Lillian Gish - Lillian Gish

Lillian Gish
Lillian Gish-edit1.jpg
Gish em 1921
Nascer ( 1893-10-14 )14 de outubro de 1893
Faleceu 27 de fevereiro de 1993 (27/02/1993)(com 99 anos)
Nova York, EUA
Ocupação
  • Atriz
  • diretor
  • roteirista
Anos ativos 1902-1988
Pais)
Parentes Dorothy Gish (irmã)
Assinatura
Assinatura de Lillian Gish.png

Lillian Diana Gish (14 de outubro de 1893 - 27 de fevereiro de 1993) foi uma atriz, diretora e roteirista americana. Sua carreira de atriz no cinema durou 75 anos, de 1912, em curtas de cinema mudo , a 1987. Gish foi chamada de " A Primeira Dama do Cinema Americano ", e é creditada como pioneira em técnicas fundamentais de performance cinematográfica.

Gish foi uma estrela de cinema proeminente de 1912 a 1920, estando particularmente associado aos filmes do diretor DW Griffith . Isso incluiu seu papel principal no filme de maior bilheteria da era muda, The Birth of a Nation (1915) de Griffith . No início da era do som, ela voltou aos palcos e apareceu em filmes com pouca frequência, incluindo papéis bem conhecidos no western Duel in the Sun (1946) e no thriller The Night of the Hunter (1955).

Ela também fez um trabalho considerável na televisão do início dos anos 1950 aos 1980, e encerrou sua carreira atuando ao lado de Bette Davis no filme de 1987 The Whales of August . Durante seus últimos anos, Gish se tornou uma defensora dedicada da valorização e preservação do filme mudo. Apesar de ser mais conhecida por seu trabalho no cinema, ela também se destacou no palco, e foi introduzida no American Theatre Hall of Fame em 1972.

Vida pregressa

Dorothy e Lillian Gish com a atriz Helen Ray, a protagonista em Her First False Step (1903)

Gish nasceu em Springfield, Ohio , o primeiro filho da atriz Mary Robinson McConnell e James Leigh Gish. Lillian tinha uma irmã mais nova, Dorothy , que também se tornou uma estrela de cinema popular.

Sua mãe era uma episcopal escocesa e seu pai era descendente de luteranos alemães . As primeiras gerações de Gishes foram ministros de Dunkard . O pai de Gish era alcoólatra e deixou a família; sua mãe começou a atuar para apoiá-los. A família mudou-se para East St. Louis, Illinois , onde morou por vários anos com a tia e o tio de Lillian, Henry e Rose McConnell. Sua mãe abriu o Majestic Candy Kitchen, e as meninas ajudaram a vender pipoca e doces para clientes do antigo Majestic Theatre , localizado ao lado. As meninas frequentaram a Escola St. Henry, onde atuaram em peças de teatro.

Em 1910, as meninas moravam com sua tia Emily em Massillon, Ohio , quando foram notificadas de que seu pai, James, estava gravemente doente em Oklahoma. Lillian, de dezessete anos, viajou para Shawnee, Oklahoma, onde o irmão de James, Alfred Grant Gish, e sua esposa, Maude, viviam. Seu pai, que até então estava internado no Hospital Oklahoma for the Insane em Norman, foi capaz de viajar 35 milhas até Shawnee e os dois se reencontraram. Ela ficou com sua tia e tio, e frequentou a Shawnee High School lá. Seu pai morreu em Norman, Oklahoma, em 1912, mas ela havia retornado a Ohio alguns meses antes.

Quando o teatro ao lado da loja de doces pegou fogo, a família mudou-se para Nova York, onde as meninas se tornaram boas amigas de uma vizinha, Gladys Smith. Gladys era uma atriz infantil que fez alguns trabalhos para o diretor DW Griffith , e mais tarde assumiu o nome artístico de Mary Pickford . Quando Lillian e Dorothy tinham idade suficiente, elas se juntaram ao teatro, muitas vezes viajando separadamente em diferentes produções. Eles também aceitaram empregos de modelo, com Lillian posando para o artista Victor Maurel em troca de aulas de canto.

Em 1912, sua amiga Mary Pickford apresentou as irmãs a Griffith e ajudou a conseguir contratos com a Biograph Studios . Lillian Gish logo se tornou uma das atrizes mais queridas da América; ela tinha 19 anos na época, mas disse aos diretores de elenco que tinha 16.

Carreira

Início de carreira

Gish fez sua estreia no palco em 1902, na The Little Red School House em Risingsun, Ohio . De 1903 a 1904, ela fez uma turnê em Her First False Step , com sua mãe e Dorothy. No ano seguinte, ela dançou com uma produção de Sarah Bernhardt na cidade de Nova York.

