Orquestra Sinfônica de Londres -London Symphony Orchestra

Orquestra Sinfônica de Londres
Orquestra
Orquestra Sinfônica de Londres-LSO-logo.svg
Fundado 1904
Teatro Barbican Center
Diretor de música Sir Simon Rattle
Local na rede Internet www.lso.co.uk _ _ _
Bernard Haitink e a Orquestra Sinfônica de Londres no Barbican Hall, junho de 2011

A London Symphony Orchestra ( LSO ) é uma orquestra sinfônica britânica com sede em Londres. Fundada em 1904, a LSO é a mais antiga orquestra sinfônica de Londres . A LSO foi criada por um grupo de músicos que deixaram a Orquestra Queen's Hall de Henry Wood por causa de uma nova regra exigindo que os músicos prestassem serviços exclusivos à orquestra. A própria LSO posteriormente introduziu uma regra semelhante para seus membros. Desde o início, a LSO foi organizada em linhas cooperativas, com todos os jogadores compartilhando os lucros no final de cada temporada. Esta prática continuou nas primeiras quatro décadas da orquestra.

A LSO passou por períodos de eclipse nas décadas de 1930 e 1950, quando foi considerada inferior em qualidade às novas orquestras de Londres, para as quais perdeu músicos e reservas: a BBC Symphony Orchestra e a London Philharmonic Orchestra na década de 1930 e a Philharmonia and Royal Philharmonic após a Segunda Guerra Mundial. O princípio da participação nos lucros foi abandonado no pós-guerra como condição para receber subsídio público pela primeira vez. Na década de 1950, a orquestra debateu se deveria concentrar-se no trabalho cinematográfico em detrimento dos concertos sinfônicos; muitos jogadores seniores saíram quando a maioria dos jogadores rejeitou a ideia. Na década de 1960, a LSO havia recuperado sua posição de liderança, que manteve posteriormente. Em 1966, para se apresentar ao lado dela em obras corais, a orquestra criou o LSO Chorus , originalmente uma mistura de cantores profissionais e amadores, mais tarde um conjunto totalmente amador.

Como órgão autônomo, a orquestra seleciona os maestros com quem trabalha. Em alguns momentos de sua história, dispensou um maestro principal e trabalhou apenas com convidados. Entre os maestros com quem está mais associado estão, em seus primeiros dias, Hans Richter , Sir Edward Elgar e Sir Thomas Beecham , e nas décadas mais recentes Pierre Monteux , André Previn , Claudio Abbado , Sir Colin Davis e Valery Gergiev .

Desde 1982, a LSO está sediada no Barbican Centre na cidade de Londres . Entre seus programas, há festivais de grande escala celebrando compositores tão diversos quanto Berlioz , Mahler e Bernstein . A LSO afirma ser a orquestra mais gravada do mundo; faz gravações de gramofone desde 1912 e tocou em mais de 200 gravações de trilhas sonoras para cinema, das quais as mais conhecidas incluem a série Star Wars . A LSO é consistentemente classificada como uma das principais orquestras do mundo.

História

Fundo

No sentido horário, a partir do canto superior esquerdo: Adolf Borsdorf , Thomas Busby, John Solomon e Henri van der Meerschen, fundadores da LSO

Na virada do século XX não havia orquestras assalariadas permanentes em Londres. As principais orquestras eram as de Covent Garden , a Philharmonic Society e a Queen's Hall ; seus proprietários contrataram jogadores individualmente para cada concerto ou por uma temporada. Como havia demandas concorrentes pelos serviços dos melhores músicos, era uma prática aceita que, mesmo sob contrato para tocar em um show, um músico tinha a liberdade de aceitar um contrato mais bem pago se fosse oferecido. Ele então contrataria outro jogador para substituí-lo no show original e nos ensaios para ele. O tesoureiro da Sociedade Filarmônica descreveu o sistema assim: "A, quem você quer, assina para tocar no seu concerto. Ele envia B (que você não se importa) para o primeiro ensaio. B, sem seu conhecimento ou consentimento, envia C para o segundo ensaio. Não podendo tocar no show, C manda D, a quem você pagaria cinco xelins para ficar longe." Havia muita competição por bons músicos de orquestra, com compromissos bem pagos oferecidos por mais de cinquenta salas de música , por bandas de pit em comédias musicais do West End e por grandes hotéis e restaurantes que mantinham orquestras.

Em 1904, o gerente do Queen's Hall, Robert Newman e o maestro de seus concertos de passeio , Henry Wood , concordaram que não podiam mais tolerar o sistema de deputados. Depois de um ensaio em que Wood se deparou com dezenas de rostos desconhecidos em sua própria orquestra, Newman chegou à plataforma e anunciou: "Senhores, no futuro não haverá deputados ! Bom dia!" Isso causou furor. Os músicos de orquestra não eram muito bem pagos, e remover suas chances de compromissos mais bem pagos permitidos pelo sistema de deputados foi um sério golpe financeiro para muitos deles. Enquanto viajava de trem para tocar com Wood em um festival de música no norte da Inglaterra em maio de 1904, logo após o anúncio de Newman, alguns de seus principais músicos discutiram a situação e concordaram em tentar formar sua própria orquestra. Os principais motores foram três trompistas ( Adolf Borsdorf , Thomas Busby e Henri van der Meerschen) e um trompetista, John Solomon.

Fundação

Hans Richter, primeiro maestro da LSO

Busby organizou uma reunião no St. Andrew's Hall, não muito longe do Queen's Hall. Os convites foram enviados aos membros atuais e antigos da Orquestra do Queen's Hall. Cerca de cem jogadores compareceram. Busby explicou o esquema: um novo conjunto , a London Symphony Orchestra, a ser executado em linhas cooperativas , "algo semelhante a uma República Musical", com uma constituição que deu independência à organização. Nos concertos promovidos pela LSO os membros tocavam gratuitamente, sendo a sua remuneração no final de cada temporada uma divisão dos lucros da orquestra. Isso funcionou bem nos bons anos, mas qualquer série mal patrocinada deixava os membros sem dinheiro e dependiam dos compromissos da LSO para tocar para sociedades corais provinciais e outras administrações. A proposta foi aprovada por unanimidade, e um comitê gestor foi eleito, composto pelos quatro propulsores originais e Alfred Hobday (viola) e EF (Fred) James (fagote). Busby foi nomeado executivo-chefe, um cargo com vários títulos de "secretário", "diretor administrativo", "secretário geral" e "gerente geral" ao longo dos anos.

