gravura Line - Line engraving


Da Wikipédia, a enciclopédia livre
Gravura em metal aço de Walt Whitman , reproduzindo uma fotografia, o frontispício de Folhas de Relva de 1854

Linha gravura é um termo para gravadas imagens impressas em papel para ser usado como impressões ou ilustrações. O termo é usado principalmente em conexão com 18 ou do século 19 ilustrações comerciais para revistas e livros ou reproduções de pinturas . Não é um termo técnico na gravura , e pode cobrir uma variedade de técnicas, com resultados semelhantes.

Gravura em metal aço é um termo sobreposição, para imagens que na verdade são muitas vezes principalmente na gravura , usado principalmente para notas, ilustrações para livros, revistas e gravuras decorativas, muitas vezes reprodutivos, de cerca de 1820 a início do século 20, quando a técnica tornou-se menos utilizados . Gravura em cobre é outro termo um pouco desatualizado para gravuras. Com a fotografia há muito estabelecida, gravuras feitas hoje são quase todos os artísticas em gravura , mas a técnica não é tão comum como ele costumava ser; mais do que outras técnicas de gravura, gravura exige grande habilidade e muita prática, mesmo para um artista experiente.

Técnica

Gravura para a finalidade da gravura cria placas para talhe doce impressão. Gravuras Intaglio são feitas por cinzeladura em uma placa de um material duro, tal como cobre, zinco, aço ou plástico. Depois de tinta é esfregada nas áreas entalhadas e para fora da superfície plana. Papel humedecido é colocado sobre a placa e ambos são administrados através dos rolos de uma prensa de talhe doce. A pressão exercida pela prensa no papel empurra-lo para as linhas gravadas e imprime a imagem feita por essas linhas. Em uma impressão em talhe doce, as linhas gravadas imprimir preto.

Gravura em madeira é uma impressão em relevo técnica, com as imagens feitas pela escultura em blocos de madeira de grão fino. A tinta é rolado sobre a superfície do bloco, de papel seca é colocada na parte superior do bloco e que é impressa, quer por laminagem, tanto por meio de uma prensa, ou, por lado, utilizando um Baren para esfregar a tinta a partir da superfície do bloco sobre o papel. Em uma cópia do relevo, as linhas gravadas mostram branco.

História antiga

A arte da gravura tem sido praticada desde os primeiros tempos. O pré-histórico Aztec machado dado a Alexander von Humboldt no México era tão verdadeiramente gravado como um cobre-placa moderna, que pode transmitir um projeto por John Flaxman ; a gravura Aztec pode ser menos sofisticado do que o europeu, mas é a mesma forma de arte. Jóias e muitos tipos de multa Metal Works freqüentemente são gravados, bem como mobiliário. Gravura muitas vezes é usado como um enfeite de facas, espadas, armas e rifles.

Niellos

A importante descoberta que fez uma linha gravura das artes multiplicando foi a descoberta acidental de como imprimir uma incisão de linha. Este método foi conhecido por algum tempo antes de sua utilidade real foi realizado. Os ourives de Florença em meados do século 15 ornamentado suas obras, por meio de gravação, após o que eles encheram as cavidades produzidas pelo buril com um preto esmalte -como substância feita de prata , chumbo e enxofre . O projeto resultante, chamado de niello , foi muito maior no contraste e, portanto, muito mais visível.

Como este esmalte era difícil de remover, ourives desenvolvido meios alternativos de ver o seu trabalho enquanto ainda em andamento. Eles levaria um fundido de enxofre do trabalho em uma matriz de finos de argila , e enchem-se as linhas no enxofre com negro de fumo , produzir a imagem de alto contraste desejado.

Primórdios da gravura Europeia

Ecce Homo , ca. 1780, por Jean-Pierre Norblin de La Gourdaine .
Cobre gravado (esquerda), e imprimir obtido como a impressão (à direita). Museu Nacional de Varsóvia .

