Long take - Long take

No cinema , uma tomada longa (também chamada de tomada contínua ou tomada contínua ) é uma tomada com uma duração muito mais longa do que o ritmo de edição convencional do próprio filme ou dos filmes em geral. O movimento significativo da câmera e o bloqueio elaborado costumam ser elementos em tomadas longas, mas não necessariamente. O termo "tomada longa" não deve ser confundido com o termo " tomada longa ", que se refere à distância entre a câmera e o assunto e não à duração temporal da própria tomada. A duração de uma tomada longa era originalmente limitada à quantidade de filme que a revista de uma câmera de cinema poderia conter, mas o advento do vídeo digital aumentou consideravelmente a duração potencial máxima de uma tomada.

Primeiros exemplos

Ao filmar Rope (1948), Alfred Hitchcock pretendia que o filme tivesse o efeito de uma tomada longa e contínua, mas as revistas de câmeras disponíveis não podiam conter mais de 1000 pés de filme de 35 mm . Como resultado, cada uma leva até um rolo inteiro de filme e dura até 10 minutos. Muitas tomadas terminam com uma tomada de dolly em uma superfície sem características (como a parte de trás da jaqueta de um personagem), com a tomada seguinte começando no mesmo ponto, diminuindo o zoom. O filme inteiro consiste em apenas 11 tomadas.

Andy Warhol e o cineasta colaborador de vanguarda Jonas Mekas filmaram o filme experimental de 485 minutos , Empire (1964), em 10 rolos de filme usando uma câmera Auricon via filme de 16 mm que permitiu tomadas mais longas do que sua contraparte de 35 mm. "A câmera pegou um rolo de filme de 1.200 pés que duraria cerca de 33 minutos."

Exemplos posteriores

Vários longas-metragens lançados nos cinemas, como Timecode (2000), Russian Ark (2002), PVC-1 (2007) e Victoria (2015) são filmados em um único take , outros são compostos inteiramente de uma série de longas tomadas , enquanto muitos mais podem ser bem conhecidos por um ou dois longos takes específicos em filmes editados de outra forma mais convencionalmente. Em 2012, o coletivo de arte The Hut Project produziu The Look of Performance , um filme digital rodado em uma única tomada de 360 ​​° com duração de 3 horas, 33 minutos e 8 segundos. O filme foi rodado a 50 frames por segundo, ou seja, o trabalho final exibido dura 7 horas, 6 minutos e 17 segundos.

Outro exemplo da televisão pode ser visto na primeira temporada da HBO 's verdadeiro detetive . No episódio quatro, "Who Goes There" , o protagonista Detetive Rustin Cohle (interpretado por Matthew McConaughey ) está disfarçado como parte de uma gangue de motoqueiros que decidiu roubar descaradamente uma denúncia de drogas localizada em um bairro perigoso. A cena começa com os motoqueiros chegando ao antro de drogas com o personagem de McConaughey relutantemente atrás dele. O tiro de seis minutos entra e sai de várias residências, através de vários quarteirões e por cima de uma cerca, enquanto os tiros são disparados por bandidos, motociclistas e policiais que chegam ao local. McConaughey primeiro ajuda a gangue de motoqueiros, depois se volta contra eles para sequestrar o líder, arrastando-o por mais da metade do tiro contínuo. O diretor Cary Joji Fukunaga comentou com o The Guardian : "Exigimos o envolvimento de todos os departamentos, como um show de teatro ao vivo. Tínhamos maquiadores escondidos em casas para que pudessem sair correndo e maquiar o [refém de Cohle] Ginger's para fazer isso. Também tivemos ADs salpicados pela vizinhança com figurantes que tinham coisas específicas para gritar e lugares específicos para correr. Tínhamos dublês coordenando com motoristas dublês para chegar na hora certa, caras de efeitos especiais do lado de fora, jogando tijolos de espuma e disparando tiros ao vivo. "

A série de filmes John Wick é conhecida por suas longas cenas de luta. Isso ocorreu devido às restrições orçamentárias de usar apenas uma única câmera de última geração para todas as filmagens, e exigiu uma coreografia próxima com os vários extras envolvidos nas lutas, tendo que correr atrás das câmeras após ser um dos primeiros atacantes caídos quanto a entrar novamente como um novo atacante.

Em 2010, o engenheiro artístico Jeff Lieberman co-dirigiu um videoclipe de 4 minutos com Eric Gunther, apresentando a banda indie OK Go cantando sua música " End Love ". O vídeo foi filmado em uma tomada contínua com três câmeras, rodando 18 horas antes do pôr do sol até as 11h do dia seguinte. A filmagem foi condensada usando técnicas de lapso de tempo variando de até 170.000 vezes o aumento de velocidade, com alguns breves segmentos em câmera lenta também gravados a 1.500 quadros por segundo.

Sequência de tiro

Uma tomada sequencial é uma tomada, uma tomada longa, que inclui uma sequência narrativa completa contendo várias cenas em sua duração, significando diferentes locais ou diferentes períodos de tempo. O termo geralmente é usado para se referir a tomadas que constituem uma cena inteira. Essa foto pode envolver movimentos sofisticados da câmera. Às vezes é chamado pelo termo francês plan-séquence . O uso da captura de sequência permite uma atividade de fundo e de meio-termo realista ou dramaticamente significativa. Os atores variam sobre o set fazendo suas transações de negócios enquanto a câmera muda o foco de um plano de profundidade para outro e vice-versa. Uma ação fora do quadro significativa é frequentemente seguida por uma câmera em movimento, caracteristicamente por meio de uma série de panorâmicas em uma única tomada contínua.

Um exemplo disso é o "Copacabana shot" destaque em Martin Scorsese 's Goodfellas (1990), no qual Henry Hill ( Ray Liotta ) leva sua namorada para uma boate passando pela cozinha.

The Player (1992), de Robert Altman , começa com uma cena elaboradamente coreografada de dez minutos que segue vários personagens em vários locais, tanto dentro quanto fora. Entre as 17 cenas que compõem o tiro, um personagem se refere ao quatro minutos tiro que abre Orson Welles ' Touch of Evil (1958).

Comprimento médio do tiro

Os filmes podem ser analisados ​​quantitativamente usando o "ASL" ( comprimento médio da tomada ), uma medida estatística que divide o comprimento total do filme pelo número de tomadas. Por exemplo, o filme de Béla Tarr Werckmeister Harmonies (2000) tem 149 minutos e é composto por 39 tomadas. Portanto, seu ASL é de 229,2 segundos.

O ASL é uma medida relativamente recente, concebida pelo estudioso do cinema Barry Salt na década de 1970 como um método de analisar estatisticamente os padrões de edição de filmes individuais e de grupos de filmes (por exemplo, dos filmes feitos por um determinado diretor ou feitos em determinado período). Estudiosos do cinema que usaram ASL em seus trabalhos incluem David Bordwell e Yuri Tsivian. Tsivian usou a ASL como uma ferramenta para a análise de DW Griffith 's Intolerância (1916) em um artigo de 2005, observando sua ASL é de 5,9 segundos.

Diretores conhecidos por longas tomadas

Filmes completos de tomada contínua

Um " longa-metragem de uma única cena " (também chamado de " longa-metragem de tomada contínua ") é um longa-metragem filmado em uma tomada longa por uma única câmera ou fabricado para dar a impressão de que foi. Dada a extrema dificuldade do exercício e os requisitos técnicos para uma tomada contínua de longa duração, esses filmes completos só foram possíveis a partir do advento das câmeras digitais .

Veja também

Referências

Notas de rodapé
Referências

Bibliografia

links externos