Anarquismo e as artes - Anarchism and the arts
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O anarquismo há muito tem uma associação com as artes , particularmente com as artes visuais, música e literatura. Isso pode ser datado do início do anarquismo como um conceito político nomeado, e os escritos de Pierre-Joseph Proudhon sobre o pintor realista francês Gustave Courbet . Num ensaio sobre Courbet de 1857, Proudhon estabeleceu um princípio para a arte, que ele viu na obra de Courbet, que ela deveria mostrar a vida real das classes trabalhadoras e as injustiças que os trabalhadores enfrentam nas mãos da burguesia .
O romancista francês Émile Zola se opôs a Proudhon que defendia a liberdade para todos em nome do anarquismo, mas depois impôs aos artistas o que deveriam retratar em suas obras. Isso abriu uma divisão no pensamento sobre a arte anarquista que ainda é aparente hoje, com alguns escritores e artistas anarquistas defendendo uma visão de que a arte deve ser propagandística e usada para promover a causa anarquista, e outros que o anarquismo deve libertar o artista dos requisitos para servir a um patrono e mestre e ser livre para perseguir seus próprios interesses e agendas. Nos últimos anos, a primeira dessas abordagens foi defendida por escritores como Patricia Leighten e a segunda por Michael Paraskos .
Escritores importantes sobre a relação entre arte e anarquismo incluem Proudhon, Peter Kropotkin , Herbert Read , Alex Comfort , George Woodcock , David Goodway , Allan Antliff e Cindy Milstein . Apesar dessa história de uma relação próxima entre arte e anarquismo, alguns escritores anarquistas como Kropotkin e Read argumentaram que em uma sociedade anarquista o papel do artista desapareceria completamente, já que toda atividade humana se tornaria, em si mesma, artística. Esta é uma visão da arte na sociedade que vê a criatividade como intrínseca a todas as atividades humanas, ao passo que o efeito do capitalismo burguês tem sido despojar a vida humana de seus aspectos criativos por meio da padronização industrial, a atomização dos processos de produção e a profissionalização da arte por meio da educação. sistema.
Para alguns escritores, os artistas da arte e do anarquismo não desapareceriam, pois continuariam a fornecer a uma sociedade anarquista um espaço no qual continuar a imaginar novas maneiras de compreender e organizar a realidade, bem como um espaço no qual enfrentar possíveis medos. Isso é semelhante à teoria de Noël Carroll sobre a função das histórias e filmes de terror na sociedade atual: "Arte-horror é o preço que estamos dispostos a pagar pela revelação do que é impossível e desconhecido, daquilo que viola nosso conceito esquema."
Visão geral
Sobre o anarquismo e as artes, o historiador David Goodway escreveu:
Não pode haver dúvida de que um tipo de intelectual tem sido consistentemente atraído pelo anarquismo, valorizando a liberdade absoluta e a não interferência em suas vidas pessoais e sociais, e pertencendo, como (Herbert) Read a si mesmo, à vanguarda artística e literária -gardes. Aglomerados significativos de pintores e escritores anarquistas existiram na Itália pré-1914, em Nova York antes e durante a Primeira Guerra Mundial e, o mais impressionante de tudo, na França das décadas de 1880 e 1890, onde os neo-impressionistas - Camille e Lucien Pissarro, Paul Signac, muito provavelmente o enigmático Georges Seurat - e os escritores simbolistas, incluindo um dos maiores poetas, Stéphane Mallarmé, todos consistiam de anarquistas militantes ou simpatizantes. Na Boêmia, o fato de Jaroslav Hašek ter sido membro de grupos anarquistas e trabalhar em jornais anarquistas ajuda a explicar o gênio subversivo de As Aventuras do Bom Soldado Švejk; e Franz Kafka compareceu a reuniões anarquistas em Praga, ganhando considerável familiaridade com escritores e personalidades anarquistas, e na verdade mencionando Bakunin e Kropotkin em seu diário. O ator alemão Ret Marut, fugindo de Munique em 1919, recriou-se no México como o ainda insuficientemente apreciado romancista B. Traven.
O anarquismo teve uma influência significativa no simbolismo francês do final do século 19, como o de Stéphane Mallarmé , que foi citado como tendo dito " Je ne sais pas d'autre bombe, qu'un livre. " um livro.) Suas ideias se infiltraram nos cafés e cabarés da Paris da virada do século (veja o Barco Bêbado # 2).
O ensaio de Oscar Wilde de 1891 " The Soul of Man under Socialism " tem sido visto como defensor do anarquismo. Oscar Wilde "afirmou em uma entrevista que acreditava que era 'algo de um anarquista', mas disse anteriormente, 'No passado eu era um poeta e um tirano. Agora sou um anarquista e artista.'"
