Lois Mailou Jones - Lois Mailou Jones

Loïs Mailou Jones
Loïs Mailou Jones c. 1936
Nascer	( 03/11/1905 )3 de novembro de 1905 Boston , Massachusetts
Faleceu	9 de junho de 1998 (09/06/1998)(92 anos) Washington DC
Nacionalidade	americano
Alma mater	Howard University
Conhecido por	Pintura e ilustração
Movimento	renascença do Harlem

Loïs Mailou Jones (3 de novembro de 1905 - 9 de junho de 1998) foi uma artista e professora influente durante sua carreira de sete décadas. Jones foi uma das figuras mais notáveis ​​a atingir a fama por sua arte enquanto vivia como uma expatriada negra em Paris durante as décadas de 1930 e 1940. Sua carreira começou no design têxtil antes de ela decidir se concentrar nas artes plásticas. Jones olhou para a África e o Caribe e suas experiências de vida pintando. Como resultado, seus temas foram algumas das primeiras pinturas de um artista afro-americano a se estender além do reino do retrato. Jones foi influenciado pelo movimento Harlem Renaissance e suas inúmeras viagens internacionais. A carreira de Lois Mailou Jones foi longa e complexa. Seu trabalho em designs, pinturas, ilustrações e academia fizeram dela uma artista excepcional que continua a receber atenção e pesquisas nacionais.

Juventude e educação (1905-1928)

Lois Mailou Jones nasceu em Boston, Massachusetts , filha de Thomas Vreeland e Carolyn Jones. Seu pai era um superintendente de construção que mais tarde se tornou advogado depois de se tornar o primeiro afro-americano a se formar em direito na Suffolk Law School. Sua mãe trabalhava como cosmetologista. Durante sua infância, os pais de Jones a incentivaram a desenhar e pintar com aquarela. Seus pais compraram uma casa em Martha's Vineyard , onde Jones conheceu aqueles que influenciaram sua vida e arte, como o escultor Meta Warrick Fuller , o compositor Harry T. Burleigh e a romancista Dorothy West .

De 1919 a 1923, Jones frequentou a High School of Practical Arts em Boston. Durante esses anos, ela teve aulas noturnas no Museu de Belas Artes de Boston por meio de uma bolsa anual. Além disso, ela foi aprendiz de figurino com Grace Ripley . Ela realizou sua primeira exposição individual aos dezessete anos em Martha's Vineyard. Jones começou a experimentar influências de máscaras africanas durante seu tempo no Ripley Studio. De sua pesquisa de máscaras africanas, Jones criou figurinos para Denishawn .

De 1923 a 1927, Jones frequentou a Escola do Museu de Belas Artes de Boston para estudar design, onde ganhou a bolsa de estudos Susan Minot Lane em Design anualmente. Ela fez cursos noturnos na Boston Normal Art School enquanto trabalhava para obter seu diploma. Depois de se formar na Escola do Museu de Belas Artes , ela recebeu seu diploma de pós-graduação em design na Design Art School de Boston em 1928. Depois disso, ela começou a trabalhar na FA Foster Company em Boston e na Schumacher Company em Nova York. Durante o verão de 1928, ela estudou na Howard University , onde decidiu se concentrar na pintura em vez do design.

Jones continuou tendo aulas ao longo de sua vida. Em 1934, ela teve aulas de diferentes máscaras culturais na Universidade de Columbia . Em 1945, ela recebeu um BA em educação artística pela Howard University , graduando-se magna cum laude.

Carreira e vida (1928–1998)

A carreira de Jones começou na década de 1930 e ela continuou a produzir obras de arte até sua morte em 1998, aos 92 anos. Seu estilo mudou e evoluiu várias vezes em resposta às influências em sua vida, especialmente suas extensas viagens. Ela trabalhou com diferentes meios, técnicas e influências ao longo de sua longa carreira. Suas extensas viagens pela Europa, África e Caribe influenciaram e mudaram a forma como ela pintou. Ela sentiu que sua maior contribuição para o mundo da arte foi "a prova do talento dos artistas negros". Ela queria ser conhecida como uma pintora americana sem rótulos. Seu trabalho ecoa seu orgulho por suas raízes africanas e ancestrais americanos.

