Los Angeles Music Center - Los Angeles Music Center

Music Center
Walt Disney Concert Hall, LA, CA, jjron 22.03.2012.jpg
Fundo
Localização: 135 North Grand Avenue
Los Angeles , Califórnia , EUA
Visitantes: 1,3 milhões por ano
Estabelecido: 1964 ; 57 anos atrás ( 1964 )
Empresas residentes:
Locais
Apresentações:
  • orquestra
  • ópera
  • drama
  • musical
  • coral
  • palestra
  • dança
  • família
  • participativo
Também chamado: Centro de Artes Cênicas do Condado de Los Angeles
Em formação
Local na rede Internet: Website oficial Edite isso no Wikidata
Trânsito público: LAMetroLogo.svg Linha B Linha D  Centro Cívico ( Conector Regional ) (futuro)

O Music Center (oficialmente denominado Centro de Artes Cênicas do Condado de Los Angeles ) é um dos maiores centros de artes cênicas dos Estados Unidos. Localizado no centro de Los Angeles , o The Music Center abriga o Dorothy Chandler Pavilion , o Ahmanson Theatre , o Mark Taper Forum , o Roy and Edna Disney / CalArts Theatre e o Walt Disney Concert Hall . Todos os anos, o The Music Center recebe mais de 1,3 milhão de pessoas em apresentações de suas quatro companhias residentes de renome internacional: Los Angeles Philharmonic , Los Angeles Opera , Los Angeles Master Chorale e Center Theatre Group (CTG), bem como apresentações de séries de dança Glorya Kaufman apresenta dança no The Music Center. O centro é o lar de eventos comunitários contínuos, festivais de artes, concertos ao ar livre, atividades e workshops de artes participativas e programas educacionais.

História

Em abril de 1955, Dorothy Chandler , esposa do editor do Los Angeles Times Norman Chandler, começou a arrecadar fundos para uma casa permanente para a Filarmônica. No final das contas, a Sra. Chandler arrecadou quase US $ 20 milhões em doações privadas; o condado forneceu o site e levantou os US $ 14 milhões restantes usando títulos de receita de hipotecas.

O resto do complexo foi concluído em abril de 1967. Os locais adicionais, o Mark Taper Forum e o Ahmanson Theatre, foram inaugurados em 9 e 12 de abril de 1967, respectivamente.

Quando o Pavilhão Dorothy Chandler abriu as suas portas no dia 6 de dezembro de 1964, a vinte e oito anos de idade, Zubin Mehta conduziu a Filarmônica de Los Angeles em um programa que violinista incluído Jascha Heifetz e performances de Strauss ' Fanfare e Beethoven ' s Concerto para Violino em Ré Maior. Mark Taper Forum, "escandalizando a estrutura de poder de Los Angeles," de acordo com seu diretor artístico Gordon Davidson, com a sua produção abertura provocativa de John Whiting é Os Devils . O Ahmanson Theatre abriu com uma apresentação do Homem de La Mancha na Civic Light Opera . A primeira temporada dramática no Ahmanson apresentou Ingrid Bergman em O'Neill 's More Stately Mansions , sinalizando sua intenção de casar dramaturgos famosos com estrelas de renome.

Desde a sua inauguração em 1964, o The Music Center viu as estreias americanas de Simon Rattle e Esa-Pekka Salonen , as estreias mundiais de The Shadow Box , Zoot Suit , Children of a Lesser God e Angels in America no Taper e apresentações por Jessica Tandy , Hume Cronyn , Katharine Hepburn e Maggie Smith no Ahmanson. A Filarmônica e o LA Master Chorale uniram forças para acompanhar o clássico restaurado do cinema mudo de Eisenstein , Alexander Nevsky . Enquanto na temporada passada do Civic Light Opera no The Music Center foi em 1987, o Los Angeles Music Center Opera foi formado em 1986. Suas produções têm incluído Wagner 's Tristão e Isolda , dirigido por Jonathan Miller e desenhado por David Hockney .

Construção do Walt Disney Concert Hall e Roy e Edna Disney / CalArts Theatre

Walt Disney Concert Hall, projetado por Frank Gehry

Em 23 de outubro de 2003, o The Music Center abriu o Walt Disney Concert Hall projetado por Frank-Gehry , expandindo o campus para 11 acres (45.000 m 2 ). O Concert Hall, com 2.265 lugares, é o lar da Filarmônica de Los Angeles e do Los Angeles Master Chorale. O Walt Disney Concert Hall inclui o Roy and Edna Disney / CalArts Theatre ( REDCAT ) com 266 lugares e áreas de programação ao ar livre, incluindo o WM Keck Foundation Children's Amphitheatre, com capacidade para 250-300 e o anfiteatro Nadine e Ed Carson com 120 lugares.

Renovação do Music Center Plaza

A praça principal passou por um projeto de renovação de US $ 40 milhões em julho de 2018. O projeto dobra a capacidade da praça de 2.500 para 5.000 pessoas.

Locais

Os principais locais do complexo (que também inclui alguns anfiteatros ao ar livre) são:


Fotos da Pesquisa de Edifícios Históricos Americanos

Arte pública

Paz na Terra

A escultura de bronze de 10 toneladas e 29 pés de altura, Paz na Terra (1969 por Jacques Lipchitz , um escultor cubista que fugiu da ocupação nazista de Paris, foi inaugurada em 4 de maio de 1969 e originalmente instalada como o ponto focal da praça do Music Center Sua escultura gigantesca de bronze mostra uma pomba descendo à Terra como um espírito de paz, ainda simbolizada por uma Madonna em pé dentro de um dossel em forma de lágrima, sustentada por cordeiros reclinados.