Muitos artistas americanos do início do século 20 ficaram sob a influência das ideias anarquistas, enquanto outros abraçaram o anarquismo como uma ideologia. A Escola Ashcan de realismo americano incluiu artistas anarquistas, bem como artistas como Rockwell Kent (1882–1971) e George Bellows (1882–1925) que foram influenciados por ideias anarquistas. O expressionismo abstrato também incluiu artistas anarquistas como Mark Rothko e pintores como Jackson Pollock , que adotou ideias radicais durante sua experiência como muralista para a Works Progress Administration . O pai de Pollock também era um vacilante .
David Weir argumentou em Anarchy and Culture que o anarquismo só teve algum sucesso na esfera do vanguardismo cultural por causa de seu fracasso como movimento político; ciente das reivindicações do anarquismo de superar a barreira entre arte e ativismo político, ele sugere, no entanto, que isso não é alcançado na realidade. Weir sugere que para o "ideólogo" pode ser possível adaptar a " estética à política ", mas que "da perspectiva do poeta" uma solução pode ser "adaptar a política à estética". Ele identifica esta última estratégia com o anarquismo, por conta de seu individualismo . Weir também sugeriu que "a estratégia crítica contemporânea de estetizar a política" entre marxistas como Fredric Jameson resulta do desaparecimento do marxismo como ideologia de Estado . “A situação em que a ideologia tenta operar fora da política já apontou o marxismo para a cultura pós-moderna, assim como o anarquismo entrou na cultura do modernismo quando deixou de ter validade política”.
Exemplos de anarquismo e artes no final do século 20 incluem os trabalhos de colagem de James Koehnline , Johan Humyn Being e outros cujo trabalho estava sendo publicado em revistas anarquistas como Anarchy: A Journal of Desire Armed e Fifth Estate . The Living Theatre , uma trupe teatral liderada por Judith Malina e Julian Beck , foi franco sobre seu anarquismo, muitas vezes incorporando temas anarquistas em suas performances.
Na década de 1990, os anarquistas envolveram-se no movimento da arte postal - "arte que usa o serviço postal de alguma forma". Isso está relacionado ao envolvimento de muitos anarquistas no movimento zine . Alguns anarquistas contemporâneos fazem arte na forma de cartazes , estênceis e fantoches radicais.
Arte visual
Realismo do século 19
A arte visual foi considerada um dos aspectos mais importantes da atividade anarquista desde o nascimento do anarquismo, com Pierre-Joseph Proudhon escrevendo sobre seu amigo e contemporâneo Gustave Courbet no ensaio "Du Principe de l'art", publicado em 1865, que ' a tarefa da arte é advertir-nos, elogiar-nos, ensinar-nos, fazer-nos corar, confrontando-nos com o espelho da nossa própria consciência. ' Courbet também pintou Proudhon em várias ocasiões. Da mesma forma, Courbet escreveu em 1850:
Em nossa sociedade tão civilizada, é necessário que eu viva a vida de um selvagem. Devo estar livre até mesmo de governos. O povo tem minhas simpatias, devo dirigir-me a eles diretamente.
Impressionismo e Neo-Impressionismo
Entre os impressionistas, o artista Camille Pissarro é conhecido por ter fortes simpatias anarquistas, o que o levou a recomendar aos filhos que mudassem de sobrenome para evitar serem associados às suas crenças políticas. O anarquismo de Pissarro o colocou em contato com os artistas mais jovens que formaram o grupo Neo-Impressionista , particularmente Paul Signac , Henri-Edmond Cross , Charles Angrand , Théo van Rysselberghe e Maximillien Luce, que eram ativos em círculos anarquistas, particularmente aqueles do ativista político Jean Grave , que encorajou outros ativistas anarquistas a abraçar o potencial da arte para promover sua causa. Em suas colaborações eles estabeleceram uma relação tripartite entre arte e anarquismo, ainda debatida até hoje, na qual o artista poderia ser empregado para propósitos propagandísticos diretos, ou poderia mostrar imagens da verdadeira condição do proletariado, ou, mais controversamente, vislumbrar o futuro realidades às quais uma revolução anarquista pode aspirar. É neste último contexto que as imagens bucólicas do sul da França por artistas como Cross e Signac devem ser vistas como pinturas anarquistas.
