Let It Be (filme de 1970) - Let It Be (1970 film)

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Pôster de filme americano
Dirigido por Michael Lindsay-Hogg
Produzido por Neil Aspinall
Estrelando Os Beatles
Cinematografia Anthony B. Richmond
Editado por Tony Lenny
Música por John Lennon
Paul McCartney
George Harrison
Ringo Starr
produção
empresas
Distribuído por Artistas Unidos
Data de lançamento
Tempo de execução
80 minutos
País Reino Unido
Língua inglês

Let It Be é um documentário britânico de 1970estrelado pelos Beatles e dirigido por Michael Lindsay-Hogg . O filme documenta o ensaio do grupo e a gravação de canções em janeiro de 1969 para seu décimo segundo álbum de estúdio Let It Be . O filme inclui um concerto não anunciado no telhado do grupo, a última apresentação pública dos quatro juntos. Lançado em maio de 1970, logo após o lançamento do álbum, Let It Be é o último lançamento original dos Beatles.

O filme foi originalmente planejado como um documentário de televisão que acompanharia a transmissão de um show. Quando os planos para a transmissão do show foram abandonados, o projeto se tornou uma produção de longa-metragem. Embora o filme não se detenha na dissensão dentro do grupo na época, ele fornece alguns vislumbres da dinâmica que levaria ao rompimento . Após o lançamento do filme, John Lennon , Paul McCartney , George Harrison e Ringo Starr ganharam coletivamente o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original .

O filme Let It Be não está oficialmente disponível em vídeo doméstico desde os anos 1980, embora cópias originais e piratas do filme ainda circulem. As primeiras tentativas de lançar o filme em DVD e Blu-ray não deram certo. The Beatles: Get Back , um documentário de 2021 que será lançado em breve utilizando imagens filmadas para Let It Be , será seguido por um relançamento remasterizado do filme original de 1970.

Contente

O filme observa os Beatles ( John Lennon , Paul McCartney , George Harrison e Ringo Starr ) de uma perspectiva " voar na parede ", sem narração, títulos de cena ou entrevistas com os temas principais. A primeira parte do filme mostra a banda ensaiando em um palco de som no Twickenham Film Studios . As músicas são trabalhos em andamento, com discussões entre os membros da banda sobre maneiras de melhorá-las. McCartney domina o processo, enquanto seus companheiros de banda mostram comparativamente pouco interesse. Também aparecem Mal Evans , dando os golpes de martelo em " Maxwell's Silver Hammer ", e Yoko Ono ao lado de Lennon o tempo todo.

Em um ponto, McCartney parece criticar a parte de guitarra de Harrison em " Two of Us " e uma conversa levemente tensa ocorre entre eles. McCartney diz "Eu sempre me ouço irritando você" e diz a Harrison que essa não é sua intenção. Harrison responde que McCartney não o irrita mais, e que ele se contenta em tocar o que McCartney deseja ou em não jogar de jeito nenhum.

Os Beatles são então mostrados individualmente chegando à sede da Apple , onde começam o processo de gravação em estúdio com Harrison cantando " For You Blue " enquanto Lennon toca guitarra lap steel . Starr e Harrison são mostrados trabalhando na estrutura para " Octopus's Garden " e, em seguida, demonstrando-a para George Martin . Billy Preston acompanha a banda em interpretações improvisadas de vários covers de rock and roll , bem como a jam improvisada de Lennon " Dig It ", enquanto a filha de Linda Eastman, Heather, toca pelo estúdio. Lennon é mostrado ouvindo em silêncio enquanto McCartney expressa sua preocupação com a inclinação da banda em ficar confinada ao estúdio de gravação. Os Beatles concluem seu trabalho de estúdio com apresentações completas de "Two of Us", " Let It Be " e " The Long and Winding Road ".

Para a parte final do filme, os Beatles e Preston são mostrados dando um concerto não anunciado no telhado do estúdio. Eles executam " Get Back ", " Don't Let Me Down ", " I've Got a Feeling ", " One After 909 " e " Dig a Pony ", intercalados com reações e comentários de londrinos surpresos reunidos nas ruas abaixo . A polícia eventualmente sobe no telhado e tenta encerrar o show, já que o show estava atrapalhando o horário de almoço das empresas nas proximidades. Isso suscita alguns acréscimos líricos improvisados ​​de McCartney durante a segunda apresentação de "Get Back". O show termina com aplausos das pessoas no telhado e Lennon brincando, "Eu gostaria de dizer obrigado em nome do grupo e em nós mesmos, e espero que tenhamos passado no teste!"