Borsdorf era um músico de renome internacional e, por sua influência, a orquestra garantiu Hans Richter para conduzir seu primeiro concerto. Newman não guardou rancor contra os rebeldes e disponibilizou o Queen's Hall para eles. Ele e Wood assistiram ao primeiro concerto da LSO, em 9 de junho de 1904. O programa consistia no prelúdio de Die Meistersinger , música de Bach , Mozart , Elgar e Liszt e, finalmente , a Quinta Sinfonia de Beethoven . Em uma crítica favorável no The Times , JA Fuller Maitland observou que 49 membros da nova orquestra eram rebeldes contra a regra de não-deputado de Newman, 32 haviam deixado a Orquestra do Queen's Hall mais cedo e os outros 21 não tinham conexão com Wood e Newman.

Em um perfil da orquestra em 1911, The Musical Times comentou:

Assim encorajado, o comitê se aventurou a organizar uma série de concertos sinfônicos no Queen's Hall. Eles não tinham regente regular e até hoje seguem essa política de liberdade. O Dr. (agora Sir) Frederic Cowen conduziu o primeiro concerto da série em 27 de outubro de 1904, e os outros foram conduzidos por Herr Arthur Nikisch, Mr. Fritz Steinbach, Sir Charles Stanford, M. Edouard Colonne, Sir Edward Elgar e Sr. Georg Henschel. Em cada um desses concertos foram dadas performances brilhantes, e a reputação da organização como uma das melhores do gênero no mundo foi feita.

Primeiros anos

A orquestra fez sua primeira turnê britânica em 1905, conduzida por Sir Edward Elgar . A regência de Elgar foi muito elogiada; quanto à orquestra, Ernest Newman escreveu no The Manchester Guardian : "Seu metal e seu sopro de madeira foram vistos como de qualidade excepcional, mas as cordas, por mais finas que sejam, não têm a substância nem a cor das cordas Hallé . " No ano seguinte, a LSO tocou fora da Grã-Bretanha pela primeira vez, dando concertos em Paris, conduzidos por Edouard Colonne , Sir Charles Stanford e André Messager . Richard Morrison , em seu estudo centenário da LSO, escreve sobre "programas enfadonhos do insípido Cowen, digno Stanford, maçante Parry e medíocre Mackenzie"; eles afastaram o público parisiense em um grau considerável, e os jogadores acabaram sem dinheiro.

Elgar e o LSO, Queen's Hall, 1911

Em seus primeiros anos, Richter foi o maestro mais frequentemente contratado da LSO, com quatro ou cinco concertos a cada temporada; o site da orquestra e o livro de Morrison de 2004 o contam como o primeiro maestro principal da orquestra, embora o artigo de 1911 do Musical Times indique o contrário. Richter se aposentou da regência em 1911, e Elgar foi eleito maestro-chefe para a temporada 1911-12. Elgar conduziu seis concertos, Arthur Nikisch três, e Willem Mengelberg , Fritz Steinbach e Gustave Doret um cada. Como maestro, Elgar não provou ser um grande atrativo nas bilheterias e, após uma temporada, foi substituído pelo carismático maestro húngaro Nikisch.

Nikisch foi convidado para uma turnê pela América do Norte em 1912, e apesar de sua longa associação com as orquestras Filarmônica de Berlim e Gewandhaus de Leipzig , ele insistiu que a LSO deveria ser contratada para a turnê. A orquestra, de 100 pessoas (todos homens, exceto o harpista), foi contratada para navegar no Titanic , mas o horário da turnê foi alterado no último minuto, e os músicos navegaram com segurança no Báltico . O passeio foi árduo, mas um triunfo. A New York Press disse: "A grande banda britânica tocou com um vigor, força e impetuosidade temperamental que quase levantou o ouvinte de sua cadeira". O New York Times elogiou todos os departamentos da orquestra, embora, como The Manchester Guardian , tenha achado as cordas "brilhantes em vez de suaves". O jornal se divertiu um pouco às custas da LSO: do ponto de vista de um país que há muito desfrutava de orquestras permanentes e assalariadas, como a Boston Symphony , zombou gentilmente da "declaração ousada da LSO pelo direito sagrado de enviar substitutos"

Primeira Guerra Mundial e 1920

Logo após o início da guerra, o conselho da orquestra recebeu uma petição de jogadores de base protestando contra a permanência de Borsdorf na LSO. Embora tivesse feito tanto quanto qualquer um para fundar a orquestra, morasse na Grã-Bretanha por 30 anos e fosse casado com uma inglesa, Borsdorf foi considerado por alguns colegas como um inimigo estrangeiro e foi forçado a sair da orquestra.

Sir Thomas Beecham

Durante a guerra, a vida musical da Grã-Bretanha foi drasticamente reduzida. A LSO foi ajudada a sobreviver por grandes doações de Sir Thomas Beecham , que também subsidiou o Hallé e a Royal Philharmonic Society. Por um ano, ele assumiu o papel, embora não o título, de maestro-chefe da LSO. Em 1916, seu pai milionário morreu e os assuntos financeiros de Beecham tornaram-se muito complicados para qualquer outra filantropia musical de sua parte. Em 1917, os diretores da LSO concordaram unanimemente que não promoveriam mais shows até o fim da guerra. A orquestra tocou para outras gestões e conseguiu sobreviver, embora o trabalho até então remunerador para as sociedades corais regionais tenha se reduzido a quase nada.