Cubismo e futurismo
Patricia Leighten mostrou que o pintor cubista espanhol Juan Gris era um artista com fortes simpatias anarquistas, embora ela argumente que isso só é evidente em seus cartuns abertamente políticos. Ela sugere que suas naturezas mortas cubistas, deliberadamente evitou o assunto anarquista para que ele 'autoconscientemente drenasse suas pinturas de importância política, evitando assuntos anarquistas como prostitutas e neutralizasse seu estilo radical'. No entanto, baseando-se no princípio estabelecido por artistas neo-impressionistas como Cross e Signac, de que a arte anarquista também pode envolver a visualização de realidades alternativas para uma sociedade anarquista, Michael Paraskos criticou esta leitura das pinturas de Gris, dizendo que esta forma de anarquismo parece Exigir que 'os artistas se conformem com um modelo predeterminado para definir seu trabalho como radical. Caricaturas de prostitutas são anarquistas; pinturas de garrafas, cartas de jogar e frutas, não. '
Embora normalmente não esteja associado ao futurismo , o anarquismo teve uma influência menor no futurismo . A obra mais conhecida de Carlo Carrà foi O Funeral do Anarquista Galli , pintado em 1911. No catálogo de 1912 para a primeira exposição parisiense dos futuristas, Umberto Boccioni observou "os feixes de linhas correspondentes a todas as forças em conflito, seguindo a lei geral da violência" que ele rotulou de linhas de força que encapsulam a ideia futurista de transcendentalismo físico . Mark Antliff sugeriu que essa estética futurista foi "projetada para envolver o espectador na própria política que levou à intervenção da Itália na Primeira Guerra Mundial e, em última instância, ao surgimento do fascismo na Itália". O historiador da arte Giovanni Lista identificou essa estética como aparecendo pela primeira vez na corrente anarco-sindicalista , onde Marinetti encontrou os "mitos de ação e violência" de Sorel.
O filósofo anarquista individualista e poeta Renzo Novatore pertencia à seção esquerdista do futurismo ao lado de outros anarco-futuristas individualistas como Dante Carnesecchi , Leda Rafanelli , Auro d'Arcola e Giovanni Governato.
Surrealismo
Um mundo anarquista ... um mundo surrealista: eles são iguais.
O surrealismo foi um movimento artístico e político que visa a libertação do ser humano das restrições do capitalismo , do estado e das forças culturais que limitam o reino da imaginação. Desde suas origens, anarquistas individualistas como Florent Fels se opuseram a ela com sua revista Action: Cahiers individualistes de philosophie et d'art . No entanto, diante da popularidade do surrealismo, a revista Fels fechou em 1922. O movimento se desenvolveu na França na esteira da Primeira Guerra Mundial com André Breton (1896–1966) como seu principal teórico e poeta. Originalmente, estava intimamente ligado ao Partido Comunista . Mais tarde, Breton, um amigo próximo de Leon Trotsky , rompeu com o Partido Comunista e abraçou o anarquismo, chegando a escrever na publicação da Federação Anarquista Francesa .
No final da Segunda Guerra Mundial, o grupo surrealista liderado por Breton decidiu abraçar explicitamente o anarquismo. Em 1952, Breton escreveu "Foi no espelho negro do anarquismo que o surrealismo se reconheceu pela primeira vez." "Breton foi consistente em seu apoio para o francófono Federação Anarquista e ele continuou a oferecer sua solidariedade após os Plataformistas torno Fontenis transformou a FA na Federação Communiste Libertaire. Ele era um dos poucos intelectuais que continuaram a oferecer seu apoio à FCL durante a Guerra da Argélia (1954-1962), quando o FCL sofreu severa repressão e foi forçado à clandestinidade. Ele protegeu Fontenis enquanto ele estava escondido. Recusou-se a tomar partido nas divisões no movimento anarquista francês e ele e Peret também expressaram solidariedade com a nova FA criada pelos anarquistas sintetistas, e trabalhou nos Comitês Antifascistas dos anos 1960 ao lado da FA ”.
Modernismo pós-guerra
No período após a Segunda Guerra Mundial, a relação entre arte e anarquismo foi articulada por vários teóricos, incluindo Alex Comfort , Herbert Read e George Woodcock . Embora cada um tenha escrito a partir de perspectivas de apoio à arte modernista, eles se recusaram a aceitar a posição apresentada por Clement Greenberg de que a arte modernista não tinha significado político, social ou narrativo, uma visão que teria restringido uma leitura anarquista da arte moderna. Em seu estudo sobre a relação entre arte moderna e política radical, Radicalismo Social e Artes, Donald Drew Egbert argumentou que, na verdade, os artistas modernos costumavam ficar mais à vontade com uma compreensão anarquista da posição do lugar do artista na sociedade do que uma compreensão greenbergiana despolitizada ou marxista do papel da arte.
