Leopold Auer - Leopold Auer

Leopold von Auer
Nascer	Leopold Auer ( 1845-06-07 )7 de junho de 1845 Veszprém , Reino da Hungria
Faleceu	15 de julho de 1930 (15/07/1930)(com 85 anos) Loschwitz, Alemanha
Lugar de descanso	Cemitério de Ferncliff
Ocupação	Violinista acadêmico condutor compositor
Anos ativos	1858-1930

Leopold von Auer ( húngaro : Auer Lipót ; 7 de junho de 1845 - 15 de julho de 1930) foi um violinista , acadêmico, maestro e compositor húngaro , mais conhecido como um distinto professor de violino.

Juventude e carreira

Auer nasceu em Veszprém , Hungria, em 7 de junho de 1845, em uma família pobre de pintores judeus. Ele primeiro estudou violino com um concertino local . Posteriormente, ele escreveu que o violino era um "instrumento lógico" para qualquer garoto húngaro (com inclinação musical), porque "não custava muito". Auer mais tarde continuou seus estudos de violino com Dávid Ridley Kohne , que também veio de Veszprém, no Conservatório de Budapeste . Kohne foi o concertino da orquestra da Ópera Nacional. Uma apresentação de Auer como solista no concerto para violino de Mendelssohn atraiu o interesse de alguns ricos amantes da música, que lhe deram uma bolsa para estudar em Viena . Ele morava na casa de seu professor, Jakob Dont . Auer escreveu que foi Dont quem lhe ensinou os fundamentos de sua técnica de violino. Em Viena, ele também frequentou aulas de quarteto com Joseph Hellmesberger, Sr.

Quando Auer tinha 13 anos, o dinheiro da bolsa havia acabado. Seu pai decidiu lançar sua carreira. A renda dos concertos provinciais mal dava para manter pai e filho, e um pianista que formava um duo com Leopold, fora da pobreza. Um teste com Henri Vieuxtemps em Graz foi um fracasso, em parte porque a esposa de Vieuxtemps pensava assim. Uma visita a Paris foi igualmente malsucedida. Auer decidiu buscar o conselho de Joseph Joachim , então mestre de concertos real em Hanover . O então rei de Hanover era cego e gostava muito de música. Ele pagava muito bem a Joaquim e, nas ocasiões em que Auer também se apresentava para o rei, também recebia o suficiente para sustentá-lo por algumas semanas. Os dois anos que Auer passou com Joachim (1861-63, ou 1863-1865 de acordo com Auer, 1980, p. 9) provaram ser um ponto de viragem em sua carreira. Ele já estava bem preparado como violinista. O que se provou revelador foi a exposição ao mundo da produção musical alemã - um mundo que enfatiza os valores musicais acima do brilho virtuoso. Auer escreveu mais tarde,

Joachim foi uma inspiração para mim e abriu-me os horizontes daquela arte maior, da qual até então tinha vivido na ignorância. Com ele, trabalhei não só com as mãos, mas também com a cabeça, estudando as partituras dos mestres e me esforçando para penetrar no âmago de suas obras ... [também] toquei muito música de câmara com meus colegas estudantes.

Auer passou o verão de 1864 na vila termal de Wiesbaden , onde foi contratado para se apresentar. Lá ele conheceu o violinista Henryk Wieniawski e os irmãos pianistas Anton Rubinstein e Nicholas Rubinstein , mais tarde fundador e diretor do Conservatório de Moscou e regente da Orquestra Sinfônica de Moscou . Auer recebeu algumas instruções informais de Wieniawski. No verão de 1865, Auer estava em outra vila termal, Baden-Baden , onde conheceu Clara Schumann , Brahms e Johann Strauss Jr ..

Na época, não havia tantos violinistas em turnê como depois, mas em Viena Auer pôde ouvir Henri Vieuxtemps da Bélgica, Antonio Bazzini da Itália e o tcheco Ferdinand Laub ; ele ficou especialmente impressionado com Vieuxtemps. Auer deu concertos em 1864 como solista da Orquestra Gewandhaus de Leipzig , a convite do maestro Ferdinand David , maestro Félix "amigo de Mendelssohn". Naquela época, diz Auer, Leipzig era "mais importante, do ponto de vista musical, do que Berlim e até Viena". O sucesso o levou a se tornar, aos 19 anos, concertino em Düsseldorf . Em 1866 ele conseguiu o mesmo cargo em Hamburgo ; ele também liderou um quarteto de cordas lá.

