Lira da braccio - Lira da braccio
 "Lyra de bracio" ilustrada por Michael Praetorius em seu Syntagma Musicum
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| Outros nomes | Lyra de Bracio |
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| Classificação | Instrumento de cordas arqueadas |
| Desenvolvido | Século 15 |
| Instrumentos relacionados | |
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Lirone Vielle | |
A lira da braccio (ou lyra de bracio ) foi um Europeu inclinou instrumento de cordas do Renascimento . Foi usado por poetas-músicos italianos na corte nos séculos XV e XVI para acompanhar suas recitações improvisadas de poesia lírica e narrativa . É mais intimamente relacionado ao violino medieval, ou vielle , e como a vielle tinha uma caixa de pinos em forma de folha com pinos frontais. Violinos com cordas de drone são vistos no início do século IX ( lira bizantina ), e o instrumento continuou a se desenvolver até o século XVI. Em muitas representações do instrumento, ele está sendo tocado por personagens mitológicos, frequentemente membros de consortes de anjos , e na maioria das vezes por Orfeu e Apolo . A lira da braccio foi ocasionalmente usada em conjuntos, principalmente no intermediário , e pode ter atuado como instrumento proto-contínuo.
O instrumento tinha o formato essencialmente de um violino, mas com uma escala mais larga e uma ponte mais plana. Geralmente, ele tinha sete cordas, cinco delas afinadas como um violino com um d baixo adicionado ao fundo (isto é, d – g – d'– a'– e '') com duas cordas fora da escala que serviam como drones e geralmente eram afinados em oitavas. Michael Praetorius mostra o instrumento com trastes , embora seja o único a fazê-lo (ver imagem à direita). A escala larga e a ponte plana, junto com arcos longos e fortemente curvos, facilitaram a execução de acordes no instrumento. Embora Praetorius retrate o instrumento como lyra de bracio com várias violas "da gamba" (ver Imagem: Syntagma12.png ), na verdade era tocado no ombro, como está implícito em seu nome, que se refere ao braço, ou braccio em Italiano. Dos poucos tratados e composições que sobreviveram, parece que a lira era tocada com triplas e quádruplas escalas. O músico estava um tanto limitado em termos de quais inversões eles podiam tocar, e acredita-se que as cordas superiores podem ter sido usadas para melodia e as cordas inferiores para tocar acordes. Além disso, acredita-se que, ao acompanhar o canto, o instrumento tocou em tom mais agudo do que o intérprete cantou. Eventualmente, no final do século 16, uma versão do baixo com trastes da lira da braccio com um número expandido de cordas foi desenvolvida, o lirone , também conhecido como lira da gamba , que era tocado "da gamba", ou entre as pernas.
História
A lira da braccio foi citada pela primeira vez em 1533 por Giovanni Maria Lanfranco (usando o termo "lira de sete cordas"), também descrevendo sua afinação: [cc '/ g-g'-d'-a'-e]. Lira foi concebida para acompanhar versos cantados por poetas humanistas, como Petrarca do século 14 e seus imitadores posteriores, e era popular nas cidades-estado do norte da Itália, como Florença, Ferrara, Mântua, Veneza e assim por diante. Nessa função, a Lira gozou de um prestígio entre os instrumentos que jamais voltaria a alcançar. Entre seus expoentes na época estavam vários grandes pintores, notadamente Leonardo da Vinci , que, de acordo com Emmanuel Winternitz, era amplamente considerado o decano entre os performers da Lira.
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A ascensão do madrigal e sua contraparte, o consorte instrumental, bem como a ascensão meteórica do violino mais vocal, logo derrubou a Lira de sua posição preeminente na corte, e na década de 1530 ela havia sido relegada ao uso no palco , nos grandes festivais do Renascimento realizados pelas cidades-estado e suas poderosas dinastias governantes. Aqui, ele era tipicamente encontrado no palco associado à presença do deus Apolo, ou misturado em conjuntos proto-contínuos fora do palco.
O Manuscrito Pesaro, de meados do século XVI, importante documento na história da Lira, registra um Passemezzo Moderno, (medida de dança contemporânea) escrito em tablatura de lira. Descoberto na cidade de Pesaro, na costa do Adriático, esta estranha escrita mutilada é o único exemplo sobrevivente de música escrita para a Lira. Isso sugere pelo menos a possibilidade de que o instrumento estava sendo usado como um instrumento de dança nessa época. Seu caráter harmônico e sua gama útil de teclas caseiras teriam sido ideais para reproduzir a música de dança da moda da época.
O grande musicólogo italiano Disertori mostrou que era possível reconstruir exemplos altamente convincentes da lira da braccio em suas primeiras formas, a partir das pinturas e desenhos meticulosos de Leonardo da Vinci, Rafael , Giovanni Bellini , Vittore Carpaccio e muitos outros artistas do final Século 15 / início do século 16, abrindo assim muitas possibilidades interessantes relacionadas à recriação da prática performática do final do século 15.
Existem até dez exemplos sobreviventes da Lira posterior, semelhante a um violino, embora sua autenticidade ainda esteja em controvérsia, um tanto amarga.