1928–1936

A carreira de professor de Jones começou logo após terminar a faculdade. O diretor da Escola do Museu de Boston recusou-se a contratá-la, dizendo-lhe que encontrasse um emprego no Sul, onde morava "seu povo". Em 1928, ela foi contratada por Charlotte Hawkins Brown após algumas reservas iniciais, e posteriormente fundou o departamento de arte no Palmer Memorial Institute , uma escola preparatória historicamente negra, em Sedalia, Carolina do Norte . Como professora de escola preparatória, ela treinou um time de basquete, ensinou dança folclórica e tocava piano nos serviços religiosos. Em 1930, ela foi recrutada por James Vernon Herring para ingressar no departamento de arte da Howard University em Washington, DC. Jones permaneceu como professora de design e pintura em aquarela até sua aposentadoria em 1977. Ela trabalhou para preparar seus alunos para uma carreira competitiva no artes convidando designers e artistas trabalhando em sua sala de aula para workshops. Enquanto desenvolvia seu próprio trabalho como artista, ela se tornou uma excelente mentora e forte defensora da arte e dos artistas afro-americanos.

No início dos anos 1930, Jones começou a buscar reconhecimento por seus designs e trabalho de arte. Ela começou a expor seus trabalhos com a Fundação William E. Harmon com um desenho a carvão de um aluno do Palmer Memorial Institute, Negro Youth (1929). Nesse período, ela se afastou dos designs e começou a fazer experiências com retratos.

Jones se desenvolveu como artista por meio de visitas e verões passados ​​no Harlem durante o início da Renascença do Harlem ou do Movimento Novo Negro . Aaron Douglas , um artista renascentista do Harlem, influenciou sua obra de arte seminal, The Ascent of Ethiopia . Elementos de design africano podem ser vistos nas pinturas de Douglas e Jones. Jones estudou objetos reais e elementos de design da África.

Em suas obras Negro Youth e Ascent of Ethiopia a influência das máscaras africanas é vista nos perfis dos rostos. As estruturas cinzeladas e representações de sombreamento imitam as máscaras tridimensionais que Jones estudou. Jones utilizaria esse estilo ao longo de sua carreira.

Durante este período, ela ocasionalmente colaborou com a poetisa Gertrude P. McBrown ; por exemplo, o poema de McBrown, "Fire-Flies", aparece com uma ilustração de Jones na edição de abril de 1929 do Saturday Evening Quill .

1937–1953

Em 1937, Jones recebeu uma bolsa para estudar em Paris na Académie Julian . Ela produziu mais de 30 aquarelas durante seu ano na França. No total, ela completou cerca de 40 pinturas durante seu tempo na Académie, utilizando o método de pintura en plein air que utilizou ao longo de sua carreira. Duas pinturas foram aceitas na exposição anual Salon de Printemps na Société des Artists Français para sua estreia em Paris. Jones adorou o tempo que passou em Paris, pois se sentiu totalmente aceita na sociedade, em oposição aos Estados Unidos naquela época. Os franceses apreciavam pinturas e talentos. Depois que ela recebeu uma extensão de sua bolsa para viajar para a Itália, ela voltou para a Howard University e deu aulas de pintura em aquarela.

Em 1938, ela produziu Les Fétiches (1938), uma pintura a óleo de inspiração africana que é propriedade do Smithsonian American Art Museum . Jones pintou Les Fétiches em um estilo pós-cubista e pós-primitivo. Cinco máscaras africanas giram em torno da tela escura. Ela foi capaz de ver e estudar muitos objetos e máscaras africanas diferentes no Musée de l'Homme e nas galerias por meio de sua bolsa em Paris. Em Les Fétiches , máscaras de Songye Kifwebe e Guru Dan são visíveis.