Durante maio e junho de 1868, Auer foi contratado para fazer uma série de concertos em Londres. Em um concerto, ele tocou o trio do arquiduque de Beethoven com o pianista Anton Rubinstein e o violoncelista Alfredo Piatti .

Rússia

Rubinstein estava em busca de um professor de violino para o Conservatório de São Petersburgo , que ele havia fundado em 1862, e propôs Auer. Auer concordou com um contrato de três anos, também como solista na corte da Grã-Duquesa Helena. No início, os críticos de música em São Petersburgo criticaram duramente a execução de Auer e a compararam desfavoravelmente com a de seu predecessor, Wieniawski . Mas a admiração de Tchaikovsky pelo jogo de Auer levou à sua aceitação. Auer ficaria 49 anos (1868-1917). Durante esse tempo, ele ocupou a posição de primeiro violinista da orquestra dos Teatros Imperiais de São Petersburgo. Isso incluiu o local principal do Balé e Ópera Imperial , o Teatro Imperial Bolshoi Kamenny (até 1886) e, mais tarde, o Teatro Imperial Mariinsky , bem como os Teatros Imperiais de Peterhof e o Hermitage . Até 1906, Auer tocava quase todos os solos de violino dos balés do Balé Imperial , a maioria deles coreografados por Marius Petipa . Antes de Auer, Vieuxtemps e Wieniawski tocavam os solos de balé.

Até 1906, Auer também foi líder do quarteto de cordas da Sociedade Musical Russa (RMS). Os concertos deste quarteto foram parte integrante da cena musical de São Petersburgo, assim como os concertos liderados por Joachim em Berlim . Nos últimos anos, surgiram críticas quanto à execução de conjuntos menos do que perfeitos e atenção insuficiente à música russa contemporânea. No entanto, o grupo de Auer executou quartetos de Tchaikovsky , Alexander Borodin , Alexander Glazunov e Nikolai Rimsky-Korsakov . O grupo também tocou músicas de Johannes Brahms e Robert Schumann , junto com Louis Spohr , Joachim Raff e outros compositores alemães menos conhecidos.

Por volta de 1870, Auer decidiu se converter à Ortodoxia Russa.

No Conservatório, o principal professor de piano Theodor Leschetizky apresentou Auer a Anna Yesipova , que Leschetizky disse ser sua melhor aluna. Auer executou sonatas com muitos grandes pianistas, mas seu parceiro de recital favorito foi Yesipova, com quem apareceu até sua morte em 1914. Outros parceiros incluíram Anton Rubinstein, Leschetizky, Raoul Pugno , Sergei Taneyev e Eugen d'Albert . Uma sonata que Auer gostava de executar era a Sonata "Devil's Trill" de Tartini , escrita por volta de 1713. Na década de 1890, Auer executou ciclos de todas as 10 sonatas para violino de Beethoven. Uma das favoritas de Auer era a sonata "Kreutzer" , que Auer ouvira pela primeira vez em Hanover por Joachim e Clara Schumann .

De 1914 a 1917, em turnês pela Rússia, Auer foi acompanhado pela pianista Wanda Bogutska Stein.

