Libreto -Libretto

Capa de um libreto de 1921 para Andrea Chénier de Giordano

Um libreto (italiano para "livreto") é o texto usado ou destinado a uma obra musical extensa, como uma ópera , opereta , masque , oratório , cantata ou musical . O termo libreto também é usado às vezes para se referir ao texto de grandes obras litúrgicas, como a missa , requiem e cantata sagrada, ou o enredo de um balé .

Libretto ( pronunciado  [liˈbretto] ; plural libreto [liˈbretti] ), do italiano, é o diminutivo da palavra libro ("livro"). Às vezes, equivalentes em outros idiomas são usados ​​para libretos naquele idioma, livret para obras francesas, Textbuch para alemão e libreto para espanhol. Um libreto é diferente de uma sinopse ou cenário do enredo, pois o libreto contém todas as palavras e direções de palco, enquanto uma sinopse resume o enredo. Alguns historiadores do balé também usam a palavra libreto para se referir aos livros de 15 a 40 páginas que estavam à venda para o público do balé do século 19 em Paris e continham uma descrição muito detalhada da história do balé, cena por cena.

A relação do libretista (isto é, o escritor de um libreto) com o compositor na criação de uma obra musical tem variado ao longo dos séculos, assim como as fontes e as técnicas de escrita empregadas.

No contexto de uma peça de teatro musical de língua inglesa moderna, o libreto é frequentemente referido como o livro da obra, embora esse uso normalmente exclua as letras cantadas.

Relação de compositor e libretista

O compositor da Cavalleria rusticana , Pietro Mascagni , ladeado por seus libretistas, Giovanni Targioni-Tozzetti e Guido Menasci

Os libretos para óperas, oratórios e cantatas nos séculos XVII e XVIII eram geralmente escritos por alguém que não o compositor, muitas vezes um poeta conhecido.

Pietro Trapassi, conhecido como Metastasio (1698-1782) foi um dos libretistas mais conceituados da Europa. Seus libretos foram definidos muitas vezes por muitos compositores diferentes. Outro notável libretista do século XVIII foi Lorenzo Da Ponte . Ele escreveu os libretos para três das maiores óperas de Mozart e também para muitos outros compositores. Eugène Scribe foi um dos libretistas mais prolíficos do século XIX, fornecendo as palavras para obras de Meyerbeer (com quem teve uma colaboração duradoura), Auber , Bellini , Donizetti , Rossini e Verdi . A dupla de escritores franceses Henri Meilhac e Ludovic Halévy escreveu muitos libretos de ópera e opereta para nomes como Jacques Offenbach , Jules Massenet e Georges Bizet . Arrigo Boito , que escreveu libretos para, entre outros, Giuseppe Verdi e Amilcare Ponchielli , também compôs duas óperas de sua autoria.

O libreto nem sempre é escrito antes da música. Alguns compositores, como Mikhail Glinka , Alexander Serov , Rimsky-Korsakov , Puccini e Mascagni escreveram passagens de música sem texto e, posteriormente, fizeram o libretista adicionar palavras às linhas da melodia vocal. (Este tem sido frequentemente o caso de canções e musicais populares americanos no século 20, como com a colaboração de Richard Rodgers e Lorenz Hart , embora com a equipe posterior de Rodgers e Hammerstein as letras fossem geralmente escritas primeiro, que era a preferida de Rodgers. modo de operação.)

Alguns compositores escreveram seus próprios libretos. Richard Wagner é talvez o mais famoso a esse respeito, com suas transformações de lendas e eventos germânicos em temas épicos para suas óperas e dramas musicais. Hector Berlioz também escreveu os libretos de duas de suas obras mais conhecidas, La danation de Faust e Les Troyens . Alban Berg adaptou a peça Woyzeck de Georg Büchner para o libreto de Wozzeck .

Páginas de um libreto de 1859 para Ernani , com a letra original em italiano, tradução para o inglês e notação musical para uma das árias

Às vezes, o libreto é escrito em estreita colaboração com o compositor; isso pode envolver adaptação, como foi o caso de Rimsky-Korsakov e seu libretista Vladimir Belsky , ou uma obra inteiramente original. No caso de musicais, a música, as letras e o "livro" (ou seja, os diálogos falados e as cenografias) podem ter, cada um, seu próprio autor. Assim, um musical como Fiddler on the Roof tem um compositor ( Jerry Bock ), um letrista ( Sheldon Harnick ) e o escritor do "livro" ( Joseph Stein ). Em casos raros, o compositor escreve tudo menos os arranjos de dança – música, letra e libreto, como fez Lionel Bart para Oliver! .