Estrelato cinematográfico no Biograph Studios (1912–1925)

Gish como Anna Moore em Way Down East (1920)
Capa da revista Photoplay por Rolf Armstrong (1921)

Depois de 10 anos atuando no palco, ela fez sua estréia no cinema ao lado de Dorothy no curta-metragem de Griffith, An Unseen Enemy (1912). Na época, os dramaturgos consagrados consideravam "as cintilações" uma forma de entretenimento bastante vil, mas ela tinha certeza de seus méritos. Gish continuou a se apresentar no palco e, em 1913, durante uma série de A Good Little Devil , ela desmaiou de anemia. Lillian levou o sofrimento por sua arte ao extremo em uma carreira no cinema que se tornou sua obsessão. Uma das imagens duradouras dos anos do filme mudo de Gish é o clímax da melodramática Way Down East , em que a personagem de Gish flutua inconsciente em um bloco de gelo em direção a uma cachoeira furiosa, seu cabelo comprido e as mãos arrastando-se na água. Seu desempenho nessas condições frígidas causou danos nervosos duradouros em vários dedos. Da mesma forma, ao se preparar para a cena de sua morte em La Bohème, mais de uma década depois, Gish supostamente não comeu e bebeu por três dias antes, fazendo com que o diretor temesse que estaria filmando a morte de sua estrela, bem como do personagem.

Lillian estrelou muitos dos filmes mais aclamados de Griffith, incluindo The Birth of a Nation (1915), Intolerance (1916), Broken Blossoms (1919), Way Down East (1920) e Orphans of the Storm (1921). Ele utilizou seus talentos expressivos ao máximo, transformando-a em uma heroína sofredora, porém forte. Tendo aparecido em mais de 25 curtas-metragens e longas-metragens em seus primeiros dois anos como atriz de cinema, Lillian se tornou uma grande estrela, ficando conhecida como "A Primeira Dama do Cinema Americano" e aparecendo em produções pródigas, frequentemente de obras literárias como Way Down Leste . Ela se tornou a atriz mais estimada do cinema de Hollywood.

Ela dirigiu sua irmã Dorothy em um filme, Remodeling Her Husband (1920), quando DW Griffith levou sua unidade para as locações. Ele disse a Gish que achava que a equipe trabalharia mais por uma garota. Gish nunca mais dirigiu, dizendo aos repórteres na época que dirigir era trabalho de homem. O filme agora está perdido .

Trabalho com MGM (1925–1928)

Gish relutantemente encerrou seu trabalho com Griffith em 1925, a fim de aceitar uma oferta da recém-formada MGM , que deu a ela mais controle criativo. A MGM ofereceu-lhe um contrato em 1926 para seis filmes, pelos quais ela recebeu 1 milhão de dólares (equivalente a $ 14,6 milhões em 2020). Ela recusou o dinheiro, pedindo um salário mais modesto e uma porcentagem para que o estúdio poderia usar os fundos para aumentar a qualidade de seus filmes - contratar os melhores atores, roteiristas, etc. Pela era silenciosa tarde Greta Garbo tinha usurpado a como A protagonista da MGM e o contrato de Gish com a MGM terminou em 1928. Três filmes com a MGM deram a ela o controle criativo quase total: La Bohème , The Scarlet Letter (ambos em 1926) e The Wind (1928). The Wind , o filme favorito de Gish em sua carreira na MGM, foi um fracasso comercial com o surgimento dos filmes falados, mas agora é reconhecido como uma das obras mais ilustres do período mudo. Embora não tenha sido um sucesso de bilheteria como antes, seu trabalho foi mais respeitado artisticamente do que nunca, e a MGM pressionou-a com ofertas para aparecer no novo meio de imagens sonoras.

