânica, escrita, história e cartografia. Ele tem sido chamado do pai da paleontologia, ichnology, e arquitetura, e ele é amplamente considerado um dos maiores pintores de todos os tempos. Às vezes creditado com as invenções do pára-quedas, helicóptero, e do tanque, ele sintetizou o humanismo renascentista ideal.

Muitos historiadores e estudiosos consideram Leonardo como exemplo principal do " Genius Universal " ou "Renaissance Man", um indivíduo de "curiosidade insaciável" e "imaginação febril inventivo", e ele é amplamente considerado um dos indivíduos mais diversa talentoso que nunca para tem vivido. De acordo com o historiador de arte Helen Gardner , o alcance ea profundidade de seus interesses eram sem precedentes na história registrada, e "sua mente e personalidade parecem-nos sobre-humana, enquanto o próprio homem misterioso e remoto". Marco Rosci observa que, enquanto há muita especulação a respeito de sua vida e personalidade, a sua visão do mundo era lógico em vez de misterioso, embora os métodos empíricos empregou eram pouco ortodoxa para o seu tempo.

Leonardo nasceu fora do casamento ao notário Piero da Vinci e de uma camponesa chamada Caterina, em Vinci , na região de Florença , e ele foi educado no estúdio do pintor florentino Andrea del Verrocchio . Grande parte de sua vida anterior de trabalho foi passada no serviço de Ludovico il Moro em Milão. Trabalhou mais tarde em Roma, Bolonha e Veneza , e ele passou seus últimos anos na França na casa concedida a ele por Francisco I de França .

Leonardo é conhecido principalmente como pintor. A Mona Lisa é a mais famosa de suas obras e o retrato mais parodiado, e A Última Ceia é a pintura religiosa mais reproduzida de todos os tempos. Seu desenho do Homem Vitruviano também é considerado como um ícone cultural, sendo reproduzida em itens tão variados como a moeda euro, livros e camisetas. Sua pintura Salvator Mundi vendido por US $ 450,3 milhões em uma de Christie leilão em Nova York em 15 de Novembro 2017, o preço mais alto já pago por uma obra de arte. Talvez 15 de suas pinturas sobreviveram. No entanto, estas poucas obras compor uma contribuição para as gerações posteriores de artistas apenas rivalizado pelo de seu contemporâneo Michelangelo , juntamente com seus cadernos, que contêm desenhos, diagramas científicos, e seus pensamentos sobre a natureza da pintura.

Leonardo é reverenciado por sua engenhosidade tecnológica . Ele conceituada máquinas voadoras, um tipo de veículo blindado de combate, energia solar concentrada, uma máquina de adição, eo casco duplo. Relativamente poucos de seus projetos foram construídos ou mesmo viável durante sua vida, como as abordagens científicas modernas para metalurgia e engenharia foram apenas em sua infância durante o Renascimento. Algumas das suas invenções menores, no entanto, entrou no mundo de fabricação pouco divulgado, tal como um bobinador automático e de uma máquina de ensaio da resistência à tracção do fio. Um número de suas invenções mais práticas são apresentadas como modelos a trabalhar no Museu de Vinci. Ele fez descobertas substanciais em anatomia, engenharia civil, geologia, óptica e hidrodinâmica, mas ele não publicou suas descobertas e eles não tinham influência direta sobre a ciência mais tarde.

Vida

Infância, 1452-1466

Foto de um edifício de pedra bruta com pequenas janelas, cercado por oliveiras
Casa de infância de Leonardo em Anchiano
desenho da pena de uma paisagem com montanhas, um rio em um vale profundo, e um pequeno castelo
Mais antigo desenho de Leonardo conhecida, o Vale do Arno (1473), Uffizi

Leonardo nasceu em 15 de Abril 1452 (Old Style) "na terceira hora da noite" na Toscana cidade montanhosa de Vinci , na parte inferior do vale do Arno rio no território do Medici -ruled República de Florença . Ele era o filho fora do casamento dos ricos Messer Piero da Vinci, um florentino notário legal , e Caterina, um camponês. Leonardo não tinha sobrenome no sentido moderno - "da Vinci" simplesmente significa "da Vinci"; seu nome completo nascimento era "Lionardo di ser Piero da Vinci", que significa "Leonardo, (filho) de (Mes) ser Piero da Vinci". A inclusão do título "ser" indicaram que o pai de Leonardo era um cavalheiro.

Pouco se sabe sobre a vida de Leonardo. Ele passou seus primeiros cinco anos na aldeia de Anchiano na casa de sua mãe, e de 1457 viveu na casa de seu pai, avós e tio na pequena cidade de Vinci. Seu pai havia se casado com uma menina de dezesseis anos de idade chamado Albiera Amadori, que amava Leonardo, mas morreu jovem em 1465 sem filhos. Quando Leonardo tinha dezesseis anos (1468), seu pai casou-se novamente a vinte anos de idade, Francesca Lanfredini, que também morreu sem filhos. Herdeiros legítimos de Piero nasceram da sua terceira esposa Margherita di Guglielmo (que deu à luz seis filhos: Antonio, Giulian, Maddalena, Lorenzo, Violante e Domenico) e sua quarta e última esposa, Lucrezia Cortigiani (que lhe deu mais seis filhos: Margherita , Benedetto, Pandolfo, Guglielmo, Bartolomeo e Giovanni).

Ao todo, Leonardo tinha doze meio-irmãos, que eram muito mais jovem do que ele (a última nasceu quando Leonardo tinha quarenta anos de idade) e com quem ele tinha muito poucos contatos, mas eles lhe causou dificuldade após a morte de seu pai na disputa com a herança.

Leonardo recebeu uma educação informal em latim, geometria e matemática. Mais tarde na vida, Leonardo registrou apenas dois incidentes de infância. Um, que ele considerava como um presságio, foi quando uma pipa caiu do céu e pairou sobre seu berço, suas penas da cauda escovar seu rosto. O segundo ocorreu enquanto ele estava explorando nas montanhas: ele descobriu uma caverna e foi tanto medo de que algum grande monstro pode se escondem lá e movido pela curiosidade de descobrir o que estava lá dentro.

Início da vida de Leonardo tem sido objecto de conjectura histórica. Vasari , o biógrafo de pintores renascentistas do século 16, conta a história de Leonardo como um homem muito jovem: Um camponês local fez-se um escudo redondo e pediu que Ser Piero tê-lo pintado por ele. Leonardo respondeu com uma pintura de um monstro cuspindo fogo que era tão terrível que Ser Piero o vendeu a um negociante de arte florentino, que a vendeu ao Duque de Milão . Enquanto isso, depois de ter feito um lucro, Ser Piero comprou um escudo decorado com um coração perfurado por uma flecha, que ele deu ao camponês.

oficina de Verrocchio, 1466-1476

Pintura mostrando Jesus, nu, exceto por uma tanga, estando em um riacho raso em uma paisagem rochosa, enquanto para a direita, João Batista, identificáveis ​​pela cruz que ele carrega, dicas de água sobre a cabeça de Jesus.  Dois anjos ajoelhar-se à esquerda.  Acima de Jesus são as mãos de Deus, e uma pomba, a descer
O Batismo de Cristo (1472-1475), Uffizi , por Verrocchio e Leonardo

Em 1466, com a idade de 14, Leonardo foi aprendiz de artista Andrea di Cione, conhecido como Verrocchio , cujo bottega (workshop) era "um dos melhores em Florença". Ele aprendiz como um Garzone (estúdio menino) para Andrea del Verrocchio, o principal pintor florentino e escultor de seu dia (e iria fazê-lo por 7 anos). Outros pintores famosos aprendizes ou associados com a oficina incluem Domenico Ghirlandaio , Perugino , Botticelli e Lorenzo di Credi . Leonardo teria sido exposto a tanto a formação teórica e uma vasta gama de habilidades técnicas, incluindo elaboração, química, metalurgia, metalurgia, fundição de gesso, couro de trabalho, mecânica e carpintaria, bem como as habilidades artísticas de desenho, pintura, escultura e modelagem .