Em 1941, Jones inscreveu sua pintura Indian Shops Gay Head, Massachusetts, na competição anual da Corcoran Gallery . Na época, a Galeria Corcoran proibia artistas afro-americanos de entrarem eles próprios em suas obras. Jones fez Tabary entrar em sua pintura para contornar a regra. Jones acabou ganhando o Prêmio Robert Woods Bliss por esta obra de arte, mas ela não pôde recebê-lo sozinha. Tabary teve que enviar o prêmio para Jones. Apesar dessas questões, Jones trabalhou mais arduamente, apesar dos preconceitos raciais encontrados em todo o país na época. Em 1994, a Corcoran Gallery of Art apresentou um pedido público de desculpas a Jones na abertura da exposição The World of Lois Mailou Jones , 50 anos após Jones ter escondido sua identidade.

Les Fétiches de Jones foi fundamental na transição de " Negritude " - um fenômeno artístico francófono distinto - do reino predominantemente literário para o visual. Seu trabalho forneceu um link visual importante para autores de Négritude, como Aimé Césaire , Léon Damas e Léopold Sédar Senghor . Ela também concluiu Parisian Beggar Woman com texto fornecido por Langston Hughes . Em 1938, a primeira exposição individual de Jones foi pendurada na Whyte Gallery e mais tarde seria exibida na Howard University Gallery of Art em 1948.

Jones pintou " Arreau, Hautes-Pyrenees " na França durante uma de suas muitas viagens à França entre os anos de 1945-1953, onde ela compartilhou um estúdio de verão com Celine Marie Tabary em Cabris, França. Enquanto na França, além de sua inspiração foi Tabary , também pintora, com quem trabalhou durante muitos anos. Tabary submeteu as pinturas de Jones para consideração dos prêmios do júri, uma vez que obras de artistas afro-americanos nem sempre eram aceitas. Jones viajou extensivamente com Tabary, incluindo o sul da França. Eles freqüentemente pintavam uns aos outros. Eles ensinaram arte juntos na década de 1940. Arreau, Hautes-Pyrenees, que é um óleo sobre tela que estrela uma encosta no sul da França. A influência francesa junto com as influências pós-impressionistas são destacadas quando os funcionários de Jones usam laranjas, amarelos e bronzeados ricos complementados com azuis limpos e verdes delicados, mantendo a paleta tonalmente quente. As casas geométricas ecoam e a composição assimétrica ecoa as influências pós-impressionistas em Jones na época. Esta influência pode ser reconhecida através de sua paisagem e retratos documentais de pessoas e paisagens na França e na América entre os anos de 1948-1953.

Ao longo dos 10 anos seguintes, Jones expôs na Phillips Collection , no Seattle Art Museum , na National Academy of Design , na Barnett-Aden Gallery , na Lincoln University da Pensilvânia , na Howard University , nas galerias em Nova York e na Corcoran Gallery of Art . Em 1952, foi publicado o livro Loïs Mailou Jones: Peintures 1937–1951 , reproduzindo mais de cem de suas obras concluídas na França. Na Galeria Barnett-Aden, Jones expôs com um grupo de artistas negros proeminentes, como Jacob Lawrence e Alma Thomas . Esses artistas e outros eram conhecidos como "Little Paris Group".

Alain Locke , professor de filosofia da Howard University e fundador do Harlem Renaissance , encorajou Jones a pintar sua herança. Ela pintou sua impressionante pintura Mob Victim (Meditação) depois de caminhar pela U St Northwest em Washington, DC. Ela viu um homem caminhando e foi instada a pedir-lhe que posasse em seu estúdio. Ela queria retratar uma cena de linchamento. O homem já tinha visto uma pessoa sendo linchada antes e imitou a pose que o homem tinha antes de ser linchado. A pintura ilustra uma contemplação da morte iminente que muitos afro-americanos enfrentaram durante os anos 1940. Outras pinturas que vieram com o incentivo de Locke foram Dans un Café à Paris (Leigh Whipper) , O zelador e A toalha de mesa rosa.

Anteriormente, em 1934, Jones conheceu Louis Vergniaud Pierre-Noel , um proeminente artista haitiano , quando ambos eram estudantes na Universidade de Columbia. Eles se corresponderam por quase 20 anos antes de se casarem no sul da França em 1953. Jones e seu marido moravam em Washington, DC e no Haiti . Suas viagens frequentes ao Haiti inspiraram e impactaram significativamente o estilo de arte de Jones.