Foi descoberto mais tarde que uma prova poderia ser tomado em amortecida papel , preenchendo as linhas gravadas com tinta e esfregando-o para fora da superfície da placa. A pressão foi então aplicada para empurrar o papel para dentro das linhas cavadas e extrair a tinta para fora deles. Isto era o início da impressão de placa.

Desta forma conveniente de prova de um niello salvou o esforço de produzir um elenco, mas outras implicações foi inexplorado. Embora ourives continuou a gravar Nielli para ornamento placas e móveis , não foi até o final do século 15 que o novo método de impressão foi implementado.

estilo adiantado

Nos primeiros italianos e alemães impressões, a linha é usado com tanta simplicidade perfeita de propósito que os métodos dos artistas são tão óbvias como se nós os viu realmente no trabalho. Em todas estas figuras, o contorno é o foco primário, seguido pelas linhas que marcam as principais pregas do cortinado . Estes são sempre linhas gravadores, tal como pode ser feito, naturalmente, com o buril, e eles nunca imitar a linha mais livre do lápis ou agulha gravura.

Sombreamento é usado na maior moderação com traços retos finos que não overpower as linhas orgânicas mais fortes do design. No início de gravação de metal as linhas de sombreado são frequentemente reticulado . Nas primeiras xilogravuras eles não são. A razão é que, quando as linhas são incisão, que pode ser facilmente atravessado, como não. Considerando que, quando eles estão reservados, a travessia envolve muito trabalho não-artística.

Itália

O estilo inicial de gravadores italianos é muito diferente da de um moderno chiaroscurist . Mantegna , por exemplo, não desenhar e sombra ao mesmo tempo. Ele tem seus contornos e os padrões em seus vestidos tudo muito preciso inicialmente. Depois acrescentou um véu de sombreamento com todas as linhas sendo linear e toda a diagonal sombreamento. Este é o método primitivo, suas peculiaridades ser devido a uma combinação de gênio natural com inexperiência técnica.

Detalhe de uma gravura por Marcantonio

Marcantonio , o gravador treinado por Raphael , praticada primeiro copiando xilogravuras alemães em gravuras de linha. Marcantonio tornou-se um gravador de notável poder e, através dele, a arte pura de linha-gravura atingiu sua maturidade. Ele manteve grande parte à maneira italiana cedo simples em seus fundos. Suas figuras são modeladas corajosamente em linhas curvas, cruzando-se nos tons mais escuros, mas deixou único nas passagens da escuridão para a luz e rompendo em pontos finos medida que se aproximam da própria luz, que é de papel branco puro. Uma nova escola italiana de gravura nasceu, que pôr de lado os detalhes minuciosos para um tratamento amplo e harmonioso.

Alemanha

As características de gravura em metal cedo na Alemanha são demonstrados nas obras de Martin Schongauer (d. 1488) e Albrecht Dürer (d. 1528). Schongauer utilizado esboço e sombra como um elemento unificado, e o sombreado, geralmente em linhas curvas. Sua habilidade é muito mais magistral do que o sombreamento reta de Mantegna. Dürer continuou sombreamento curvo de Schongauer, com o aumento da delicadeza e habilidade manual de, e sobre-carregado suas placas com quantidades de vida e de objectos inanimados. Ele aplicou a mesma intensidade de estudo para cada forma de arte ele explorou.

Peter Paul Rubens e os gravadores que ele empregou, fez marcada evolução técnica no campo da gravura. Em vez de suas pinturas acabadas, Rubens desde que seus gravadores com desenhos como guias, permitindo-lhes para descartar o método esboço italiano e em seu lugar substituto de modelagem . Eles substituído grandes massas para o detalhe minuciosamente-acabados das escolas do norte, e adotou um sistema de um escuro e característica luz de gravação, que supostamente Rubens afirmou, tornou o detalhe que mais harmonioso.