Grande parte da produção pintada da oficina de Verrocchio foi feita por seus empregados. De acordo com Vasari, Leonardo colaborou com Verrocchio em seu O Batismo de Cristo , pintando o jovem anjo segurando túnica de Jesus de uma forma que era tão superior ao seu mestre de que Verrocchio largou a escova e nunca pintou novamente, embora este é acreditado para ser apócrifa. Um exame revela áreas que foram pintados ou tocados-up sobre a têmpera , usando a nova técnica de pintura a óleo , incluindo a paisagem, as rochas vistas através do córrego da montanha marrom e grande parte da figura de testemunhar Jesus ao lado de Leonardo . Leonardo pode ter sido o modelo para duas obras de Verrocchio: a estátua de bronze de David , no Bargello eo Arcanjo Rafael , em Tobias eo Anjo .

Por 1472, com a idade de 20, Leonardo qualificado como um mestre na Guilda de São Lucas , a aliança de artistas e médicos de medicina, mas mesmo depois que seu pai o colocou em sua própria oficina, sua ligação com Verrocchio era tal que ele continuou a colaborar com ele. Primeiros trabalhos datados conhecido de Leonardo é um desenho na pena e na tinta do Arno vale, desenhado em 5 de agosto de 1473.

vida profissional, 1476-1513

Donato Bramante de Heráclito e Demócrito é considerado por alguns para retratar Leonardo como Heráclito (esquerda) e Bramante como Demócrito (direita). Seria o único retrato feito de Leonardo em sua idade adulta jovem.

Registros do tribunal florentino de 1476 mostram que Leonardo e outros três homens jovens foram acusados de sodomia , mas absolvido; atos homossexuais eram ilegais em Florença renascentista. Dessa data até 1478, não há nenhum registro de seu trabalho ou mesmo de seu paradeiro. Em 1478, ele deixou o estúdio de Verrocchio e já não era um residente na casa de seu pai. Um escritor, chamado de Anonimo Gaddiano , afirma que em 1480 Leonardo estava vivendo com o Medici e trabalhando no Jardim da Piazza San Marco, em Florença, um neoplatônico academia de artistas, poetas e filósofos que o Medici tinha estabelecido. Em janeiro de 1478, ele recebeu uma comissão independente para pintar um retábulo para a Capela de St. Bernard no Palazzo Vecchio ; março 1481, ele recebeu uma segunda comissão independente para A Adoração dos Magos para os monges de San Donato um Scopeto. Nem comissão foi concluída, a segunda a ser interrompida quando Leonardo foi a Milão.

Em 1482, Leonardo, que de acordo com Vasari era um músico talentoso, criou uma prata lira na forma de uma cabeça de cavalo. Lorenzo de' Medici enviou Leonardo para Milão, tendo a lira como um presente, para assegurar a paz com Ludovico Sforza , duque de Milão . Neste momento, Leonardo escreveu uma carta muito citada descrevendo as muitas coisas maravilhosas e diversificadas que ele conseguia realizar no campo da engenharia e informando Ludovico que ele também podia pintar.

Leonardo trabalhou em Milão a partir de 1482 até 1499. Ele foi contratado para pintar a Virgem dos Rochedos para a Confraria da Imaculada Conceição e A Última Ceia para o mosteiro de Santa Maria delle Grazie . Na primavera de 1485, Leonardo viajou para a Hungria em nome de Ludovico para atender Matthias Corvinus , e foi encomendado por ele para pintar um Madonna . Entre 1493 e 1495, Leonardo listou uma mulher, chamada Caterina, entre seus dependentes em seus documentos fiscais. Quando ela morreu, em 1495, a lista das despesas de funeral sugere que ela era sua mãe.

Leonardo foi empregado em muitos projetos diferentes para Ludovico, incluindo o preparo de carros alegóricos e desfiles para ocasiões especiais, projetos para uma cúpula para a Catedral de Milão e um modelo para uma enorme monumento equestre para Francesco Sforza , o antecessor de Ludovico. Setenta toneladas de bronze foram reservados para convertê-lo. O monumento permaneceu inacabado por vários anos, o que não era incomum para Leonardo. Em 1492, foi concluído o modelo de argila do cavalo. Ele ultrapassou em tamanho as únicas duas grandes estátuas equestres do Renascimento, de Donatello Gattamelata em Pádua e do Verrocchio Bartolomeo Colleoni em Veneza, e ficou conhecido como o " Gran Cavallo ". Leonardo começou a fazer planos detalhados para a sua fundição; no entanto, Michelangelo insultado Leonardo implicando que ele não foi capaz de lançá-lo. Em novembro de 1494, Ludovico deu o bronze a ser utilizado para canhão para defender a cidade da invasão de Carlos VIII .

No início da Segunda Guerra Italiana , em 1499, as tropas invasoras francesas utilizaram o modelo de argila em tamanho natural para o Gran Cavallo para a prática de alvo. Com Ludovico Sforza, Leonardo, com seu assistente Salai e amigo, o matemático Luca Pacioli , fugiu de Milão para Veneza , onde foi empregado como arquiteto e engenheiro militar, planejando métodos de defender a cidade de um ataque naval. Em seu retorno à Florença, em 1500, ele e sua família eram convidados dos monges de Servite no monastério de Santissima Annunziata e foram fornecidos com uma oficina onde, de acordo com Vasari, Leonardo criou o desenhos animados de A Virgem eo Menino com Santa Ana e São João Batista , um trabalho que ganhou tanta admiração que "homens e mulheres, jovens e velhos" se reuniram para vê-lo "como se estivessem frequentando um grande festival".

Em Cesena em 1502, Leonardo entrou para o serviço de Cesare Borgia , filho de Papa Alexandre VI , atuando como arquiteto e engenheiro militar e viajando por toda a Itália com seu patrono. Leonardo criou um mapa da fortaleza de Cesare Borgia, um plano de cidade de Imola , a fim de ganhar o seu patrocínio. Mapas eram extremamente raros na época e que teria parecia ser um conceito novo. Ao ver isso, Cesare contratou Leonardo como seu chefe engenheiro militar e arquiteto. No final do ano, Leonardo produziu um outro mapa para seu patrono, um dos Chiana Vale , Toscana, de modo a dar seu patrono uma melhor cobertura da terra e maior posição estratégica. Ele criou este mapa em conjunto com seu outro projeto de construção de uma barragem do mar para Florença, a fim de permitir um abastecimento de água para sustentar o canal durante todas as estações.

Mapa muito preciso de Leonardo de Imola , criado para Cesare Borgia

Leonardo retornou para Florença, onde voltou a Guilda de São Lucas em 18 de outubro de 1503. Ele passou dois anos na concepção e pintando um mural de A Batalha de Anghiari para a Signoria, com Michelangelo projetar sua parte de companheiro, A Batalha de Cascina . Em Florença, em 1504, ele era parte de um comitê formado para transferir, contra a vontade do artista, estátua de Michelangelo de David .

