Lester Young - Lester Young

Lester Young
Young (esquerda) em 1944
Young (esquerda) em 1944
Informação de fundo
Nome de nascença Lester Willis Young
Também conhecido como "Pres" ou "Prez"
Nascer ( 27-08-1909 )27 de agosto de 1909
Woodville, Mississippi , EUA
Faleceu 15 de março de 1959 (15/03/1959)(com 49 anos)
Cidade de Nova York , EUA
Gêneros Jazz
Ocupação (ões) Músico
Instrumentos Saxofone tenor, clarinete
Anos ativos 1933–1959
Etiquetas Verve , Commodore , Savoy , Pablo , Victor

Lester Willis Young (27 de agosto de 1909 - 15 de março de 1959), apelidado de "Pres" ou "Prez", foi um saxofonista tenor de jazz americano e clarinetista ocasional.

Ganhando destaque enquanto membro da orquestra de Count Basie , Young foi um dos músicos mais influentes em seu instrumento. Em contraste com muitos de seus colegas obstinados, Young tocou com um tom descontraído e frio e usou harmonias sofisticadas, usando o que um crítico chamou de "um estilo de flutuação livre, girando e mergulhando como uma gaivota, inclinando-se com riffs baixos e funky que agradou dançarinos e ouvintes ".

Conhecido por seu estilo moderno e introvertido, ele inventou ou popularizou muito do jargão hipster que passou a ser associado à música.

Juventude e carreira

Lester Young nasceu em Woodville , Mississippi, em 27 de agosto de 1909. Sua mãe era Lizetta Young (nascida Johnson), e seu pai era Willis Handy Young, originalmente de Louisiana. Lester tinha dois irmãos - Leonidas Raymond , que se tornou baterista, e Irma Cornelia. Ele cresceu numa família musical. Seu pai era professor e líder de banda, e vários outros parentes se apresentavam profissionalmente.

Enquanto crescia no bairro de Argel , em Nova Orleans , ele trabalhou desde os cinco anos para ganhar dinheiro para a família. Ele vendia jornais e engraxava sapatos. Aos dez anos, ele havia aprendido o básico de trompete, violino e bateria, e se juntou à Young Family Band em turnês com carnavais e tocando em cidades regionais no sudoeste. Na adolescência, ele e seu pai entraram em confronto, e ele sempre saiu casa por longos períodos.

Young deixou a banda da família em 1927 aos 18 anos porque se recusou a fazer uma turnê no sul dos Estados Unidos , onde as leis de Jim Crow estavam em vigor e a segregação racial era exigida em instalações públicas. Ele se tornou um membro do Bostonians, liderado por Art Bronson, e escolheu o saxofone tenor ao invés do contralto como seu instrumento principal. Ele tinha o hábito de sair, trabalhar e depois voltar para casa. Ele saiu de casa permanentemente em 1932, quando se tornou um membro do Blue Devils liderado por Walter Page .

Com a Orquestra Count Basie

Em 1933, Young se estabeleceu em Kansas City , onde depois de tocar brevemente em várias bandas, ganhou destaque com Count Basie . Sua atuação na banda Basie foi caracterizada por um estilo descontraído que contrastava fortemente com a abordagem mais contundente de Coleman Hawkins , o sax tenor dominante da época. Uma das principais influências de Young foi Frank Trumbauer , que ganhou destaque na década de 1920 com Paul Whiteman e tocava saxofone com melodia C (entre alto e tenor).

Young deixou a banda Basie para substituir Hawkins na orquestra de Fletcher Henderson . Ele logo deixou Henderson para tocar na banda Andy Kirk (por seis meses) antes de retornar a Basie. Enquanto estava com Basie, Young fez gravações para pequenos grupos para a Commodore Records de Milt Gabler , The Kansas City Sessions . Embora tenham sido gravados em Nova York (em 1938, com uma reunião em 1944), eles receberam o nome do grupo Kansas City Seven e eram compostos por Buck Clayton , Dicky Wells , Basie, Young, Freddie Green , Rodney Richardson e Jo Jones . Young tocou clarinete e tenor nessas sessões. Young é descrito como tocando clarinete em um "estilo líquido e nervoso". Assim como as sessões de Kansas City , seu trabalho de clarinete de 1938 a 1939 está documentado em gravações com Basie, Billie Holiday , pequenos grupos de Basie e o organista Glenn Hardman. Billie e Lester se conheceram em uma jam session no Harlem no início dos anos 30 e trabalharam juntos na banda Count Basie e em boates na rua 52 de Nova York. Em um ponto, Lester mudou-se para o apartamento que Billie dividia com sua mãe, Sadie Fagan. Holiday sempre insistiu que seu relacionamento era estritamente platônico. Ela deu a Lester o apelido de "Prez" em homenagem ao presidente Franklin Roosevelt , o "maior homem" na mente de Billie. Brincando com o nome dela, ele a chamaria de "Lady Day". Suas gravações clássicas famosas e empáticas com Teddy Wilson datam dessa época.

