Loie Fuller - Loie Fuller

Loie Fuller
Loie Fuller portrait.jpg
Loïe Fuller em 1900
Nascer
Marie Louise Fuller

( 1862-01-15 )15 de janeiro de 1862
Hinsdale , Illinois, EUA
Faleceu 1 ° de janeiro de 1928 (01/01/1928)(com 65 anos)
Lugar de descanso Cemitério Père Lachaise , Paris, França
Nacionalidade americano
Outros nomes Louie Fuller
Ocupação Atriz e dançarina
Parceiro (s) Gab Sorère (1898–1928)

Loie Fuller (nascida Marie Louise Fuller ; 15 de janeiro de 1862 - 1 de janeiro de 1928), também conhecida como Louie Fuller e Loïe Fuller , foi uma atriz e dançarina americana pioneira na dança moderna e nas técnicas de iluminação teatral .

Carreira

Nascida Marie Louise Fuller no subúrbio de Chicago de Fullersburg, Illinois , agora Hinsdale, Illinois , Fuller começou sua carreira teatral como atriz infantil profissional e mais tarde coreografou e executou danças burlescas (como dançarina de saia ), vaudeville e shows de circo . Uma das primeiras praticantes de dança livre , Fuller desenvolveu seu próprio movimento natural e técnicas de improvisação . Em vários shows, ela experimentou uma saia longa, coreografando seus movimentos e brincando com as formas como ela refletia a luz. Em 1891, Fuller combinou sua coreografia com trajes de seda iluminados por luzes multicoloridas de seu próprio projeto e criou a Dança Serpentina . Depois de muita dificuldade em encontrar alguém disposto a produzir seu trabalho quando era principalmente conhecida como atriz, ela foi finalmente contratada para interpretar sua peça entre atos de uma comédia intitulada Tio Celestino, e recebeu críticas entusiasmadas.

Retrato de Fuller, de Frederick Glasier, 1902

Quase imediatamente, ela foi substituída por imitadores (originalmente Minnie "Renwood" Bemis ). Na esperança de receber um reconhecimento artístico sério que ela não estava obtendo na América, Fuller partiu para a Europa em junho de 1892. Ela se tornou uma das primeiras de muitas dançarinas modernas americanas que viajaram para a Europa em busca de reconhecimento. Sua calorosa recepção em Paris persuadiu Fuller a permanecer na França, onde se tornou uma das principais revolucionárias nas artes. Intérprete regular no Folies Bergère com obras como Fire Dance , Fuller tornou-se a personificação do movimento Art Nouveau e foi frequentemente identificada com o Simbolismo, visto que seu trabalho era visto como a reciprocidade perfeita entre ideia e símbolo. Fuller começou a adaptar e expandir seu traje e iluminação, de modo que se tornassem o elemento principal em sua performance - talvez até mais importante do que a coreografia propriamente dita, especialmente porque o comprimento da saia foi aumentado e se tornou o foco central, enquanto o corpo se tornou principalmente escondido nas profundezas do tecido. Um filme de 1896 da Serpentine Dance , dos pioneiros cineastas Auguste e Louis Lumière, dá uma ideia de como foi sua atuação. (A dançarina desconhecida no filme é frequentemente identificada erroneamente como a própria Fuller; no entanto, não há nenhuma filmagem real da dança de Fuller.)

Fuller no Folies Bergère , pôster de PAL (Jean de Paléologue)

O trabalho pioneiro de Fuller atraiu a atenção, respeito e amizade de muitos artistas e cientistas franceses, incluindo Jules Chéret , Henri de Toulouse-Lautrec , François-Raoul Larche , Henri-Pierre Roché , Auguste Rodin , Jean-Léon Gérôme , Franz von Stuck , Maurice Denis , Thomas Theodor Heine , Paul-Léon Jazet , Koloman Moser , Demetre Chiparus , Stéphane Mallarmé e Marie Curie . Fuller também foi membro da Société astronomique de France (Sociedade Astronômica Francesa).

Fuller detém muitas patentes relacionadas à iluminação de palco, incluindo compostos químicos para a criação de gel de cor e o uso de sais químicos para iluminação luminescente e roupas (trajes de palco, Patente US 518347). Ela tentou criar uma patente de sua Dança da Serpentina enquanto esperava impedir que os imitadores fizessem sua coreografia e até afirmassem ser ela. Fuller enviou uma descrição por escrito de sua dança para o Escritório de Direitos Autorais dos Estados Unidos; no entanto, um juiz do Circuit Court dos Estados Unidos acabou negando o pedido de Fuller de uma liminar, já que o Serpentine Dance não contava nenhuma história e, portanto, não era elegível para proteção de direitos autorais. Naquela época, a dança só era protegida se fosse qualificada como "dramática" e a dança de Fuller fosse abstrata demais para essa qualificação. O precedente estabelecido pelo caso de Fuller permaneceu em vigor de 1892 até 1976, quando a Lei Federal de Direitos Autorais estendeu explicitamente a proteção às obras coreográficas.

Fuller apoiou outros artistas pioneiros, como a dançarina Isadora Duncan, também nascida nos Estados Unidos . Fuller ajudou Duncan a dar início à sua carreira na Europa em 1902, patrocinando concertos independentes em Viena e Budapeste.

O nome artístico original de Loie Fuller era "Louie". Em francês moderno, "L'ouïe" é a palavra para o sentido da audição. Quando Fuller chegou a Paris, ela ganhou um apelido que era um trocadilho com "Louie" / "L'ouïe". Ela foi rebatizada de "Loïe" - esse apelido é uma corruptela do francês antigo ou medieval "L'oïe", um precursor de "L'ouïe", que significa "receptividade" ou "compreensão". Ela também era conhecida pelo apelido de "Lo Lo Fuller".