Em 1506, Leonardo voltou ao Milan. Muitos de seus alunos mais proeminentes ou seguidores na pintura tinha conhecimento ou trabalharam com ele em Milão, incluindo Bernardino Luini , Giovanni Antonio Boltraffio e Marco d'Oggiono . Neste momento ele pode ter iniciado um projeto para uma figura equestre de Charles II d'Amboise , a agir governador francês de Milão. Um modelo de cera sobrevive e, se verdadeiro, é o único exemplo sobrevivente da escultura de Leonardo.

Leonardo não ficar em Milão por muito tempo porque seu pai tinha morrido em 1504, e em 1507 ele estava de volta em Florença tentar resolver problemas com seus irmãos mais de propriedade de seu pai. Por 1508, Leonardo estava de volta em Milão, vivendo em sua própria casa em Porta Orientale na paróquia de Santa Babila.

local de enterro de Leonardo da Vinci, em Amboise

velhice e morte, 1513-1519

De setembro de 1513-1516, sob o Papa Leão X , Leonardo passou muito do seu tempo vivendo no Belvedere no Vaticano, em Roma, onde Raphael e Michelangelo foram ativos no momento. Em outubro de 1515, o rei Francisco I da França reconquistou Milão. Em 19 de dezembro, Leonardo estava presente no encontro de Francisco I e o Papa Leão X, que teve lugar em Bolonha. Leonardo foi contratado para fazer por Francis um leão mecânico que poderia andar para a frente, em seguida, abrir o peito para revelar um conjunto de lírios. Em 1516, ele entrou em serviço de Francisco, sendo dado o uso da mansão Clos Lucé , agora um museu público, perto da residência do rei no Royal Château d'Amboise . Ele passou os últimos três anos de sua vida aqui, acompanhado por seu amigo e aprendiz, o conde Francesco Melzi , e apoiado por uma pensão no montante de 10.000  escudos .

Foto de uma grande casa medieval, construído de tijolo com muitas janelas e empenas e uma torre circular com um telhado cónico
Clos Lucé , em França, onde Leonardo morreu em 1519

Leonardo morreu em Clos Lucé , em 02 de maio de 1519, com a idade de 67. A causa é geralmente indicado para ser AVC recorrente; este diagnóstico é consistente com contas do Estado de supostos restos mortais de Leonardo como descrito em 1863. Francis I tornou-se um amigo próximo. Vasari relata que o rei estendeu a cabeça de Leonardo em seus braços enquanto ele morreu, embora esta história, retratada em pinturas românticas por Ingres , Ménageot e outros artistas franceses, bem como por Angélica Kauffman , pode ser lenda do que fato. Vasari afirma que em seus últimos dias, Leonardo enviado para um padre para fazer a sua confissão e receber o Santo Sacramento . De acordo com a sua vontade, sessenta mendigos seguiram o seu caixão. Melzi era o herdeiro principal e executor, recebendo, bem como dinheiro, pinturas de Leonardo, ferramentas, biblioteca e pertences pessoais. Leonardo também se lembrou de seu outro aluno de longa data e companheiro, Salai, e seu servo Battista di Vilussis, que cada um recebeu metade de Leonardo vinhedos . Seus irmãos receberam terras, e sua mulher que serve recebeu um manto negro "de coisas boas" com uma borda de pele. Leonardo da Vinci foi enterrado na Capela de Saint-Hubert no Castelo de Amboise , na França.

Cerca de 20 anos após a morte de Leonardo, Francis foi relatado pelo ourives e escultor Benvenuto Cellini como dizendo: "Nunca tinha havido outro homem nascido no mundo que sabia tanto quanto Leonardo, não tanto sobre pintura, escultura e arquitetura, como a ele era um grande filósofo."

Localização dos restos mortais

Os restos mortais de Leonardo foram originalmente enterrados na capela de Saint-Florentin no Chateau d'Amboise, no Vale do Loire. No entanto, após a destruição da capela em 1802, o paradeiro dos restos mortais de Leonardo tornou-se objeto de disputa. Durante a escavação do local em 1863, o poeta Arsène Houssaye encontrado um parcialmente completas fragmentos de esqueleto e de pedra com a inscrição 'EO [...] DUS VINC'. O invulgarmente grande crânio levou Houssaye a concluir que ele tinha localizado os restos de Leonardo, que foram re-enterrados em sua actual localização da capela de Saint-Hubert, também no Chateau d'Amboise. Refletindo as dúvidas sobre a atribuição, uma placa acima do túmulo afirma que os restos são apenas "presume" a ser aqueles de Leonardo. Em 2016, foi anunciado que os testes de DNA fosse realizado para investigar a veracidade da atribuição, com resultados esperados em 2019.

Relações e influências

Florença: Leonardo de fundo artístico e social

De Lorenzo Ghiberti Gates of Paradise (1425-1452) foram uma fonte de orgulho comunal. Muitos artistas assistida na sua criação.

Florence no momento da juventude de Leonardo era o centro do Christian Humanista pensamento e da cultura. Leonardo começou seu aprendizado com Verrocchio em 1466, ano em que o mestre de Verrocchio, o grande escultor Donatello , morreu. O pintor Uccello , cujas experiências cedo com perspectiva eram para influenciar o desenvolvimento da pintura de paisagem, era um homem muito velho. Os pintores Piero della Francesca e Filippo Lippi , escultor Luca della Robbia , e arquiteto e escritor Leon Battista Alberti estavam em seus anos sessenta. Os artistas de sucesso da próxima geração eram o professor de Leonardo Verrocchio, Antonio del Pollaiuolo e o escultor retrato Mino da Fiesole . Bustos realistas desta última dar as semelhanças mais confiáveis do pai de Lorenzo Medici Piero e tio Giovanni.

A juventude de Leonardo foi gasto em uma Florença que foi ornamentada pelas obras destes artistas e pelos contemporâneos de Donatello, Masaccio , cuja figurativa afrescos estavam imbuídos de realismo e emoção; e Ghiberti , cujas Portas do Paraíso , brilhando com folha de ouro , exibida a arte de combinar figura composições complexas com fundos arquitetônicos detalhados. Piero della Francesca fez um estudo detalhado da perspectiva, e foi o primeiro pintor a fazer um estudo científico da luz. Estes estudos e de Alberti tratado De Pictura estavam a ter um efeito profundo sobre os artistas mais jovens e, em particular, nas próprias observações e obras de Leonardo.

"De Massaccio expulsão do Jardim do Éden " representando a nuas e perturbada Adão e Eva criou uma imagem poderosamente expressiva da forma humana, lançado em três dimensões pelo uso de luz e sombra , que estava a ser desenvolvido nas obras de Leonardo em uma forma que era para ser influente no curso de pintura. A influência humanista de Donatello de "David" pode ser visto no final de pinturas de Leonardo, particularmente João Batista .

Imagem devocional pequena por Verrocchio , c.  1470

Uma tradição prevalente em Florença foi o pequeno retábulo da Virgem com o Menino . Muitos deles foram criados em têmpera ou vidrada terracota pelas oficinas de Filippo Lippi, Verrocchio e da prolífica della Robbia família. Primeiros Madonnas de Leonardo, como A Madonna com um cravo eo Benois Madonna seguiu essa tradição ao mesmo tempo mostrando partidas idiossincráticos, particularmente no caso do Benois Madonna na qual a Virgem é definido em um ângulo oblíquo ao espaço foto com o Menino Jesus no ângulo oposto. Este tema compositivo era emergir em pinturas posteriores de Leonardo, como A Virgem eo Menino com Santa Ana .