Estreia sonora, retorno ao palco, televisão e rádio

Gish na produção da Broadway de Jed Harris de Uncle Vanya , 1930

Sua estréia em talkies foi apenas moderadamente bem-sucedida, em grande parte devido à mudança de atitude do público. Muitas das protagonistas da era do cinema mudo, como Gish e Pickford, eram saudáveis ​​e inocentes, mas no início dos anos 1930 (após a adoção total do som e antes que o Código de Produção Cinematográfica fosse aplicado) esses papéis eram considerados desatualizados. O ingenue ' s diametralmente oposta, a gáspea , estava no auge da sua popularidade. Gish era cada vez mais visto como uma "antiguidade boba e assexuada" (para citar o resumo sarcástico da colega atriz Louise Brooks sobre aqueles que criticavam Gish). Louis Mayer queria encenar um escândalo ("derrubá-la de seu pedestal") para angariar simpatia pública por Gish, mas Lillian não queria atuar tanto na tela quanto fora dela, e voltou ao seu primeiro amor, o teatro. Ela atuou no palco em sua maior parte nos anos 1930 e no início dos anos 1940, aparecendo em papéis tão variados quanto Ophelia na marcante produção de Hamlet de 1936 por Guthrie McClintic (com John Gielgud e Judith Anderson ) e Marguerite em uma série limitada de La Dame aux Camélias . Sobre o primeiro, ela disse, com orgulho: "Eu interpretei uma Ofélia lasciva !"

Voltando ao cinema, Gish foi indicado para o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 1946 para Duelo ao Sol . As cenas da doença e da morte de sua personagem no final do filme pareciam ter a intenção de evocar a memória de algumas de suas atuações no cinema mudo. Ela apareceu em filmes de vez em quando pelo resto de sua vida, notadamente em A noite do caçador (1955) como um anjo da guarda rural protegendo seus pupilos de um pregador assassino interpretado por Robert Mitchum . Ela foi considerada para vários papéis em E o Vento Levou, desde Ellen O'Hara, a mãe de Scarlett (que foi para Barbara O'Neil ), à prostituta Belle Watling (que foi para Ona Munson ).

Gish fez várias aparições na televisão do início dos anos 1950 até o final dos anos 1980. Seu trabalho mais aclamado na televisão foi estrelando a produção original de The Trip to Bountiful em 1953. Ela apareceu como a imperatriz viúva Maria Feodorovna no musical da Broadway de 1965 de curta duração, Anya . Além de suas atuações posteriores, Gish se tornou uma das principais defensoras da arte perdida do cinema mudo, frequentemente dando palestras e fazendo turnês para exibições de obras clássicas. Em 1975, ela apresentou The Silent Years , um programa de filmes mudos da PBS . Ela foi entrevistada na série de documentários para televisão Hollywood: A Celebration of the American Silent Film (1980).

Gish aos 80 anos de idade, 1973

Gish recebeu um prêmio especial da Academia em 1971, "Por sua arte superlativa e por sua distinta contribuição para o progresso do cinema". Em 1979, ela recebeu o prêmio Mulheres no filme Crystal em Los Angeles. Em 1984, ela recebeu o American Film Institute Lifetime Achievement Award , tornando-se apenas a segunda mulher (precedida por Bette Davis em 1977) e a única que era major. figura na era silenciosa. Ela tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 1720 Vine Street.

Seu último papel no cinema foi em The Whales of August, em 1987, aos 93 anos, com Vincent Price , Bette Davis e Ann Sothern , no qual Gish e Davis estrelaram como irmãs idosas no Maine . A atuação de Gish foi recebida com entusiasmo, ganhando o prêmio National Board of Review de Melhor Atriz . No festival de Cannes, Gish foi aplaudido de pé por 10 minutos pelo público. Alguns na indústria do entretenimento ficaram furiosos por Gish não ter recebido uma indicação ao Oscar por seu papel em As Baleias de Agosto . A própria Gish foi mais complacente, apenas comentando: "Bem, agora não terei que ir e perder para Cher ".

Sua última aparição profissional foi uma participação especial na gravação de estúdio de Jerome Kern 's Show Boat , em 1988 , estrelando Frederica von Stade e Jerry Hadley , na qual ela falou afetuosamente as poucas linhas de The Old Lady on the Levee na cena final. As últimas palavras de sua longa carreira foram: "Boa noite".

Rádio

Gish estrelou um episódio da popular série Suspense da CBS Radio . O episódio "Marry for Murder" foi ao ar em 9 de setembro de 1943. Em 1944, Gish estrelou um episódio de I Was There , transmitido pela CBS. O episódio dramatizou a realização do filme O Nascimento de uma Nação . Em 31 de maio de 1951, ela estrelou uma adaptação de Black Chiffon on Playhouse on Broadway .

Honras

O American Film Institute nomeou Gish em 17º lugar entre as maiores estrelas femininas do cinema clássico americano. Em 1955, ela recebeu o Prêmio George Eastman , por sua contribuição distinta à arte do cinema, no Festival inaugural de Artistas do Cinema do Museu George Eastman (então George Eastman House). Ela recebeu o Oscar Honorary Award em 1971 e, em 1984, o AFI Life Achievement Award . Gish também foi premiado com o Kennedy Center Honors em 1982.

