Lindsay Anderson - Lindsay Anderson
Lindsay Anderson | |
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Nascer |
Lindsay Gordon Anderson
17 de abril de 1923 |
Faleceu | 30 de agosto de 1994
Angoulême , França
|
(71 anos)
Educação |
Cheltenham College , Gloucestershire |
Alma mater | Wadham College, Oxford |
Ocupação | Diretor de filme |
Anos ativos | 1948-1993 |
Lindsay Gordon Anderson (17 de abril de 1923 - 30 de agosto de 1994) foi uma longa-metragem britânica , diretora de teatro e documentário , crítica de cinema e protagonista do movimento Cinema Livre e da New Wave britânica . Ele é mais amplamente lembrado por seu filme de 1968, if .... , que ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes em 1969 e marcou a estreia cinematográfica de Malcolm McDowell . Ele também é notável, embora não seja um ator profissional, por desempenhar um papel menor no filme vencedor do Oscar de 1981, Chariots of Fire . McDowell produziu um documentário de 2007 sobre suas experiências com Anderson, Never Apologize .
Vida pregressa
Lindsay Gordon Anderson nasceu em Bangalore , sul da Índia , onde seu pai havia trabalhado com os Royal Engineers , em 17 de abril de 1923. Seu pai, o capitão (mais tarde major-general) Alexander Vass Anderson era um oficial do exército britânico nascido no norte da Índia , e sua mãe Estelle Bell Gasson nasceu em Queenstown, África do Sul , filha de um comerciante de lã. Os pais de Lindsay se separaram em 1926 e Estelle voltou para a Inglaterra com seus filhos; no entanto, eles tentaram se reconciliar em 1932 em Bangalore, e quando Estelle voltou para a Inglaterra, ela estava grávida de seu terceiro filho, Alexander Vass Anderson. Os Andersons se divorciaram e Estelle se casou novamente com o Major Cuthbert Sleigh em 1936. O pai de Lindsay se casou novamente na Índia; embora Gavin Lambert escreva, em 'Principalmente sobre Lindsay Anderson: A Memoir' (Faber e Faber, 2000, p. 18), que Alexander Vass Anderson 'cortou (sua primeira família) de sua vida', não fazendo nenhuma referência a eles em sua entrada 'Quem é quem', Lindsay frequentemente via seu pai e cuidava de sua casa e dos cães quando ele estava fora.
Lindsay e seu irmão mais velho Murray Anderson (1919–2016) foram educados na Saint Ronan's School em Worthing , West Sussex , e no Cheltenham College . Foi em Cheltenham que Lindsay conheceu seu amigo e biógrafo de longa data, o roteirista e romancista Gavin Lambert . Lindsay ganhou uma bolsa de estudos clássicos no Wadham College da University of Oxford , em 1942.
Anderson serviu no Exército de 1943 até 1946, primeiro no 60º King's Royal Rifle Corps e, depois, no último ano da Segunda Guerra Mundial como criptógrafo para o Intelligence Corps , no Wireless Experimental Center em Delhi . Anderson ajudou a pregar a bandeira vermelha no telhado da bagunça dos oficiais juniores em Annan Parbat, em agosto de 1945, após a confirmação da vitória do Partido Trabalhista nas eleições gerais . O coronel não aprovou, lembrou ele uma década depois, mas nenhuma ação disciplinar foi tomada contra eles.
Lindsay voltou para Oxford em 1946, mas mudou dos estudos clássicos para o inglês; ele se formou com um MA em 1948.