Leonardo foi contemporâneo de Botticelli , Domenico Ghirlandaio e Perugino , que eram todos um pouco mais velhos do que ele. Ele teria se encontrou com eles na oficina de Verrocchio, com quem eles tinham associações, e na Academia do Medici . Botticelli era um favorito particular da família Medici, e, assim, seu sucesso como pintor foi assegurado. Ghirlandaio e Perugino eram prolíficos e correu grandes oficinas. Eles competentemente entregues comissões aos clientes bem satisfeitos que apreciaram a capacidade de Ghirlandaio de retratar os cidadãos ricos de Florença dentro dos grandes fresco religiosos, e a capacidade de Perugino entregar uma multidão de santos e anjos de doçura infalível e inocência.

O Retábulo Portinari , por Hugo van der Goes para uma família florentina

Estes três estavam entre aqueles comissão para pintar as paredes da Capela Sistina , o trabalho começa com o emprego de Perugino em 1479. Leonardo não fez parte desta comissão de prestígio. Sua primeira comissão significativa, A Adoração dos Magos para os monges de Scopeto, nunca foi concluída.

Em 1476, durante o tempo de associação de Leonardo com oficina de Verrocchio, o Retábulo Portinari por Hugo van der Goes chegou em Florença, trazendo do Norte da Europa novas técnicas de pintura que estavam a afectar profundamente Leonardo, Ghirlandaio, Perugino e outros. Em 1479, o pintor siciliano Antonello da Messina , que trabalhou exclusivamente em óleos, viajou para o norte a caminho de Veneza , onde o principal pintor Giovanni Bellini adotou a técnica da pintura a óleo, tornando-se o método preferido em Veneza rapidamente. Leonardo também foi mais tarde para visitar Veneza.

Como os dois arquitetos contemporâneos Bramante e Antonio da Sangallo , Leonardo experimentou com projetos para igrejas planejadas centralmente, alguns dos quais aparecem em seus diários, como ambos os planos e vistas, embora nenhum jamais foi realizado.

Lorenzo de Médici entre Antonio Pucci e Francesco Sassetti, com Giulio de 'Medici, afresco de Ghirlandaio

Contemporâneos políticos de Leonardo eram Lorenzo Medici (il Magnifico), que era três anos mais velho, e seu irmão Giuliano, que foi morto na conspiração Pazzi em 1478. Leonardo foi enviado como embaixador pelo tribunal Medici para Ludovico il Moro , que governou Milan entre 1479 e 1499.

Com Alberti, Leonardo visitou a casa do Medici e através deles veio a conhecer os filósofos humanistas mais velhos de quem Marsiglio Ficino , proponente da Neo platonismo ; Cristoforo Landino , escritor de comentários sobre os escritos clássicos e John Argyropoulos , professor de grego e tradutor de Aristóteles eram o principal. Também está associado com a Academia dos Médici foi Leonardo da contemporâneo, o jovem poeta brilhante e filósofo Pico della Mirandola . Leonardo escreveu mais tarde na margem de um jornal, "The Medici me fez eo Medici me destruiu." Embora tenha sido através da ação de Lorenzo que Leonardo recebeu seu emprego na corte de Milão, não se sabe exatamente o que Leonardo queria dizer com este comentário críptico.

Embora nomeado geralmente junto como os três gigantes do Alto Renascimento , Leonardo, Michelangelo e Raphael não eram da mesma geração. Leonardo tinha vinte e três anos quando Michelangelo nasceu e trinta e um quando Raphael nasceu. Raphael viveu até a idade de apenas 37 e morreu em 1520, um ano após Leonardo morreu, mas Michelangelo continuou criando por mais 45 anos.

Vida pessoal

Estudo para um retrato de Isabella d'Este (1500) Louvre

Dentro da vida de Leonardo, seus poderes extraordinários de invenção, a sua "grande beleza física", "graça infinita", "grande força e generosidade", "espírito régio e tremendo amplitude de espírito", como descrito por Vasari, bem como todos os outros aspectos de sua vida, atraiu a curiosidade dos outros. Um desses aspectos era o seu respeito pela vida, evidenciado por seu vegetarianismo e seu hábito, de acordo com Vasari, de comprar pássaros engaiolados e liberá-los.

Leonardo teve muitos amigos que estão agora renome tanto em seus campos ou para a sua importância histórica. Eles incluíram o matemático Luca Pacioli , com quem colaborou no livro De Divina Proportione na década de 1490. Leonardo parece não ter tido relações íntimas com mulheres com exceção de sua amizade com Cecilia Gallerani e as duas irmãs Este, Beatrice e Isabella. Enquanto em uma viagem que o levou através de Mântua , ele desenhou um retrato de Isabella que parece ter sido usado para criar um retrato pintado, agora perdido.

Além da amizade, Leonardo manteve o seu segredo vida privada. Sua sexualidade tem sido alvo de sátira, análise e especulação. Esta tendência começou em meados do século 16 e foi revivido nos séculos 19 e 20, principalmente por Sigmund Freud . Relacionamentos mais íntimos de Leonardo eram talvez com seus alunos Salai e Melzi. Melzi, escrevendo para informá-irmãos de Leonardo da sua morte, descreveu sentimentos de Leonardo para seus alunos tanto como amoroso e apaixonado. Que tem sido afirmado desde o século 16 que estas relações eram de natureza sexual ou erótico. Registros do tribunal de 1476, quando ele estava com vinte e quatro anos, mostram que Leonardo e outros três homens jovens foram acusados de sodomia em um incidente envolvendo um prostituto bem conhecido. As acusações foram rejeitadas por falta de provas, e há especulações de que uma vez que um dos acusados, Lionardo de Tornabuoni, estava relacionado com Lorenzo de' Medici , a família exerceu sua influência para garantir a demissão. Desde essa data, muito tem sido escrito sobre a sua homossexualidade presumida e seu papel na sua arte, especialmente na androginia e erotismo manifestado em João Batista e Baco e mais explicitamente em uma série de desenhos eróticos.

João Batista ( c.  1513 -16), Louvre . Leonardo é pensado para ter usado Salai como modelo.

Assistentes e alunos

Gian Giacomo Caprotti da Oreno, apelidado de Salai ou Il Salaino ( "The Little One Impuro", isto é, o diabo), entrou a casa de Leonardo em 1490. Depois de apenas um ano, Leonardo fez uma lista de suas contravenções, chamando-o de "um ladrão, um mentiroso, teimoso, e glutão", depois que ele fugiu com dinheiro e objectos de valor em pelo menos cinco ocasiões e gastou uma fortuna em roupas. No entanto, Leonardo tratou-o com grande indulgência, e ele permaneceu na casa de Leonardo para os próximos trinta anos. Salai executado uma série de pinturas sob o nome de Andrea Salai, mas embora Vasari afirma que Leonardo "ensinou-lhe muito sobre pintura", seu trabalho é geralmente considerado como sendo de menos mérito artístico do que outros, entre alunos de Leonardo, como Marco d 'Oggiono e Boltraffio . Em 1515, pintou uma versão nua da Mona Lisa , conhecida como Monna Vanna . Salai possuía a Mona Lisa no momento da sua morte, em 1524, e no seu ele foi avaliada em 505 liras, uma avaliação excepcionalmente elevado para um pequeno retrato do painel.