Lawrence E. Deutsch e Lloyd Rigler doaram $ 250.000 para encomendar um trabalho para a fonte. Os arquitetos do The Music Center, Welton Becket and Associates, se opuseram à colocação de esculturas na praça entre o Dorothy Chandler Pavilion e o Mark Taper Forum. No entanto, após uma busca de dois anos, o Comitê de Arte do The Music Center contratou Lipchitz. Em 2019, a escultura foi reinstalada 30 metros a oeste para acomodar uma grande reforma do Plaza para melhorar a acessibilidade.

Porta de dança

Três anos após a instalação Peace on Earth em 1982, Frederick e Marcia Weisman doaram a escultura em bronze Dance Door (1978) de Robert Graham para o Music Center. Consiste em uma porta de bronze ornamentada com centro oco articulada em uma moldura de bronze em uma posição aberta. A porta é construída com aproximadamente sete painéis de caixa soldados de cada lado, contendo figuras abstratas em baixo relevo de dançarinos.

Empresas residentes

O complexo possui quatro empresas residentes:

Educação

Desde seu início em 1979, o The Music Center e seus programas familiares já atendeu a mais de 16 milhões e atualmente atende a quase 1 milhão de alunos e professores a cada ano. O Music Center acredita que as artes melhoram a vida de todas as pessoas e são cruciais para o desenvolvimento de todas as crianças. Os materiais curriculares elaborados pelo Music Center estão incluídos nos livros de arte publicados pela McGraw Hill em uso em todo o país e também estão disponíveis no site do The Music Center.

Os programas educacionais e familiares incluem "World City", o "Blue Ribbon Children's Festival", o "Very Special Arts Festival" e os "Spotlight Awards".

Artes ativas

Lançado em julho de 2004 e projetado para expandir a experiência do público associada às artes performáticas, Active Arts no The Music Center vai além da experiência mais formal associada a centros de artes performáticas. Os programas Active Arts envolvem pessoas de diversas origens e experiências e estabelecem uma série contínua de eventos recreativos de criação de arte gratuita ou de baixo custo que incentivam as pessoas a cantar, dançar, tocar música e contar histórias juntas apenas pelo puro prazer e amor por isto.

Os programas de artes ativas ultrapassam as fronteiras culturais e incentivam as pessoas a participar com o único propósito de fazer arte e incluem "Dance Downtown", "Drum Downtown", "A Taste of Dance", "Public Practice", "Friday Night Sing -Along "e" The Music Centre Holiday Sing-Along ".

Glorya Kaufman apresenta dança no The Music Center

Nos últimos dez anos, o The Music Centre desenvolveu um ambicioso programa de apresentação de dança, que estabeleceu uma reputação distinta - local, nacional e internacionalmente. O esforço começou em 2000 com a apresentação vendidos-out do The Music Center do Ballet Bolshoi em sua produção histórica de Prokofiev 's Romeo e Julieta , bem como nova interpretação de Don Quixote .

Desde então, o The Music Center apresentou uma ampla gama de conjuntos, incluindo New York City Ballet , San Francisco Ballet , American Ballet Theatre , Dance Theatre of Harlem , Alvin Ailey American Dance Theatre , Ballet Nacional de Cuba , Beijing Modern Dance Company, Merce Cunningham Dance Company, Kirov Ballet do Teatro Mariinsky , Nuevo Ballet Español, Miami City Ballet e Eifman Ballet de São Petersburgo.

Governança e administração

O Music Centre é administrado por um Conselho de Administração presidido por Lisa Specht . A presidente e diretora executiva do Music Center é Rachel S. Moore (2015). O condado de Los Angeles é dono dos locais do The Music Center e fornece fundos para a manutenção, operações, manutenção do terreno, segurança e contínuos. A receita de operação das garagens do The Music Center compensa essas despesas. O Music Center e as quatro companhias residentes são responsáveis ​​pelas produções apresentadas nos cinemas. O Music Center mantém e opera os edifícios e os terrenos e supervisiona a ocupação dos teatros, restaurantes e arquivos do The Music Center.

Grupos de membros

O Music Center tem vários grupos de membros organizados:

  • O Blue Ribbon, fundado pela Sra. Chandler em 1968, tem como membros mais de 450 mulheres líderes de Los Angeles que defendem as artes cênicas e fazem contribuições financeiras substanciais para os programas comunitários do Centro e suas empresas residentes anualmente.
  • A Center Dance Association (CDA) se dedica a promover a programação educacional relacionada à dança, expandindo o público da dança em Los Angeles e criando eventos especiais relacionados à dança para o divertimento e a educação adicional de seus membros.
  • O Music Center Leadership Council (originalmente conhecido como "Fraternity of Friends"), 1978–2018, consistia em empresários e líderes da indústria do entretenimento que compartilhavam o interesse nas artes cênicas e no bem-estar do The Music Center.

Referências

links externos

Coordenadas : 34,058 ° N 118,247 ° W 34 ° 03′29 ″ N 118 ° 14′49 ″ W /  / 34.058; -118.247