Carreira
Crítica de cinema
Antes de entrar no cinema, Anderson foi um crítico de cinema proeminente, escrevendo para a influente revista Sequence (1947–52), que ele co-fundou com Gavin Lambert , Peter Ericsson e Karel Reisz ; mais tarde escreveu para o jornal Sight and Sound do British Film Institute e para o semanário político de esquerda New Statesman . Em um artigo polêmico de 1956 , "Stand Up, Stand Up" pela Visão e pelo Som , ele atacou as práticas críticas contemporâneas, em particular a busca da objetividade . Tomando como exemplo alguns comentários feitos por Alistair Cooke em 1935, onde Cooke afirmava não ter política como crítico, Anderson respondeu:
Os problemas de compromisso são declarados diretamente, mas apenas aparentemente enfrentados. … A negação da responsabilidade moral do crítico é específica; mas apenas ao custo de sacrificar sua dignidade. … [Essas suposições:] a manutenção de valores liberais ou humanos; a condição de que estes não devem ser levados muito longe; a adoção de um tom que permite ao escritor escapar por meio do humor [significa] que as questões fundamentais são impedidas ".
Após uma série de projeções que ele e o programador do National Film Theatre Karel Reisz organizaram para o espaço de curtas-metragens produzidos de forma independente por ele e outros, desenvolveu uma filosofia do cinema que encontrou expressão no que ficou conhecido, no final da década de 1950, como o movimento Cinema Livre . Essa era a crença de que o cinema britânico deveria romper com suas atitudes voltadas para a classe e que a Grã-Bretanha não metropolitana deveria ser exibida nas telas do país. Ele próprio já havia começado a fazer filmes, a partir de 1948 com Meet the Pioneers , documentário sobre uma fábrica de correias transportadoras.
Fazendo um filme
Junto com Karel Reisz , Tony Richardson e outros, ele garantiu financiamento de uma variedade de fontes (incluindo a Ford da Grã-Bretanha ) e cada um deles fez uma série de documentários curtos sobre uma variedade de assuntos. Um dos primeiros curtas de Anderson, Thursday's Children (1954), sobre a educação de crianças surdas , feito em colaboração com Guy Brenton, um amigo de sua época em Oxford, ganhou um Oscar de Melhor Curta Documentário em 1954. Thursday's Children foi preservado pelo Academy Film Archive em 2005.
Esses filmes, influenciados por um dos heróis de Anderson, o cineasta francês Jean Vigo , e realizados na tradição dos documentários britânicos de Humphrey Jennings , prenunciaram muito do realismo social do cinema britânico que emergiu na década seguinte, com Reisz no Saturday Night e Sunday Morning (1960), The Loneliness of the Long Distance Runner (1962 ), de Richardson, e This Sporting Life (1963), do próprio Anderson , produzido por Reisz. O filme de Anderson teve críticas mistas na época e não foi um sucesso comercial.
Anderson talvez seja mais lembrado como cineasta por sua " trilogia Mick Travis ", toda ela estrelada por Malcolm McDowell como o personagem-título: if .... (1968), uma sátira às escolas públicas; Ó homem de sorte! (1973) um road movie inspirado em Pilgrim's Progress ; e Britannia Hospital (1982), uma fantasia que recebeu influência estilística da ala populista do cinema britânico representada pelos filmes de terror Hammer e pelas comédias Carry On.
Em 1981, Anderson interpretou o papel do Mestre do Caius College da Universidade de Cambridge no filme Chariots of Fire .
Anderson desenvolveu um relacionamento com John Ford em 1950 , o que o levou ao que passou a ser considerado um dos livros padrão sobre esse diretor, Anderson's About John Ford (1983). Com base em meia dúzia de reuniões ao longo de mais de duas décadas e no estudo de uma vida inteira do trabalho do homem, o livro foi descrito como "Um dos melhores livros publicados por um cineasta sobre um cineasta".
Em 1985, o produtor Martin Lewis convidou Anderson para fazer a crônica do Wham! A visita de Anderson à China , uma das primeiras visitas de artistas pop ocidentais, que resultou no filme de Anderson, Foreign Skies: Wham! Na China . Ele admitiu em seu diário em 31 de março de 1985, não ter "nenhum interesse no Wham!", Ou na China, e ele estava simplesmente "'fazendo isso por dinheiro'". Em 1986, foi membro do júri do 36º Festival Internacional de Cinema de Berlim .