Em 1506, Leonardo assumiu outro aluno, o conde Francesco Melzi , filho de um Lombard aristocrata, que é considerado como tendo sido seu aluno favorito. Ele viajou para a França com Leonardo e permaneceu com ele até a morte de Leonardo. Melzi herdou as artísticas e científicas obras, manuscritos e coleções de Leonardo e administrado a propriedade.

Pintura

Apesar da consciência recente e admiração de Leonardo como cientista e inventor, durante a maior parte de quatrocentos anos sua fama repousava sobre suas realizações como um pintor. Um punhado de obras que são autenticados ou atribuídos a ele foram considerados como entre as grandes obras-primas. Estas pinturas são famosos por uma variedade de qualidades que foram muito imitadas por estudantes e discutidas longamente pelos conhecedores e críticos. Pelos 1490s Leonardo já havia sido descrito como um pintor "Divine".

Entre as qualidades que fazem o trabalho de Leonardo única são suas técnicas inovadoras para colocar sobre a pintura; seu conhecimento detalhado da anatomia, luz, botânica e geologia; o seu interesse na fisionomia ea forma como os humanos registar emoção na expressão e gesto; seu uso inovador da forma humana na composição figurativa; e seu uso de gradação sutil de tom. Todas essas qualidades se reúnem em suas mais famosas obras pintadas, a Mona Lisa , a Última Ceia , ea Virgem dos Rochedos .

Trabalhos iniciais

Anunciação (1475-1480), Uffizi , é pensado para ser mais antiga obra completa de Leonardo

Leonardo primeiro ganhou notoriedade por seu trabalho sobre o Batismo de Cristo , pintado em conjunto com Verrocchio. Duas outras pinturas parecem data de seu tempo na oficina de Verrocchio, sendo que ambos são Anunciações . Uma é pequeno, 59 centímetros (23 polegadas) de comprimento e 14 cm (5,5 pol) de altura. É um "predela" ir na base de uma composição de maior, uma pintura de Lorenzo di Credi a partir do qual ela se tornou separados. O outro é um trabalho muito maior, 217 centímetros (85 pol) de comprimento. Em ambos os Anunciações, Leonardo usou um arranjo formal, como duas imagens bem conhecidas por Fra Angelico do mesmo assunto, da Virgem Maria , sentada ou ajoelhada à direita da imagem, aproximou-se da esquerda por um anjo em perfil, com uma rico vestuário fluindo, levantou asas e tendo um lírio. Embora anteriormente atribuído à Ghirlandaio , o trabalho maior é agora geralmente atribuída a Leonardo.

Na pintura menor, Mary evita seus olhos e dobra suas mãos em um gesto que simbolizava submissão à vontade de Deus. Maria não é submissa, no entanto, em peça maior. A menina, interrompida em sua leitura por este mensageiro inesperado, coloca um dedo em sua bíblia para marcar o lugar e levanta sua mão em um gesto formal do cumprimento ou de surpresa. Esta jovem mulher calma parece aceitar seu papel como a Mãe de Deus , não com resignação, mas com confiança. Nesta pintura, o jovem Leonardo apresenta a face humanista da Virgem Maria, reconhecendo o papel da humanidade na encarnação de Deus.

Pinturas dos 1480s

Na década de 1480, Leonardo recebeu duas comissões muito importantes e começado um outro trabalho que foi de importância inovador em termos de composição. Dois dos três nunca foram concluídas, eo terceiro levou tanto tempo que era sujeito a longas negociações sobre a conclusão e pagamento.

Pintura inacabada de São Jerônimo no Deserto ( 1480 ), Vaticano

Uma dessas pinturas foi São Jerônimo no Deserto , que Bortolon associados com um período difícil da vida de Leonardo, como evidenciado em seu diário: "Eu pensei que eu estava aprendendo a viver, eu só estava aprendendo a morrer." Embora a pintura é mal começou, a composição pode ser visto e é muito incomum. Jerome , como um penitente , ocupa o meio do quadro, ajustou-se em um ligeiro diagonal e viram um pouco a partir de cima. Sua forma de joelhos assume uma forma trapezoidal, com um braço esticado para a borda externa da pintura e seu olhar olhando na direção oposta. J. Wasserman aponta a ligação entre esta pintura e estudos anatômicos de Leonardo. Através do primeiro plano alastra seu símbolo, um grande leão cujos corpo e cauda faça uma espiral dupla em toda a base do espaço imagem. A outra característica notável é a paisagem esboçado das rochas escarpadas contra o qual a figura é mostrada em silhueta.

O visor ousadia da composição figura, os elementos da paisagem e drama pessoal também aparecem na grande obra-prima inacabada, a Adoração dos Magos , uma comissão dos monges de San Donato um Scopeto. Ele é uma composição complexa, de cerca de 250 x 250 cm. Leonardo fez numerosos desenhos e estudos prévios, incluindo um detalhada em perspectiva linear da arruinado arquitectura clássica , que forma parte do fundo. Em 1482 Leonardo foi a Milão a mando de Lorenzo de Médici , a fim de ganhar o favor com Ludovico il Moro , ea pintura foi abandonada.

O terceiro trabalho importante deste período é a Virgem dos Rochedos , encomendado em Milão para a Confraria da Imaculada Conceição. A pintura, a ser feito com a ajuda dos irmãos de Predis , era encher um grande complexo retábulo . Leonardo escolheu pintar um momento apocryphal da infância de Cristo, quando o bebê João Batista , na proteção de um anjo, reuniu-se a Sagrada Família na estrada para o Egito. A pintura mostra uma beleza estranha como as figuras graciosas se ajoelham em adoração ao redor do Menino Jesus em uma paisagem selvagem de cair rocha e girando água. Quando a pintura é bastante grande, cerca de 200 × 120 centímetros , não é quase tão complexo como a pintura encomendada pelos monges de São Donato, tendo apenas quatro figuras em vez de cerca de cinquenta e uma paisagem rochosa, em vez de detalhes arquitetônicos. A pintura foi finalmente concluído; de fato, duas versões da pintura foram concluídas: um permaneceu na capela da Confraria, enquanto Leonardo pegou o outro para a França. Os irmãos não obter a sua pintura, no entanto, nem o de Predis seu pagamento, até o próximo século.

Pinturas dos 1490s

Pintura mais famosa de Leonardo da década de 1490 é a última ceia , encomendado para o refeitório do Convento de Santa Maria della Grazie, em Milão. Ela representa a última refeição compartilhada por Jesus com seus discípulos antes de sua captura e morte, e mostra o momento em que Jesus acabou de dizer "um de vós me trairá", e a consternação que esta declaração causou.

O romancista Matteo Bandello observou Leonardo no trabalho e escreveu que alguns dias ele iria pintar desde o amanhecer até o anoitecer, sem parar para comer e, em seguida, não pintar para três ou quatro dias de cada vez. Este foi além da compreensão do prior do convento, que o perseguiu até que Leonardo pediu Ludovico para intervir. Vasari descreve como Leonardo, incomodado sobre sua capacidade de representar adequadamente os rostos de Cristo e do traidor Judas, disse o duque que ele poderia ser obrigado a usar o anterior como seu modelo.

