Liz Glynn - Liz Glynn

Liz Glynn (nascida em 1981) é uma artista americana. Ela é originalmente de Boston e agora trabalha em Los Angeles. Muito de seu trabalho é escultural e baseado em instalações, incorporando objetos e materiais encontrados. Seu trabalho trata da crítica institucional , das práticas de coleta, da antiguidade, da construção de monumentos e do conceito de valor material. Muitas de suas instalações incentivam o engajamento público e a performance participativa entre seu público. Ela é representada pela Paula Cooper Gallery de Nova York.

Infância e educação

Glynn nasceu em Boston, Massachusetts . Ela recebeu o título de Bacharel em Belas Artes em Estudos Visuais e Ambientais na Harvard College em 2003 e o mestrado em Belas Artes no California Institute of the Arts em 2008.

Trabalhar

Trabalho escultural

Glynn é conhecida por replicar objetos da antiguidade com histórias que ela pesquisou extensivamente usando materiais mínimos e de uma maneira um tanto primitiva. As obras não são sobre replicação perfeita ou recriação de um objeto com valor material equivalente; em vez disso, ela está mais interessada nos contextos subjetivos e históricos que impregnam os originais com seu valor coletivo - e de certa forma arbitrário. Em uma entrevista com o Machine Project, ela afirma: "... para mim, a proposição não é apenas que você pode fazer uma cópia ruim, mas que você pode fazer a cópia como quiser. Então, de certa forma, você pode literalmente re-materialize sua própria história. " Seu primeiro projeto solo RANSOM ROOM aconteceu de 2 de junho a 28 de julho de 2014 no SculptureCenter, com uma recepção de abertura no domingo, 1º de junho, das 17h às 19h. Glynn usa a história para criar sua arte. De acordo com Artsy, “seus trabalhos foram inspirados por tópicos que abrangem um amplo espectro cronológico e geográfico, incluindo a Revolução Egípcia, as cúpulas geodésicas de Buckminster Fuller, coleções raras no Metropolitan Museum e o Império de Tróia.”

Instalações

Semelhante ao seu trabalho escultórico, as instalações de Glynn são compostas de materiais encontrados e baratos e muitas vezes indexam elementos da história política, como suas instalações que aparecem como monumentos públicos. O objetivo subjacente das instalações é envolver seu público tanto com a estrutura física quanto entre si, fornecendo uma plataforma para interação social. Ela disse sobre suas instalações: "Cada um desses projetos reconstrói uma narrativa épica com materiais 'pobres' e permite que o público navegue pelo espaço e pela situação por meio de suas próprias experiências vividas e conversas com outros participantes".

Um exemplo de suas instalações performáticas inclui a Black Box, um local barulhento e oficial após o expediente para a iniciativa da Getty's Pacific Standard Time. Por 11 dias, os participantes trabalharam em seu bar temporário licenciado em um depósito vazio em West Hollywood. Da mesma forma, sua instalação e a pirâmide III de paletes convidavam os participantes do público para nove festas e performances com curadoria que foram decoradas pela estética da antiguidade reconstruída de Glynn.

Prêmios

Liz Glynn recebeu vários prêmios, incluindo o Center for Cultural Innovation's Grant (2012), a California Community Foundation Emerging Artist Fellowship (2010) e a Joan Mitchell Foundation Associate Artist Fellowship (2007). Ela ganhou um prêmio Creative Capital em 2016.

Exposições

Glynn expôs seu trabalho no LACMA , The Hammer Museum , The J. Paul Getty Museum , MOCA, LACE e Frieze Art Fair .

Glynn participou de uma série chamada 360 Speaker Series no Nasher Sculpture Center.

Referências

https://www.nashersculpturecenter.org/programs-events/event/id/129