Produção

Conceito

Após as sessões estressantes dos Beatles (também conhecidos como "Álbum Branco") encerradas em outubro de 1968, McCartney concluiu que o grupo precisava retornar às suas raízes para seu próximo projeto. O plano era fazer uma performance ao vivo com novas canções, transmitida como especial de televisão e gravada para lançamento como um álbum. Ao contrário de seus álbuns recentes, seu novo material seria projetado para funcionar bem em shows, sem o benefício de overdubs ou outros truques de gravação. Lennon aprovou a ideia enquanto Harrison, que passou os últimos meses do ano gravando em Los Angeles e visitando Bob Dylan and the Band no interior do estado de Nova York, concordou que a "nova abordagem" para a gravação tinha mérito.

Muitas idéias surgiram sobre o local do show. Locais convencionais como The Roundhouse em Londres foram discutidos, mas eles também consideraram locais mais incomuns, como um moinho de farinha fora de uso e um transatlântico. O local que recebeu mais consideração foi um anfiteatro romano no norte da África; na verdade, a Líbia. Nenhuma das ideias ganhou entusiasmo unânime e com o tempo limitado pelo compromisso de Starr com o filme The Magic Christian (1969), foi acordado iniciar os ensaios sem uma decisão firme sobre o local do concerto.

Denis O'Dell, chefe da divisão de filmes da Apple, sugeriu filmar os ensaios em 16 mm para uso como um documentário de televisão separado "Beatles at Work", que complementaria a transmissão do concerto. Para facilitar as filmagens, os ensaios aconteceriam no Twickenham Film Studios em Londres. Michael Lindsay-Hogg foi contratado como o diretor, tendo trabalhado anteriormente com os Beatles em filmes promocionais de " Paperback Writer ", " Rain ", " Hey Jude " e " Revolution ".

filmando

Os Beatles se reuniram no Twickenham Film Studios em 2 de janeiro de 1969, acompanhados pela equipe de filmagem, e começaram a ensaiar. O cinegrafista Les Parrott relembrou: “Minha tarefa no primeiro dia era 'filmar os Beatles'. As instruções da equipe de som eram para rolar / gravar a partir do momento em que o primeiro Beatle aparecesse e gravar o som o dia todo até que o último saísse. Tínhamos duas câmeras e quase fizemos a mesma coisa. " As condições frias e austeras em Twickenham, junto com as filmagens quase constantes e as sessões começando muito antes do horário preferido dos Beatles, restringiram a criatividade e agravaram as tensões dentro do grupo. As sessões foram posteriormente descritas por Harrison como "as mais baixas de todos os tempos" e por Lennon como "inferno ... as sessões mais miseráveis ​​do planeta".

A infame troca entre McCartney e Harrison ocorreu na segunda-feira, 6 de janeiro. Por volta da hora do almoço na sexta-feira, 10 de janeiro, as tensões chegaram ao auge e Harrison disse aos outros que estava deixando a banda. Todo o episódio foi omitido do filme. Mais tarde, ele lembrou: “Eu pensei: 'Sou perfeitamente capaz de ser feliz sozinho e, se não for capaz de ser feliz nesta situação, vou sair daqui'. Então peguei meu violão e fui para casa e naquela tarde escrevi ' Wah-Wah '. " Os ensaios e as filmagens continuaram por mais algumas sessões; o filme finalizado usou apenas um dueto de piano boogie-woogie de McCartney e Starr, embora tenha sido incluído de tal forma que a ausência de Harrison não era aparente. Enquanto ele estava fora, os outros consideraram substituí-lo pelo guitarrista Eric Clapton , uma ideia que atraiu particularmente Lennon, que foi capturado dizendo que se "George não voltar na segunda ou terça-feira, pedimos a Eric Clapton para tocar" , e que isso seria compatível com Clapton, na medida em que os Beatles, ao contrário da banda anterior de Clapton, Cream , “dariam a ele total liberdade para tocar sua guitarra”. Anos mais tarde, Clapton comentou sobre o absurdo dessa ideia: "O problema com isso era Eu tinha um vínculo ou estava desenvolvendo um relacionamento com George, exclusivo deles. Acho que atendia a uma necessidade minha e dele, que ele pudesse se elevar por ter um cara que poderia ser como um pistoleiro para eles. Lennon usava meu nome de vez em quando para influência, como se eu fosse o atirador mais rápido. Então, eu não acho que eu poderia ter sido trazido para a coisa toda porque eu era muito companheiro de George. "

