Perdido em Yonkers (filme) - Lost in Yonkers (film)

Perdido em Yonkers
Perdido em yonkers poster.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Martha Coolidge
Escrito por Neil Simon
Baseado em Perdido em Yonkers
por Neil Simon
Produzido por Ray Stark
Estrelando
Cinematografia Johnny E. Jensen
A. Troy Thomas
Editado por Steven Cohen
Música por Elmer Bernstein
produção
empresa
Distribuído por Columbia Pictures
Data de lançamento
Tempo de execução
114 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 15 milhões
Bilheteria $ 9 milhões

Lost in Yonkers é um 1993 adaptação cinematográfica Americana de Neil Simon de 1991 Prêmio Pulitzer -winning jogo de mesmo nome , dirigido por Martha Coolidge . É estrelado por Irene Worth , Mercedes Ruehl e Richard Dreyfuss . Foi o primeiro longa-metragem de cinema a ser editado no Avid Media Composer .

Enredo

Em 1942, após a morte de sua mãe, Jay Kurnitz, de 15 anos, e seu irmão Arty, de 13, mudaram-se do Bronx para Yonkers para morar temporariamente com sua severa e severa vovó Kurnitz e sua filha, tia Bella, para que o pai deles, Eddie, pode trabalhar como vendedor ambulante e pagar a dívida médica de sua falecida esposa. A educação severa de seus próprios filhos pela vovó afastou todos eles, exceto Bella, que tem a mente e as emoções de uma criança, apesar de estar com quase 30 anos. Vovó, a quem Eddie evitou visitar e que não se dava bem com sua agora falecida esposa, a princípio se recusa a aceitar os meninos, mas Bella fica feliz em vê-los e ataca vovó de forma incomum, ameaçando se mudar para "o casa "para quem tem problemas mentais e deixar a vovó sozinha se ela não deixar os meninos ficarem.

Jay e Arty não gostam de viver sob as regras rígidas da vovó. Ao saber de Bella que a vovó escondeu $ 15.000 em algum lugar da casa e anexou uma loja de doces, os meninos tentam encontrá-los para que possam pagar a dívida do pai e ele possa voltar para casa. Enquanto isso, o tio Louie dos meninos, um mafioso, retorna à casa de sua mãe para se esconder de outro mafioso, Hollywood Harry, que o persegue na esperança de conseguir o que Louie tem em uma bolsa preta. Louie reagiu à educação severa da vovó tornando-se durão e independente e começando uma vida de furto e crime ainda jovem. Louie incentiva os meninos a terem "moxie" semelhante, mas também revela a eles que a própria vovó ficou traumatizada aos 12 anos, quando viu a polícia matar seu pai e ela ficou permanentemente incapacitada no tumulto que se seguiu. Como resultado, a vovó acredita que as pessoas devem ser "como o aço" para simplesmente sobreviver.

Bella se apaixonou por Johnny, o líder do cinema local, que como ela é mentalmente lento e mora com os pais. Bella e Johnny planejam se casar e abrir seu próprio restaurante, para o qual precisam de $ 5000, que Bella espera convencer a vovó a lhe dar. Depois de se angustiar sobre como discutir isso com a vovó, Bella anuncia isso em um jantar familiar com a presença de Louie e sua irmã Gert, cujo medo da vovó a levou a desenvolver um problema de fala. Vovó desaprova a união, fazendo com que Bella comece a chorar e saia de casa, indo morar com Gert. Naquela noite, Jay ajuda Louie a roubar o carro de Hollywood Harry e escapar com a bolsa preta. Mais tarde, Louie liga para Bella para dizer que ele é agora o "cara mais rico de Guadalcanal ".

Bella agora tem $ 5000 (mais tarde revelado como tendo sido dados a ela por Louie), mas descobre que Johnny tem muito medo de se casar com ela ou de abrir um restaurante. Ela volta para a casa da vovó, onde eles têm um confronto emocional. A severidade severa da vovó mostra ser sua reação não apenas ao seu próprio trauma de infância, mas também ao luto pela morte de seu marido e dois de seus filhos em tenra idade. Bella concorda em voltar a morar com a vovó com a condição de que Bella leve uma vida mais independente. Eddie retorna de suas viagens de negócios e recupera seus filhos, que deixam para a vovó um amoroso cartão de despedida. Na cena final do filme (que implica, mas não mostra explicitamente, a morte da vovó), Bella deixa Yonkers para sempre e envia a Eddie e os meninos um cartão postal da Flórida, onde ela conseguiu um emprego em um restaurante.

Elenco

Peça da Broadway

Após onze prévias, a produção da Broadway , dirigida por Gene Saks , estreou em 21 de fevereiro de 1991, no Richard Rodgers Theatre , onde teve 780 apresentações. O elenco original incluía Jamie Marsh , Irene Worth , Mercedes Ruehl e Kevin Spacey .

Recepção

O filme tem uma pontuação de 71% no Rotten Tomatoes, com base em 17 avaliações. O público pesquisado pela CinemaScore deu ao filme uma nota de "B +" em uma escala de A + a F.

Roger Ebert deu ao filme três estrelas de quatro e escreveu: "Todas as performances são boas, mas uma delas, de Mercedes Ruehl, lança um brilho sobre o filme inteiro." Gene Siskel, do Chicago Tribune, premiou duas estrelas e meia em quatro e escreveu: "Uma peça maravilhosa sobre uma família classicamente infeliz que se transformou em uma máquina de piadas mecânica típica de Neil Simon. As palavras de palco de Simon raramente transmitem bem para a arena mais realista do cinema, e isso não é exceção. Outra desvantagem é que Richard Dreyfuss abre caminho em um papel que foi interpretado com dignidade e pungência no palco por Kevin Spacey. " Janet Maslin, do The New York Times, descreveu o filme como "às vezes mais pitoresco do que poderoso. Mas ele transmite todo o calor e as cores do material original". Todd McCarthy, da Variety, escreveu "A história da tirania de uma velha dominadora ao longo de duas gerações de descendentes é habilmente estruturada e contém fortes elementos humanos, mas o que provou ser tão comovente no palco parece um pouco apropriado e calculado quando visto em close". Peter Rainer do Los Angeles Times descreveu o filme como "Neil Simon essencialmente profundo, que, afinal, não é tão profundo. Mas a peça também não é desprezível; tem uma ressaca sentida e melancólica, e Ruehl e Worth, que ambos ganharam Tonys por suas performances na Broadway, trazem à tona sua tristeza total ". Peter Travers da Rolling Stone escreveu "Na versão cinematográfica, com Ruehl e Worth repetindo seus papéis vencedores do Tony, Simon intensifica a enxurrada de gargalhadas e tonturas. A diretora Martha Coolidge, cuja Rambling Rose foi um modelo de adaptação literária graciosa, parece uma perda com o material grosseiro. "

Referências

links externos