Quando a paz foi retomada, muitos dos ex-jogadores não estavam disponíveis. Um terço dos membros da orquestra antes da guerra estavam nas forças armadas, e a reconstrução era urgentemente necessária. A orquestra estava disposta a permitir que o ambicioso maestro Albert Coates se apresentasse como maestro titular. Coates tinha três atrações para a orquestra: ele era aluno de Nikisch, tinha contatos ricos e influentes e estava disposto a reger gratuitamente. Ele e a orquestra tiveram um começo desastroso. O seu primeiro concerto contou com a estreia do Concerto para Violoncelo de Elgar . Além do concerto, que o compositor conduziu, o resto do programa foi conduzido por Coates, que ultrapassou seu tempo de ensaio às custas de Elgar. Lady Elgar escreveu, "aquele brutal egoísta mal-educado... aquele bruto Coates continuou ensaiando". No The Observer Newman escreveu: "Houve rumores durante a semana de ensaios inadequados. Qualquer que seja a explicação, o triste fato permanece que nunca, com toda a probabilidade, uma orquestra tão grande fez uma exibição tão lamentável de si mesma". Coates permaneceu como maestro principal por duas temporadas, e após o desastre inicial é creditado por Morrison com "inspirar vida e energia na orquestra".

Depois que Coates saiu, a orquestra voltou à sua prática preferida de envolver vários maestros convidados em vez de um único maestro principal. Entre os convidados estavam Elgar, Beecham, Otto Klemperer , Bruno Walter , Wilhelm Furtwängler e Serge Koussevitzky ; os solistas na década de 1920 incluíram Sergei Rachmaninoff , Artur Schnabel e o jovem Yehudi Menuhin . As receitas eram substanciais, e a orquestra parecia para muitos estar entrando em uma idade de ouro. Na verdade, por falta de qualquer competição séria na década de 1920, a LSO permitiu que seus padrões de jogo caíssem. Em 1927, a Filarmônica de Berlim, sob Furtwängler, deu dois concertos no Queen's Hall. Estes, e os concertos posteriores da mesma orquestra em 1928 e 1929, tornaram óbvios os baixos padrões então prevalecentes em Londres. Tanto a BBC quanto Beecham tinham ambições de levar os padrões orquestrais de Londres aos de Berlim. Após uma tentativa inicial de cooperação entre a BBC e Beecham, eles seguiram caminhos separados. Em 1929, a BBC começou a recrutar para a nova Orquestra Sinfônica da BBC sob Adrian Boult . A perspectiva de ingressar em uma orquestra assalariada permanente era atraente o suficiente para induzir alguns músicos de LSO a desertar. A nova orquestra recebeu imediatamente críticas entusiásticas que contrastavam fortemente com as severas críticas da imprensa sobre o modo de tocar da LSO. De acordo com o crítico WJ Turner , o problema da LSO não era que sua forma de tocar tivesse se deteriorado, mas que ela não conseguiu acompanhar as melhorias consideráveis ​​alcançadas nas últimas duas décadas pelas melhores orquestras européias e americanas.

década de 1930

Em 1931, Beecham foi abordado pelo jovem maestro Malcolm Sargent com uma proposta de montar uma orquestra assalariada permanente com um subsídio garantido pelos patronos de Sargent, a família Courtauld . Originalmente, Sargent e Beecham tinham em mente uma versão reorganizada do LSO, mas a orquestra hesitou em eliminar e substituir os músicos com baixo desempenho. Em 1932, Beecham perdeu a paciência e concordou com Sargent em montar uma nova orquestra do zero. A London Philharmonic Orchestra (LPO), como foi nomeada, consistia de 106 músicos, incluindo alguns jovens músicos vindos da faculdade de música, muitos músicos estabelecidos de orquestras provinciais e 17 dos principais membros da LSO.

Willem Mengelberg

Para tentar elevar seus próprios padrões, a LSO contratou Mengelberg, um famoso treinador de orquestra, conhecido como perfeccionista. Ele colocou como pré-condição o abandono do sistema de deputados, o que ocorreu em 1929. Ele regeu a orquestra para a temporada de 1930, e os críticos musicais comentaram sobre a melhora na execução. No entanto, como patentemente a terceira melhor orquestra de Londres, a LSO perdeu o trabalho ao qual estava acostumada há muito tempo, incluindo as temporadas de Covent Garden, os concertos da Royal Philharmonic Society e os concertos de Courtauld-Sargent. A orquestra persuadiu Sir Hamilton Harty , o popular maestro da Orquestra Hallé, a se mudar de Manchester para se tornar o maestro principal da LSO. Harty trouxe com ele oito dos principais jogadores do Hallé para reabastecer as fileiras da LSO, esgotadas por deserções para a BBC e Beecham. Críticos, incluindo Neville Cardus , reconheceram a melhoria contínua na execução do LSO: "Na audiência desta noite, a Orquestra Sinfônica de Londres provavelmente dará a seus dois rivais uma corrida galante. Sob Sir Hamilton, certamente assumirá um estilo de expressão sincera , distinguido do brilho virtuoso cultivado pela BBC Orchestra e pela London Philharmonic Orchestra sob Beecham." Entre os marcos no caminho da recuperação da orquestra estão as estreias de Belshazzar's Feast ( 1930) e First Symphony (1934), de Walton , mostrando a orquestra "capaz de enfrentar o desafio das partituras contemporâneas mais exigentes" (Morrison).

A fundação do Festival de Glyndebourne em 1934 foi outra coisa boa para a LSO, já que seus músicos compunham quase a totalidade da orquestra do festival. Uma importante fonte adicional de renda para a orquestra foi a indústria cinematográfica. Em março de 1935, a LSO gravou a música incidental de Arthur Bliss para o filme Things to Come , de Alexander Korda . De acordo com o site da LSO, a gravação durou 14 sessões orquestrais completas e "iniciou uma verdadeira revolução na história da produção cinematográfica. ... estudiosos e entusiastas, críticos de música e o público de cinema e música. A LSO começou sua longa jornada histórica como a principal orquestra de cinema."