Em 1979, ela apresentou The Wind em uma exibição no Wiltern Theatre em Los Angeles. Ela foi convidada especial no Festival de Cinema de Telluride em 1983.

Bowling Green State University

O Gish Film Theatre e Galeria do Departamento de Teatro e Cinema da Bowling Green State University foi nomeado em homenagem a Lillian e Dorothy Gish. Gish compareceu à dedicação em 11 de junho de 1976; ela aceitou a homenagem para ela e sua irmã, que morrera vários anos antes. A Universidade concedeu a Gish o grau honorário de Doutor em Artes Cênicas no dia seguinte. Em 1982, a Universidade aceitou uma coleção de filmes e fotografias de Gish que anteriormente haviam sido exibidos no Museu de Arte Moderna . Solicitou doações de amigos e associados de Gish para renovar o Teatro Gish e criar um fundo patrimonial na década de 1990. Após a morte de Gish em 1993, a Universidade levantou fundos para ampliar sua galeria e exibir memorabilia recebida do espólio de Gish.

Em fevereiro de 2019, o Sindicato dos Estudantes Negros da Universidade pediu a renomeação do Teatro Gish devido ao envolvimento de Gish com o polêmico The Birth of a Nation . Em abril de 2019, uma força-tarefa recomendou a remoção do nome Gish; os curadores votaram por unanimidade para remover o nome em 3 de maio de 2019.

Mike Kaplan, co-produtor The Whales of August (1987), o último filme de Lillian Gish, fez circular uma petição instando a Bowling Green State University a devolver os nomes das atrizes Dorothy e Lillian Gish ao cinema. O protesto foi assinado por mais de 50 personalidades da indústria cinematográfica, incluindo os atores Helen Mirren e James Earl Jones e os diretores Bertrand Tavernier e Martin Scorsese .

Vida pessoal

Lillian e sua irmã Dorothy , 1921

Gish nunca se casou nem teve filhos. A associação entre ela e DW Griffith era tão próxima que alguns suspeitaram de uma conexão romântica, um problema nunca reconhecido por Gish, embora vários de seus associados estivessem certos de que eles estiveram, pelo menos brevemente, envolvidos. Pelo resto de sua vida, ela sempre se referiu a ele como "Sr. Griffith". Ela também esteve envolvida com o produtor Charles Duell e com o crítico de drama e editor George Jean Nathan . Na década de 1920, a associação de Gish com Duell se tornou uma espécie de escândalo de tablóide quando ele a processou e tornou públicos os detalhes de seu relacionamento.

Gish foi um sobrevivente da pandemia de gripe de 1918 , tendo contraído a doença durante as filmagens de Broken Blossoms .

Gish aprendeu francês, alemão e italiano durante 15 anos na Europa, que ela visitou pela primeira vez em 1917. George Jean Nathan elogiou a atuação de Gish com entusiasmo - comparando-a a Eleonora Duse .

Áudio externo
ícone de áudio Lillian Gish fala com Studs Terkel no WFMT; 1963/01/16 , Studs Terkel Radio Archive

Ela manteve um relacionamento próximo com sua irmã Dorothy e com Mary Pickford por toda a vida. Outra de suas amigas mais próximas foi a atriz Helen Hayes , a "Primeira Dama do Teatro Americano". Gish era a madrinha do filho de Hayes, James MacArthur , e designou Hayes (que sobreviveu a ela por menos de um mês) como beneficiária de sua propriedade.

Gish era um episcopal devoto .

Ideologia política

Gish era um republicano convicto e um forte defensor de Ronald Reagan na década de 1970.

Durante o período de turbulência política nos EUA que durou desde a eclosão da Segunda Guerra Mundial na Europa até o ataque a Pearl Harbor , ela manteve uma postura não intervencionista declarada . Ela era um membro ativo do America First Committee , uma organização anti-intervenção fundada por um grupo de estudantes de direito liderados por R. Douglas Stuart Jr. , tendo o pioneiro da aviação Charles Lindbergh como seu principal porta-voz. Ela disse que estava na lista negra das indústrias de cinema e teatro até que assinou um contrato no qual prometia cessar suas atividades anti-intervencionistas e nunca revelaria o fato de ter concordado em fazê-lo.

Morte

Lillian Gish morreu de insuficiência cardíaca em 27 de fevereiro de 1993, aos 99 anos. Ela estava a 8 meses de se tornar uma centenária . Suas cinzas foram enterradas ao lado das de sua irmã Dorothy na Igreja Episcopal de São Bartolomeu na cidade de Nova York. Seu patrimônio foi avaliado em vários milhões de dólares, a maior parte dos quais foi para a criação do Dorothy e Lillian Gish Prize Trust.

