Linda Nochlin - Linda Nochlin

Linda Nochlin
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Nascer
Linda Weinberg

( 1931-01-30 )30 de janeiro de 1931
Morreu 29 de outubro de 2017 (29/10/2017)(86 anos)
Educação Vassar College
Columbia University
New York University
Ocupação Historiador de arte

Linda Nochlin ( nascida Weinberg ; 30 de janeiro de 1931 - 29 de outubro de 2017) foi uma historiadora de arte americana , Lila Acheson Wallace Professora Emérita de Arte Moderna no Instituto de Belas Artes da Universidade de Nova York e escritora. Como proeminente historiadora da arte feminista, ela se tornou conhecida por seu artigo pioneiro de 1971 " Por que não houve nenhuma grande artista feminina? ", Publicado pela ARTnews .

Infância e educação

Linda Natalie Weinberg nasceu filha de Jules Weinberg e Elka Heller (Weinberg) no Brooklyn , Nova York e foi criada no bairro de Crown Heights . Ela frequentou a Brooklyn Ethical Cultural School, uma escola secundária progressista. Ela recebeu seu BA em Filosofia pelo Vassar College em 1951, seu MA em Inglês pela Columbia University em 1952 e seu Ph.D em história da arte pelo Institute of Fine Arts da New York University em 1963.

Carreira acadêmica

Depois de trabalhar nos departamentos de história da arte na Yale University , no Graduate Center da City University of New York (com Rosalind Krauss ) e no Vassar College , Nochlin assumiu um cargo no Institute of Fine Arts , onde lecionou até se aposentar em 2013. Em 2000, Self and History: A Tribute to Linda Nochlin foi publicado, uma antologia de ensaios desenvolvendo temas nos quais Nochlin trabalhou ao longo de sua carreira.

Sua atenção crítica foi atraída para investigar as maneiras pelas quais o gênero afeta a criação e a apreensão da arte, como evidenciado por seu ensaio de 1994 "Questões de gênero em Cassatt e Eakins". Além da história da arte feminista, ela ficou mais conhecida por seu trabalho sobre o realismo , especificamente sobre Gustave Courbet .

Complementando sua carreira acadêmica, ela atuou no Conselho Consultivo de Arte da International Foundation for Art Research .

Nochlin foi o co- curador de uma série de exposições que exploram a história e as realizações de artistas mulheres.

Feminismos Globais

Em março de 2007, Nochlin foi co-curadora da exposição de arte feminista " Feminismos Globais " ao lado da Dra. Maura Reilly no Centro Elizabeth A. Sackler para Arte Feminista no Museu do Brooklyn , Nova York , Estados Unidos . Foi a primeira exposição internacional dedicada exclusivamente à arte feminista e apresentou trabalhos de aproximadamente oitenta e oito mulheres artistas de todo o mundo. A mostra apresentou arte em todas as formas de mídia , como fotografia , vídeo , performance , pintura e escultura . O objetivo da exposição era ir além da marca dominante do feminismo ocidental e, em vez disso, apresentar diferentes entendimentos do feminismo e da arte feminista de uma perspectiva global.

Mulheres Artistas: 1550-1950

Junto com Global Feminisms , Nochlin também foi co-curadora de Women Artists: 1550-1950 , a primeira exposição internacional de arte criada exclusivamente por mulheres artistas em 21 de dezembro de 1976. Ela estreou oitenta e três artistas de 12 países e continha cerca de 150 pinturas europeias americanas. No catálogo da exposição, a Dra. Ann Sutherland Harris e a Dra. Linda Nochlin declararam: “Nossa intenção ao reunir essas obras de mulheres artistas europeias e americanas ativas de 1550 a 1950 é tornar mais amplamente conhecidas as realizações de alguns grandes artistas cuja negligência pode ser parte ser atribuída ao seu sexo e aprender mais sobre por que e como as mulheres artistas surgiram pela primeira vez como raras exceções no século XVI e gradualmente se tornaram mais numerosas até se tornarem uma parte amplamente aceita da cena cultural. ” Como uma exposição de quatro cidades, foi originalmente localizada no Museu de Arte do Condado de Los Angeles em Los Angeles , Califórnia , Estados Unidos . Em seguida, foi movido e exibido no Museu de Arte Jack S. Blanton da Universidade do Texas em Austin, Texas . Em seguida, continuou sua jornada e foi exibida no Carnegie Museum of Art em Pittsburgh , Pensilvânia , e completou a exposição no Brooklyn Museum em Nova York , o mesmo local onde Global Feminisms foi exibida.