Em Londres, Harty não provou ser um empate nas bilheterias e, de acordo com Morrison, ele foi "brutalmente e dolorosamente" descartado em 1934, assim como seu antecessor na LSO, Elgar, em 1912. Depois disso, a orquestra não nomeou um maestro chefe. por quase 20 anos. Em 1939, a diretoria da orquestra planejava um programa ambicioso para 1940, com convidados como Bruno Walter, Leopold Stokowski , Erich Kleiber e George Szell .

anos 40 e 50

Quando a Segunda Guerra Mundial estourou, os planos da orquestra tiveram que ser quase completamente alterados. Durante a Primeira Guerra Mundial, o apetite do público por ir a concertos diminuiu drasticamente, mas desde o início da Segunda ficou claro que havia uma enorme demanda por música ao vivo. A LSO organizou uma série de concertos conduzidos por Wood, com quem a orquestra se reconciliou completamente. Quando a BBC evacuou sua orquestra de Londres e abandonou os Proms , a LSO assumiu o lugar de Wood. O Carnegie Trust, com o apoio do governo britânico, contratou a LSO para fazer uma turnê pela Grã-Bretanha, levando música ao vivo a cidades onde os concertos sinfônicos eram até então desconhecidos.

A perda de mão de obra da orquestra foi muito pior na Segunda Guerra Mundial do que na Primeira. Entre 1914 e 1918, havia 33 membros da LSO em serviço ativo; entre 1939 e 1945 foram mais de 60, dos quais sete foram mortos. A orquestra encontrou substitutos onde quer que pudesse, incluindo as bandas de regimentos do exército baseados em Londres, cujos tocadores de metais e madeiras eram recrutados não oficialmente.

Durante a guerra ficou claro que o patrocínio privado não era mais um meio prático de sustentar a vida musical da Grã-Bretanha; um órgão estatal, o Conselho para o Incentivo à Música e às Artes – o precursor do Conselho de Artes – foi estabelecido e recebeu um orçamento modesto para subsídio público. O conselho estabeleceu como condição para patrocinar a LSO que o princípio de participação nos lucros fosse abandonado e os jogadores se tornassem funcionários assalariados. Esta renúncia aos princípios para os quais a LSO foi fundada foi rejeitada pelos jogadores, e o subsídio oferecido foi recusado.

The Royal Festival Hall: o LSO e o LPO lutaram entre si pela residência em 1951

No final da guerra, a LSO teve que enfrentar uma nova concorrência. A BBC SO e o LPO sobreviveram intactos à guerra, este último, abandonado por Beecham, como órgão autônomo. Todos os três foram rapidamente ofuscados por duas novas orquestras: a Philharmonia de Walter Legge e a Royal Philharmonic (RPO) de Beecham . Para sobreviver, a LSO tocou em centenas de concertos de clássicos populares sob maestros indistinguíveis. Em 1948, a orquestra estava ansiosa para retomar a promoção de sua própria série de concertos. Os jogadores decidiram aceitar as condições de subsídio do Arts Council e alteraram a constituição da LSO para substituir a participação nos lucros por salários. Com o objetivo de elevar seus padrões de jogo, contratou Josef Krips como maestro. Seus compromissos em Viena o impediram de se tornar o maestro titular da LSO até 1950, mas desde seu primeiro concerto com a orquestra em dezembro de 1948 ele influenciou o jogo para melhor. Seu repertório escolhido foi bom para a bilheteria: ciclos de sinfonias e concertos de Beethoven (este último com Wilhelm Kempff em uma temporada e Claudio Arrau em outra) ajudaram a restaurar as finanças da orquestra, bem como seus padrões musicais. Com Krips e outros, a orquestra gravou extensivamente para a Decca Record Company durante o início dos anos 1950. A carga de trabalho da orquestra nesses anos ficou atrás apenas da outra orquestra autônoma de Londres, a LPO: a LPO fez 248 concertos na temporada de 1949-50; o LSO 103; a BBC SO 55; o Philharmonia e RPO 32 cada. Quando o Royal Festival Hall foi inaugurado em 1951, a LSO e a LPO se envolveram em uma campanha mutuamente contundente pela residência única lá. Nenhum deles foi bem sucedido, e o Festival Hall tornou-se o principal local de Londres para ambas as orquestras e para a RPO e a Filarmônica.

Krips deixou a LSO em 1954, e no ano seguinte as tensões entre os diretores da orquestra e os jogadores de base irromperam em uma disputa irreconciliável. Os diretores argumentaram que o futuro da LSO estava no lucrativo trabalho de sessão para as empresas cinematográficas, e não no campo superlotado dos shows em Londres. Eles também desejavam ser livres para aceitar tais compromissos individualmente, ausentando-se dos shows se houvesse um conflito de datas. A diretoria da LSO, que refletia a opinião majoritária dos jogadores, recusou-se a acomodar os diretores, a maioria dos quais renunciou em massa , para formar a Sinfonia de Londres , um conjunto de sessões que floresceu de meados da década de 1950 até o início da década de 1960, e então desapareceu. Durante quinze anos após a separação, a LSO fez pouco trabalho cinematográfico, gravando apenas seis trilhas sonoras entre 1956 e 1971, em comparação com mais de 70 filmes entre 1940 e 1955.

Para substituir os diretores de partida, a LSO recrutou jovens jogadores em ascensão, incluindo Hugh Maguire , Neville Marriner e Simon Streatfeild nas seções de cordas, Gervase de Peyer e William Waterhouse nas madeiras e Barry Tuckwell e Denis Wick nos metais. Com a nova entrada, a orquestra avançou rapidamente em padrões e status. A idade média dos músicos da LSO caiu para cerca de 30 anos. Em 1956, a orquestra visitou a África do Sul para tocar no Festival de Joanesburgo. Os músicos ficaram impressionados com o dinâmico diretor do festival, Ernest Fleischmann , e o contrataram como secretário geral da orquestra quando o cargo ficou vago em 1959. Ele foi o primeiro gerente profissional da LSO; todos os seus antecessores como secretário/diretor administrativo foram músicos de orquestra combinando as funções com sua execução orquestral.

década de 1960

Para aumentar o perfil e o prestígio da orquestra, Fleischman se esforçou para atrair os melhores solistas e maestros para trabalhar com a LSO. Após a demissão de Krips, a orquestra trabalhou com alguns maestros importantes, incluindo Klemperer, Stokowski, Jascha Horenstein e Pierre Monteux , mas também com muitos outros menos eminentes. Fleischmann disse mais tarde: "Não foi difícil mudar a lista de maestros com quem a orquestra trabalhou, porque não se poderia fazer muito pior, realmente". Um maestro em ascensão de uma geração mais jovem, Georg Solti , começou a trabalhar com a LSO; Fleischmann convenceu a direção do Festival de Viena a envolver a LSO com Solti, Stokowski e Monteux para o Festwochen de 1961.

