Lotte Reiniger - Lotte Reiniger

Lotte Reiniger
Lotte Reiniger 1939.jpg
Reiniger em 1939
Nascer
Charlotte Reiniger

( 1899-06-02 )2 de junho de 1899
Faleceu 19 de junho de 1981 (19/06/1981)(com 82 anos)
Ocupação Animador de silhueta , diretor de cinema
Anos ativos 1918-1979
Trabalho notável
As Aventuras do Príncipe Achmed (1926)
Garota do Oeste Dourado (1942)
Cônjuge (s) Carl Koch

Charlotte " Lotte " Reiniger (2 de junho de 1899 - 19 de junho de 1981) foi uma cineasta alemã e a pioneira na animação de silhuetas . Seus filmes mais conhecidos são As Aventuras do Príncipe Achmed , de 1926, o primeiro longa-metragem de animação, e Papageno (1935). Reiniger também é conhecido por ter criado a primeira forma de uma câmera multiplano ; ela fez mais de 40 filmes, todos usando sua invenção.

Biografia

Vida pregressa

Lotte Reiniger nasceu no distrito de Charlottenburg , em Berlim, em 2 de junho de 1899, filha de Carl Reiniger e Eleonore Lina Wilhelmine Rakette. Quando criança, ela ficou fascinada com as artes chinesas de recorte de papel de bonecos de silhueta, chegando a construir seu próprio teatro de fantoches para que pudesse fazer shows para sua família e amigos.

Ainda adolescente, Reiniger desenvolveu o amor pelo cinema, primeiro com os filmes de Georges Méliès pelos seus efeitos especiais , depois os filmes do ator e diretor Paul Wegener , hoje conhecido por O Golem (1920). Em 1915, assistiu a uma palestra de Wegener que enfocou as fantásticas possibilidades da animação. Reiniger finalmente convenceu seus pais a permitir que ela se inscrevesse no grupo de atuação ao qual Wegener pertencia, o Teatro de Max Reinhardt . Ela começou fazendo fantasias e adereços e trabalhando nos bastidores. Ela começou a fazer retratos de silhueta de vários atores ao seu redor, e logo ela estava fazendo cartões de título elaborados para os filmes de Wegener, muitos dos quais apresentavam suas silhuetas.

Idade adulta e sucesso

Em 1918, Reiniger animou ratos de madeira e criou os intertítulos animados para Der Rattenfänger von Hameln ( O flautista de Hamelin ) de Wegener . O sucesso deste trabalho permitiu que ela fosse admitida no Institut für Kulturforschung (Instituto de Pesquisas Culturais), um estúdio experimental de animação e curta-metragem. Foi aqui que ela conheceu seu futuro parceiro criativo e marido (de 1921), Carl Koch , bem como outros artistas de vanguarda, incluindo Hans Cürlis, Bertolt Brecht e Berthold Bartosch .

O primeiro filme dirigido por Reiniger foi Das Ornament des verliebten Herzens ( O Ornamento do Coração Enamorado , 1919), uma peça de cinco minutos envolvendo dois amantes e um ornamento que reflete seus estados de espírito. O filme foi muito bem recebido e seu sucesso abriu muitas novas conexões para Reiniger na indústria de animação.

Ela fez seis curtas-metragens nos anos seguintes, todos produzidos e fotografados por seu marido, incluindo a animação de conto de fadas Aschenputtel (1922). Esses curtas foram intercalados com filmes publicitários (a agência de publicidade Julius Pinschewer inovou com filmes publicitários e patrocinou um grande número de animadores abstratos durante o período de Weimar ) e efeitos especiais para vários longas-metragens - o mais famoso é um falcão em silhueta para uma sequência de sonho na Parte Um de Die Nibelungen de Fritz Lang . Durante esse tempo, ela se viu no centro de um grande grupo de ambiciosos animadores alemães, incluindo Bartosch, Hans Richter , Walter Ruttmann e Oskar Fischinger .