Quando terminar, a pintura foi aclamado como uma obra-prima do design e caracterização, mas deteriorou-se rapidamente, de modo que dentro de cem anos, foi descrito por um espectador como "completamente arruinado". Leonardo, em vez de utilizar a técnica de confiança de ar livre, tinham usado tempera sobre um solo que foi principalmente do gesso , resultando em uma superfície sujeita ao molde e a descamação. Apesar disso, a pintura continua a ser uma das obras mais reproduzidas de arte; inúmeras cópias foram feitas em todos os meios de tapetes para cameos.

Pinturas do século 16

Mona Lisa ou La Gioconda (1503-1505 / 07), Louvre , Paris, França

Entre as obras criadas por Leonardo no século 16 é o retrato pequeno conhecido como a Mona Lisa ou "la Gioconda", a rir um. Na presente época, é sem dúvida o quadro mais famoso do mundo. Sua fama repousa, em particular, sobre o sorriso fugaz no rosto da mulher, sua misteriosa qualidade talvez devido aos cantos sutilmente sombreadas da boca e olhos de tal forma que não pode ser determinado a natureza exata do sorriso. A qualidade sombria para o qual o trabalho é conhecido veio a ser chamado de " sfumato ", ou fumo de Leonardo. Vasari, que geralmente é pensado para ter conhecido a pintura apenas por reputação, disse que "o sorriso era tão agradável que parecia divina em vez de humana, e aqueles que o viram ficaram surpresos ao descobrir que era tão vivo quanto o original".

Outras características da pintura são o vestido sem adornos, em que os olhos e as mãos não têm a concorrência de outros detalhes; fundo da paisagem dramática, em que o mundo parece estar em um estado de fluxo; a coloração moderada; e da natureza extremamente lisa da técnica pictórica, que empregam óleos colocadas sobre bem como têmpera , e misturado na superfície para que as pinceladas são indistinguíveis. Vasari expressou a opinião de que a maneira de pintura faria mesmo "os mais confiantes mestre  ... desespero e perder o coração." O perfeito estado de conservação e o fato de que não há nenhum sinal de reparação ou overpainting é rara em uma pintura do painel desta data.

Na pintura Virgem eo Menino com Santa Ana , a composição de novo pega o tema das figuras em uma paisagem, que Wasserman descreve como "incrivelmente bela" e remonta à imagem St Jerome com o valor definido em um ângulo oblíquo. O que torna esta pintura incomum é que existem duas figuras obliquamente conjunto sobrepostos. Maria está sentada no colo de sua mãe, St Anne. Ela se inclina para a frente para conter o Menino Jesus como ele joga mais ou menos com um cordeiro, o sinal de seu próprio sacrifício iminente. Esta pintura, que foi copiado muitas vezes, influenciado Michelangelo, Rafael e Andrea del Sarto , e através deles Pontormo e Correggio . As tendências na composição foram adotadas em particular pelos pintores venezianos Tintoretto e Veronese .

murais

De Leonardo A batalha de Anghiara foi um afresco encomendada em 1505 para o Salone dei Cinquecento (Salão dos Quinhentos), no Palazzo Vecchio , em Florença. Sua cena centro retratado quatro homens montados em cavalos guerra feroz engajados em uma batalha pela posse de um padrão, na Batalha de Anghiari em 1440. Ao mesmo tempo, seu rival Michelangelo, que tinha acabado de terminar o seu David , foi atribuído a parede oposta. Tudo o que resta da obra de Leonardo é uma cópia por Rubens , mas Maurizio Seracini está convencido de que ainda podem ser encontrados e passou a vida procurando por ela. Ele foi autorizado a perfurar alguns furos piloto em um mural no Salone dei Cinquecento, e sua equipe fizeram encontrar evidências de uma pintura a óleo por baixo. No Castelo Sforza, em Milão, há uma sala decorada com a técnica de afresco de Leonardo e seus assistentes: Sala delle Asse (em 'sala das tábuas de madeira' em Inglês). O quarto era decorado com um trompe-l'oeil retratando árvores, com um intrincado labirinto de folhas e nós no teto. As frutas vermelhas de amora ( "Moroni" no dialeto local) eram uma alusão ao nome de "Ludovico il Moro", duque de Milão na época. O primeiro documento sobre o quarto e obra de Leonardo remonta a 1498: em 21 de abril, o secretário confirma ao duque que "magistro Leonardo" irá completar a decoração até setembro.

Dois restaurações foram realizadas, em 1902 e 1956. Outra restauração está actualmente em curso, graças ao qual desenhos preparatórios bonitos foram descobertos nas paredes: raízes de árvores que penetram as pedras das fundações.

desenhos

Leonardo não foi um pintor prolífico, mas ele era um desenhista mais prolífico, mantendo revistas cheias de pequenos esboços e desenhos detalhados registrando todos os tipos de coisas que tiveram sua atenção. Bem como as revistas existem muitos estudos para pinturas, algumas das quais podem ser identificados como preparatório para obras específicas, tais como A Adoração dos Magos , A Virgem dos Rochedos e A Última Ceia . Seu primeiro desenho datado é uma paisagem do Vale Arno , 1473, o que mostra o rio, as montanhas, Montelupo Castelo e as terras além dele em grande detalhe.

Entre seus desenhos famosos são o Homem Vitruviano , um estudo das proporções do corpo humano; a cabeça de um anjo , por A Virgem dos Rochedos no Louvre; um estudo botânico da Estrela de Belém ; e um grande desenho (160 x 100 cm) em giz preto no papel colorido de A Virgem eo Menino com Santa Ana e São João Batista na National Gallery, em Londres. Este desenho utiliza a subtil sfumato técnica de sombreamento, na forma da Mona Lisa . Pensa-se que Leonardo nunca fez uma pintura a partir dele, a semelhança mais próxima sendo a A Virgem eo Menino com Santa Ana no Louvre.

Outros desenhos de interesse incluem numerosos estudos geralmente referidos como "caricaturas" porque, embora exagerada, eles parecem ser baseada na observação de modelos vivos. Vasari relata que se Leonardo viu uma pessoa com uma cara interessante que iria segui-los o dia todo observando-os. Existem numerosos estudos de belas jovens, muitas vezes associada com Salai, com a característica facial admirada rara e muito, o chamado "perfil grego". Esses caras são muitas vezes contrastada com a de um guerreiro. Salai é muitas vezes representado em trajes de máscaras. Leonardo é conhecido por ter projetado conjuntos para concursos com que estes podem ser associados. Outros, muitas vezes meticuloso, desenhos mostram estudos de cortina. Um desenvolvimento marcado na capacidade de Leonardo desenhar cortinas ocorreu em seus primeiros trabalhos. Um outro desenho frequentemente-reproduzido é um esboço macabro que foi feito por Leonardo em Florença em 1479 mostrando o corpo de Bernardo Baroncelli , pendurado em conexão com o assassinato de Giuliano, irmão de Lorenzo de Médici, na conspiração Pazzi . Com integridade desapaixonada Leonardo registrou em puro espelho escrevendo as cores das vestes que Baroncelli vestia quando morreu.

Observação e invenção

Diários e notas

Humanismo renascentista reconhecido há polaridades mutuamente exclusivas entre as ciências e as artes, e estudos de Leonardo em ciência e engenharia são considerados às vezes tão impressionante e inovador como seu trabalho artístico. Estes estudos foram registrados nas 13.000 páginas de anotações e desenhos, que fundem arte e filosofia natural (o precursor da ciência moderna). Eles foram feitas e mantidas diariamente ao longo da vida e as viagens de Leonardo, como ele fez observações contínuas do mundo em torno dele.

