Vida de Cristo na arte - Life of Christ in art

Ciclo italiano do século 16 em afresco de Gaudenzio Ferrari com 21 cenas da Anunciação à Ressurreição: Fila superior: Anunciação, Natividade, Visita dos Três Magos, Fuga ao Egito, Batismo de Cristo, Ressurreição de Lázaro, Entrada a Jerusalém, Última Ceia. Fila do meio: Lavagem dos pés, Agonia no Jardim, Prisão de Cristo, Julgamento perante o Sinédrio, Julgamento perante Pilatos, Flagelação. Fileira inferior: Ecce homo, Carregando a cruz, Cristo cai, Crucificação, Deposição da cruz, Terror do Inferno, Ressurreição.

A Vida de Cristo como um ciclo narrativo na arte cristã compreende uma série de assuntos diferentes que narram os eventos da vida de Jesus na Terra. Eles se distinguem de muitos outros temas na arte que mostram a vida eterna de Cristo, como Cristo em majestade , e também muitos tipos de retratos ou temas devocionais sem um elemento narrativo.

Painel de marfim com Massacre dos Inocentes , Batismo de Cristo e Bodas de Caná , 1º terço do século V

Freqüentemente, são agrupados em séries ou ciclos de obras em uma variedade de mídias, desde ilustrações de livros a grandes ciclos de pinturas murais, e a maioria dos temas que formam os ciclos narrativos também foram temas de obras individuais, embora com frequência muito variável. Por volta de 1000, a escolha de cenas para o restante da Idade Média tornou-se amplamente estabelecida nas igrejas ocidentais e orientais, e baseava-se principalmente nas principais festas celebradas nos calendários das igrejas.

Os assuntos mais comuns foram agrupados em torno do nascimento e infância de Jesus e da Paixão de Cristo , levando à sua crucificação e ressurreição . Muitos ciclos abrangeram apenas um desses grupos, e outros combinaram a Vida da Virgem com a de Jesus. Os assuntos que mostravam a vida de Jesus durante sua vida ativa como professor, antes dos dias da Paixão, eram relativamente poucos na arte medieval, por vários motivos. A partir do Renascimento e na arte protestante , o número de temas aumentou consideravelmente, mas os ciclos na pintura tornaram-se mais raros, embora continuassem comuns nas gravuras e especialmente nas ilustrações de livros.

Cenas mais comuns

A Paixão mostrada em uma série de pequenas cenas, c. 1490, da entrada em Jerusalém através do Golden Gate (inferior esquerdo) para a Ascensão (centro superior)

As principais cenas encontradas na arte durante a Idade Média são:

Sequência de nascimento e infância

Essas cenas também podem fazer parte dos ciclos da Vida da Virgem :

Período de missão

Eadwine Psalter , Morgan leaf M.521 (frente); misturados milagres e parábolas de Jesus . O último quadrado tem a história do Filho Pródigo em 8 cenas, o penúltimo Dives e Lázaro em quatro.

Paixão de Cristo

Ressurreição para Ascensão

Conjunto bizantino de 12 cenas

Na arte bizantina, um grupo fixo de doze cenas costumava ser representado como um conjunto. Estas são algumas vezes descritas como as "Doze Grandes Festas", embora três delas sejam diferentes das doze Grandes Festas modernas da Igreja Ortodoxa Oriental . Nenhum grupo inclui a Páscoa / a Ressurreição, que teve um status único superior. O grupo em arte são: Anunciação, Natividade, Apresentação, Batismo, Ressurreição de Lázaro , Transfiguração, Entrada em Jerusalém, Crucificação de Jesus, Pestilento do Inferno, Ascensão, Pentecostes, Dormição de Theotokos ( Morte da Virgem ).

Escolha de cenas

Entrada em Jerusalém a partir do grande ciclo na Capela Scrovegni por Giotto , c. 1266.
Cena atípica de um grande ciclo do século 19 de James Tissot

Após o período cristão primitivo, a seleção de cenas para ilustrar foi conduzida pelas ocasiões celebradas como Festas da Igreja e aquelas mencionadas no Credo Niceno , ambos os quais receberam destaque pelos escritores devocionais em cujas obras muitos ciclos parecem ser Sediada. Destas, a Vita Christi ("Vida de Cristo") de Ludolph da Saxônia e as Meditações sobre a Vida de Cristo foram duas das mais populares a partir do século XIV. Outra influência, especialmente em igrejas menores, era o drama litúrgico e, sem dúvida, também aquelas cenas que se prestavam a uma imagem facilmente identificável tendiam a ser preferidas. As práticas devocionais, como as Estações da Cruz, também influenciaram a seleção.