Antigo edifício da Apple, 3 Savile Row, 2007

Em uma reunião em 15 de janeiro, Harrison concordou em retornar com as condições para que planos elaborados de shows fossem abandonados e que o trabalho fosse retomado no novo estúdio de gravação da Apple . Nesse ponto, abandonada a ideia de transmissão do show, decidiu-se que o material filmado seria usado para a realização de um longa-metragem. As filmagens foram retomadas em 21 de janeiro no estúdio subterrâneo da sede da Apple em Savile Row, em Londres. Harrison convidou o tecladista Billy Preston ao estúdio para tocar piano elétrico e órgão . Harrison lembrou que, quando Preston se juntou a eles, "imediatamente houve uma melhora de 100% na vibração na sala. Ter essa quinta pessoa foi apenas o suficiente para cortar o gelo que criamos entre nós." As filmagens continuaram todos os dias durante o resto de janeiro.

Durante as sessões, os Beatles tocaram muitas músicas que não foram apresentadas no filme. Alguns acabariam em Abbey Road (" I Want You (Ela é tão pesada) ", " She Came in Through the Bathroom Window "); outros foram destinados a futuros álbuns de McCartney (" The Back Seat of My Car ", " Teddy Boy ", " Every Night "), Lennon (" Gimme Some Truth ", "Child of Nature" - posteriormente retrabalhado como " Jealous Guy " ) e Harrison (" Todas as coisas devem passar ", " Não é uma pena "). O grupo também experimentou algumas de suas canções anteriores (" Love Me Do ", " Help! ", " Lady Madonna ", " You Can't Do That ") e tocou " I Lost My Little Girl " - que foi a primeira música escrita por McCartney, quando ele tinha 14 anos.

Tentando chegar a uma conclusão para o filme, foi sugerido que a banda fizesse um concerto não anunciado na hora do almoço no telhado do prédio da Apple. Em 30 de janeiro, os Beatles e Preston tocaram no telhado sob o vento frio por 42 minutos, cerca de metade dos quais acabaram no filme. Os Beatles começaram com um ensaio de "Get Back", depois tocaram as cinco músicas que são mostradas no filme. Depois de repetir "I've Got a Feeling" e "Don't Let Me Down", tomadas que ficaram de fora do filme, os Beatles são mostrados no filme fechando com outra passagem em "Get Back" quando a polícia chega para feche o show. Em 31 de janeiro, o último dia de filmagem e gravação, os Beatles se reuniram novamente no estúdio no porão do prédio da Apple. Eles fizeram performances completas de "Two of Us", "The Long and Winding Road" e "Let It Be", que foram incluídas no filme como o fim do segmento de estúdio da Apple, antes do segmento de telhado de fechamento.

Pós-produção

Um corte bruto do filme foi exibido para os Beatles em 20 de julho de 1969. Lindsay-Hogg lembrou que o corte bruto foi cerca de uma hora a mais do que a versão lançada: "Havia muito mais coisas de John e Yoko, e os outros três não não acho que fosse apropriado porque eles queriam fazer um filme 'legal'. Eles não queriam ter muita roupa suja, então boa parte foi cortada. " Depois de ver a versão lançada, Lennon disse que sentiu que "o trabalho de câmera foi feito para mostrar Paul e não para mostrar a ninguém" e que "as pessoas que cortaram, cortaram como 'Paul é Deus' e nós apenas mentindo por aí. " Ele descreveu Let It Be como um filme "criado por Paul para Paul" que era típico dos projetos que, ao se alienar a ele e a Harrison, causaram a separação dos Beatles.

Lindsay-Hogg omitiu qualquer referência a Harrison deixando as sessões e temporariamente saindo do grupo, mas conseguiu manter algumas das tensões interpessoais no corte final, incluindo a troca McCartney-Harrison que ele capturou colocando deliberadamente as câmeras onde elas não iriam ser notado. Ele também manteve a cena que descreveu como "a parte de trás da cabeça de Paul enquanto ele está gritando e John parece que está prestes a morrer de tédio".