Pierre Monteux

Enquanto em Viena, Fleischmann convenceu Monteux a aceitar a regência principal da orquestra. Apesar de 86 anos, Monteux pediu e recebeu um contrato de 25 anos com opção de renovação de 25 anos. Ele viveu por mais três anos, trabalhando com a LSO semanas após sua morte. Os membros da LSO acreditavam que naqueles poucos anos ele havia transformado a orquestra; Neville Marriner disse que Monteux "fez com que eles se sentissem como uma orquestra internacional ... Ele lhes deu horizontes estendidos e algumas de suas realizações com a orquestra, tanto em casa quanto no exterior, deram a eles uma constituição bastante diferente". Ao anunciar a nomeação de Monteux, Fleischmann acrescentou que a LSO também trabalharia frequentemente com Antal Doráti e o jovem Colin Davis .

Juntamente com Tuckwell, presidente da orquestra, Fleischmann trabalhou para criar o LSO Trust, um fundo para financiar turnês e fornecer auxílio-doença e férias aos músicos da LSO, encerrando assim, como diz Morrison, "quase sessenta anos de 'sem jogo, sem pagamento ' ... isso foi uma revolução." Eles também foram pioneiros no patrocínio formal por empresas comerciais: os concertos "Peter Stuyvesant" da orquestra, subscritos pela empresa de tabaco com esse nome, foram dados em Londres, Guildford , Bournemouth , Manchester e Swansea . A empresa também patrocinou comissões LSO de novas obras de compositores britânicos.

Em 1964, a LSO realizou sua primeira turnê mundial, passando por Israel, Turquia, Irã, Índia, Hong Kong, Coréia, Japão e Estados Unidos. No ano seguinte, István Kertész foi nomeado regente principal. As negociações com a Corporation of the City of London com vista ao estabelecimento da LSO como a orquestra residente do previsto Barbican Centre começaram no mesmo ano. Em 1966 Leonard Bernstein conduziu o LSO pela primeira vez, na Sinfonia dos Mil de Mahler no Royal Albert Hall . Este foi outro golpe para Fleischmann, que teve que superar o desprezo de Bernstein pelas instalações inadequadas de ensaio suportadas pelas orquestras de Londres. Bernstein permaneceu associado à LSO pelo resto de sua vida e foi seu presidente de 1987 a 1990.

Atento ao enorme sucesso do Philharmonia Chorus , fundado em 1957 por Legge para trabalhar com a sua Philharmonia Orchestra, a LSO decidiu estabelecer o seu próprio coro. O LSO Chorus (mais tarde chamado London Symphony Chorus) foi formado em 1966 sob John Alldis como mestre do coro. Seus primeiros anos foram difíceis; Kertész não se deu bem com Alldis, e houve dificuldades no coro. A maioria de seus membros eram amadores, mas no início foram reforçados por um pequeno número de profissionais. Isso levou a disputas sobre o equilíbrio entre amadores e profissionais. Houve uma breve crise, após a qual o elemento profissional foi removido, e o coro LSO tornou-se e continua sendo um excelente coro amador.

Em 1967, muitos na LSO sentiram que Fleischmann estava tentando exercer muita influência sobre os assuntos da orquestra, e ele renunciou. Kertész também foi dispensado quando procurou o controle de todos os assuntos artísticos; seu contrato não foi renovado quando expirou em 1968. Seu sucessor como regente titular foi André Previn , que ocupou o cargo por 11 anos – em 2013, o mais longo mandato do cargo até hoje.

Na era Previn, a LSO estava sendo descrita como a melhor das orquestras de Londres. Um revisor de uma gravação de Elgar por uma das outras orquestras observou: "essas sinfonias realmente merecem o LSO em seu auge". A implicação de que a LSO nem sempre estava no auge foi ilustrada quando Sir Adrian Boult, que estava gravando Elgar e Vaughan Williams com a LSO, recusou-se a continuar quando descobriu que cinco diretores principais haviam se ausentado. A EMI ficou do lado de Boult e a orquestra pediu desculpas.

anos 1970 e 80

Em 1971 , John Culshaw da BBC Television encomendou "André Previn's Music Night", trazendo a música clássica para um grande público novo. Previn falava informalmente direto para a câmera e depois se virava e conduzia a LSO, cujos membros estavam vestidos com suéteres ou camisas casuais em vez de roupas formais de noite. O programa atraiu números de audiência sem precedentes para a música clássica; Morrison escreve: "Mais britânicos ouviram o LSO tocar no Music Night em uma semana do que em sessenta e cinco anos de shows do LSO". Várias séries do programa foram exibidas entre 1971 e 1977. A popularidade de Previn com o público permitiu que ele e a LSO programassem obras que sob outros maestros poderiam ter sido desastres de bilheteria, como a Sinfonia Turangalila de Messiaen . No início da década de 1970, a LSO gravou duas estreias para uma orquestra britânica, apresentando-se no Festival de Salzburgo , regida por Previn, Seiji Ozawa e Karl Böhm , em 1973, e tocando no Hollywood Bowl no ano seguinte.

Henry Wood Hall, adquirido e convertido pela LSO e pela LPO na década de 1970

A falta de boas instalações de ensaio a que Bernstein se opôs foi abordada na década de 1970 quando, em conjunto com a LPO, a LSO adquiriu e restaurou uma igreja abandonada em Southwark , convertendo-a no Henry Wood Hall , um espaço de ensaio conveniente e acusticamente excelente e estúdio de gravação, inaugurado em 1975.