Os milagres de Cristo não tiveram boa pontuação em nenhuma dessas contas. Na arte bizantina, nomes ou títulos escritos eram comumente incluídos no pano de fundo das cenas artísticas; isso era feito com muito menos frequência no Ocidente medieval, provavelmente porque poucos leigos seriam capazes de lê-los e entender o latim. As dificuldades que isso poderia causar são mostradas nas 12 pequenas cenas narrativas do Evangelho de Lucas nos Evangelhos de Santo Agostinho do século VI ; cerca de um século depois que o livro foi criado, legendas foram adicionadas a essas imagens por um monge, o que já pode identificar incorretamente uma cena. Foi nessa época que as cenas milagrosas, que muitas vezes haviam sido proeminentes na arte cristã primitiva , tornaram-se muito mais raras na arte da Igreja Ocidental.

No entanto, alguns milagres comumente usados ​​como paradigmas para as doutrinas cristãs continuaram a ser representados, especialmente as Bodas de Caná e a Ressurreição de Lázaro , que eram fáceis de reconhecer como imagens, com Lázaro normalmente mostrado firmemente envolto em uma mortalha branca, mas de pé. As pinturas em hospitais tinham mais probabilidade de mostrar cenas de curas milagrosas. Uma exceção é a Basílica de São Marcos em Veneza, onde um ciclo de mosaicos do século 12 tinha originalmente 29 cenas de milagres (agora 27), provavelmente derivadas de um livro grego do evangelho .

As cenas originadas nos Evangelhos apócrifos que permanecem uma característica da representação da Vida da Virgem têm menos equivalentes na Vida de Cristo , embora alguns detalhes menores, como os meninos subindo em árvores na Entrada de Jerusalém , sejam tolerados. O Terror do Inferno não foi um episódio testemunhado ou mencionado por qualquer um dos Quatro Evangelistas, mas foi aprovado pela Igreja, e a Lamentação de Cristo , embora não especificamente descrita nos Evangelhos, foi considerada implícita nos relatos dos episódios. antes e depois. A arte vernácula era menos policiada pelo clero, e obras como alguns azulejos medievais de Tring podem mostrar lendas apócrifas fantasiosas que quase nunca apareceram na arte da igreja ou foram destruídas em alguma data posterior.

No período gótico, a seleção de cenas estava em sua forma mais padronizada. O famoso estudo de Emile Mâle sobre a arte da catedral francesa do século 13 analisa muitos ciclos e discute a falta de ênfase na "vida pública [que] é descartada em quatro cenas, o Batismo, o Casamento em Caná, a Tentação e a Transfiguração , que aliás é raro encontrar todos juntos ".

Ciclos

A tentação de Duccio na montanha de sua Maestà (1308-1311)
A parte traseira do Duccio 's Maestà . A seção do meio tem a sequência da Paixão, começando com a entrada para Jerusalém (canto inferior esquerdo) e terminando com Noli me tangere , canto superior direito, 2ª linha; sequência . Abaixo estão as Obras, acima das cenas pós-Ressurreição. As cenas de nascimento e infância estão na frente, como parte de uma Vida da Virgem .

A arte cristã primitiva contém várias cenas narrativas coletadas em sarcófagos e pinturas nas catacumbas de Roma . Milagres são frequentemente mostrados, mas a crucificação está ausente até o século 5, quando se originou na Palestina , logo seguida pela Natividade em grande parte da forma ainda vista nos ícones ortodoxos hoje. A Adoração dos Magos e o Baptismo são frequentemente encontrados anteriormente, mas a escolha das cenas é muito variável.

Os únicos ciclos monumentais da Antiguidade Tardia que sobreviveram estão em mosaico : Santa Maria Maggiore em Roma tem um ciclo de 432-430 sobre o nascimento e a infância de Cristo, junto com outras cenas da Vida da Virgem , a dedicatória da igreja. Sant'Appollinare Nuovo em Ravenna tem ciclos em paredes opostas das Obras e Paixão de Cristo do início do século VI. A Paixão se destaca por ainda não conter, entre suas treze cenas, uma Crucificação, e as Obras contêm oito milagres em suas treze cenas. Nenhuma dessas características era para ser típica da arte posterior, mas são comparáveis ​​às características dos ciclos em objetos menores do período, como caixões entalhados e um medalhão pendente de ouro do final do século VI.

Para o resto do início do período medieval, os manuscritos iluminados contêm as únicas cenas pintadas que sobreviveram em quantidade, embora muitas cenas tenham sobrevivido das artes aplicadas, especialmente marfins, e algumas em bronze fundido. O período das Obras de Cristo ainda parece relativamente proeminente em comparação com a Alta Idade Média . Embora este tenha sido o período em que o livro do Evangelho foi o principal tipo de manuscrito a receber iluminação pródiga neste período, a ênfase estava em retratos evangelistas , e relativamente poucos continham ciclos narrativos; estes são, de fato, mais comuns em saltérios e outros tipos de livros, especialmente do período românico . Onde havia ciclos de ilustrações em manuscritos iluminados, estes eram normalmente coletados juntos no início do livro, ou dos Evangelhos, ao invés de aparecer ao longo do texto nos locais relevantes, algo dificilmente encontrado em manuscritos ocidentais, e lento para desenvolver em bíblias impressas. No Oriente, isso era mais comum; os Evangelhos Sinope Bizantinos do século 6 têm uma miniatura sem moldura na parte inferior de cada página remanescente, e esse estilo de ilustração dos Evangelhos continuou a ser encontrado em livros gregos posteriores dos Evangelhos, obrigando o artista a dedicar mais fotos às Obras . Cenas com milagres foram encontradas com mais frequência em ciclos da vida de São Pedro e de outros apóstolos, dos sarcófagos da antiguidade aos desenhos animados de Rafael .