Arte contemporânea
Na arte contemporânea, o anarquismo pode assumir diversas formas, desde a arte carnavalesca de rua, a arte do graffiti e histórias em quadrinhos , até várias formas tradicionais de arte, incluindo pintura, escultura, vídeo e fotografia.
Música
Vários performers e artistas foram inspirados por conceitos anarquistas ou usaram o meio de música e som para promover ideias e políticas anarquistas . Os cantores e compositores franceses Léo Ferré e Georges Brassens são talvez os primeiros a fazê-lo, nos anos cinquenta e depois.
O punk rock é um movimento que se inspirou muito nas imagens e simbolismo frequentemente potentes associados ao anarquismo e à retórica situacionista , senão sempre a teoria política. Nas últimas décadas, o anarquismo esteve intimamente associado ao movimento punk rock e cresceu por causa dessa associação (quaisquer outros efeitos que tiveram sobre o movimento e as imagens preconceituosas dele). De fato, muitos anarquistas foram apresentados às idéias do Anarquismo por meio desse simbolismo e do sentimento anti-autoritário que muitas canções punk expressavam.
O anarco-punk , por outro lado, é uma corrente que tem estado mais explicitamente engajada na política anarquista, particularmente no caso de bandas como Crass , Poison Girls , (precoce) Chumbawamba , The Ex , Flux of Pink Indians , Rudimentar Peni , The Apostles , Riot / Clone , Conflict , Oi Polloi , Sin Dios , Propagandhi , Citizen Fish , Bus Station Loonies etc. Muitas outras bandas, especialmente no nível local de grupos não assinados, assumiram o que é conhecido como "punk" ou ética " DIY ": isto é, Doing It Yourself, na verdade um popular slogan anarcho-punk diz "DIY not EMI ", uma referência a uma rejeição consciente da grande gravadora. Alguns grupos que começaram como 'anarco-punk' tentaram mover suas ideias para uma arena musical mais convencional, por exemplo, Chumbawamba, que continua a apoiar e promover a política anarquista, apesar de agora tocar mais dance music e estilos influenciados pelo pop. O gênero Folk Punk também explora pesadamente as ideias anarquistas de uma forma inerentemente DIY. Pat the Bunny , Ramshackle Glory , The Taxplayers e Days N Daze são exemplos de bandas de folk punk tematicamente anarquistas.
A música techno também está fortemente conectada a anarquistas e eco-anarquistas, já que muitos dos eventos que tocam esse tipo de música são auto-organizados e apresentados em violação às leis nacionais. Às vezes, as portas são arrancadas de armazéns vazios e o interior transformado em clubes ilegais com entrada barata (ou gratuita), tipos de música que não se ouvem em outros lugares e, muitas vezes, uma abundância de drogas diferentes. Outras raves podem ser realizadas do lado de fora e são vistas negativamente pelas autoridades. No Reino Unido, o Criminal Justice Bill (1994) proibiu esses eventos ( raves ) e reuniu uma coalizão de socialistas , ravers e ativistas diretos que se opunham à introdução deste ato "draconiano" do Parlamento por ter um grande "partido e protesto" no Centro de Londres que se transformou em um dos maiores distúrbios da década de 1990 na Grã-Bretanha. Hardcore digital , um gênero de música eletrônica , também é abertamente anarquista; Atari Teenage Riot é a banda de hardcore digital mais amplamente reconhecida. Ambos Digital Hardcore, Techno e gêneros relacionados não são exclusividade dos anarquistas; pessoas de muitas convicções musicais, políticas ou recreativas estão envolvidas nessas cenas musicais.
Bandas de heavy metal como o sueco Arch Enemy e o alemão Kreator também adotaram temas anarquistas em suas letras e imagens. O gênero de folk punk ou "folk radical" tornou-se cada vez mais prevalente na cultura de protesto, com artistas como David Rovics afirmando abertamente crenças anarquistas. Negativland é ABC do anarquismo inclui uma leitura de material de Alexander Berkman 's Agora e Depois e outro material anarquista-relacionada em uma colagem de som. Spichard Rencer é um notável grupo anarquista Powerviolence de Tampa, Flórida .
Paul Gailiunas e sua falecida esposa Helen Hill co-escreveram a canção anarquista " Emma Goldman ", que foi interpretada pela banda Piggy: The Calypso Orchestra of the Maritimes e lançada em seu álbum de 1999 Don't Stop the Calypso: Songs of Love and Libertação . Depois que Helen e Paul se mudaram para Nova Orleans , Paul começou uma nova banda chamada The Troublemakers e relançou a música "Emma Goldman" em seu álbum de 2004, Here Come The Troublemakers . Proclamando o lema "É seu dever como cidadão criar problemas", outras canções do álbum incluem "Dia Internacional da Queima da Bandeira".