História da arte feminista

Em 1971, ArtNews publicou o ensaio de Nochlin " Por que não existiram grandes artistas mulheres? ", No qual ela explorou as suposições embutidas na pergunta do título. Ela considerou a própria natureza da arte e as razões pelas quais a noção de gênio artístico foi reservada para gênios masculinos, como Michelangelo . Nochlin argumentou que barreiras sociais significativas impediram as mulheres de buscar arte, incluindo restrições à educação de mulheres em academias de arte e "toda a subestrutura romântica, elitista, de glorificação individual e de produção de monografias sobre a qual a profissão de história da arte se baseia". O aniversário de trinta anos da investigação inovadora de Nochlin informou uma conferência na Universidade de Princeton em 2001. O livro associado à conferência, "Mulheres artistas no Milênio", inclui o ensaio de Nochlin "" Por que não houve grandes mulheres artistas? " Trinta anos depois ". Na conferência e no livro, historiadores da arte abordaram o trabalho inovador de figuras como Louise Bourgeois , Eva Hesse , Francesca Woodman , Carrie Mae Weems e Mona Hatoum , à luz dos legados de trinta anos de história da arte feminista.

Em seu ensaio de 1994 "Começando do zero: os primórdios da história da arte feminista", Nochlin refletiu sobre seu despertar como feminista e seu impacto em sua bolsa de estudos e ensino: "Em 1969, três eventos importantes ocorreram em minha vida: Eu tive um bebê , Tornei-me feminista e organizei a primeira aula de Mulheres e Arte no Vassar College. "

Nochlin desconstruiu a história da arte identificando e questionando pressupostos metodológicos. Ela era uma defensora de "historiadores da arte que investigam a obra diante de seus olhos enquanto se concentram em seu assunto, informados por uma sensibilidade ao seu espírito feminista".

Orientalismo

The Snake Charmer

Seguindo o influente livro de Edward Said de 1978, Orientalism , Nochlin foi um dos primeiros historiadores da arte a aplicar as teorias do Orientalismo ao estudo da história da arte, especificamente em seu artigo de 1983, "The Imaginary Orient". Sua principal afirmação foi que o Orientalismo deve ser visto do ponto de vista da 'estrutura de poder particular na qual essas obras surgiram ", neste caso, o colonialismo francês do século 19. Nochlin se concentrou principalmente nos artistas franceses do século 19, Jean -Leon Gérôme e Eugène Delacroix , que retrataram temas "orientalistas" em suas obras, incluindo, respectivamente, O Encantador de Serpentes e A Morte de Sardanapalus . Em "O Encantador de Serpentes" de Gérôme, do final da década de 1860, Nochlin descreveu como Gérôme criou um senso de verossimilhança não apenas em sua representação da cena com tal precisão realista que quase se esquece que um pintor a pintou, mas em capturar os detalhes mais minuciosos, como azulejos meticulosamente pintados. Como resultado, a pintura parece ser uma prova documental de vida na corte otomana, embora, de acordo com Nochlin, seja na verdade uma visão ocidental de um mundo misterioso. Em "A morte de Sardanapalus" de Delacroix, de 1827, Nochlin argumentou que o artista usou O rientalismo para explorar temas abertamente eróticos e violentos que podem não necessariamente refletir a hegemonia cultural da França, mas sim o chauvinismo e a misoginia da sociedade francesa do início do século XIX.

Representando Mulheres

Em "Memórias de um historiador de arte ad hoc", que é a introdução ao livro de ensaios Representing Women de Nochlin, Nochlin examina a representação das mulheres na arte do século XIX e as maneiras pelas quais a metodologia ad hoc está em jogo, enquanto ela escreve , "O que estou questionando é a possibilidade de uma única metodologia - empírica , teórica ou ambas, ou nenhuma - que é garantido que funcione em todos os casos, uma espécie de vaselina metodológica que lubrifica a entrada no problema e garante um bom andamento, resultado perfeito sempre "e" [Embora] a 'metodologia' dessas peças possa ser descrita como ad hoc ao extremo, a natureza política deste projeto está longe de ser ad hoc porque há uma questão ética pré-existente em jogo que está no cerne do empreendimento: a questão da mulher e sua representação na arte ”. Aqui, Nochlin está olhando para a intersecção do self e da história entre meados do século 18 e as primeiras décadas do 20, enquanto analisa as diferentes maneiras como os artistas retratam as mulheres e como esses retratos são representantes de seu gênero.