Outras questões no processo de desenvolvimento de um libreto são paralelas àquelas de dramas falados para palco ou tela. Existem as etapas preliminares de selecionar ou sugerir um tema e desenvolver um esboço da ação na forma de um cenário , bem como revisões que podem ocorrer quando a obra está em produção, como em testes fora da cidade para a Broadway musicais ou alterações feitas para um público local específico. Um caso famoso deste último é a revisão de Wagner de 1861 da versão original de Dresden de 1845 de sua ópera Tannhäuser para Paris.

características literárias

O libreto da ópera desde o início (cerca de 1600) foi escrito em verso, e isso continuou até o século 19, embora os gêneros de teatro musical com diálogo falado tenham tipicamente alternado o verso nos números musicais com a prosa falada. Desde o final do século 19, alguns compositores de ópera escreveram música em prosa ou libretos em verso livre. Grande parte dos recitativos da ópera Porgy and Bess de George Gershwin , por exemplo, são meramente a peça Porgy de DuBose e Dorothy Heyward com música escrita – em prosa – com as letras das árias , duetos , trios e coros escritos em versículo.

Já o libreto de um musical é quase sempre escrito em prosa (exceto a letra da música). O libreto de um musical, se o musical for adaptado de uma peça (ou mesmo de um romance), pode até emprestar liberalmente o diálogo original de sua fonte - tanto quanto Oklahoma! usou diálogos de Green Grow the Lilacs de Lynn Riggs , Carousel usou diálogos de Liliom de Ferenc Molnár , My Fair Lady tirou a maior parte de seus diálogos palavra por palavra de Pygmalion de George Bernard Shaw , Man of La Mancha foi adaptado de a peça de televisão de 1959 I, Don Quixote , que forneceu a maior parte do diálogo, e a versão musical de Peter Pan de 1954 usou o diálogo de JM Barrie . Mesmo o musical Show Boat , que é muito diferente do romance de Edna Ferber do qual foi adaptado , usa alguns dos diálogos originais de Ferber, principalmente durante a cena da miscigenação . E o Oliver de Lionel Bart ! usa pedaços de diálogo do romance de Charles Dickens, Oliver Twist , embora se apresente como uma "adaptação livre" do romance.

Idioma e tradução

Henry Purcell (1659–1695), cujas óperas foram escritas com libreto inglês

Como língua originária da ópera, o italiano dominou esse gênero na Europa (exceto na França) até o século 18, e até mesmo no próximo século na Rússia, por exemplo, quando a trupe de ópera italiana em São Petersburgo foi desafiada pelo emergente nativo repertório russo. Exceções significativas antes de 1800 podem ser encontradas nas obras de Purcell , ópera alemã de Hamburgo durante o barroco, ópera balada e Singspiel do século XVIII, etc.

Assim como a literatura e a música, o libreto tem sua cota de problemas e desafios com a tradução . No passado (e ainda hoje), obras de palco musicais estrangeiras com diálogos falados, especialmente comédias, às vezes eram executadas com as partes cantadas na língua original e os diálogos falados no vernáculo. Os efeitos de deixar as letras sem tradução dependem da peça.

Muitos musicais, como os antigos veículos Betty GrableDon AmecheCarmen Miranda , não são afetados, mas essa prática é especialmente enganosa em traduções de musicais como Show Boat , O Mágico de Oz , My Fair Lady ou Carousel , em que a letra as canções e o texto falado são muitas vezes ou sempre intimamente integrados, e as letras servem para aprofundar o enredo. A disponibilidade de traduções impressas ou projetadas hoje torna mais prático cantar na língua original, embora não se possa descartar o desejo de ouvir um drama cantado na própria língua.

As palavras espanholas libretista (dramaturgo, roteirista ou roteirista) e libreto (roteiro ou roteiro), usadas na indústria hispânica de TV e cinema, derivaram seus significados do sentido original da ópera.