América

Até 1917, Auer não se apresentou nos Estados Unidos. Ele diz que houve "um sério impedimento - o grande número de concertos exigidos do artista em um breve período de três ou quatro meses. Meus amigos, Anton Rubinstein , Hans von Bülow . E Henri Wieniawski me disseram que, embora sejam americanos As turnês tinham sido muito interessantes, eles estavam relutantes em aceitar novos compromissos por causa da severa tensão "suas turnês tinham sido para eles. "Mas em 1918 ... trabalhar na Rússia tornou-se impossível por causa da" Revolução Russa . Ele então se mudou para os Estados Unidos, embora por causa de sua idade, ele não tenha feito uma grande turnê de concertos. Ele tocou no Carnegie Hall em 23 de março de 1918 e também se apresentou em Boston , Chicago e Filadélfia . Ele ensinou alguns alunos particulares em sua casa em Manhattan 's Upper West Side . Em 1926 ele ingressou no Institute of Musical Art (mais tarde se tornaria a Juilliard School ). Em 1928, ele se juntou ao corpo docente do Curtis Institute of Music na Filadélfia. Ele morreu em 1930 em Loschwitz , um subúrbio de Dresden , Alemanha , e foi enterrado no Cemitério Ferncliff em Hartsdale , Nova York .

Jogando

Pyotr Ilyich Tchaikovsky gostou especialmente da interpretação de Auer. Revendo uma aparição em 1874 em Moscou, Tchaikovsky elogiou a "grande expressividade de Auer, a delicadeza atenciosa e a poesia da interpretação". Essa delicadeza e poesia custaram um preço tremendo. Auer sofria como artista por causa de mãos malformadas. Ele teve que trabalhar incessantemente, com uma determinação de ferro, apenas para manter sua técnica em forma. Ele escreveu: "Minhas mãos estão tão fracas e sua conformação é tão pobre que, quando não toco violino por vários dias consecutivos e depois pego o instrumento, sinto como se tivesse perdido totalmente a facilidade de tocar."

Apesar dessa desvantagem, Auer conseguiu muito por meio de trabalho constante. Seu tom era pequeno, mas insinuante, sua técnica polida e elegante. Faltava fogo em seu jogo, mas ele compensava com uma nobreza clássica. Depois de chegar aos Estados Unidos, fez algumas gravações que confirmam isso. Eles mostram o violinista em excelente forma técnica, com entonação impecável, ritmo incisivo e execução de bom gosto.

Seus gostos musicais eram conservadores e refinados. Ele gostava de obras virtuosas de Henri Vieuxtemps , como seus três concertos para violino, e de Heinrich Wilhelm Ernst , e usava essas obras em seu ensino. Certa vez, um aluno se opôs a tocar o Otelo Fantasy de Ernst , dizendo que era música ruim. Auer não recuou. "Você vai tocar até que pareça boa música", ele trovejou para o aluno, "e você não vai tocar mais nada."

Obras de Bach

Concertos

Auer nunca atribuiu nenhum dos concertos para violino solo de Bach a um aluno. O Concerto Duplo , entretanto, era um de seus favoritos. Auer chama o Concerto Duplo de "o mais importante" dos três concertos.

Violino desacompanhado ou sonatas para violino e piano

Auer escreveu que Ferdinand David "ganhou a eterna gratidão do mundo violinista ao [re] descobrir as 'sonatas solo para violino' , BWV 1001-1006, e as " Seis sonatas para violino e piano " ." David editou e publicou essas obras. , e Joseph Joachim foi o primeiro a apresentá-los ao mundo musical em geral ", tornando" essas composições ... um pilar fundamental da literatura de violino ". Auer coloca ênfase especial na Chaconne da quarta sonata de Bach para violino não acompanhado (dependendo de edições, mais tarde conhecido como Partita No. 2 em Ré menor, BWV 1004) junto com 33 variações.

Concertos de Mozart

Mozart escreveu 5 concertos para violino e orquestra, todos em 1775, e um concerto duplo muito apreciado, o Sinfonia Concertante , K. 364. Auer (2012) não menciona, mas menciona dois dos concertos para violino único, um em Ré maior, nº 4, e um em lá maior, nº 5. Para outro, em mi bemol maior, descobriu-se que Mozart não o escreveu de fato.

Regente

Auer também atuou como maestro. Ele estava encarregado dos concertos orquestrais da Sociedade Musical Russa de forma intermitente nas décadas de 1880 e 90. Ele sempre estava disposto a subir ao pódio para acompanhar um famoso solista estrangeiro - como fazia quando Joachim visitava a Rússia - e fazia o mesmo com seus alunos em concertos no exterior.