Em 1923, ela foi abordada por Louis Hagen, que comprou uma grande quantidade de estoque bruto de filmes como um investimento para combater a inflação crescente do período. Ele a convidou para fazer um longa-metragem de animação. Houve alguma dificuldade em fazer isso, no entanto. Reiniger é citado como tendo dito "Tivemos que pensar duas vezes. Isso nunca se ouviu falar. Os filmes de animação deveriam fazer as pessoas gargalharem, e ninguém ousou entreter o público com eles por mais de dez minutos. Todos a quem conversamos na indústria sobre a proposta ficou horrorizada. " O resultado foi As Aventuras do Príncipe Achmed , finalizado em 1926, um dos primeiros longas-metragens de animação, com um enredo que é um pastiche de contos das Mil e Uma Noites . Embora não tenha conseguido encontrar um distribuidor por quase um ano, uma vez que estreou em Paris (graças ao apoio de Jean Renoir ), tornou-se um sucesso de crítica e popular. Devido a este atraso, no entanto, As Aventuras do Príncipe Achmed ' estilo expressionista s não se encaixam perfeitamente com o realismo que estava se tornando popular no cinema em 1926. Reiniger usa linhas que quase pode ser chamado de 'colorido' para representar locais exóticos do filme. Hoje, As Aventuras do Príncipe Achmed é considerado um dos filmes de longa-metragem de longa-metragem mais antigos, senão o mais antigo. É também considerado o primeiro longa-metragem de animação de vanguarda .

Reiniger, ao inventar um predecessor para a câmera multiplano para certos efeitos, precedeu Ub Iwerks e Walt Disney em uma década. Acima de sua mesa de animação, uma câmera com obturador manual foi colocada para fazer isso. Ela colocou planos de vidro para obter um efeito em camadas. A configuração foi então iluminada por trás. Esta configuração de câmera foi inventada mais tarde simultaneamente e inovou na animação cel . Reiniger escreveu instruções sobre como construir sua "mesa de truques" em seu livro, fantoches de sombra, teatros de sombras e filmes de sombra. Além dos atores silhueta de Reiniger, o Príncipe Achmed ostentava cenários de sonho de Walter Ruttmann (seu parceiro na sequência Die Nibelungen ) e Walter Türck, e uma partitura sinfônica de Wolfgang Zeller . Efeitos adicionais foram adicionados por Carl Koch e Berthold Bartosch.

Após o sucesso de Príncipe Achmed, Reiniger conseguiu fazer um segundo longa. Doktor Dolittle und seine Tiere ( Doutor Dolittle e seus Animais , 1928) foi baseado no primeiro livro infantil inglês de Hugh Lofting . O filme conta a viagem do bom Doutor à África para ajudar a curar animais doentes. Atualmente, está disponível apenas em uma versão para televisão com novas músicas, narração em off e as imagens reproduzindo muitos quadros por segundo. A trilha sonora deste filme em três partes foi composta por Kurt Weill , Paul Hindemith e Paul Dessau .

Um ano depois, Reiniger co-dirigiu seu primeiro filme live-action com Rochus Gliese, Die Jagd nach dem Glück ( The Pursuit of Happiness , 1929), um conto sobre uma trupe de fantoches de sombras. O filme foi estrelado por Jean Renoir e Berthold Bartosch e incluiu uma performance de silhueta de 20 minutos de Reiniger. Infelizmente, o filme foi concluído quando o som chegou à Alemanha e o lançamento do filme foi adiado até 1930 para dublagem de vozes de diferentes atores - o resultado foi decepcionante.

Reiniger tentou fazer um terceiro longa de animação, inspirado na ópera L'enfant et les sortilèges de Maurice Ravel ( The Child and the Bewitched Things , 1925), mas não conseguiu liberar todos os direitos individuais da música de Ravel, o libreto ( pela romancista Colette ), e um número inesperado de detentores de direitos autorais. Quando Ravel morreu em 1937, a liberação se tornou ainda mais complexa e Lotte finalmente abandonou o projeto, embora ela tivesse desenhado sequências e animado algumas cenas para convencer potenciais patrocinadores e detentores dos direitos.

Reiniger trabalhou em vários filmes com o poeta, crítico e músico britânico Eric Walter White, que escreveu um ensaio sobre seu trabalho.