1954-1967

Em 1954, Jones foi professora convidada no Centre D'Art e no Foyer des Artes Plastiques em Port-au-Prince , Haiti, onde o governo a convidou para pintar paisagens e povos haitianos. Seu trabalho foi energizado pelas cores brilhantes. Ela e o marido voltaram para lá durante os verões nos anos seguintes, além de viagens frequentes à França. Jones completou 42 pinturas e as exibiu em sua mostra Oeuvres des Loïs Mailou Jones Pierre-Noël , que foi patrocinada pela Primeira Dama do Haiti . Como resultado de suas pinturas, Jones recebeu o Diplôme et Décoration de l'Ordre National "Honneur et Mérite au Grade de Chevalier". Em 1955, ela revelou retratos do presidente haitiano e sua esposa encomendados pelo presidente dos Estados Unidos Dwight D. Eisenhower .

Os numerosos óleos e aquarelas de Jones inspirados no Haiti são provavelmente suas obras mais conhecidas. Neles, sua afinidade por cores brilhantes, sua compreensão pessoal dos princípios básicos do cubismo e sua busca por um estilo distinto chegaram ao apogeu. Em muitas de suas peças pode-se perceber a influência da cultura haitiana , com suas influências africanas, que revigoraram a maneira como ela olhava o mundo. Estes incluem Ode to Kinshasa e Ubi Girl da região de Tai . Seu trabalho se tornou mais abstrato, vibrante e temático depois de se mudar para o Haiti. Suas técnicas anteriormente impressionistas deram lugar a um estilo espirituoso, ricamente padronizado e brilhantemente colorido.

Na década de 1960, ela expôs na Escola do Museu de Belas Artes de Boston , Universidade Cornell e galerias na França, Nova York e Washington, DC Em 1962, ela iniciou a primeira viagem de estudante de arte da Howard University na França, incluindo estudo na Académie de la Grande Chaumière e guiou várias outras excursões ao longo dos anos.

1968-1988

Em 1968, ela documentou trabalhos e entrevistas de artistas haitianos contemporâneos para a bolsa de pesquisa "The Black Visual Arts" da Howard University.

Jones também recebeu a mesma bolsa em 1970. Entre 1968 e 1970, ela viajou por 11 países africanos, o que influenciou seu estilo de pintura. Ela documentou e entrevistou artistas africanos contemporâneos na Etiópia , Sudão , Quênia , Zaire (agora conhecido como República Democrática do Congo , Nigéria , Daomé (hoje conhecido como Benin ), Gana , Costa do Marfim , Libéria , Serra Leoa e Senegal . O relatório Contemporary African Art foi publicado em 1970 e em 1971 ela entregou 1000 slides e outros materiais à Universidade como cumprimento do projeto.

Em 22 de maio de 1970, Jones participou de um dia nacional de protesto em Washington, DC, criado por Robert Morris em Nova York. Eles protestaram contra o racismo e a Guerra do Vietnã . Enquanto muitos artistas de Washington DC não pintaram para ser políticos ou criaram seus próprios comentários sobre questões raciais, Jones foi muito influenciado pela África e pelo Caribe, que sua arte refletia. Por exemplo, Jones ' Moon Masque é pensado para representar problemas contemporâneos na África.

Em 1973, Jones recebeu a bolsa "Mulheres artistas do Caribe e Artistas Afro-Americanos" da Howard University. No mesmo ano, ela recebeu o título de Doutor honorário em Filosofia do Colorado State Christian College.

Sua pesquisa inspirou Jones a sintetizar um corpo de designs e motivos que ela combinou em composições grandes e complexas. O retorno de Jones aos temas africanos em seu trabalho das últimas décadas coincidiu com o movimento expressionista negro nos Estados Unidos durante os anos 1960. Integrando habilmente aspectos de máscaras, figuras e tecidos africanos em suas pinturas vibrantes, Jones se tornou um elo entre o movimento do Renascimento do Harlem em uma expressão contemporânea de temas semelhantes.

Em 29 de julho de 1984, o Dia de Lois Jones é declarado em Washington, DC.