Ensino

Auer é lembrado como um dos mais importantes pedagogos do violino, e foi um dos professores mais requisitados por alunos superdotados. "A posição de Auer na história do violino é baseada em seu ensino." Muitos violinistas virtuosos notáveis ​​estavam entre seus alunos, incluindo Mischa Elman , Konstanty Gorski , Jascha Heifetz , Nathan Milstein , Toscha Seidel , Efrem Zimbalist , Georges Boulanger , Benno Rabinof , Kathleen Parlow , Julia Klumpke , Thelma Dado , Sylvia Lent , Kemp Stillings , Oscar Shumsky e Margarita Mandelstamm . Entre eles estavam "alguns dos maiores violinistas" do século XX.

Babel (1931) descreve como em Odessa (agora na Ucrânia ) jovens estudantes de violino muito promissores como Elman, Milstein e Zimbalist foram matriculados na classe de violino de Pyotr Stolyarsky e, se bem-sucedidos, enviados para Auer em São Petersburgo.

Auer também ensinou a jovem Clara Rockmore , que mais tarde se tornou uma das maiores expoentes do theremin no mundo . Veja: Lista de alunos de música por professor: A a B # Leopold Auer . A maioria dos alunos de Auer estudou com ele no Conservatório de São Petersburgo (até mesmo Kathleen Parlow, vindo do oeste do Canadá), mas Georges Boulanger, da Romênia, estudou com ele em Dresden, Alemanha. Benno Rabinof e Oscar Shumsky, nascido nos Estados Unidos, estudou com Auer lá.

Como o pianista Franz Liszt , em suas aulas, Auer não se concentrava em questões técnicas com seus alunos. Em vez disso, ele orientou suas interpretações e conceitos de música. Se um aluno teve um problema técnico, Auer não ofereceu nenhuma sugestão. Ele também não estava inclinado a pegar um arco para demonstrar uma passagem. No entanto, ele era um defensor da precisão técnica. Com medo de pedir ajuda a Auer, muitos alunos pediram ajuda uns aos outros. (Paradoxalmente, nos anos anteriores a 1900, quando Auer se concentrou mais nos detalhes técnicos, ele não produziu nenhum aluno significativo.)

Embora Auer valorizasse o talento, ele não o considerava desculpa para falta de disciplina, negligência ou absenteísmo. Ele exigiu atendimento pontual. Ele esperava hábitos de trabalho inteligentes e atenção aos detalhes. As aulas eram tão cansativas e exigiam tanta preparação quanto apresentações de recitais.

Em vez de aulas semanais, os alunos eram obrigados a trazer um movimento completo de uma obra principal. Isso geralmente exigia mais de uma semana para se preparar. Uma vez que o aluno se sentiu pronto para executar este trabalho, ele ou ela teve que se inscrever 10 dias antes da reunião de classe. O aluno deveria ter o show pronto e estar vestido de acordo. Um acompanhante foi fornecido. Uma plateia assistia - composta não apenas de alunos e pais, mas também de convidados ilustres e músicos proeminentes. Auer chegou para a aula pontualmente; tudo deveria estar no lugar quando ele chegou. Durante a aula, Auer andava pela sala, observando, corrigindo, exortando, repreendendo, moldando a interpretação. “Não ousamos cruzar a soleira da sala de aula com uma apresentação meio pronta”, lembrou um aluno.

A admissão na classe de Auer foi um privilégio conquistado pelo talento. O restante foi uma prova de resistência e trabalho árduo. Auer pode ser severo, severo, severo. Um infeliz estudante era expulso regularmente, com a música jogada atrás dele. Auer valorizava a vitalidade musical e o entusiasmo. Ele odiava jogar sem vida e anêmico e não deixava de cutucar as costelas de um aluno, exigindo mais "krov". (A palavra significa literalmente "sangue", mas também pode ser usada para significar fogo ou vivacidade.)

Enquanto Auer levava seus alunos ao limite, ele também permanecia dedicado a eles. Ele permaneceu preocupado com suas necessidades materiais. Ele os ajudou a obter bolsas de estudo, patronos e melhores instrumentos. Ele usou sua influência em altos cargos do governo para obter autorizações de residência para seus alunos judeus.