Uma forma de arte florescente: séculos 17 e 18

Um exemplo de gravura stipple , usando pequenos pontos para criar efeitos de tons suaves, por Francesco Bartolozzi

Nos séculos 17 e 18, linha gravura fez nenhum novo desenvolvimento. Em vez disso, ele floresceu em torno das técnicas e princípios estabelecidos. Inglês e francês artistas começaram a usar a técnica, com o Inglês aprendendo principalmente dos alemães (liderados por Rubens), e os franceses dos italianos (Rafael). Houve, no entanto, uma boa dose de cross-influência entre todas as tradições envolvidas.

Sir Robert Strange , como muitos outros gravadores Inglês, fez seu estudo para amolecer e perder o contorno, especificamente na figura-gravura. Enquanto isso, Gerard Audran (d. 1703) liderou o renascimento escola em aperfeiçoar a arte de modelar com o buril.

Um inimigo tecnológico: o século 19

No século 19, linha gravura foi tanto ajudou e impediu. A ajuda veio do crescimento do público riqueza , aumentando o interesse pela arte, e o aumento do comércio da arte, como exemplificado pela carreira de tais negociantes de arte como Ernest Gambart -e a crescente demanda por ilustrados livros. Obstáculo para a linha gravura veio do desejo de métodos mais baratos e mais rápidos - um desejo satisfeito de várias maneiras, mas especialmente, por gravura e vários tipos de fotografia .

Um retrato gravado de Daniel Webster por Duyckinick de 1873

A história da arte da linha de gravação durante o último trimestre do século 19, é um dos decadência contínua. Esperava-se que as melhorias técnicas pode salvar a arte, mas no início do século 20, linha pictórica gravura em Inglaterra era praticamente inexistente. O desaparecimento da arte é devido ao fato de que o público se recusou a esperar vários anos para provas (algumas provas importantes tomou contanto que 12 anos para criar) quando eles poderiam obter seus pratos mais rapidamente por outros métodos. A invenção de S placa de cobre virada para o aço activado o gravador para prosseguir mais rapidamente; mas mesmo neste caso, ele não pode mais competir com o etcher que o mezzotint gravador pode manter o ritmo com o fotogravura fabricante.

Line-gravura floresceu na França até o início do século 20, apenas através de incentivo oficial e promoção inteligente por colecionadores e conhecedores . A classe do trabalho mudou completamente, no entanto, em parte através da redução dos preços pagos para isso, em parte através da mudança de gosto e moda, e, em parte, mais uma vez, através das necessidades da situação. Gravadores franceses foram levados para simplificar o seu trabalho, a fim de satisfazer a impaciência pública. Para compensar a perda de cor, a arte desenvolvida no sentido de elegância e requinte.

Em Itália , linha gravura deteriorado tal como tinha acontecido na Inglaterra, e fora da Europa , linha gravura parece quase inexistente. Aqui e ali uma tentativa espasmódica pode ser feito para apelo à valorização artística de um público limitado, mas geralmente, nenhuma atenção é dada a estes esforços. Há ainda alguns que pode gravar uma cabeça de uma fotografia ou desenho, ou uma pequena gravura para ilustração de livro ou para placas de livro; há mais que são altamente proficientes em gravação mecânica para fins decorativos, mas a gravura-máquina é rapidamente substituição desta classe.

Estilo

XIX linha gravura do século, em comparação com o trabalho anterior, teve uma tradução mais completa e delicada de cor local , luz e sombra , e textura . Gravadores mais velhos poderia desenhar tão corretamente, mas eles nem negligenciado estes elementos ou da sua admissão-los com moderação, em oposição ao espírito da sua arte, mas há uma certa uniformidade na linha gravura puro que é mais favorável a algumas formas e texturas do que para os outros .