A maioria dos escritos de Leonardo estão em cursiva espelho-imagem. Enquanto o sigilo é muitas vezes sugerido como a razão para este estilo de escrita, pode ter sido mais uma oportunidade prática. Desde Leonardo escreveu com a mão esquerda, foi provavelmente mais fácil para ele escrever da direita para a esquerda.

A página que mostra estudo de um feto de Leonardo no útero ( c.  1510 ) Biblioteca Real, Castelo de Windsor

notas e desenhos de Leonardo exibir uma enorme gama de interesses e preocupações, algumas tão simples como listas de compras e as pessoas que lhe devia dinheiro e alguns tão intrigante quanto designs para as asas e sapatos para andar na água. Há composições para pinturas, estudos de detalhes e cortinas, estudos de rostos e emoções, de animais, bebês, dissecações, estudos de plantas, formações rochosas, hidromassagem, máquinas de guerra, máquinas voadoras e arquitetura.

Esses notebooks - originalmente papéis soltos de diferentes tipos e tamanhos, distribuídos por amigos após sua morte - têm encontrado o seu caminho em grandes coleções, como a Biblioteca Real de Castelo de Windsor , o Louvre , a Biblioteca Nacional da Espanha , o Victoria and Albert Museum , a Biblioteca Ambrosiana , em Milão, que detém a doze volumes Codex Atlanticus , e Biblioteca Britânica em Londres, que colocou uma seleção a partir do Codex Arundel (BL Arundel MS 263) online. O Codex Leicester é o único trabalho científico principal de Leonardo em mãos privadas; é propriedade de Bill Gates e é exibido uma vez por ano em diferentes cidades ao redor do mundo.

notas de Leonardo parecem ter sido destinadas a publicação, porque muitas das folhas têm uma forma e ordem que facilitam isso. Em muitos casos, um único tópico, por exemplo, o coração ou o feto humano, é coberto em detalhes em palavras e imagens em uma única folha. Por que eles não foram publicadas durante a vida de Leonardo é desconhecido.

Estudos científicos

A abordagem de Leonardo à ciência era observacional: ele tentou entender um fenômeno, descrevendo e descrevendo-o em maior detalhe e não enfatizou experiências ou explicação teórica. Desde que ele não tinha educação formal em latim e matemática, estudiosos contemporâneos ignorado Leonardo o cientista, embora ele fez ensinar a si mesmo Latina. Na década de 1490, estudou matemática sob Luca Pacioli e preparou uma série de desenhos de sólidos regulares numa forma esquelético a ser gravado como placas de livro de Pacioli De divina proportione , publicado em 1509.

O conteúdo de seus jornais sugerem que ele estava planejando uma série de tratados para ser publicado em uma variedade de assuntos. Um tratado coerente sobre a anatomia foi dito ter sido observado durante uma visita do Cardeal Louis 'D' secretária de Aragão em 1517. Aspectos de seu trabalho sobre os estudos de anatomia, luz e da paisagem foram montados para a publicação por seu aluno Francesco Melzi e, eventualmente, publicado como Tratado da pintura de Leonardo da Vinci em França e Itália em 1651 e na Alemanha em 1724, com gravuras baseadas em desenhos pelo pintor clássico Nicolas Poussin . De acordo com Arasse, o tratado, que na França entrou em 62 edições em cinquenta anos, causou Leonardo a ser visto como "o precursor do pensamento acadêmico francês na arte".

Enquanto a experimentação de Leonardo seguiu métodos científicos claros, uma análise recente e exaustiva de Leonardo como cientista por Fritjof Capra afirma que Leonardo era um tipo fundamentalmente diferente de cientista Galileu , Newton e outros cientistas que o seguiram em que, como um homem da Renascença, o seu teorizar e hipotetizando integrou as artes e particularmente pintura.

Anatomia e fisiologia

Estudo anatómica do braço ( 1510 )

Leonardo começou seu estudo na anatomia do corpo humano sob a aprendizagem de Andrea del Verrocchio , que exigiu que seus alunos a desenvolver um profundo conhecimento do assunto. Como artista, ele rapidamente se tornou mestre da anatomia topográfica , desenhando muitos estudos de músculos , tendões e outras características anatômicas visíveis.

Como um artista de sucesso, Leonardo foi dada permissão para dissecar cadáveres humanos no Hospital de Santa Maria Nuova , em Florença e mais tarde em hospitais de Milão e Roma. De 1510 a 1511, ele colaborou em seus estudos com o médico Marcantonio della Torre . Leonardo fez mais de 240 desenhos detalhados e escreveu cerca de 13.000 palavras para um tratado de anatomia. Estes papéis foram deixados para seu herdeiro, Francesco Melzi, para publicação, uma tarefa de enorme dificuldade por causa de seu escopo e escrita idiossincrática de Leonardo. O projeto foi deixada incompleta no momento da morte de Melzi mais de 50 anos depois, com apenas uma pequena quantidade do material de anatomia incluído no de Leonardo Tratado sobre pintura , publicado na França em 1632. Durante o tempo que Melzi foi encomendar o material em capítulos para publicação, eles foram examinados por um número de anatomistas e artistas, incluindo Vasari, Cellini e Albrecht Dürer , que fez uma série de desenhos a partir deles.

Esboço fisiológica de Leonardo do cérebro humano e crânio ( 1510 )

Desenhos anatômicos de Leonardo incluem muitos estudos sobre o esqueleto humano e suas partes, e de músculos e tendões. Ele estudou as funções mecânicas do esqueleto e as forças musculares que são aplicadas a ele de uma forma que prefigurou a moderna ciência da biomecânica . Ele desenhou o coração e sistema vascular , os órgãos sexuais e outros órgãos internos, fazendo com que um dos primeiros desenhos científicos de um feto no útero . Os desenhos e notação estão muito à frente do seu tempo, e se publicou, sem dúvida, ter feito uma grande contribuição para a ciência médica.

Leonardo também cuidadosamente observados e registrados os efeitos da idade e da emoção humana sobre a fisiologia, estudando em particular os efeitos da raiva. Ele desenhou muitas figuras que tiveram deformidades ou sinais de doença faciais significativas. Leonardo também estudou e desenhou a anatomia de muitos animais, vacas dissecando, pássaros, macacos, ursos e rãs, e comparando em seus desenhos sua estrutura anatômica com a dos seres humanos. Ele também fez uma série de estudos de cavalos.

Dissecções e documentação dos músculos, nervos e vasos de Leonardo ajudou a descrever a fisiologia e mecânica do movimento. Ele tentou identificar a fonte de 'emoções' e sua expressão. Ele encontrou dificuldades para incorporar o sistema vigente e teorias de humores corporais , mas eventualmente ele abandonou essas explicações fisiológicas das funções corporais. Ele fez as observações que humores não foram localizados em espaços cerebrais ou ventrículos . Ele documentou que os humores não foram contidas no coração ou fígado, e que era o coração que definiu o sistema circulatório. Ele foi o primeiro a definir a aterosclerose e fígado cirrose . Criou modelos dos ventrículos cerebrais com a utilização de cera derretida e construído um vidro aorta para observar a circulação do sangue através da válvula aórtica utilizando água e sementes de capim para assistir os padrões de fluxo. Vesalius publicou seu trabalho sobre anatomia e fisiologia em De humani corporis fabrica em 1543.