1989-1998

Jones continuou a produzir novos trabalhos empolgantes em uma velocidade surpreendente. Ela viajou para a França e experimentou seu estilo anterior impressionista-pós-impressionista, que iniciou sua carreira em Paris. Suas paisagens foram pintadas com uma paleta de cores mais ampla de suas influências haitiana e africana.

Em seu 84º aniversário, Jones teve um grande ataque cardíaco e, subsequentemente, uma ponte de safena tripla.

O Meridian International Centre criou uma exposição retrospectiva com a ajuda da própria Jones. A exposição de 1990 percorreu o país durante vários anos. A exposição foi a primeira exposição de Jones que atraiu sua atenção nacional. Apesar de seu extenso portfólio, carreira de professora e trabalho cultural em outros países, ela foi deixada de fora dos livros de história porque ela não se limitou a temas típicos que eram adequados para os afro-americanos pintarem.

Bill Clinton e Hillary Clinton coletaram uma das paisagens marítimas de sua ilha, Breezy Day em Gay Head , enquanto estavam na Casa Branca .

Em 1991, o Museu Nacional de Mulheres nas Artes realizou uma exposição que exibiu algumas das ilustrações de livros infantis de Jones.

Em 1994, a Corcoran Gallery of Art abriu a exposição The World of Lois Mailou Jones com um pedido público de desculpas por sua discriminação racial no passado.

Em 1997, as pinturas de Jones foram apresentadas em uma exposição intitulada Explorations in the City of Light: African-American Artists in Paris 1945-1965, que apareceu em vários museus em todo o país, incluindo o New Orleans Museum of Art , o Milwaukee Art Museum e o Studio Museum of Harlem . A exposição também apresentou as obras de Barbara Chase-Riboud , Edward Clark , Harold Cousins , Beauford Delaney , Herbert Gentry e Larry Potter. A exposição examinou a importância de Paris como uma meca artística para artistas afro-americanos durante os 20 anos que se seguiram à Segunda Guerra Mundial .

Em 1998, Jones morreu sem sobreviventes imediatos aos 92 anos em sua casa em Washington, DC. Ela está enterrada em Martha's Vineyard, no cemitério de Oak Bluffs. A Howard University acolheu a exposição Remembering Lois.

Legado

O trabalho de Lois Mailou Jones está em museus de todo o mundo e é valorizado por colecionadores. Suas pinturas enfeitam as coleções permanentes do Metropolitan Museum of Art , Smithsonian American Art Museum , Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , National Portrait Gallery , Boston Museum of Fine Arts , National Palace in Haiti , National Center of Afro-American Artists, entre outros .

Após sua morte, seu amigo e conselheiro, Dr. Chris Chapman, concluiu um livro intitulado Lois Mailou Jones: Uma vida colorida sobre sua vida e os pioneiros afro-americanos com quem ela havia trabalhado e com quem era amiga, incluindo o Dr. Carter G. Woodson , Alain Locke , Dorothy West , Josephine Baker e Matthew Henson .

O Lois Mailou Jones Pierre-Noel Trust fundou uma bolsa de estudos em seu nome no Museu de Belas Artes de Boston e um fundo de bolsas para o Departamento de Belas Artes da Howard University.

Em 2006, Lois Mailou Jones: The Early Works: Paintings and Patterns 1927–1937 foi inaugurado na Escola do Museu de Belas Artes de Boston. A mostra apresentou 30 desenhos e pinturas do início de sua carreira.

De 14 de novembro de 2009 a 29 de fevereiro de 2010, uma exposição retrospectiva de seu trabalho intitulada Lois Mailou Jones: Uma vida em cores vibrantes foi realizada no Mint Museum of Art em Charlotte, Carolina do Norte. A exposição itinerante incluiu 70 pinturas mostrando seus vários estilos e experiências: América, França, Haiti e África.

Jones é destaque na publicação de 2017, Identity Unknown: Rediscovering Seven American Women Artists. Ela foi incluída na exposição do Museu de Arte de Colombo de 2018 e no catálogo de Eu também canto a América: o Renascimento do Harlem em 100.

Os alunos de Jones incluíam Georgia Mills Jessup .

