Lisa Schulte - Lisa Schulte

Lisa Schulte
Nascer 1956
Long Island , Nova York
Nacionalidade americano
Conhecido por Escultura de néon
Movimento Membro do Conselho do Museu de Arte Neon

Lisa Schulte (nascida em 1956) é uma artista americana, também conhecida como "The Neon Queen", mais conhecida pelo seu trabalho em expressivas esculturas de néon . Schulte começou a dobrar neon no início dos anos 1980, criando letreiros de neon personalizados e locações de acessórios de neon para a indústria do entretenimento sob seu estúdio de neon baseado em Los Angeles , Nights of Neon. Ela é reconhecida por trabalhar com luz como artista e designer, e dona de uma das maiores coleções de neon do mundo.

Vida pregressa

Schulte nasceu em Long Island, Nova York . Aos 7 anos, ela levou um tiro no olho e perdeu a visão por 3 meses, um momento significativo em sua infância que mudou seu senso de luz.

Carreira

Schulte começou sua carreira trabalhando com luz quando tinha 17 anos, operando pranchas de luz em boates. Em 1984, uma produtora selecionou Schulte para projetar uma instalação futurística no Pacific Design Center para os Jogos Olímpicos de Verão de 1984, realizados em Los Angeles naquele ano.

Em 2008, durante a crise financeira global , Schulte decidiu criar seu próprio negócio e começou o Nights of Neon, um estúdio de 25.000 pés quadrados em Los Angeles que seguiu com exposições coletivas, mostras individuais e exposições em museus.

Em 2010, Schulte decidiu se dedicar como uma artista plástica trabalhando em esculturas de neon com formas de luz dimensionais. Seus primeiros trabalhos artísticos originaram-se de sua experiência em sinalização de néon. Sua primeira exposição foi em 2010 na Church Gallery em Santa Bárbara, Califórnia. Schulte começou a experimentar formas abstratas, esculturas de néon que lembram o brinquedo espirógrafo de metal desenvolvido pelo engenheiro britânico Denys Fisher na década de 1960.

Em 2014, ela teve sua primeira exposição individual na dobradiça Modern Gallery, em Culver City, Califórnia e apresentou seu trabalho em Los Angeles County Museum of Art em Journey of a Dress: Diane Von Furstenberg exposição. No mesmo ano, suas formas evoluíram para o uso de materiais orgânicos, criando grandes esculturas tridimensionais com troncos que ela estreou no Museu de Arte e História de Lancaster (MOAH).

Em 2015, ela assinou contrato com a Volkz Clark Gallery de Nova York e representou a galeria na Pulse Miami no final daquele ano. Em 2016, o trabalho de Schulte foi capa da Gotham Magazine. Schulte atuou como membro do conselho do Museum of Neon Art em Glendale, Califórnia. Schulte é atualmente representada pela Voltz Clarke Gallery em Nova York e Samuel Lynne Galleries em Dallas, Texas .

Em 2017, Schulte e Brendan Donnelly colaboraram no Grand Central Market para criar uma placa de arte em neon Bulleit Frontier Whisky como parte de uma campanha de arrecadação de fundos para o Museu de Arte de Neon. No mesmo ano, a Cut anunciou que Schulte tem entre 10.000 e 20.000 peças em seu acervo pessoal. Em 2018, a revista Los Angeles nomeou Schulte como uma lenda local do artesanato.

Durante sua carreira, o trabalho de Lisa foi apresentado com artistas como Jennifer Lopez , trabalhou com artistas como Veronica Swanson Beard , bandas como Backstreet Boys e trabalhou com marcas como Bulleit e Karma Automotive .

Trabalhos artísticos

Uma conversa

Em 2013, no Museu de Arte Neon , Schulte criou A Conversation , "uma parede de emojis de 3 por 6 metros, seguindo uma conversa distinta usando apenas abraços, sorrisos, corações e muitos outros símbolos que parecem ter substituído a conversa enquanto nós sabia disso, antes das redes sociais. " de acordo com o Random Lengths News de San Pedro.

Colaboração com Cleon Peterson

Este trabalho em duas partes com Cleon Peterson é uma representação de brutalidade e agressão, encontrando verdades incômodas na violência do dia a dia. Figuras em preto e branco atuam com facadas, emaranhadas em momentos de brutalidade policial, os corpos se contorcendo lembram lutadores greco-romanos clássicos .

Wood Series

Schulte abriu novos caminhos criativos ao fazer esculturas de luz orgânica que combinam madeira flutuante encontrada na costa da Califórnia com feixes de luz neon branca intrincadamente entrelaçados.

Trabalhos selecionados

  • All Lit Up, Chinatown, Los Angeles - 2018
  • Eu vivo na negação - 2016
  • Memories of Rotating Emotions, Museum of Neon Art - 2015
  • Faça mais - 2015
  • A Conversation, Museum of Neon Art - 2013
  • Light Encounters, Museum of Riverside - 2019

Referências

links externos