Uma dançarina (não Fuller) realizando a dança serpentina de Fuller em um filme de 1902 dirigido por Segundo de Chomón

Fuller formou uma estreita amizade com a Rainha Maria da Romênia ; sua extensa correspondência foi publicada. Fuller, por meio de uma conexão com a embaixada dos Estados Unidos em Paris, desempenhou um papel na obtenção de um empréstimo dos Estados Unidos para a Romênia durante a Primeira Guerra Mundial. Mais tarde, durante o período em que a futura Carol II da Romênia foi alienada da família real romena e vivia em Paris com sua amante Magda Lupescu , ela fez amizade com eles; eles não sabiam de sua ligação com a mãe de Carol, Marie. Fuller inicialmente defendeu Marie em nome do casal, mas depois conspirou sem sucesso com Marie para separar Carol de Lupescu. Com a rainha Marie e empresário norte-americano Samuel Colina , Fuller ajudou a fundar o Museu de Arte de Maryhill no rural do estado de Washington , que tem exposições permanentes sobre sua carreira.

Fuller ocasionalmente retornava à América para apresentações de seus alunos, os "Fullerets" ou Musas, mas passou o fim de sua vida em Paris. Ela morreu de pneumonia aos 65 anos em 1º de janeiro de 1928, em Paris, duas semanas antes de seu 66º aniversário. Ela foi cremada e suas cinzas são enterradas no columbário do Cemitério Père Lachaise em Paris.

Influência contínua

Fuller retratado por Koloman Moser (1901)
Fuller pintado por Toulouse-Lautrec
Cartaz com Fuller no Folies Bergères, de Jules Chéret

Após a morte de Fuller, seu parceiro romântico de trinta anos, Gab Sorère herdou a trupe de dança, bem como o laboratório que Fuller operava. Sorère entrou com uma ação legal contra dançarinos que usaram injustamente a fama de Fuller para aprimorar suas próprias carreiras e produziram filmes e produções teatrais para honrar o legado de Fuller como artista de efeitos visuais.

O trabalho de Fuller tem experimentado um ressurgimento do interesse profissional e público. O estudo de 2009 de Rhonda K. Garelick intitulado Electric Salome demonstra sua centralidade não apenas na dança, mas também na performance modernista. Sally R. Sommer escreveu extensivamente sobre a vida e os tempos de Fuller. Marcia e Richard Current publicaram uma biografia intitulada Loie Fuller, Deusa da Luz em 1997. O filósofo Jacques Rancière dedicou um capítulo de Aisthesis , sua história da estética moderna, às apresentações de Fuller em 1893 em Paris, que ele considera emblemática da Art Nouveau na tentativa de vincular invenção artística e tecnológica. E Giovanni Lista compilou um livro de 680 páginas de obras e textos de arte inspirados em Fuller em Loïe Fuller, Danseuse de la Belle Epoque , 1994. Na década de 1980, a dançarina de Munique Brygida Ochaim reviveu as danças e técnicas de Fuller, também aparecendo no filme de Claude Chabrol , O Swindler .

Recentemente, Stéphanie de Giusto dirigiu o filme "La Danseuse" sobre a vida de Loïe Fuller, com as atrizes Soko como Loïe e Lily-Rose Depp como Isadora Duncan. Jody Sperling coreografou as danças do Soko para o filme, atuou como consultor criativo e foi de Soko treinador de dança, treinando-a em técnica de Fuller. O filme foi apresentado no Festival de Cinema de Cannes em 2016.

Fuller continua a ser uma influência nos coreógrafos contemporâneos. Sperling, que reinventa o gênero de Fuller de uma perspectiva contemporânea, coreografou dezenas de obras inspiradas por Fuller e expandiu o vocabulário e a técnica de Fuller para o século 21. A companhia de Sperling, Time Lapse Dance, consiste em seis dançarinos, todos versados ​​na técnica e performance do estilo Fuller. Outra é Ann Cooper Albright , que colaborou com um designer de iluminação em uma série de trabalhos que se inspiraram nas patentes de design de iluminação originais de Fuller. Shela Xoregos coreografou uma homenagem, La Loȉe , um solo que mostra vários efeitos especiais de Fuller.

O Tour de Reputação de Taylor Swift 2018 apresentou um segmento dedicado a Fuller. Durante sua apresentação de "Dress" a cada noite da turnê, vários dançarinos recriaram a "Dança da Serpentina". No famoso filme do show do Stadium Tour na Netflix, depois de “Dress”, há uma mensagem mostrando a dedicação de Taylor a Fuller.

Trabalhos escritos

A autobiografia autobiográfica de Fuller, Quinze ans de ma vie, foi escrita em inglês, traduzida para o francês por Bojidar Karageorgevitch e publicada por F. Juven (Paris) em 1908 com uma introdução de Anatole France . Ela redigiu suas memórias novamente em inglês alguns anos depois, que foram publicadas sob o título Fifteen Years of a Dancer's Life por H. Jenkins (Londres) em 1913. A Biblioteca Pública de Nova York Jerome Robbins Dance Collection contém o manuscrito quase completo do Edição em inglês e materiais relacionados à edição em francês. Embora seu livro seja um relato em primeira mão, ela também era conhecida por ser muito adaptável ao contar histórias. Existem sete versões altamente dramatizadas de como ela conseguiu sua primeira saia de seda; no entanto, a verdadeira história é desconhecida. Além de escrever sobre a invenção da Dança da Serpentina , ela também escreveu extensivamente sobre suas próprias teorias de dança e movimento modernos.

Veja também

Referências

links externos