Premios e honras

• Prêmio Robert Woods Bliss de paisagem para lojas indianas Gay Head, Massachusetts (1941)
• Prêmio da Universidade de Atlanta para pintura em aquarela Old House Near Frederick, Virginia (1942)
• Prêmio Mulheres de 1946 do Conselho Nacional da Mulher Negra (1946)
• Prêmio John Hope de Paisagem para Ville d'Houdain, Pas-de-Calais e prêmio da Galeria de Arte Corcoran para Petite Ville en hautes-Pyrenées (1949)
• Prêmio da Universidade de Atlanta para Impasse de l'Oratorie, Grasse, França (1952)
• Prêmio de pintura a óleo da Galeria de Arte Corcoran Coin de la Place Maubert, Paris  (1953)
• Cavaleiro da Ordem Nacional de Honra e Mérito do Governo do Haiti. (1954)
• Prêmio pelo design da publicação Voici Hätii (1958)
• Prêmio da Universidade de Atlanta para Adoradores do Vodu, Haiti e prêmio do Museu Nacional de Arte da América por Pescarias, Menemsha, Massachusetts (1960)
• Eleito membro da The Royal Society of Arts de Londres. Recebe Prêmio Franz Bader de Pintura a Óleo do Museu Nacional de Arte para Camponeses em Desfile (1962)
• Doutor Honorário em Filosofia pelo Colorado State Christian College (1973)
• Prêmio Howard University Fine Arts Faculty for Excellence in Teaching (1975)
• Homenageado pelo presidente Jimmy Carter na Casa Branca por notáveis ​​realizações nas artes (1980).
• Doutor Honorário em Letras Humanas da Suffolk University em Boston (1981)
• Candace Award , Arts and Letters, National Coalition of 100 Black Women (1982)
• Terceiro Prêmio Anual de Arte, Washington, DC (1983)
• Lois Jones Day, Washington, DC (29 de julho de 1984)
• Outstanding Achievement Award in the Visual Arts, Women's Caucus of Art, Cooper Union, Nova York, NY (1986)
• Doutor Honorário em Belas Artes pelo Massachusetts College of Art, Boston (1986)
• Doutor Honorário em Letras Humanas da Howard University (1987)
• Doutor Honorário em Letras Humanas do The Atlanta College of Art (1989)
• Doutor Honorário em Belas Artes da Corcoran School of Art (1996)

Coleções selecionadas

• Homens trabalhando, não datados, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
• Negro Youth , 1929, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
• Irmão Brown , 1931, Smithsonian American Art Museum , Washington, DC
• Les Fétiches , 1938, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
• Place du Tertre , 1938, The Phillips Collection , Washington, DC
• Dans un Café à Paris (Leigh Whipper) , 1939, Brooklyn Museum , Brooklyn, NY
• Homem sentado de macacão amarelo , 1939, Smithsonian American art Museum, Washington, DC
• Couve-flor e abóbora , 1938, The Metropolitan Museum of Art , Nova York, NY
• Auto-retrato , 1940, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
• Les Clochards, Montmartre, Paris , 1947, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
• Coin de la Rue Medard , 1947, The Phillips Collection, Washington, DC
• Jardin du Luxembourg , ca. 1948, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
• Arreau, Hautes-Pyrénées, 1949, Museu Nacional das Mulheres nas Artes , Washington, DC
• Sra. Feugeront à Cabris, AM , 1950, Muscarelle Museum of Art , Williamsburg, VA
• Jeune Fille Française , 1951, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
• Eglise Saint Joseph, 1954, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
• Shapes and Colors , 1958, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
• Desafio - América, 1964, Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn, Washington, DC
• Moon Masque , 1971, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
• Ode a Kinshasa , 1972, Museu Nacional das Mulheres nas Artes, Washington, DC
• Ubi Girl from Tai Region , 1972, Museum of Fine Arts, Boston, Boston, MA
• La Baker , 1977, Museu de Belas Artes, Boston , Boston, MA
• The Green Door , 1981, National Gallery of Art, Washington, DC
• Suriname , 1982, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
• Glifos , 1985, Museu de Belas Artes, Boston, Boston, MA
• Sem título (Retrato de Léopold Sédar Senghor ) , 1996, Minneapolis Institute of Art , Minneapolis, MN