Em 1978, dois aspectos do trabalho não sinfônico da LSO foram reconhecidos. A orquestra dividiu em três prêmios Grammy pela partitura de Star Wars ; e as gravações de "Classic Rock" da LSO, nas palavras do site da orquestra, tornaram-se imensamente populares e forneceram belos royalties. As gravações levaram a turnês "Classic Rock" da orquestra, caracterizadas por Morrison como "enormemente lucrativas, mas artisticamente degradantes".

Claudio Abbado , principal maestro convidado desde 1971, sucedeu Previn como maestro principal no ano do jubileu de diamante da orquestra, 1979. Em um estudo de 1988 da LSO na revista Gramophone , James Jolly escreveu que Abbado era em muitos aspectos a antítese de Previn em termos de estilo e repertório, trazendo à orquestra uma autoridade particular nos clássicos austro-alemães, bem como um compromisso com a vanguarda. Do ponto de vista da orquestra, havia desvantagens em sua nomeação. Sua relação com os músicos era distante e ele não conseguia impor disciplina à orquestra nos ensaios. Ele insistia em reger sem partitura, e muitas vezes isso levava a um desastre mal evitado nos shows. Abbado tinha considerável prestígio internacional, mas isso também tinha seu lado negativo para a LSO: ele frequentemente fazia suas principais gravações com as Orquestras Sinfônicas de Boston ou Chicago ou com a Filarmônica de Viena . Um dos diretores da LSO comentou: "Embora estivéssemos suando muito tocando aquelas vastas sinfonias de Mahler para ... Abbado, ele iria gravá-las com outras orquestras, o que nos fez sentir como segunda, talvez até terceira escolha".

Em 1982, a LSO passou a residir no Barbican. Nos primeiros anos da residência, a orquestra chegou perto do desastre financeiro, principalmente por causa da programação excessivamente ambiciosa e das baixas vendas de ingressos que resultaram. The Times comentou que os LSO "foram tentados por sua própria necessidade de desafio (e um coro de sirenes de críticos) para iniciar uma série de música mais moderna e aventureira: seis noites por semana de Tippett , Berlioz , Webern , Stockhausen projetado para atrair um novo público. Em vez disso, colocou um velho público em fuga." As dificuldades da LSO foram agravadas pela revista satírica Private Eye , que publicou uma série de artigos difamatórios sobre a orquestra. Os artigos eram quase totalmente falsos e a revista foi forçada a pagar danos substanciais por difamação, mas a curto prazo sérios danos foram causados ​​à reputação e ao moral da orquestra.

Leonard Bernstein

Em agosto de 1984, o diretor administrativo da orquestra, Peter Hemmings , renunciou. Pela primeira vez desde 1949, a orquestra nomeou um de seus músicos para o cargo. Clive Gillinson , um violoncelista, assumiu em um momento ruim a sorte da LSO e desempenhou um papel central em transformá-la. Ele negociou o que Morrison chama de "uma série deslumbrante de megaprojetos, cada um construído em torno do entusiasmo pessoal de um maestro ou solista 'estrela'", produzindo casas vendidas. Em 1985, a orquestra montou "Mahler, Viena e o Século XX", planejado por Abbado, seguido no ano seguinte por um festival de Bernstein igualmente bem-sucedido.

Durante 1988, a orquestra adotou uma política educacional que incluiu o estabelecimento do " LSO Discovery ", oferecendo a "pessoas de todas as idades, desde bebês até estudantes de música e adultos, uma oportunidade de se envolverem no fazer musical". O programa ainda está em vigor em 2020, beneficiando mais de 60.000 pessoas todos os anos.

Em setembro de 1988, Michael Tilson Thomas sucedeu Abbado como maestro principal.

Em 1989, a Royal Philharmonic Society estabeleceu seu Prêmio Orquestra por "excelência em tocar e tocar padrões"; o LSO foi o primeiro vencedor.

década de 1990 até o presente

A LSO visitou o Japão em 1990 com Bernstein e Tilson Thomas. Os maestros e músicos participaram do inaugural Pacific Music Festival em Sapporo , ensinando e dando masterclasses para 123 jovens músicos de 18 países. Colin Matthews foi nomeado compositor associado da orquestra em 1991, e no ano seguinte Richard McNicol tornou-se o primeiro animador musical da LSO Discovery . Gillison garantiu maior financiamento do Arts Council, da City of London Corporation e de patrocinadores comerciais, permitindo que a orquestra estabelecesse um sistema de diretores conjuntos, atraindo os melhores músicos que poderiam tocar no LSO sem ter que desistir de suas carreiras solo ou de câmara.

Em 1993, a LSO novamente apareceu em uma série de televisão britânica, tocando no Concerto! com Tilson Thomas e Dudley Moore . Entre os que apareceram estavam Alicia de Larrocha , James Galway , Steven Isserlis , Barry Douglas , Richard Stoltzman e Kyoko Takezawa . A série recebeu um Emmy Award . Em 1994, a orquestra e a Royal Shakespeare Company (RSC), residente no Barbican Theatre, foram ameaçadas por uma nova diretora-gerente do Barbican Centre, a Baronesa O'Cathain , uma economista sem formação cultural. O'Cathain, descrito por Morrison como "um marqueteiro Thatcherista", descartou o LSO e o RSC como "tipos arteiros" e se opôs ao subsídio público. Tal foi a reação da imprensa e do público que ela foi obrigada a buscar um voto de confiança da LSO e RSC; não conseguindo, ela renunciou e foi sucedida por John Tusa , a quem Morrison chama de "imerso em cultura". O perigo de que a sala de concertos se tornasse um centro de conferências foi evitado.

Sir Colin Davis

Em 1995 Sir Colin Davis foi nomeado maestro chefe. Ele havia conduzido a LSO pela primeira vez em 1959, e era amplamente esperado para suceder Monteux como maestro principal em 1964. Entre os projetos mais notáveis ​​de Davis com a orquestra estava o festival mais ambicioso da LSO até agora, o "Berlioz Odyssey", no qual todas as principais obras de Berlioz foram dadas. O festival continuou em 2000. Muitas das apresentações, incluindo Les Troyens , foram gravadas para o novo selo de CD da orquestra, LSO Live, lançado em 2000. Les Troyens ganhou dois prêmios Grammy .