Jascha Heifetz e seu pai no Conservatório

Havia uma área um tanto limitada da Rússia chamada Pale Judaico de Assentamento, na qual os judeus tinham permissão para viver. A área consistia aproximadamente na Ucrânia, Polônia e Bielo-Rússia. Por volta de 1900, São Petersburgo tinha uma comunidade judaica significativa, a maior da Rússia fora do Pálido. Auer (1923, pp. 156-157) escreveu que Jascha, quando menino de dez ou onze anos,

foi admitido no Conservatório sem questionar devido ao seu talento; mas o que fazer com sua família? Alguém teve a feliz ideia de sugerir que eu admitisse o pai de Jascha, um violinista de quarenta anos, em minha própria classe ... Fiz isso e, como resultado, a lei foi obedecida e, ao mesmo tempo, a família Heifetz não foi separada, pois não era legalmente permitido que a esposa e os filhos de um aluno do Conservatório fossem separados de seu marido e pai. No entanto, uma vez que se esperava que os alunos frequentassem as aulas obrigatórias de solfejo, piano e harmonia, e como Papa Heifetz certamente não frequentou nenhuma delas ... Tive de lutar continuamente com a administração por conta dele. Foi só com o advento de Glazunov , meu último diretor, que não tive mais problemas em fazer com que o menino permanecesse sob os cuidados de seus pais até o verão de 1917, quando a família pôde ir para a América. "

Auer moldou a personalidade de seus alunos. Ele deu a eles estilo, gosto, criação musical. Ele também ampliou seus horizontes. Ele os fez ler livros, guiou seu comportamento e escolhas de carreira e poliu suas qualidades sociais. Ele também insistiu que seus alunos aprendessem uma língua estrangeira se uma carreira internacional fosse esperada.

Mesmo depois que um aluno começou a carreira, Auer observava com um olhar paternal. Ele escreveu inúmeras cartas de recomendação para maestros e agentes de concertos. Quando Mischa Elman se preparava para sua estreia em Londres, Auer viajou para treiná-lo. Ele também continuou a trabalhar com Efrem Zimbalist e Kathleen Parlow após suas estreias.

Dedicatória

Vários compositores dedicaram peças a Auer. Um desses casos foi o Concerto para Violino de Tchaikovsky , que, no entanto, ele inicialmente decidiu não tocar. Isso não aconteceu porque ele considerou a obra "impossível de tocar", como algumas fontes dizem, mas porque ele sentiu que "algumas das passagens não eram adequadas ao caráter do instrumento e que, embora perfeitamente reproduzidas, não soariam como bem como o compositor havia imaginado ". Ele interpretou a obra mais tarde em sua carreira, com alterações em certas passagens que considerou necessárias. As apresentações do concerto de Tchaikovsky pelos alunos de Auer (com exceção de Nathan Milstein ) também foram baseadas na edição de Auer. Outra obra que Tchaikovsky dedicou a Auer foi a Sérénade mélancolique de 1875. Após seu conflito sobre o Concerto para Violino, Tchaikovsky também retirou a dedicação de Sérénade a Auer.

Composições e escritos

Auer escreveu um pequeno número de obras para seu instrumento, incluindo o Rhapsodie hongroise para violino e piano. Ele também escreveu várias cadências para concertos para violino de outros compositores, incluindo os de Beethoven , Brahms e o terceiro de Mozart . Ele escreveu três livros: Violin Playing as I Teach It (1920), My Long Life in Music (1923) e Violin Master Works and their Interpretation (1925). Ele também escreveu um arranjo para 24th Caprice de Paganini (com acompanhamento de piano de Schumann) mais tarde interpretado por Jascha Heifetz, Henryk Szeryng e Ivry Gitlis, no qual a variação final é removida e seu próprio composto. Também há alterações em várias passagens ao longo da peça. Auer editou grande parte do repertório padrão, concertos, peças curtas e todas as obras solo de Bach. Suas edições são publicadas principalmente por Carl Fischer. Ele também transcreveu muitas obras para violino, incluindo alguns dos prelúdios para piano de Chopin.