Depois que o clarinete de Young foi roubado em 1939, ele abandonou o instrumento até cerca de 1957. Naquele ano, Norman Granz deu-lhe um e instou-o a tocá-lo (com resultados muito diferentes naquela fase da vida de Young - veja abaixo).

Saindo de Basie

Young deixou a banda Basie no final de 1940. Há rumores de que ele se recusou a tocar com a banda na sexta-feira, 13 de dezembro daquele ano por motivos supersticiosos que motivaram sua demissão, embora Young e o baterista Jo Jones tenham declarado posteriormente que sua saída ocorreu em as obras por meses. Ele posteriormente liderou uma série de pequenos grupos que frequentemente incluíam seu irmão, o baterista Lee Young , pelos próximos dois anos; existem gravações ao vivo e de transmissão desse período.

Durante este período Young acompanhou a cantora Billie Holiday em algumas sessões de estúdio (durante o período de 1937 - 1941) e também fez um pequeno conjunto de gravações com Nat "King" Cole (a primeira de várias colaborações) em junho de 1942. Suas gravações em estúdio são relativamente esparsos durante o período de 1942 a 1943, em grande parte devido à proibição de gravação pela Federação Americana de Músicos . Pequenas gravadoras não vinculadas por contratos sindicais continuaram a gravar e ele gravou algumas sessões para a gravadora Keynote de Harry Lim em 1943.

Em dezembro de 1943, Young voltou ao redil Basie por um período de 10 meses, interrompido por ter sido convocado para o exército durante a Segunda Guerra Mundial (veja abaixo). As gravações feitas durante este e os períodos subsequentes sugerem que Young estava começando a usar muito mais uma palheta de plástico, o que tendia a dar ao seu toque um tom um pouco mais pesado e soproso (embora ainda bastante suave em comparação com o de muitos outros músicos). Embora nunca tenha abandonado a palheta de cana, ele usou a palheta de plástico em grande parte do tempo, de 1943 até o fim de sua vida. Outra causa para o espessamento de seu tom nessa época foi a mudança da boquilha de saxofone de Otto Link de metal para Brilhart de ebonite. Em agosto de 1944, Young apareceu ao lado do baterista Jo Jones , do trompetista Harry "Sweets" Edison e do saxofonista tenor Illinois Jacquet no curta-metragem Jammin 'the Blues de Gjon Mili .

Serviço militar

Em setembro de 1944, Young e Jo Jones estavam em Los Angeles com a Basie Band quando foram empossados ​​no Exército dos EUA . Ao contrário de muitos músicos brancos, que foram colocados em conjuntos de bandas como os liderados por Glenn Miller e Artie Shaw , Young foi designado para o exército regular, onde não tinha permissão para tocar seu saxofone. Com sede em Ft. McClellan , Alabama, Young foi encontrado com maconha e álcool entre seus pertences. Ele logo foi levado à corte marcial . Young não contestou as acusações e foi condenado. Ele serviu um ano traumático em um quartel de detenção e foi dispensado desonrosamente no final de 1945. Sua experiência inspirou sua composição "DB Blues" (com DB representando quartel de detenção).

Gravações pós-guerra

Young at the Famous Door, Nova York, NY, c. Setembro de 1946. Foto de William P. Gottlieb .

A carreira de Young após a Segunda Guerra Mundial foi muito mais prolífica e lucrativa do que nos anos anteriores à guerra em termos de gravações feitas, apresentações ao vivo e renda anual. Jovem juntou Norman Granz 's Jazz at the Philharmonic trupe em 1946, excursionando regularmente com JATP ao longo dos próximos 12 anos. Ele também fez muitas gravações de estúdio sob a supervisão de Granz, incluindo mais gravações de trio com Nat King Cole . Young também gravou extensivamente no final dos anos 1940 para a Aladdin Records (1946-1947, onde fez as gravações do Cole em 1942) e para o Savoy (1944, 1949 e 1950), algumas sessões das quais incluíram Basie no piano.