The Charter of the Forest , que inventou o gênero de "Read-Opera", é uma combinação poético-musical que defende ideias anarquistas de oposição à hierarquia, além de ser altamente influenciada por umcompromisso tolstoiano com a não violência .
Artistas e obras de arte inspiradas no anarquismo
Artes visuais
Quadrinhos e arte sequencial
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Música
- Georges Brassens
- Léo Ferré
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Étienne Roda-Gil
- La Makhnovtchina
Prosa
Poesia
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Televisão e filmes
- Peter Watkins
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Julian Beck
- Ator, diretor e pintor que fundou " The Living Theatre " com Judith Malina.
- Kevin brownlow
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Luis buñuel
- Em particular, seu documentário Las Hurdes: Tierra Sin Pan .
- Peter Coyote
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Martin B. Duberman
- Mãe Terra: um drama épico da vida de Emma Goldman
- Jon Jost
- Nelly Kaplan
- Adonis Kyrou
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Judith Malina
- Atriz que foi parte integrante do "Living Theatre" com o marido
- Godfrey Reggio
- Jean Vigo
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Yoshishige Yoshida
- Dirigiu Eros Plus Massacre , sobre os anarquistas Sakae Ōsugi e Noe Itō .
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Yu Yong-Sik
- Anarquistas dirigidos , sobre uma célula subterrânea de anarquistas insurrecionais.
Teatro / drama
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Carol Bolt
- Emma Vermelha: Rainha dos Anarquistas (1974)
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Martin B. Duberman
- Mãe Terra: um drama épico da vida de Emma Goldman (1991)
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Fredy Perlman
- Illyria Street Commune
- Tom Stoppard
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Howard Zinn
- Emma: uma peça em dois atos sobre Emma Goldman, anarquista americana (2002)
Veja também
Notas de rodapé e citações
Leitura adicional
- Klaus, H. Gustav; Knight, Stephen Thomas (2005).'To Hell with Culture': Anarchism and Twentieth-Century British Literature . Lincoln: University of Wales Press. ISBN 0-7083-1898-3.
- Sonn, Richard (1989). Anarquismo e política cultural em Fin-de-Siècle França . Lincoln: University of Nebraska Press. ISBN 0-8032-4175-5.
- Shantz, Jeff (2010). Uma Paixão Criativa: Anarquismo e Cultura . Londres: Cambridge Scholars Press. ISBN 978-1-4438-2334-0.
- Antliff, Allan (2001). Modernismo Anarquista: Arte, Política e a Primeira Vanguarda Americana . Chicago: University of Chicago Press . ISBN 0-226-02103-3.
- Macphee, Josh; Reuland, Erik (2007). Percebendo o Impossível: Arte Contra a Autoridade . Stirling: AK Press . ISBN 978-1-904859-32-1.
- Antliff, Allan (2007). Anarquia e arte: da Comuna de Paris à queda do Muro de Berlim . Arsenal Pulp Press . ISBN 978-1-55152-218-0.
- Bruns, Gerald (2006). Sobre a anarquia da poesia e da filosofia: um guia para os indisciplinados . Fordham University Press . ISBN 0-8232-2633-6.
- Blechman, Max (1994). Barco Bêbado: Arte, Rebelião, Anarquia . Livros da margem esquerda e Autonomedia . ISBN 978-1-57027-002-4.
- Shantz, Jeff (2011). Against All Authority: Anarchism and the Literary Imagination . Imprint Academic . ISBN 978-1-84540-237-2.
links externos
- “Anarquismo e as artes” . Biblioteca Spunk .
- Anarquismo, arte e massa crítica
- Anarquismo e Ficção Científica , uma bibliografia de obras de ficção científica que apresentam ou foram inspiradas por um tema do anarquismo.
- Quando o Gendarme dorme - Zine da Poesia Anarquista
- Arquivo de Arte e Cultura da Biblioteca Comunista Libertária
- Notas sobre a história do anarquismo na literatura: uma cronologia
- Parser: New Poetry and Poetics , um jornal de poesia e poética anarquista
- História da cultura do povo , uma página da classe trabalhadora e da história cultural anarquista
- Anarquismo e Cinema , um banco de dados de filmes anarquistas criado por Santiago Juan-Navarro e hospedado por ChristieBooks