Avaliação e seleção de concertos e romances (de Beethoven)

Em Violin Master Works .... , Auer 2012, Auer dá algumas classificações. O capítulo X é sobre "Três concertos mestres", a saber, o de Beethoven , o de Brahms e o de Mendelssohn . A esses três, Joachim acrescenta um quarto, de Max Bruch . O capítulo XI de Auer sobre "Os concertos de Bruch" menciona dois. Bruch's First , em Sol menor, op. 26, Auer diz que é provavelmente o próximo mais tocado depois dos três concertos "principais". Steinberg (1998) não menciona os concertos de Bruch após o primeiro, embora ele e Auer mencionem a fantasia escocesa para violino e orquestra. Veja acima sobre os concertos para violino de Bach e Mozart. Beethoven escreveu dois Romances para violino e orquestra, Romance No. 1 em Sol, op. 40, e Romance No. 2 em F, Op. 50. Auer (pp. 52–54) menciona os dois Romances como pontuados para violino e piano em versões que ele editou, mas o texto é sobre a versão orquestral.

Relações

A primeira esposa de Auer, Nadine Pelikan, era russa. A vibrafonista de jazz Vera Auer é sobrinha de Leopold Auer. O ator Mischa Auer (nascido Mischa Ounskowsky) era seu neto. O compositor György Ligeti (o nome Ligeti é um equivalente húngaro do nome alemão Auer) era seu sobrinho-bisneto. O proeminente filósofo e conferencista húngaro Ágnes Heller menciona que o proeminente violinista húngaro Leopold Auer tinha parentesco materno com sua família.

A segunda esposa de Auer, Wanda Bogutska Stein (Auer), foi sua acompanhante de piano em algumas turnês de concertos (na Rússia até 1917) e mais tarde em algumas gravações.

Discografia

• Dança húngara nº 1 em sol menor , de Brahms , 1920
• Mélodie em mi bemol maior, op. 42, nº 3 (de Souvenir d'un lieu cher ), de Tchaikovsky , 1920

Ambos foram tirados de uma gravação ao vivo no Carnegie Hall, onde Auer fez uma performance esgotada no final de sua vida.

Notas

Fontes

• Auer, Leopold, Violin Playing As I Teach It , Dover, New York, 1980, ISBN  0-486-23917-9 ; edição anterior, Stokes, Nova York, 1921
• Auer, Leopold (1923), My Long Life in Music , FA Stokes, Nova York
• Auer, Leopold (1925), Violin Master Works and their Interpretation , Carl Fischer, New York, repr. Dover, 2012, ISBN  0-486-49911-1
• Babel, Isaac (1931), "Awakening", em Maxim D. Shrayer, ed., An Anthology of Jewish-Russian Literature: Two Centuries of Dual Identity, 1801-1953 , pub. ME Sharpe, 2007, trad. do russo por Larissa Szporluk, um livro do Google, pp. 313–315.
• Klier, John D. (1995), Imperial Russia's Jewish Question , 1855-1881, Cambridge University Press, um livro do Google
• Nathans, Benjamin, 2004, Beyond the Pale: The Jewish Encounter with Late Imperial Russia , University of California Press, um livro do Google.
• Potter, Tully, nota de manga para Grandes Violinistas: Jascha Heifetz , naxos gravando 8.111288, dos três concertos para violino de Bach e Mozart no. 5
• Roth, Henry (1997). Violin Virtuosos: From Paganini to the 21st Century . Los Angeles, CA: California Classics Books. ISBN  1-879395-15-0
• Schwarz, Boris, Great Masters of the Violin (New York: Simon and Schuster, 1983)
• Steinberg, Michael (1998), The Concerto , Oxford University Press
• O violinista, Vols. 22-23 , um livro do Google, artigo "American Debut of Leopold Auer", p. 190

links externos

• Partituras gratuitas de Leopold Auer no International Music Score Library Project (IMSLP)
• "Auer, Leopold"  . Enciclopédia Americana . 1920.
• "Auer, Leopold"  . Nova Enciclopédia Internacional . 1905.