Embora a qualidade e a consistência de sua forma de tocar diminuíssem gradualmente na segunda metade dos anos 1940 e no início dos anos 1950, ele também deu algumas apresentações brilhantes durante esse período. Especialmente notáveis ​​são suas performances com JATP em 1946, 1949 e 1950. Com Young no show JATP de 1949 no Carnegie Hall estavam Charlie Parker e Roy Eldridge , e o solo de Young em " Lester Leaps In " naquele show é um destaque particular entre seus atuações na segunda metade de sua carreira.

Luta e avivamento

Por volta de 1951, o nível de jogo de Young diminuiu mais abruptamente à medida que seu consumo de álcool aumentava. Sua forma de tocar se apoiava em um pequeno número de frases clichês e reduzia a criatividade e a originalidade, apesar de suas afirmações de que não queria ser um "lápis repetidor" (Young cunhou essa frase para descrever o ato de repetir as próprias idéias do passado). O jogo e a saúde de Young entraram em crise, culminando com uma internação hospitalar em novembro de 1955, após um colapso nervoso .

Ele saiu desse tratamento melhorado. Em janeiro de 1956, ele gravou duas sessões produzidas por Granz, incluindo uma reunião com o pianista Teddy Wilson, o trompetista Roy Eldridge , o trombonista Vic Dickenson , o baixista Gene Ramey e o baterista Jo Jones - que foram lançadas como The Jazz Giants '56 e Pres and Teddy álbuns. 1956 foi um ano relativamente bom para Lester Young, incluindo uma turnê pela Europa com Miles Davis e o Modern Jazz Quartet e uma residência de sucesso no Patio Lounge de Olivia Davis em Washington, DC , com o Bill Potts Trio. Gravações ao vivo de Young e Potts em Washington foram lançadas posteriormente.

Ao longo das décadas de 1940 e 50, Young ocasionalmente tocava como convidado especial da Count Basie Orchestra. A mais conhecida dessas aparições é a apresentação de julho de 1957 no Newport Jazz Festival , com uma formação incluindo muitos de seus colegas da década de 1940: Jo Jones, Roy Eldridge, Illinois Jacquet e Jimmy Rushing . Em 1952 estreou na Lester Young com o Oscar Peterson Trio , lançado em 1954 na Norgran . Em 1956, ele gravou dois LPs com seus colaboradores da década de 1930, Teddy Wilson e Jo Jones . Scott Yanow do Allmusic, analisando um dos álbuns, Pres and Teddy , comentou:

Embora tenha sido escrito com muita frequência que Lester Young declinou rapidamente a partir de meados dos anos 40, a verdade é que quando ele era saudável, Young tocou o seu melhor durante os anos 50, adicionando uma intensidade emocional ao seu som que tinha não esteve presente durante os dias mais despreocupados dos anos 30. Esta sessão clássica encontra o grande tenor de forma particularmente expressiva.

Vida familiar

Lester se casou três vezes. O primeiro casamento foi com Beatrice Tolliver, em Albuquerque , a 23 de fevereiro de 1930. O segundo foi com Mary Dale.

Sua terceira esposa foi Mary Berkeley. Eles tiveram dois filhos: Lester W. Young Jr. (nascido em 1947) e Yvette Young (nascido em 1957). Ambos têm doutorado em educação, de acordo com o baterista Roy Haynes , que foi entrevistado na tentativa de criar uma biografia cinematográfica de Young. Em 31 de janeiro de 2008, Sady Sullivan conduziu uma entrevista de história oral com o Dr. Lester W. Young Jr. Aproximadamente às 13h10, ele fala sobre seu pai, ouvir jazz, aprender a tocar e como ter um pai famoso não transmitir quaisquer favores.

Anos finais

Em 8 de dezembro de 1957, Young apareceu com Billie Holiday , Coleman Hawkins , Ben Webster , Roy Eldridge e Gerry Mulligan no especial de televisão da CBS The Sound of Jazz , apresentando a melodia de Holiday " Fine and Mellow ". Foi um reencontro com Holiday, com quem havia perdido contato com o passar dos anos. Ela também estava em declínio físico, perto do fim de sua carreira, mas os dois apresentavam atuações emocionantes. O solo de Young foi brilhante, aclamado por alguns observadores como uma maravilha inigualável de economia, fraseado e emoção extraordinariamente comovente; Nat Hentoff , um dos produtores do programa, comentou mais tarde: "Lester se levantou e tocou o blues mais puro que já ouvi ... na sala de controle estávamos todos chorando."