Fuga da Alemanha e vida posterior

Com a ascensão do Partido Nazista , Reiniger e Koch decidiram emigrar (ambos estavam envolvidos na política de esquerda ), mas descobriram que nenhum outro país lhes daria vistos permanentes. Como resultado, o casal passou os anos de 1933 a 1944 mudando-se de um país para outro, permanecendo o tempo que os vistos permitiam. Com o lançamento do filme sonoro, Reiniger e o marido começaram a trabalhar com música em relação à animação. Trabalharam com os cineastas Jean Renoir em Paris e Luchino Visconti em Roma. Eles conseguiram fazer 12 filmes durante este período, o mais conhecido é Carmen (1933) e Papageno (1935), ambos baseados em óperas populares ( Bizet 's Carmen e Mozart ' s Die Zauberflöte ). Quando a Segunda Guerra Mundial começou, eles ficaram com Visconti em Roma até 1944, depois voltaram para Berlim para cuidar da mãe doente de Reiniger. Sob o governo de Hitler, Reiniger foi forçado a fazer filmes de propaganda para a Alemanha. Um desses filmes é chamado Die goldene Gans (The Golden Goose, 1944). Ela teve que trabalhar sob condições rigorosas e limitadas para agradar o estado alemão, razão pela qual alguns de seus trabalhos neste período podem parecer criativamente sufocados.

Em 1949, Reiniger e Koch se mudaram para Londres, onde ela fez alguns curtas-metragens publicitários para John Grierson e sua General Post Office Film Unit (mais tarde renomeada como "Crown Film Unit"). Enquanto ela morava em Londres no início dos anos 1950, ela se tornou amiga de Freddy Bloom, presidente da National Deaf Children's Society e editor da revista trimestral "TALK", que pediu a ela que desenhasse um logotipo. Reiniger respondeu cortando silhuetas de quatro crianças subindo uma colina correndo. Freddy Bloom ficou surpreso com sua habilidade com a tesoura - em alguns momentos ela criou cerca de quatro silhuetas diferentes das crianças em papel preto. Um deles foi usado como design de capa da revista TALK de 1956. O logotipo foi usado até a década de 1990, quando uma empresa de design foi convidada para reformulá-lo. O resultado foi uma modificação muito pequena, mas este novo design foi abandonado alguns anos depois. No início da década de 1950, ela trabalhava nos estúdios Beconsfield em Buckinghamshire.

Com Louis Hagen Jr. (filho do financista do príncipe Achmed de Reiniger em Potsdam), eles fundaram a Primrose Productions em 1953 e, nos dois anos seguintes, produziram mais de uma dúzia de curtas-metragens de silhuetas baseados nos contos de fadas de Grimms para a BBC e Telecasting America. Reiniger também forneceu ilustrações para o livro de 1953 Rei Arthur e Seus Cavaleiros da Távola Redonda, de Roger Lancelyn Green .

Após um período de reclusão após a morte do marido em 1963, o interesse renovado por seu trabalho resultou no retorno de Reiniger à Alemanha. Mais tarde, ela visitou os Estados Unidos e começou a fazer filmes novamente logo depois. Ela fez mais três filmes, o último dos quais, Die vier Jahreszeiten, foi concluído um ano antes de sua morte.

Reiniger foi premiado com a Filmband em Ouro da Deutscher Filmpreis em 1972; em 1979 recebeu a Grande Cruz da Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha . Reiniger morreu em Dettenhausen , Alemanha, em 19 de junho de 1981, logo após seu 82º aniversário.

Estilo de arte

Reiniger tinha um estilo artístico distinto em suas animações, muito diferente de outros artistas do período das décadas de 1920 e 1930, principalmente em termos de personagens. Especialmente na década de 1920, os personagens tendiam a confiar em expressões faciais para expressar emoções ou ações, enquanto os personagens de Reiniger dependiam de gestos para exibir emoções ou ações. Ela também utilizou a técnica de metamorfose frequentemente em suas animações. Esse foco na transformação beneficia muito sua tendência de trabalhar com histórias de contos de fadas. As Aventuras do Príncipe Achmed adaptam especificamente elementos fantásticos para aproveitar a animação para mostrar coisas que não poderiam ser mostradas na realidade. Reiniger considerou a separação da animação das leis do plano material uma das maiores forças do meio.

Por isso, os personagens de Reiniger não costumam ser biologicamente corretos, mas conseguem expressar uma fluidez muito importante para seu estilo de expressionismo. Embora existam outros animadores nessa época que usaram essas técnicas, Reiniger se destaca por ser capaz de realizar esse estilo usando recortes de animação. As figuras de Reiniger se assemelham à animação em stop-motion na maneira como se movem.

Influência

As silhuetas negras de Reiniger se tornariam uma estética popular para referência em filmes e arte. Embora se possa dizer que todos os criadores subsequentes de contos de fadas animados foram influenciados por Reiniger, Bruno J. Böttge é provavelmente aquele que fez as referências mais explícitas ao seu trabalho.