Em 2003, com o apoio do banco UBS, a orquestra abriu o LSO St Luke's , seu centro de educação musical, em uma antiga igreja perto do Barbican. No ano seguinte a orquestra celebrou o seu centenário, com um concerto de gala que contou com a presença da Patrona da LSO, a Rainha . Depois de atuar como diretor administrativo por 21 anos, Clive Gillinson saiu para se tornar diretor executivo do Carnegie Hall , em Nova York. Sua sucessora foi Kathryn McDowell.

Em 2006, Daniel Harding juntou-se a Michael Tilson Thomas como maestro convidado principal. No final de 2006, Davis deixou o cargo de maestro principal e tornou-se presidente da LSO em janeiro de 2007, a primeira desde a morte de Bernstein em 1990. Valery Gergiev tornou-se maestro principal da LSO em 1º de janeiro de 2007. Na primeira temporada de Gergiev em foi dado um ciclo completo de Mahler Symphonies, com o Barbican Hall esgotado para cada concerto. Em 2009, Davis e a LSO comemoraram 50 anos trabalhando juntos. No mesmo ano, a LSO substituiu a Filarmônica de Berlim como orquestra residente no Festival de Aix-en-Provence, adicionando a uma lista de residências internacionais em locais como o Lincoln Center em Nova York, a Salle Pleyel em Paris e o Daytona Festival Internacional de Praia na Flórida. Em 2010, a LSO visitou a Polônia e Abu Dhabi pela primeira vez e fez seu primeiro retorno à Índia desde a turnê mundial de 1964. A orquestra tocou na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Verão de 2012 , conduzida por Sir Simon Rattle .

Em março de 2015, a LSO anunciou simultaneamente a saída de Gergiev como maestro principal no final de 2015, e a nomeação de Sir Simon Rattle como seu diretor musical a partir de setembro de 2017, com um contrato inicial de cinco anos. Em fevereiro de 2016, a orquestra anunciou que a partir da temporada 2016-17 Gianandrea Noseda seria intitulado "Maestro Convidado Principal" (juntando-se a outro Maestro Convidado Principal da orquestra, Daniel Harding , que ocupa esse cargo desde 2006), e que Michael Tilson Thomas seria intitulado "Condutor Laureado" e Andre Previn seria intitulado "Condutor Emérito". Em janeiro de 2021, a LSO anunciou uma extensão do contrato de Rattle como diretor musical até o final da temporada de 2023, momento em que ele deve deixar a LSO e, posteriormente, assumir o título de maestro emérito vitalício.

Sir Antonio Pappano dirigiu o LSO pela primeira vez em 1996. Em março de 2021, o LSO anunciou a nomeação de Pappano como seu próximo maestro chefe, a partir de setembro de 2024. temporada 2024. Em 26 de março de 2021, a LSO, em colaboração com o músico eletrônico Floating Points e o saxofonista Pharoah Sanders , lançaria Promises , um álbum em que a LSO tocaria na forma de violinos, violas, violoncelos e contrabaixos.

Reputação

Em um artigo da Gramophone de 1988 , James Jolly disse sobre a LSO:

Alguns diriam... que é a mais americana de nossas orquestras, pensando sem dúvida no legado de Previn, na presidência de Bernstein e na nomeação de Tilson Thomas. Outros, olhando para trás, para o reinado de Pierre Monteux, pensam que é a nossa orquestra mais francesa, uma qualidade alimentada por Previn e, posteriormente, Claudio Abbado. Mas o que dizer de seus ensaios do repertório eslavo sob Istvan Kertész, ou de Mahler, cujo idioma foi finamente afiado por Abbado? Não, o LSO permanece enigmático, imprevisível e extremamente individual. De todas as orquestras de Londres, a LSO parece ter mais "personalidades", mais "indivíduos" e deu ao mundo solo mais do que seu quinhão de artistas "estrelas". Como orquestra, a LSO nunca esteve preparada para se submeter a um maestro principal por muito tempo (pense em Karajan em Berlim, Haitink em Amsterdã ou Mravinsky em Leningrado), mas um de seus maiores pontos fortes continua sendo sua capacidade de atrair bons maestros e se dedicar de todo o coração para criar um desempenho genuíno.

Por muitos anos, a LSO teve a reputação de ser um conjunto quase exclusivamente masculino (exceto mulheres harpistas). Morrison descreve o LSO dos anos 1960 e 1970 como "um clube de garotos indisciplinado que se espalhava pelo mundo". Antes da década de 1970, uma das poucas mulheres a tocar na orquestra foi a oboísta Evelyn Rothwell , que ingressou na década de 1930 e se viu considerada como uma estranha por seus colegas homens. Ela não foi admitida como membro pleno da orquestra: a primeira mulher a ser eleita membro da LSO foi Renata Scheffel-Stein em 1975. Naquela época, outras orquestras britânicas haviam deixado a LSO para trás nesse aspecto.

Na época de seu centenário, cerca de 20% dos membros da LSO eram mulheres. Alguns músicos, incluindo Davis, julgaram que isso melhorou a execução da orquestra, bem como seu comportamento. Outros, incluindo Previn e o veterano trompete principal Maurice Murphy , sentiram que, embora o padrão técnico de tocar tivesse melhorado, a diminuição do machismo da orquestra era motivo de arrependimento. Comparando o LSO de 2004 com a orquestra dos anos 1960 e 1970, Murphy disse: "Agora as cordas melhoraram muito, a execução é fantástica, mas perdeu um pouco de sua qualidade entusiasmada". A orquestra da década de 1960 tinha a reputação de atormentar os maestros dos quais não gostava; até mesmo martinets notórios como George Szell passaram por maus bocados. No século 21, a orquestra há muito abandonou essa agressão; as civilidades foram mantidas mesmo com os maestros contra os quais a orquestra se opôs: eles simplesmente nunca foram recontratados.