Young fez suas últimas gravações em estúdio e apresentações ao vivo em Paris em março de 1959 com o baterista Kenny Clarke no final de uma breve turnê pela Europa, durante a qual ele comeu quase nada e bebeu muito. Em um voo para a cidade de Nova York, ele sofreu de hemorragia interna devido aos efeitos do alcoolismo e morreu na madrugada de 15 de março de 1959, poucas horas depois de voltar para Nova York, aos 49 anos.

De acordo com o crítico de jazz Leonard Feather , que viajou com Holiday em um táxi para o funeral de Young, ela disse depois dos serviços religiosos: "Eu serei a próxima a ir". Holiday morreu quatro meses depois, em 17 de julho de 1959, aos 44 anos.

Influência em outros músicos

O estilo de tocar de Young influenciou muitos outros saxofonistas tenores, incluindo Stan Getz , bem como Zoot Sims , Al Cohn , Warne Marsh , bem como o saxofonista barítono Gerry Mulligan e os saxofonistas alto Lee Konitz e Paul Desmond . Paul Quinichette modelou seu estilo tão próximo ao de Young que às vezes era chamado de "Vice Prez" (sic). Sonny Stitt começou a incorporar elementos da abordagem de Lester Young quando ele fez a transição para o saxofone tenor . Lester Young também teve uma influência direta no jovem Charlie Parker e, portanto, em todo o movimento be-bop .

Legado não musical

Diz-se que Lester Young popularizou o uso do termo " legal " para significar algo na moda. Outra gíria que ele cunhou foi o termo "pão" para dinheiro. Ele perguntava: "Qual é o cheiro do pão?" ao perguntar quanto um show iria pagar.

Dedicatórias póstumas

Charles Mingus dedicou uma elegia a Young, " Goodbye Pork Pie Hat ", poucos meses após sua morte. Wayne Shorter , então membro do Jazz Messengers de Art Blakey , compôs uma homenagem, intitulada "Lester Left Town".

Em 1981, OyamO (Charles F. Gordon) publicou o livro The Resurrection of Lady Lester , com o subtítulo "Uma Poética Canção de Humor Baseada na Lenda de Lester Young", retratando a vida de Young. A obra foi posteriormente adaptada para o teatro e encenada em novembro daquele ano no Manhattan Theatre Club , em Nova York , com uma banda de jazz de quatro peças liderada por Dwight Andrews.

No filme Round Midnight de 1986 , o personagem fictício Dale Turner, interpretado por Dexter Gordon, foi parcialmente baseado em Young - incorporando referências de flashback a suas experiências no exército e retratando vagamente seu tempo em Paris e seu retorno a Nova York pouco antes de sua morte . Young é um personagem importante no livro fictício de 1991 do escritor inglês Geoff Dyer sobre jazz, But Beautiful .

O documentário 1994 sobre 1958 Esquire " um grande dia no Harlem fotografia" de músicos de jazz em Nova York, contém muitas lembranças de Young. Para muitos dos outros participantes, a sessão de fotos foi a última vez que o viram vivo; ele foi o primeiro músico da famosa foto a falecer.

Don Byron gravou o álbum Ivey-Divey em agradecimento pelo que aprendeu ao estudar o trabalho de Lester Young, inspirado em um encontro do trio de 1946 com Buddy Rich e Nat King Cole . "Ivey-Divey" era uma das frases excêntricas comuns de Lester Young.

Young foi o tema e a inspiração de Prez. Homage to Lester Young (1993), um livro de poesia do escritor de Vancouver Jamie Reid.

Young foi o tema de uma ópera, Prez: A Jazz Opera , escrita por Bernard Cash e Alan Plater e transmitida pela televisão BBC em 1985.

A coleção de contos de Peter Straub Magic Terror (2000) contém uma história chamada "Pork Pie Hat", um relato ficcional da vida de Lester Young. Straub foi inspirado pela aparição de Young no programa de TV da CBS de 1957, The Sound of Jazz , que ele assistiu repetidamente, perguntando-se como tal gênio poderia ter acabado "neste desastre atual, esses destroços humanos, quase incapazes de tocar".

Em 17 de março de 2003, Young foi adicionado ao ASCAP Jazz Wall of Fame, junto com Sidney Bechet, Al Cohn, Nat "King" Cole, Peggy Lee e Teddy Wilson. Ele foi representado na cerimônia por seus filhos Lester Young Jr e Yvette Young.

