Filme animado de ação ao vivo - Live-action animated film

Um filme de animação live-action é um filme que combina a produção de filmes de ação ao vivo com a animação . Os filmes de ação ao vivo e animados por computador tendem a ter personagens ou figuras fictícias representadas e caracterizadas por membros do elenco por meio de captura de movimento e, em seguida, animados e modelados por animadores , enquanto os filmes de ação ao vivo e tradicionalmente animados usam desenhos feitos à mão, computador - imagens geradas (CGI) ou animação em stop motion .

História

Origens

Início da combinação de ação ao vivo e animação

Durante a popularidade do filme mudo nas décadas de 1920 e 1930, os populares desenhos animados de Max Fleischer incluíam uma série em que seu personagem de desenho animado Koko, o Palhaço, interagia com o mundo ao vivo; por exemplo, uma luta de boxe com um gatinho vivo. Em uma variação disso e inspirado por Fleischer, os primeiros esforços diretores de Walt Disney , anos antes de Oswald the Lucky Rabbit nascer em 1927 e Mickey Mouse em 1928, foram os desenhos animados de Alice Comedies , nos quais um jovem vive A garota de ação chamada Alice interagiu com personagens de desenhos animados.

Muitos filmes anteriores combinavam ação ao vivo com animação stop-motion usando retroprojeção , como os filmes de Willis O'Brien e Ray Harryhausen nos Estados Unidos e Aleksandr Ptushko , Karel Zeman e, mais recentemente, Jan Švankmajer no Leste Europeu . O primeiro longa-metragem a fazer isso foi The Lost World (1925). No filme soviético de 1935 The New Gulliver , o único personagem que não era animado era o próprio Gulliver.

O desenho animado da Warner Bros. de 1940, You Ought to Be in Pictures , dirigido por Friz Freleng , apresentava personagens da Warner Bros. interagindo com pessoas ao vivo. A sequência animada do filme Anchors Aweigh, de 1945, em que Gene Kelly dança com um Jerry Mouse animado , é uma das cenas mais famosas do ator.

Desenvolvimento de live-action / filmes animados da Disney

Ao longo das décadas, a Disney fez experiências com segmentos mistos de live action e animação em vários filmes notáveis, que são principalmente considerados live action. Na dupla latino-americana Saludos Amigos , lançado em 1943 e The Three Caballeros , lançado em 1945, apresenta uma cena em que o Pato Donald se diverte com várias dançarinas latino-americanas, além de Aurora Miranda (irmã de Carmen Miranda ), que lhe dá um beijo . Em 1946, Song of the South viu o tio Remus cantar "Zip-a-Dee-Doo-Dah" em um campo animado e contar as histórias de Brer Rabbit por meio de sequências animadas, com So Dear to My Heart , lançado em 1949, melhorando isso.

Mary Poppins, de 1964, é um dos filmes artísticos mais conhecidos desta natureza, com uma cena de minutos de duração em que Dick Van Dyke e Julie Andrews , assim como muitos outros actores, viajam para uma terra criada pela personagem de Van Dyke. Uma das cenas mais conhecidas foi um número improvisado em que o personagem de Van Dyke dança com garçons pinguins, enquanto Andrews assiste alegremente. Bedknobs and Broomsticks , de 1971 apresenta uma seqüência de ação ao vivo e animada em que Angela Lansbury e David Tomlinson dançam juntos em uma boate subaquática, enquanto Tomlinson deve suportar o peso de animais antropomórficos jogadores de futebol agressivos na última metade.

Inspirado no filme sueco Dunderklumpen de 1974 , Pete's Dragon da Walt Disney Productions de 1977 experimentou isso e faz o oposto de seus predecessores, colocando o dragão animado, Elliot, em um cenário de ação ao vivo.

Who Framed Roger Rabbit (1988), da Disney e Amblin Entertainment, inovou com seus efeitos especiais avançadose o retrato "realista" da interação de personagens animados e atores ao vivo. Momentos memoráveis ​​incluem o duelo de piano entre o Pato Donald e seurival dos Looney Tunes , Daffy Duck ,a entrada de Jessica Rabbit , Pernalonga e Mickey Mouse na mesma cena, e Bob Hoskins algemado ao personagem-título.

Técnicas

Com ação ao vivo e filmes de animação tradicionais, impressão dupla de dois negativos na mesma impressão de lançamento pré-digital, enquanto técnicas complexas usavam impressoras ópticas ou câmeras de animação de imagem aérea , que permitiam um posicionamento mais preciso e mais realismo na interação de atores e personagens fictícios . Freqüentemente, cada quadro do filme de ação ao vivo era traçado por rotoscopia , para que o animador pudesse adicionar seu desenho na posição exata. Com o surgimento da animação por computador , a combinação de ação ao vivo e animação tornou-se comum.

Crítica de técnicas

As prequelas de Star Wars e a trilogia O Senhor dos Anéis , por exemplo, incluem quantidades substanciais de animação, embora isso muitas vezes não seja criticamente reconhecido como tal devido ao realismo da animação. Roger Ebert afirmou que "em minha mente, não é animação, a menos que se pareça com animação."

Veja também

Referências