Legado

Gish posou como Elaine de Astolat em Way Down East

Uma retrospectiva da vida e conquistas de Gish foi apresentada em um episódio da série PBS ganhadora do prêmio Emmy, American Masters .

O Guia AllMovie escreveu sobre seu legado:

Lillian Gish é considerada a primeira verdadeira atriz da indústria cinematográfica. Uma pioneira em técnicas fundamentais de atuação cinematográfica, ela foi a primeira estrela a reconhecer as muitas diferenças cruciais entre atuar no palco e atuar na tela, e enquanto seus contemporâneos pintavam suas performances em traços amplos e dramáticos, Gish fazia curvas delicadas e cheias de nuances carregando um impacto emocional impressionante. Embora não fosse de forma alguma a maior ou mais popular atriz da era do cinema mudo, ela era a mais talentosa, sua aparente fragilidade desamparada mascarando reservas incomparáveis ​​de força física e espiritual. Mais do que qualquer outra estrela inicial, ela lutou para ganhar o reconhecimento do cinema como uma verdadeira forma de arte, e suas realizações permanecem o padrão contra o qual as de todos os outros atores são medidas.

Turner Classic Movies escreveu,

Tendo sido pioneira na atuação cinematográfica, passando do entretenimento de vaudeville a uma forma de expressão artística, a atriz Lillian Gish abriu um novo caminho criativo em uma época em que atores mais sérios consideravam o cinema uma forma de emprego bastante vil. Gish trouxe para seus papéis um senso de arte substancialmente diferente daquele praticado por seus colegas teatrais. Com o tempo, suas performances sensíveis elevaram não apenas sua estatura como atriz, mas também a reputação dos próprios filmes.

  • O Prêmio Dorothy e Lillian Gish
  • Uma rua em Massillon, Ohio, leva o nome de Gish, que morou lá durante o início de sua vida e carinhosamente se referiu a ela como sua cidade natal ao longo de sua carreira.
  • O filme Day for Night (1973) de François Truffaut é dedicado a Dorothy e Lillian Gish.
  • Foto de Gish é mencionado como uma inspiração para um soldado problemático em 1933 novela Empresa K .
  • O luxuoso hotel boutique Maison 140, em Beverly Hills , começou sua vida histórica como a casa das atrizes de Hollywood Lillian e Dorothy Gish. As irmãs originalmente converteram a mansão em um lar para jovens atrizes que procuravam seu caminho em Hollywood. Tendo vindo de Ohio, eles entenderam os confortos que sentiriam falta em casa enquanto exploravam seus sonhos.

Na cultura popular

A banda de rock americana The Smashing Pumpkins nomeou seu álbum de estreia em 1991, Gish . O cantor Billy Corgan explicou em uma entrevista: "Minha avó costumava me dizer que uma das maiores coisas que já aconteceram foi quando Lillian Gish andava de trem pela cidade, minha avó morava no meio do nada, então isso era importante ... "

Filmografia

Discografia

  • Jerome Kern: Show Boat , dirigido por John McGlinn, EMI, 1988

Livros

Autobiográfico
  • The Movies, Mr. Griffith, and Me (com Ann Pinchot) (Prentice-Hall, 1969) ISBN  9780135366493
  • Dorothy e Lillian Gish (filhos de Charles Scribner, 1973)
  • An Actor's Life for Me (com Selma G. Lanes) (Viking Penguin, 1987)
Biográfico e tópico
  • Abel, Richard, et al. Flickers of Desire: Movie Stars of the 1910s (Rutgers University Press, 2011)
  • Affron, Charles. Atuação estrela: Gish, Garbo, Davis (EP Dutton, 1977)
  • Affron, Charles. Lillian Gish: Her Legend, Her Life ( University of California Press , 2002)
  • Berke, Annie, " 'Never Let the Camera Catch Me Acting': Lillian Gish as Actress, Star, and Theorist", Historical Journal of Film, Radio, and Television 36 (junho de 2016), 175–89.
  • Bogdanovich, Peter . A Moment with Miss Gish (Santa Teresa Press, 1995)
  • Oderman, Stuart. Lillian Gish: A Life on Stage and Screen (McFarland, 2000)

Documentários

  • Documentário de televisão de Jeanne Moreau de 1983, Lillian Gish
  • Documentário de 1988 de Terry Sanders , Lillian Gish: An Actor's Life for Me

Veja também

Referências e notas

links externos