Discografia

Como líder

Norgran Records

No. do Catálogo Álbum Notas Gravada Liberado
MGN 5 Lester Young com Oscar Peterson Trio # 1 10 ' 1952 1954
MGN 6 Lester Young com Oscar Peterson Trio # 2 10 ' 1952 1954
MGN 1005 O presidente 1950-1952 1954
MGN 1022 Isso não significa nada 1954 1955
MGN 1054 O presidente brinca com o trio Oscar Peterson com Oscar Peterson 1952 1955
MGN 1043 Pres and Sweets com Harry Edison 1955 1956
MGN 1056 The Jazz Giants '56 1956 1956
MGN 1071 Lester está aqui 1951-1953 1956
MGN 1072 Pres 1950-1951 1956?
MGN 1074 O Lester Young Buddy Rich Trio com Buddy Rich 1946 1956
MGN 1093 Lester balança novamente Reemissão de MGN 1005 1950-1952 1956
MGN 1100 Isso não significa nada Reemissão de MGN 1022 1954 1956?

Verve Records

No. do Catálogo Álbum Notas Gravada Liberado
MGV 8134 Pres and Sweets Reemissão de Norgran MGN 1043 1955 1957
MGV 8144 O presidente brinca com o trio Oscar Peterson Relançamento de Norgran MGN 1054 1952 1957
MGV 8161 Lester está aqui Relançamento de Norgran MGN 1071 1951-1953 1957
MGV 8162 Pres Relançamento de Norgran MGN 1072 1950-1951 1957?
MGV 8164 O Lester Young Buddy Rich Trio Relançamento de Norgran MGN 1074 1946 1957?
MGV 8181 Lester balança novamente Relançamento de Norgran MGN 1005 1950-1952 1957?
MGV 8187 Isso não significa nada Relançamento de Norgran MGN 1022 1954 1957
MGV 8205 Pres e Teddy com Teddy Wilson 1956 1957
MGV 8298 Indo por mim mesmo com Harry Edison 1957-1958 1958
MGV 8308 The Lester Young Story Compilação 1950-1956 1959
MGV 8316 Rindo para não chorar com Roy Eldridge e Harry Edison 1958 1959?
MGV 8378 Lester Young em Paris Ao vivo 1959 1959
MGV 8398 The Essential Lester Young Compilação 1949-1957 1959

Com Charlie Parker

No. do Catálogo Álbum Notas Gravada Liberado
402 Pres Ao vivo. Primeiras gravações "em pessoa". Gravado em um gravador doméstico. Primeira coleção lançada comercialmente de Young como líder de banda. Múltiplos anos 1961
405 Pres é azul Live (Savoy Ballroom) 1950 1963
409 Só você, só eu 1948-1949 1961
504 Live at the Savoy (também conhecido como The Pres) Ao vivo ? 1981
828 Um encontro histórico na cúpula com Charlie Parker ? 1961

Pablo Records

No. do Catálogo Álbum Notas Gravada Liberado
2308219 Pres, In Washington, DC 1956, volume 1 Ao vivo 1956 1980
2308225 Prez, In Washington, DC 1956, volume 2 Ao vivo 1956 1980
2308228 Pres, In Washington, DC 1956, volume 3 Ao vivo 1956 1981
2308230 Pres, em Washington, DC 1956, volume 4 Ao vivo 1956 1981

Compilações (como líder)

  • The Kansas City Sessions (gravada em 1938 e 1944) Commodore Records
  • The Complete Aladdin Recordings (1942–47) - a sessão de Nat King Cole de 1942 e mais do período pós-guerra
  • The Complete Savoy Recordings (gravado de 1944 a 1950)
  • The Complete Lester Young Studio Sessions on Verve - caixa de 8 CDs (inclui as duas únicas entrevistas com Young conhecidas)

Como sideman

Com a Orquestra Count Basie

Com Jazz na Filarmônica

  • The Complete Jazz na Philharmonic on Verve: 1944-1949 (Verve, 1998)
  • The Drum Battle (Verve, 1952 [1960])

Com Billie Holiday

Referências

Bibliografia

Leitura adicional

  • Büchmann-Møller, Frank (1990) You Just Fight for Your Life: The Story of Lester Young . Praeger.
  • Büchmann-Møller, Frank Você tem que ser original, cara ! The Music of Lester Young (discografia)
  • Daniels, Douglas Henry (1990) Lester Leaps In: The Life and Times of Lester 'Pres' Young . Beacon Press.
  • Delannoy, Luc Prez: A história de Lester Young . University of Arkansas Press.
  • Porter, Lewis (1991) Lester Young: A Reader . Smithsonian Institution Press.
  • Porter, Lewis (2005, edição revisada) Lester Young . University of Michigan Press.

links externos