Exposições selecionadas

• Exposição individual, 1937, Howard University, Washington, DC, patrocinada pela fraternidade Alpha Kappa Alpha .
• Exposição individual, 1946, Galeria Barnett Aden, Washington, DC
• Exposição individual, 1947, Lincoln University of the Commonwealth of Pennsylvania
• Exposição individual, 1948, Whyte Gallery e Howard University, Washington, DC
• Exposição individual, 1955, Pan American Union Building, Washington, DC
• Exposição individual, 1961, Galerie International, New York, NY
• Exposição individual, 1966, Galerie Soulanges, Paris, França
• Exposição individual, 1967, Cornell University, Ithaca, NY
• Quarenta anos de pintura , 1972, Howard University Gallery of Art, Washington, DC
• Momentos reflexivos , 1973-1974, MFA, Boston, Boston, MA
• Six Distinguished Women Artists, 1976, Brooklyn Museum, New York, NY
• Exposição individual, 1979, The Phillips Collection, Washington, DC
• The World of  Loïs  Mailou Jones , 1990–1996, The Meridian International Centre, viajou por todo o país
• The Art of  Loïs  Mailou Jones , 1991–1993, Bomani Art Gallery, San Francisco, CA
• The Life and Art of Lois Mailou Jones , 1994, Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
• Loïs Mailou Jones: The Early Works: Paintings and Patterns 1927–1937 , 2006, Escola do Museu de Belas Artes, Boston, MA
• Lois Mailou Jones: A Life in Vibrant Color , 2009–2010, Mint Museum of Art, Charlotte, NC
• Full Spectrum: The Prolific Master dentro de Loïs Mailou Jones, 2014–2015, DC Commission on the Arts and Humanities in Partnership with the Loïs Mailou Jones Trust, The I Street Gallery, Washington, DC
• The Life and Work of Lois Mailou Jones, 2015, Martha's Vineyard Museum, Edgartown, MA

Referências

Leitura adicional

• Benjamin, Tritobia Hayes (1994). A Vida e Arte de Lois Mailou Jones . San Francisco: PomegranateArtbooks.
• Benjamin, Tritobia Hayes (1998). “Uma Vida Apaixonada pela Arte”. Revista Internacional de Arte Afro-americana . 15 (2): 39–42.
• Benjamin, Tritobia Hayes. "Jones, Lois Mailou. 3 de novembro de 1095 a 9 de junho de 1998."
• Hills, Patricia (2005). Ritmos sincronizados: arte afro-americana do século 20 da coleção de George e Joyce Wein . Boston: Galeria de Arte da Universidade de Boston.
• Martin, Elizabeth (1997). Olhares Femininos: Setenta e Cinco Mulheres Artistas . Toronto: Second Story Press.
• Perry, Regenia (1992). Livre dentro de nós: Artistas afro-americanos na coleção do Museu Nacional de Arte Americana . Washington, DC e San Francisco: Smithsonian Institution em associação com a Pomegranate Books.
• Seamon, Donna (2017). Identidade desconhecida: Redescobrindo sete artistas mulheres americanas. Nova York: Bloomsbury USA.
• Ware, Susan; Braukman, Stacy Lorraine (2004). "Notable American Women: Completing the Twentieth Century". Harvard University Press, 1ª edição. ISBN  9780674014886 .

links externos

• Arquivo do site oficial
• "Uma Entrevista com Lois Mailou Jones" , Charles H. Rowell, Callaloo , Vol. 12 No. 2, pág. 357-378
• Museu de Arte de Baltimore. Arte contemporânea negra: em exposição de 3 a 19 de fevereiro de 1939, o Baltimore Museum of Art . [Baltimore]: [Museu de Arte de Baltimore], 1939.
• Artigos, memorabilia e arquivos de Lois Mailou Jones da Howard University
• Lois Mailou Jones no banco de dados de artistas visuais afro-americanos
• Amizades de artistas: Loïs Mailou Jones e Céline Tabary do blog do Museu Nacional das Mulheres nas Artes