Nas gravuras bem conhecidos a partir de Rosa Bonheur , por exemplo, o tom do céu é conseguida por poder máquina, como é muito tom na paisagem. A pele dos animais é tudo gravado, como são as plantas do primeiro plano; o verdadeiro buril trabalho é usado com moderação onde a maioria favorável à textura. Mesmo nas gravuras requintados após JMW Turner , que atingiram um grau de delicadeza na luz e sombra superando muito o trabalho dos antigos mestres, os gravadores recorreram à gravura, terminando com o buril e ponta seca. Considerado como importante influência sobre gravura como Rafael e Rubens, Turner contribuiu muito para o campo na direção da delicadeza do tom.

A nova escola francesa de gravura tinha várias características distintas, incluindo a substituição de cinzas requintados para os ricos negros de idade e, a simplicidade do método, juntamente com extremamente elevado de elaboração. O seu objectivo é, como sempre, para garantir a transcrição fiel do pintor se reproduzem enquanto prontamente sacrificar o poder do método antigo, que, qualquer que seja a sua força e beleza, foi facilmente adquirida por artistas medíocres de capacidade técnica. A escola belga de gravura elaborou um "método misto" eficaz de graver-trabalho e ponto-seco. O Stauffer-Bern método de usar muitas linhas finas para criar tom tinha uma certa vantagem na modelagem.

Arte Moderna e Contemporânea

Embora reduziu-se a uma raridade, gravadores modernos continuam a prática no mundo da arte, o mais proeminente Andrew Raftery . Sua escolha dos temas é comparável a Hogarth , e seu estilo da escola francesa de forma elegante e geométrica.

Ferramentas do comércio

A mais importante das ferramentas usadas na linha-gravação é o buril , ou grave, uma barra de aço com uma extremidade fixa num manipulo, que se assemelha a um cogumelo com um corte lateral de distância. O buril é moldado de modo que a ponta afiada, corte toma a forma de um losango , e aponta para baixo. O buril age exatamente como um arado na terra: ele faz um sulco e despeja um barbear de metais da mesma forma um arado revolve o solo de um campo. O buril, ao contrário de um arado, é empurrado através do material. Esta característica particular ao mesmo tempo estabelece uma ampla separação entre ele e todos os outros instrumentos utilizados nas artes do projeto, tais como lápis , pincéis , canetas e gravura agulhas.

Exemplo de gravura buril

Os elementos da gravura com o buril são evidentes na gravura de letras, especificamente, a letra maiúscula B . Esta carta é constituído por duas linhas rectas perpendiculares e quatro curvas distintas. O gravador risca estas linhas, invertidas, muito ligeiramente com uma ponta afiada ou estilete . Em seguida, os cortes gravador fora os negros (não os brancos, como em gravura de madeira), com duas buris diferentes. Em primeiro lugar, a linha vertical preto é arada com o buril entre as duas linhas arranhadas, em seguida, de modo semelhante, algum material é removido a partir das partes mais grossas das duas curvas. Finalmente, as gradações de meio de espessura da curva para os pontos finos que tocam na vertical, são trabalhados com um buril mais fina.

As cavidades são em seguida, encheu-se com a impressão de tinta , a tinta excedente é eliminado a partir da superfície lisa do metal, papel amortecida é colocada sobre a superfície e impelidos para a carta escavado pela pressão de um cilindro rotativo. O documento baseia-se para fora da tinta, e a letra B é impresso em preto intenso.

Quando a superfície de uma placa de metal polida é suficiente para ser usado para a gravura, a menor zero sobre ela vai imprimir como uma linha preta. Uma placa gravado a partir do qual cartões de visita são impressos é um bom exemplo de alguns princípios elementares da gravura. Ele contém linhas finas e grossas, assim como uma variedade considerável de curvas. Uma linha gravura elaborada, se é uma linha gravura e nada mais puro, irá conter apenas estes elementos simples em diferentes combinações. O gravador de linha real é sempre gravando uma linha mais ou menos amplo e profundo em uma direção ou outra; ele não tem outro negócio do que isso.

Veja também

Notas

Referências

  • Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Linha de gravura"  . Encyclopædia Britannica . 16 (11th ed.). Cambridge University Press. pp. 721-724.

links externos