Engenharia e invenções

Um projeto para uma máquina voadora ( 1488 ), Institut de France, Paris

Durante sua vida, Leonardo foi avaliado como engenheiro. Em uma carta a Ludovico il Moro , ele escreveu que ele poderia criar todos os tipos de máquinas, tanto para a proteção de uma cidade e de cerco. Quando ele fugiu para Veneza, em 1499, ele encontrou emprego como engenheiro e concebeu um sistema de barricadas móveis para proteger a cidade contra ataques. Ele também tinha um esquema para desviar o fluxo do rio Arno, um projeto no qual Niccolò Machiavelli também trabalhou. Jornais de Leonardo incluem um vasto número de invenções, práticas e impraticáveis. Eles incluem instrumentos musicais , um cavaleiro mecânica , bombas hidráulicas, mecanismos de manivela reversíveis, morteiros barbatanas, e um canhão de vapor .

Em 1502, Leonardo produziu um desenho de uma ponte de extensão 720 pés único (220 m) como parte de um projecto de engenharia civil para Otomano Sultan Beyazid II de Constantinopla . A ponte foi destina-se a abranger uma entrada na boca do Bósforo conhecido como o chifre dourado . Beyazid não prosseguir o projecto porque ele acreditava que tal construção era impossível. A visão de Leonardo foi ressuscitada em 2001 quando uma ponte menor baseado em seu projeto foi construído na Noruega.

Leonardo era fascinado pelo fenômeno de vôo para grande parte da sua vida, produzindo muitos estudos, incluindo Codex sobre o Vôo dos Pássaros ( c.  1505 ), bem como planos para várias máquinas voadoras, como um bater ornitóptero e uma máquina com um helicoidal rotor . A estação de televisão britânica Channel Four encomendou um documentário de 2003 de Leonardo Dream Machines , em que vários desenhos de Leonardo, como um pára-quedas e uma besta gigante, foram interpretados, construído e testado. Alguns desses projetos foi bem sucedida, enquanto outros se saíram tão bem quando praticamente testado.

Francisco I de França receber o último suspiro de Leonardo da Vinci , por Ingres , 1818

Fama e reputação

A fama de Leonardo dentro de sua própria vida era tal que o rei da França levou-o como um troféu, e foi reivindicado ter o apoiaram na sua velhice e segurou-o em seus braços enquanto ele morreu. Interesse em Leonardo e seu trabalho nunca diminuiu. Multidões ainda a fila para ver suas mais conhecidas obras de arte, T-shirt ainda trazem o seu mais famoso desenho e escritores continuam a granizo-lo como um gênio, enquanto especulando sobre sua vida privada, bem como sobre o que alguém tão inteligente realmente acreditava.

Estátua de Leonardo em Amboise

Giorgio Vasari , na edição ampliada de Vidas dos artistas , 1568, apresenta o seu capítulo sobre Leonardo com as seguintes palavras:

No curso normal dos acontecimentos muitos homens e mulheres nascem com talentos notáveis; mas, ocasionalmente, de uma forma que transcende a natureza, uma única pessoa é maravilhosamente dotado pelo Céu com a beleza, graça e talento em tal abundância que ele deixa os outros homens muito atrás, todas as suas ações parecem inspirados e na verdade tudo o que faz claramente vem de Deus, em vez do que a partir de perícia humana. Todos reconheceram que isso era verdade de Leonardo da Vinci, um artista de grande beleza física, que mostrou infinita graça em tudo o que ele fez e que cultivou seu gênio tão brilhante que todos os problemas que estudou ele resolveu com facilidade.

-  Giorgio Vasari

A admiração continuada que Leonardo comandado a partir de pintores, críticos e historiadores se reflete em muitas outras homenagens escritas. Baldassare Castiglione , autor de Il Cortegiano ( "O Cortesão"), escreveu em 1528: "... Outro dos maiores pintores nesse mundo olha para baixo nesta arte em que ele é inigualável ...", enquanto o biógrafo conhecido como " Anonimo Gaddiano", escreveu, c.  1540 : "Seu gênio era tão raro e universal que pode-se dizer que a natureza trabalhou um milagre em seu nome  ...".

Estátua fora do Uffizi , Florença, criado por Luigi Pampaloni

O século 19 trouxe uma admiração particular para o gênio de Leonardo, fazendo com que Henry Fuseli escrever em 1801: "Tal era o alvorecer da arte moderna, quando Leonardo da Vinci quebrou adiante com um esplendor que distanciou ex excelência: constituída por todos os elementos que constituem a essência do gênio  ..." Isto é ecoado pelo AE Rio, que escreveu em 1861: 'Ele elevou-se acima de todos os outros artistas com a força e a nobreza de seus talentos'.

No século 19, o alcance dos cadernos de Leonardo era conhecido, bem como suas pinturas. Hippolyte Taine escreveu em 1866: "Não pode haver no mundo um exemplo de outro gênio tão universal, tão incapaz de realização, tão cheio de desejo de infinito, então naturalmente refinado, tão à frente de seu próprio século e os séculos seguintes ". O historiador de arte Bernard Berenson escreveu em 1896: "Leonardo é o único artista de quem pode ser dito com perfeita literalidade:. Nada do que ele tocou, mas se transformou em uma coisa de beleza eterna Quer seja a seção transversal de um crânio, a estrutura de uma erva daninha, ou um estudo de músculos, ele, com seu sentimento para a linha e para a luz e sombra, sempre transmutou em valores-comunicando a vida."

O interesse no gênio de Leonardo continuou inabalável; especialistas estudam e traduzem seus escritos, analisam suas pinturas usando técnicas científicas, discutem sobre atribuições e procurar obras que foram gravadas, mas nunca encontrados. Liana Bortolon, escrevendo em 1967, disse: "Por causa da multiplicidade de interesses que lhe estimularam a perseguir todos os campos do conhecimento ... Leonardo pode ser considerado, com razão, ter sido o gênio universal por excelência, e com toda a inquietante conotação inerentes a esse termo. o homem é tão desconfortável hoje, diante de um gênio, como era no século 16. Cinco séculos se passaram, mas continuamos a ver Leonardo com temor."

Século 21-autor Walter Isaacson em sua biografia de Leonardo baseou muito do seu livro sobre os milhares de entradas de notebooks, estudando as notas pessoais, esboços, notações orçamento e reflexões do homem a quem ele considera o maior de inovadores. Isaacson ficou surpreso ao descobrir um "divertido, alegre" lado de Leonardo, além de sua curiosidade ilimitada e gênio criativo.

Leonardo da Vinci, c.1500, Salvator Mundi , óleo sobre madeira de nogueira

mercado artístico

A pintura de Leonardo, Salvator Mundi , retratando Jesus Cristo segurando uma esfera vendido por um recorde mundial $ 450,3 milhões em uma de Christie leilão em Nova York, 15 de novembro de 2017. O preço mais alto já pago por uma obra de arte em leilão era de Pablo Picasso ' s Les Femmes d'Alger , que vendeu por US $ 179,4 milhões em maio de 2015, da Christie New York. O preço de venda mais alto conhecido por qualquer obra de arte foi de US $ 300 milhões, para Willem de Kooning 's Interchange , vendido privada, em setembro 2015 pela Geffen Fundação David de hedge gestor de fundos Kenneth C. Griffin.

Veja também

Referências

notas de rodapé

Citations

Bibliografia

links externos