No início de 1970, foi decidido mudar o nome planejado do filme e do álbum associado de Get Back para Let It Be , correspondendo ao lançamento do single do grupo em março de 1970. A versão final do filme foi ampliada do filme full-frame de 16 mm para 35 mm para lançamento nos cinemas, o que aumentou a granulação do filme. Para criar uma proporção de aspecto teatral mais ampla, as partes superior e inferior do quadro foram cortadas, necessitando o reposicionamento de cada foto para uma composição de imagem ideal.

Trilha sonora

Embora o álbum Let It Be contenha muitos dos títulos das músicas apresentadas no filme, na maioria dos casos são interpretações diferentes. O filme tem canções adicionais não incluídas no álbum.

As músicas a seguir estão listadas na ordem de sua primeira aparição, com a composição creditada a Lennon-McCartney, exceto onde indicado.

Liberar

A estreia mundial do filme foi na cidade de Nova York em 13 de maio de 1970. Uma semana depois, as estréias no Reino Unido aconteceram no Liverpool Gaumont Cinema e no London Pavilion . Nenhum dos Beatles compareceu a qualquer uma das estreias. Os Beatles ganharam um Oscar por Let It Be na categoria " Original Song Score ", que Quincy Jones aceitou em seu nome. A trilha sonora também ganhou um Grammy de " Melhor Trilha Sonora Original ". Apenas Lennon, McCartney e Harrison foram nomeados como destinatários pela Recording Academy devido à crença de que eles foram os únicos compositores. Eles erroneamente negligenciaram o crédito de Starr na composição da música "Dig It".

Recepção critica

Críticas contemporâneas

As avaliações iniciais foram geralmente desfavoráveis. Os críticos questionaram as qualidades técnicas e conceituais do filme, mas à luz da recente separação dos Beatles, focaram particularmente nele como um documento das relações rompidas dentro da banda. A imprensa britânica foi especialmente crítica, com o The Sunday Telegraph comentando que "é apenas incidentalmente que vislumbramos algo sobre seus personagens reais - a maneira como a música agora parece ser a única força unificadora que os mantém unidos, e a maneira como Paul McCartney tagarela incessantemente, mesmo quando, ao que parece, nenhum dos outros está ouvindo. " O mesmo crítico lamentou que "Assistir a uma instituição como os Beatles em seu filme Let It Be é como assistir ao Albert Hall sendo desmontado em um bloco de escritórios do National Coal Board ", enquanto Penelope Gilliatt do The New Yorker considerou "muito filme ruim e comovente ... sobre o rompimento desta família de irmãos tranquilizadora, geometricamente perfeita, antes aparentemente sem idade ”. A Time disse que "estudiosos do rock e fãs dos Beatles ficarão encantados", enquanto outros podem considerá-lo apenas um "documentário levemente divertido".

Revisões retrospectivas

O site agregador de resenhas Rotten Tomatoes relata que 75% das resenhas de 12 críticos são positivas, com uma classificação média de 6,5 / 10. No Metacritic , o filme tem uma pontuação média ponderada de 69 em 100, com base em sete críticos, indicando "críticas geralmente favoráveis".

Leonard Maltin avaliou o filme como 3 de 4 estrelas, chamando-o de "irregular" e "arrastado", mas "resgatado" pela música dos Beatles. O TLA Video & DVD Guide , também classificando-o com 3 de 4 estrelas, descreveu o filme como uma "visão fascinante dos últimos dias do grupo de rock mais famoso do mundo, pontuado pelas grandes canções dos Beatles e o lendário 'telhado' sequência do concerto ... É uma visualização importante para todos os fãs de música. " Owen Gleiberman, da Variety, considera o filme "extraordinário", afirmando que "Era granulado e temperamental e desconexo ... Continha momentos que, após múltiplas visualizações [...] ficam alojados na minha alma." Ele acrescenta que, embora não tenha sido lançado na mídia doméstica nos últimos anos, "[ Let It Be ] tem um lugar na história do cinema; é uma elegia desgrenhada, capturando um certo momento melancólico de reconhecimento que faz parte da história dos Beatles . "

Lindsay-Hogg disse à Entertainment Weekly em 2003 que a recepção a Let It Be dentro do campo dos Beatles foi "mista". Ele acreditava que McCartney e Lennon gostavam do filme, enquanto Harrison não gostava porque "representava um momento de sua vida em que ele estava infeliz ... Foi uma época em que ele tentava muito escapar das garras de Lennon - McCartney. "