Fantasia da Disney usa o estilo de Reiniger no início da cena em que Mickey Mouse está no mesmo plano dos músicos de ação ao vivo, assim como em A Princesa e o Sapo durante o número musical "Amigos do Outro Lado".

A Disney também usaria uma câmera de plano múltiplo em seus próprios filmes, como Branca de Neve e os Sete Anões , com base na tecnologia desenvolvida originalmente por Reiniger.

Começando com o formato da silhueta na série de televisão Ciné si de 1989 , o animador francês Michel Ocelot emprega muitas das técnicas criadas por Reiniger, junto com outras de sua própria invenção, em seu filme de silhuetas Princes et princesses .

O Drácula de Bram Stoker incluiu brevemente uma cena em silhueta em sua abertura, uma homenagem à técnica do cinema inicial como a de Reiniger.

A série animada South Park usa um estilo recortado de papel que lembra o de Reiniger.

O estilo de animação cut-out de Reiniger foi utilizado nos créditos do filme de 2004, Lemony Snicket, A Series of Unfortunate Events .

No filme de 2010, Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1 , o animador Ben Hibon usou o estilo de animação de Reiniger no curta-metragem intitulado "O Conto dos Três Irmãos".

A série animada Steven Universe homenageou o estilo dos filmes de Reiniger no episódio " The Answer ".

Legado

O museu municipal de Tübingen guarda muitos de seus materiais originais e hospeda uma exposição permanente, "O Mundo em Luz e Sombra: Silhueta, teatro de sombras, filme de silhuetas". O Filmmuseum Düsseldorf também guarda muitos materiais do trabalho de Lotte Reiniger, incluindo sua mesa de animação, e uma parte da exposição permanente é dedicada a ela. Coleções relacionadas a ela também são mantidas no Arquivo Nacional BFI .

Em 2 de junho de 2016, o Google celebrou o 117º aniversário de Reiniger com um Google Doodle sobre ela.

Filmografia

  • 1919 - O ornamento do coração apaixonado
  • 1920 - Amor e o casal amoroso constante
  • 1921 - A estrela de Belém
  • 1922 - Bela Adormecida
  • 1922 - A Mala Voadora
  • 1922 - O Segredo da Marquesa
  • 1922 - Cinderela
  • 1926 - As Aventuras do Príncipe Achmed (recurso)
  • 1927 - O Nightingale Chinês
  • 1928 - Dr. Dolittle e Seus Animais (3 partes: "A Viagem à África", "A Ponte do Macaco", "A Doença do Macaco")
  • 1930 - Chasing Fortune
  • 1930 - Dez minutos de Mozart
  • 1931 - Harlekin
  • 1932 - Sissi
  • 1933 - Carmen
  • 1934 - O Coração Roubado
  • 1935 - Os chineses aparentemente mortos
  • 1935 - The Little Chimney Sweep
  • 1935 - Galathea: The Living Marblestatue
  • 1935 - Die Jagd nach dem Glück (caça à sorte)
  • 1935 - Kalif Storch
  • 1935 - Papageno
  • 1936 - silhuetas (cenas de animação)
  • 1936 - Gato de Botas
  • 1937 - O Tocher. Ballet de cinema
  • 1938 - The HPO - Heavenly Post Office
  • 1942 - Garota do Oeste Dourado (longa)
  • 1944 - O ganso que põe os ovos de ouro
  • 1951 - aniversário de Maria
  • 1953 - O Cavalo Mágico
  • 1954 - Aladdin e a lâmpada mágica
  • 1954 - califa Storch
  • 1954 - Cinderela
  • 1954 - Gato de Botas
  • 1954 - Branca de Neve e Rosa Vermelha
  • 1954 - O Príncipe Sapo
  • 1954 - O Pequeno Alfaiate Galante
  • 1954 - O gafanhoto e a formiga
  • 1954 - The Little Chimney Sweep
  • 1954 - A Bela Adormecida
  • 1954 - Os três desejos
  • 1954 - Thumbelina
  • 1955 - João e Maria
  • 1955 - Jack e o pé de feijão
  • 1961 - O Príncipe Sapo
  • 1974 - O Filho Perdido
  • 1975 - Aucassin e Nicolette
  • 1979 - A Rosa e o Anel
  • 1980 - Die vier Jahreszeiten (As Quatro Estações)

Referências

Bibliografia

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  • Schönfeld, Christiane. (2006). Praticando a modernidade: a criatividade feminina na República de Weimar. Würzburg: Königshausen & Neumann. ISBN  3826032411

links externos