Anderson também foi um importante diretor de teatro britânico. Ele esteve associado por muito tempo ao Royal Court Theatre de Londres , onde foi Co-Diretor Artístico de 1969 a 1970, e o Diretor Artístico Associado de 1971 a 1975, dirigindo produções de estreia de peças de David Storey , entre outros.
Em 1992, como amigo próximo das atrizes Jill Bennett e Rachel Roberts , Anderson incluiu um episódio comovente em seu filme autobiográfico da BBC Is That All There Is? , com uma viagem de barco pelo rio Tamisa (vários de seus colegas de profissão e amigos a bordo) para espalhar suas cinzas nas águas enquanto o músico Alan Price cantava a canção " Is That All There Is? ".
Todos os anos, o Festival Internacional de Documentário de Amsterdã ( IDFA ) oferece a um cineasta aclamado a chance de exibir seus 10 filmes favoritos. Em 2007, o cineasta iraniano Maziar Bahari selecionou O Dreamland e Every Day Except Christmas (1957), um recorde de um dia no antigo mercado de Covent Garden , para seus 10 clássicos da história do documentário. [3]
Vida pessoal
A biografia de Gavin Lambert , Principalmente Sobre Lindsay Anderson , na qual ele escreveu que Anderson reprimiu sua homossexualidade , foi vista como uma traição por seus outros amigos. Em novembro de 2006, Malcolm McDowell disse ao The Independent :
Eu sei que ele estava apaixonado por Richard Harris, a estrela do primeiro longa de Anderson, This Sporting Life . Tenho certeza de que foi o mesmo comigo e Albert Finney e o resto. Não foi uma coisa física. Mas suponho que ele sempre se apaixonou por seus protagonistas. Ele sempre escolheria alguém que era inatingível porque ele era heterossexual .
Morte
Anderson morreu de ataque cardíaco em 30 de agosto de 1994, aos 71 anos.
Produções teatrais
All Royal Court, London, salvo indicação em contrário:
- A Espera de Lester Abbs ( Kathleen Sully , 1957)
- O Longo, o Curto e o Alto ( Willis Hall , 1959)
- Progresso para o Parque ( Alun Owen , 1959)
- The Trial of Cob and Leach / Jazzetry ( Christopher Logue , 1959)
- Dança do Sargento Musgrave ( John Arden , 1959)
- The Lily White Boys (Harry Cookson e Christopher Logue, 1960)
- Testes de Logue: Antigone / Cob and Leach (Christopher Logue, 1960)
- Diary of a Madman (adaptação de Gogol , 1963)
- Box e Cox ( John Maddison Morton , 1961)
- The Fire Raisers ( Max Frisch , 1961)
- Júlio César ( William Shakespeare , 1964)
- Andorra (Max Frisch, Teatro Nacional no Old Vic , 1964)
- The Cherry Orchard ( Anton Chekhov , Chichester Festival Theatre , 1966)
- Provas inadmissíveis ( John Osborne , Teatr Współczesny, Varsóvia, 1966)
- O Empreiteiro ( David Storey , 1969)
- Casa (David Storey, também Morosco Theatre NY, 1970)
- O vestiário (David Storey, 1971)
- The Farm (David Storey, 1973)
- Classe de vida (David Storey, 1974)
- Em celebração (David Storey 1974)
- What the Butler Saw ( Joe Orton , 1975)
- The Seagull (Anton Chekhov, Lyric Theatre , 1975); no repertório com
- The Bed Before Yesterday ( Ben Travers , Lyric Theatre, 1975)
- The Kingfisher ( William Douglas Home , Lyric Theatre 1977, Biltmore NY, 1978)
- Alice's Boys ( Felicity Brown e Jonathan Hayes, Savoy Theatre , 1978)