Status

Cartaz para La figlia di Iorio , onde o libretista, Gabriele D'Annunzio , recebe o maior faturamento

Os libretistas historicamente receberam crédito menos proeminente do que o compositor. Em algumas óperas do século XVII ainda em execução, o nome do libretista nem sequer foi registrado. À medida que a impressão de libretos para venda em apresentações se tornou mais comum, esses discos geralmente sobrevivem melhor do que a música manuscrita. Mas mesmo na Londres do final do século 18, as críticas raramente mencionavam o nome do libretista, como lamentou Lorenzo Da Ponte em suas memórias.

No século 20, alguns libretistas tornaram-se reconhecidos como parte de colaborações famosas, como com Gilbert e Sullivan ou Rodgers e Hammerstein . Hoje, o compositor (passado ou presente) da partitura musical de uma ópera ou opereta geralmente recebe o maior prêmio pela obra concluída, e o escritor da letra é relegado ao segundo lugar ou a uma mera nota de rodapé, uma exceção notável sendo Gertrude Stein , que recebeu o maior faturamento por Four Saints in Three Acts . Outra exceção foi a ópera La figlia di Iorio, de Alberto Franchetti , de 1906 , que foi uma versão aproximada de uma peça de grande sucesso de seu libretista, Gabriele D'Annunzio , um célebre poeta italiano, romancista e dramaturgo da época. Em alguns casos, a adaptação operística tornou-se mais famosa do que o texto literário no qual foi baseada, como em Pelléas et Mélisande , de Claude Debussy , após uma peça de Maurice Maeterlinck .

A questão sobre o que é mais importante na ópera – a música ou a letra – tem sido debatida ao longo do tempo e forma a base de pelo menos duas óperas, Capriccio de Richard Strauss e Prima la musica e poi le parole de Antonio Salieri .

Publicação

Os libretos foram disponibilizados em vários formatos, alguns mais completos do que outros. O texto – ou seja, o diálogo falado, a letra da música e as direções do palco, conforme aplicável – é comumente publicado separadamente da música (esse livreto geralmente é incluído nas gravações de som da maioria das óperas). Às vezes (particularmente para óperas de domínio público ), esse formato é complementado com trechos melódicos de notação musical para números importantes.

As partituras impressas para óperas contêm naturalmente todo o libreto, embora possam existir diferenças significativas entre a partitura e o texto impresso separadamente. Na maioria das vezes, isso envolve a repetição extra de palavras ou frases do libreto na partitura real. Por exemplo, na ária " Nessun dorma " do Turandot de Puccini , os versos finais do libreto são "Tramontate, stelle! All'alba, vincero!" (Fade, suas estrelas! Ao amanhecer, eu vou ganhar!). No entanto, na partitura eles são cantados como "Tramontate, stelle! Tramontate, stelle! All'alba, vincerò! Vincerò! Vincerò!"

Como o musical moderno tende a ser publicado em dois formatos separados, mas que se cruzam (ou seja, o livro e as letras, com todas as palavras, e a partitura para piano e voz, com todo o material musical, incluindo algumas deixas faladas), ambos são necessários em a fim de fazer uma leitura completa de um show inteiro.

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Kennedy, Michael (2006), The Oxford Dictionary of Music , 985 páginas, ISBN  0-19-861459-4
  • MacNutt, Richard (1992), "Libretto" em The New Grove Dictionary of Opera , ed. Stanley Sadie (Londres) ISBN  0-333-73432-7
  • Neville, Don (1990). Pesquisa de fronteira em preservação de ópera e multimídia: um projeto envolvendo a documentação e recuperação de texto completo dos libretos de Pietro Metastasio . Londres: Faculdade de Música, University of Western Ontario. Sem ISBN
  • Portinari, Folco (1981). Pari siamo! Io la lingua, egli ha il pugnale. História do melodrama ottocentesco através de seus libretos . Turim: EDT Edizioni. ISBN 88-7063-017-X.
  • Smith, Patrick J. A Décima Musa: um Estudo Histórico do Libreto da Ópera . Primeira ed. Nova York: AA Knopf, 1970. xxii, 417, xvi p. + [16] p. de P&B doente. Sem ISBN ou SBN
  • Warrack, John e West, Ewan (1992), The Oxford Dictionary of Opera , 782 páginas, ISBN  0-19-869164-5

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