Na pintura, a Vida era freqüentemente mostrada de um lado da igreja, emparelhada com cenas do Antigo Testamento do outro, esta última geralmente escolhida para pré-figurar a cena do Novo Testamento de acordo com a teoria da tipologia . Esses esquemas foram posteriormente chamados de Bíblia do Pobre Homem (e na forma de livro de Biblia Pauperum ) pelos historiadores da arte e eram muito comuns, embora a maioria já tenha desaparecido. Depois que o vitral se tornou importante na arte gótica , esse meio também foi usado, geralmente com um pequeno medalhão para cada cena, exigindo uma composição muito compacta. Os afrescos nas paredes da Capela Sistina que mostram as Vidas de Cristo e Moisés são uma variante incomum.

A partir do século XV as gravuras tiveram primeiras cenas, depois ciclos inteiros, que também foram um dos temas mais comuns para blocos de blocos . Albrecht Dürer produziu um total de três ciclos de impressão da Paixão de Cristo : grande (7 cenas antes de 1500, com mais 5 em 1510) e pequenos (36 cenas em 1510) ciclos em xilogravura e um em gravura (16 cenas, 1507 –1512). Estes foram distribuídos por toda a Europa e frequentemente usados ​​como padrões por pintores menos ambiciosos. As cenas da Paixão de Cristo e do Advento e Triunfo de Cristo, de Hans Memling , são exemplos de um grande número de cenas, neste caso mais de vinte, mostradas em uma única imagem panorâmica de Jerusalém; outro é ilustrado aqui.

Nas áreas protestantes, a produção de pinturas da Vida parou logo após a Reforma , mas as gravuras e ilustrações de livros eram aceitáveis, como livres da suspeita de idolatria . No entanto, houve surpreendentemente poucos ciclos da Vida . Lucas Cranach, o Velho, fez um famoso conjunto de propaganda da Paixão de Cristo e do Anticristo (1521), onde 13 pares de xilogravuras combinados contrastavam uma cena da Vida com uma cena anticatólica. Mas, fora isso, cenas do Antigo Testamento e parábolas eram vistas com mais frequência.

Parábolas

Gravura de Hans Sebald Beham da parábola do filho pródigo com seus porcos, 1536

Das trinta ou mais parábolas de Jesus nos Evangelhos canônicos , quatro foram mostradas na arte medieval quase com exclusão das outras, mas normalmente não misturadas com as cenas narrativas da Vida , embora a página do Saltério de Eadwine ( Canterbury , meados do século 12) ilustrado aqui fornece uma exceção a isso. Eram eles: as virgens sábias e tolas , Dives e Lázaro , o filho pródigo e o bom samaritano . Os Trabalhadores na Vinha também aparecem nas primeiras obras medievais.

A partir da Renascença, os números mostrados aumentaram ligeiramente, e as três cenas principais do Filho Pródigo - a vida nobre, pastoreando os porcos e o retorno - tornaram-se claramente as favoritas. Albrecht Dürer fez uma gravura famosa do Filho Pródigo entre os porcos (1496), um assunto popular no Renascimento do Norte , e Rembrandt retratou a história várias vezes, embora em pelo menos uma de suas obras, O Filho Pródigo na Taverna , um O retrato de si mesmo "como" o Filho, divertindo-se com sua esposa, é como as representações de muitos artistas, uma forma de dignificar um gênero de companhia alegre ou cena de taberna. Seu falecido Retorno do Filho Pródigo (1662, Museu Hermitage , São Petersburgo ) é uma de suas obras mais populares.

Ciclos individuais com artigos

Interior da Capela Scrovegni com um grande ciclo de afrescos de Giotto

Veja também

Notas

Referências

  • G Schiller, Iconografia da Arte Cristã, vol. I , 1971 (tradução inglesa do alemão), Lund Humphries, Londres, p. 56 e figs, ISBN   0-85331-270-2
  • G Schiller, Iconografia da Arte Cristã, vol. II , 1972 (tradução inglesa do alemão), Lund Humphries, Londres, figs 471-75, ISBN   0-85331-324-5
  • Emile Mâle , A Imagem Gótica: Arte Religiosa na França do Século XIII, tradução para o inglês da 3ª edição, 1913, Collins, Londres (e muitas outras edições), ISBN   978-0064300322

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