Mídia doméstica

O filme foi lançado pela primeira vez em VHS, Betamax e LaserDisc em 1981 pela Magnetic Video , e no videodisco RCA CED em 1982. A transferência para vídeo não era considerada de alta qualidade; em particular, a versão teatral já cortada foi novamente cortada para uma proporção de aspecto de 4: 3 para a televisão. A falta de disponibilidade levou ao contrabando considerável do filme, primeiro em VHS e depois em DVD, derivado de cópias dos lançamentos do início dos anos 1980. O filme também foi lançado em VHS e Betamax na Alemanha e na Holanda na década de 1980. Essas versões não eram a mesma transferência do lançamento nos Estados Unidos, já que eram baseadas na proporção nativa de 4: 3 do negativo original de 16 mm, apresentando, assim, o filme menos recortado do que os lançamentos nos Estados Unidos.

Let It Be foi remasterizado do negativo original de 16 mm pela Apple Corps em 1992, com algumas imagens vistas no documentário de 1995 The Beatles Anthology . Após remasterização adicional, um lançamento em DVD foi planejado para acompanhar o lançamento de Let It Be ... Naked em 2003 , incluindo um segundo DVD de material bônus, mas nunca se materializou. Em fevereiro de 2007, Neil Aspinall , da Apple Corps , disse: "O filme era muito controverso quando foi lançado. Quando estávamos na metade do caminho para restaurá-lo, olhamos para os outtakes e percebemos: esse material ainda é controverso. Levantou muito problemas antigos. "

Uma fonte anônima da indústria disse ao Daily Express em julho de 2008 que, de acordo com fontes da Apple, McCartney e Starr bloquearam o lançamento do filme em DVD. Os dois estavam preocupados com o efeito na "marca global da banda ... se o público enxergar o lado mais sombrio da história. Nem Paul nem Ringo se sentiriam à vontade para divulgar um filme que mostra os Beatles dando nos nervos uns dos outros ... Tem tudo tipo de filmagem extra mostrando mais disputas, mas é questionável se o filme será relançado durante a vida de Paul e Ringo. " No entanto, em 2016, McCartney afirmou que não se opunha a um relançamento oficial, dizendo: "Eu continuo trazendo isso à tona e todos dizem, 'Sim, devemos fazer isso.' A objeção deveria ser eu. Não me saio bem. "

Em setembro de 2018, McCartney afirmou que Let It Be provavelmente seria relançado em Blu-ray e DVD em 2020 para coincidir com seu quinquagésimo aniversário, e que a criação de uma "nova versão" do filme com sequências não presentes em o lançamento nos cinemas estava sendo considerado pela Apple. Foi anunciado em 30 de janeiro de 2019, o quinquagésimo aniversário do show dos Beatles no telhado , que o novo filme, construído em torno de "55 horas de filmagens nunca antes vistas e 140 horas de áudio" das sessões originais de 1969, será dirigido por Peter Jackson usando as mesmas técnicas de restauração de seu aclamado documentário da Primeira Guerra Mundial They Shall Not Grow Old . A intenção do documentário é fornecer um novo nível de percepção sobre a dinâmica da banda durante a criação do álbum, e está sendo feito com a cooperação de McCartney, Starr, Yoko Ono e Olivia Harrison . Clare Olssen e Jabez Olssen , o produtor e editor de They Shall Not Grow Old , vai reprisar seus papéis para o filme, enquanto Ken Kamins, Jeff Jones e Jonathan Clyde atuarão como produtores executivos. O filme de Jackson será seguido por um relançamento remasterizado do filme original de Lindsay-Hogg. O novo documentário foi anunciado oficialmente em março de 2020 com o título The Beatles: Get Back e uma data de lançamento nos cinemas foi originalmente definida pela distribuidora Walt Disney Studios para 4 de setembro de 2020, mas foi remarcada para 27 de agosto de 2021 devido a restrições impostas em resposta a a pandemia COVID-19 . O lançamento nos cinemas foi posteriormente cancelado em favor da estreia do documentário na Disney + como uma minissérie de três partes em 25, 26 e 27 de novembro de 2021.

Referências

Notas
Bibliografia

links externos