Gravações

Áudio

A LSO no Barbican, 2011. Frente, da esquerda para a direita, Roman Simović, Carmine Lauri (violinos), Alastair Blayden, Tim Hugh (violoncelos), Bernard Haitink (regente), Gillianne Haddow, Edward Vanderspar (violas), Tom Norris, Evgeny Grach (violinos). Os jogadores na retaguarda incluem David Pyatt (trompa), Andrew Marriner (clarinete), Rachel Gough (fagote)
Concerto LSO de música cinematográfica no Barbican, 2003. Da esquerda para a direita: Gordan Nikolitch e Lennox Mackenzie (violinos), Jerry Goldsmith (regente), Paul Silverthorne (viola), Moray Welsh (violoncelo)

A LSO fez gravações desde os primeiros dias de gravação, começando com versões acústicas sob Nikisch de Beethoven's Egmont Overture, Weber 's Oberon Overture e Liszt 's Hungarian Rhapsody in F minor, seguido logo depois pelas aberturas para Der Freischütz e The Casamento de Fígaro . Fred Gaisberg da HMV , que supervisionou as sessões, escreveu sobre "tocar virtuoso que era único naquela época". Desde então, de acordo com o site da orquestra, a LSO fez mais gravações do que qualquer outra orquestra, uma afirmação endossada pela revista Gramophone . Em 1920, a LSO assinou um contrato de três anos com a Columbia Graphophone Company e o que Jolly chama de "uma magnífica série de gravações" se seguiu. Sob Felix Weingartner a orquestra gravou Mozart ( Sinfonia nº 39 ), Beethoven (a Quinta , Sétima e Oitava Sinfonias) e a Primeira de Brahms . Outras gravações deste período incluíram a gravação de estreia de The Planets, de Holst , dirigida pelo compositor, e Don Juan , Ein Heldenleben e Tod und Verklärung , de Richard Strauss , igualmente dirigida pelo compositor.

Quando Elgar gravou suas principais obras para a HMV no final dos anos 1920 e início dos anos 1930, o LSO foi escolhido para a maioria das gravações. As gravações pré-guerra da LSO para a Decca incluem a versão de Hamilton Harty da Primeira Sinfonia de Walton, da qual a revista Gramophone disse: "Há um ou dois momentos em que a LSO está audivelmente pendurada pela pele dos dentes, mas esses momentos simplesmente aumentam o impacto feroz da música".

Nos anos 1950 e início dos anos 1960, a EMI geralmente fazia suas gravações britânicas com as orquestras Royal Philharmonic e Philharmonia ; as gravações da LSO foram principalmente para a Decca, incluindo um ciclo de sinfonia Sibelius com Anthony Collins , música francesa sob Monteux, primeiras gravações de Solti e uma série de obras principais de Britten , conduzidas pelo compositor. Sobre o final da década de 1960, Jolly escreve: "Os três anos de maestro principal de Istvan Kertész deixaram um tesouro de gravações memoráveis ​​e extraordinariamente resilientes - as sinfonias de Dvořák ainda são competitivas ... e seu disco clássico de Duke Bluebeard's Castle de Bartók demonstra admiravelmente o que um conjunto soberbo que o LSO estava sob sua batuta."

Desde 2000, a LSO publica gravações de CDs comerciais em seu próprio selo, LSO Live. As gravações são feitas ao vivo no salão Barbican em várias datas e são editadas na pós-produção. Inicialmente disponíveis em CD, eles foram lançados em Super Audio CD e também como downloads. LSO Live publicou mais de 70 gravações com maestros como Gergiev, Davis e Bernard Haitink . A versão de Gergiev de Romeu e Julieta de Prokofiev foi o Disco do Ano da BBC Music Magazine em 2011, e os discos de Davis da Symphonie Fantastique e Les Troyens de Berlioz e da Oitava Sinfonia de Dvořák foram as principais recomendações da BBC Radio 3 em comparação. revisões de todas as versões disponíveis.

Filme

Mesmo na era do cinema mudo, a LSO era associada ao cinema. Durante a década de 1920, a orquestra tocou partituras arranjadas e conduzidas por Eugene Goossens para acompanhar as exibições de Os Três Mosqueteiros (1922), Os Nibelungos (1924), A Ninfa Constante (1927) e A Vida de Beethoven (1929).

Desde 1935, a LSO gravou as partituras musicais de mais de 200 filmes. A orquestra deve seu compromisso para suas primeiras sessões de trilha sonora a Muir Mathieson , diretor musical do Korda Studios. No site da LSO, o especialista em cinema Robert Rider chama Mathieson de "a figura mais importante no início da história da música cinematográfica britânica, que recrutou Bliss para escrever uma partitura para Things to Come , e que foi posteriormente responsável por trazer o mais eminente britânico compositores do século 20 para trabalhar para o cinema." Mathieson descreveu a LSO como "a orquestra cinematográfica perfeita". Entre os compositores contratados por Mathieson para trilhas sonoras de LSO estavam Vaughan Williams , Walton , Britten e Malcolm Arnold e compositores mais leves, incluindo Eric Coates e Noël Coward .

Como o auge da colaboração de Mathieson com a LSO, Rider cita o filme Instruments of the Orchestra , de 1946, um registro cinematográfico da LSO em ação. Sargent conduziu a orquestra em uma performance de The Young Person's Guide to the Orchestra , de Britten , composta para o filme. Rider acrescenta: "O documentário de Mathieson, com seus close-ups dos músicos e seus instrumentos, captura lindamente a vibração e a textura da Orquestra em meio ao otimismo da era pós-Segunda Guerra Mundial".

Outro marco na história da LSO na música cinematográfica foi em 1977 com a gravação da trilha de John Williams para o primeiro dos filmes de Star Wars . Rider comenta que este filme e suas sequências "atraíram um novo grupo de admiradores e consolidaram o período de atividade de música cinematográfica para a Orquestra, que continua inabalável até hoje". A LSO também gravou outras trilhas sonoras de filmes de Williams, incluindo Superman: The Movie (1978) e Raiders of the Lost Ark (1981).

Veja também

Notas e referências

Notas

Referências

Fontes

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links externos