Perdido e encontrado : Mais uma vez, a mulher caída

Em março de 1978, Nochlin examinou a assimetria sexual da palavra "caído" e como ela é usada em relação ao gênero. Para os homens, representa um ato de heroísmo , mas para as mulheres o termo é aplicado de forma muito mais negativa e é entendido em termos de qualquer atividade sexual realizada fora do casamento . A mesma diferenciação aparece na arte também, caída em um sentido masculino inspirado em monumentos escultóricos , e caída em um sentido feminino que atingiu o fascínio dos artistas do século XIX. Pode-se dizer que esse fascínio pelo tema das mulheres caídas inspirou algumas das obras de Dante Gabriel Rossetti , onde dedicou ao tema uma série de poemas e obras pictóricas , que resultaram em sua obra mais notável: a pintura Found .

Por que não houve grandes chefs mulheres?

O ensaio de Nochlin “ Por que não houve grandes mulheres artistas? ”Não apenas impactou a maneira como vemos a arte feminista , mas também impactou a forma como vemos o reconhecimento das mulheres em outras carreiras . O trabalho de Nochlin inspirou o ensaio “ Por que não houve grandes chefes de cozinha? ”De Charlotte Druckman, em que a autora analisa os termos cozinheiro e chef , e como cada um é atribuído a um indivíduo de acordo com seu gênero . Um cozinheiro geralmente é associado a uma mulher, enquanto um chef é associado a um homem. Druckman argumenta que "Em teoria, percorremos um longo caminho desde a noção de que o lugar de uma mulher é na cozinha doméstica e que a única cozinha apropriada para um homem é a profissional . Mas, na prática, as coisas podem ser reduzidas à seguinte equação: mulher: homem como cozinheiro: chef . " Ao usar o argumento de Nochlin em " Por que não houve grandes artistas femininas? ", Druckman segue seus passos argumentando "Torna-se claro que precisamos perguntar não por que essas nuances semânticas existem, mas de onde vêm e se podemos ser cúmplice em perpetuá-los. "

Vida pessoal

Nochlin se casou duas vezes. Primeiro, em 1953, ela se casou com Philip H. Nochlin, um professor assistente de filosofia em Vassar, que morreu sete anos depois. Ela então se casou com Richard Pommer, um historiador da arquitetura, em 1968. Nochlin teve duas filhas: Jessica, com Philip Nochlin, e Daisy, com Richard Pommer, que foi retratado com Nochlin pela artista Alice Neel em 1973.

Linda Nochlin morreu aos 86 anos em 29 de outubro de 2017.

Prêmios

Publicações selecionadas

Os escritos publicados de Nochlin abrangem 156 trabalhos em 280 publicações em 12 idiomas e 20.393 acervos de biblioteca.

  • Nochlin, Linda; Reilly, Maura (2015). Mulheres Artistas: The Linda Nochlin Reader . Nova York: Thames & Hudson. ISBN 9780500239292.
  • Nochlin, Linda (2007). Courbet (1. ed. Publicada). New York, NY: Thames & Hudson. ISBN 978-0500286760.
  • Nochlin, Linda (2006). Banhistas, corpos, beleza: o olho visceral . Cambridge, MA: Harvard University Press. ISBN 0674021169.
  • Nochlin, Linda. “'Por que não houve grandes artistas mulheres?' Trinta anos depois. " Mulheres Artistas no Milênio ,. Ed. Carol Armstrong e Catherine de Zegher. Cambridge, MA: MIT Press , 2006. ISBN  978-0-262-01226-3 ; OCLC 223446291
  • Nochlin, Linda (2001). O corpo em pedaços: o fragmento como metáfora da modernidade . Londres: Thames & Hudson. ISBN 0500283052.
  • Nochlin, Linda (1999). Representando mulheres . Londres: Thames & Hudson. ISBN 0500280983.
  • Nochlin, Linda. "Questões de gênero em Cassatt e Eakins ." Arte do Século XIX: Uma História Crítica ,. Ed. Thomas Crow, Brian Lukacher , Linda Nochlin e Frances K. Pohl. London: Thames & Hudson, 2007. ISBN  978-0-500-28683-8 ; ISBN  0-500-28683-3 ; OCLC 137221626
  • Nochlin, Linda (1991). A política da visão: ensaios sobre a arte e a sociedade do século XIX (2. [imprimir.]. Ed.). Nova York: Harper & Row. ISBN 0064301877.
  • Nochlin, Linda (1988). Mulheres, arte e poder e outros ensaios . Nova York: HarperCollins. ISBN 0064301834.
  • Nochlin, Linda. "Por que não houve grandes artistas mulheres?" ARTnews janeiro de 1971: 22-39, 67-71.
  • Nochlin, Linda. "Realismo." Nova York: Penguin Books , 1971. Biblioteca do Congresso 71-149557.

Notas

Referências

links externos