- Primeiros dias (David Storey, National Cottesloe Theatre , 1980)
- The Holly and the Ivy ( Wynyard Browne , Roundabout New York, 1982)
- The Cherry Orchard (Anton Chekhov, Theatre Royal Haymarket , 1983)
- A Playboy do Mundo Ocidental ( John Millington Synge , 1984)
- In Celebration revival (David Storey, Manhattan Theatre Club , NY, 1984)
- Férias ( Philip Barry , Old Vic, 1987)
- A marcha na Rússia (David Storey, National Lyttelton Theatre , 1989)
- The Fishing Trip ( Frank Grimes , Warehouse Theatre , 1991)
- Palcos (David Storey, National Cottesloe Theatre , 1992)
Filmografia
Longas-metragens
Ano | Título | Notas |
---|---|---|
1963 | Esta Vida Esportiva | Nomeado - Palma de Ouro |
1967 | O ônibus branco | Também produtor |
1968 | E se.... | Também produtora Palme d'Or indicada - Prêmio BAFTA de Melhor Direção |
1973 | Ó homem de sorte! | Também nomeado produtor - Palme d'Or |
1975 | Em comemoração | |
1982 | Hospital Britannia |
Nomeado para o Prêmio do Júri do Público Fantasporto - Palme d'Or Nomeado - Gold Hugo |
1986 | Wham! na China: céus estrangeiros | Documentário |
1987 | As baleias de agosto | |
1992 | É tudo o que há? | Mockumentary ; também escritor |
Televisão
Ano | Título | Notas |
---|---|---|
1956–1957 | As Aventuras de Robin Hood | 5 episódios |
1972 | Jogue hoje | Episódio: " Home " |
1979 | A velha multidão | Filme para televisão |
1980 | Olhe para trás com raiva | Filme para televisão |
1986 | Cinema Grátis | Documentário de televisão |
1989 | Glória! Glória! | Filme para televisão |
Curtas-metragens documentais
Ano | Título |
---|---|
1948 | Conheça os pioneiros |
1949 | Preguiçosos que funcionam |
1952 | Trunk Conveyor |
1952 | Três Instalações |
1954 | Crianças de quinta-feira |
1955 | As crianças lá em cima |
1955 | Henry |
1955 | Terra Verde e Agradável |
1955 | Pé e boca |
1955 | Energia em primeiro lugar |
1955 | Cem Mil Crianças |
1955 | £ 20 por tonelada |
1956 | O Dreamland |
1957 | Wakefield Express |
1957 | Todos os dias exceto no natal |
1959 | Março para Aldermaston |
1967 | A lição de canto |
Atuando
Ano | Título | Função | Notas |
---|---|---|---|
1973 | Ó homem de sorte! | Diretor de filme | Não creditado |
1986 | Provas Inadmissíveis | Advogado | |
1981 | Carruagens de fogo | Mestre de Caius | |
1991 | Prisioneiro de honra | Ministro da guerra | Filme para televisão |
1992 | A culpa é do mensageiro | Sr. Marshall | Voz |
Veja também
Referências
Bibliografia
- Sobre John Ford (1983) ISBN 0-85965-014-6
- The Diaries of Lindsay Anderson ed. Paul Sutton (2004) ISBN 0-413-77397-3
- Nunca se desculpe: The Collected Writings of Lindsay Anderson (2004) ISBN 0-85965-317-X
- Seis cineastas ingleses (2014) ISBN 978-0957246256 - Anderson e seus colegas em conversa com Sutton.
links externos
- Lindsay Anderson - uma celebração
- Lindsay Anderson na IMDb
- Fundação Lindsay Anderson Memorial
- Retratos de Lindsay Anderson na National Portrait Gallery, Londres
- Assistir O Dreamland no FourDocs
- O "screenonline" do BFI no Free Cinema
- O "screenonline" do BFI para Lindsay Anderson
- Arquivo Lindsay Anderson da Universidade Stirling, Escócia
- Bibliografia de Lindsay Anderson (via UC Berkeley)