Louis B. Mayer - Louis B. Mayer

Louis B. Mayer
Mayer em 1953
Nascer	Lazar Meir ( 12/07/1884 )12 de julho de 1884 Império Russo
Faleceu	29 de outubro de 1957 (1957-10-29)(com 73 anos) Los Angeles, Califórnia , EUA
Lugar de descanso	Cemitério da Casa da Paz (leste de Los Angeles)
Nacionalidade	Canadense-americana
Outros nomes	Louis Burt Mayer, Ezemiel Mayer, Louis Burton Mayer, Lazar Mayer, Lazar Meir
Ocupação	Produtor cinematográfico Estúdio executivo
Anos ativos	1915–1951
Partido politico	Republicano
Membro do conselho de	Metro-Goldwyn-Mayer
Cônjuge (s)
Crianças	2, incluindo Irene Mayer Selznick

Louis Burt Mayer ( / m eɪ . Ər / ; nascido Lazar Meir , 12 julho de 1884 - 29 de outubro de 1957) foi um produtor de cinema canadense-americano e co-fundador da Metro-Goldwyn-Mayer Studios (MGM) em 1924. Sob a gestão de Mayer, a MGM se tornou o estúdio de cinema de maior prestígio da indústria cinematográfica, acumulando a maior concentração dos principais escritores, diretores e estrelas de Hollywood.

Mayer nasceu no Império Russo e cresceu pobre em Saint John, New Brunswick . Ele largou a escola aos 12 para sustentar sua família e mais tarde se mudou para Boston e comprou um pequeno teatro vaudeville em Haverhill, Massachusetts , chamado de "Garlic Box" porque atendia aos imigrantes italianos mais pobres. Ele renovou e expandiu vários outros teatros na área de Boston atendendo a públicos de classes sociais mais altas. Depois de se expandir e se mudar para Los Angeles, ele se juntou ao produtor de cinema Irving Thalberg e eles desenvolveram centenas de filmes baseados em histórias de alta qualidade, conhecidos por seu entretenimento saudável e exuberante. Mayer cuidava da gestão do estúdio, como definição de orçamentos e aprovação de novas produções, enquanto Thalberg, ainda na casa dos vinte anos, supervisionava todas as produções da MGM.

Durante seu longo reinado na MGM, Mayer conquistou muitos inimigos e também admiradores. Algumas estrelas não gostavam de suas tentativas de controlar suas vidas privadas, enquanto outras o viam como uma figura paterna solícita. Ele acreditava em entretenimento saudável e fez um grande esforço para descobrir novos atores e transformá-los em grandes estrelas.

Mayer foi forçado a renunciar ao cargo de vice-presidente da MGM em 1951, quando a empresa-mãe do estúdio, a Loew's, Inc., queria aumentar os lucros em declínio. Mayer era um conservador ferrenho, ao mesmo tempo presidente do Partido Republicano da Califórnia. Em 1927, ele foi um dos fundadores da AMPAS , famosa por seus prêmios anuais da Academia .

Vida pregressa

A data exata de nascimento e localização de Mayer permanece altamente controversa. De acordo com Bosley Crowther , Mayer nasceu "em uma pequena cidade perto de Minsk " de acordo com Samuel Marx em " Demre ", de acordo com Gary Carey em " Dmra , uma vila entre Minsk e Vilnius ", enquanto Charles Higham e Scott Eyman acreditavam que Mayer era nascido em Dymer, perto de Kiev, na Ucrânia. Além disso, Andrzej Krakowski sugeriu que o local de nascimento foi mal interpretado e Mayer era, na verdade, da cidade de Mińsk Mazowiecki, no leste da Polônia, que na época estava subjugada pelo Império Russo .

De acordo com seus dados pessoais nos documentos de imigração dos Estados Unidos, a data era 4 de julho de 1885. Além disso, ele deu seu ano de nascimento como 1882 em sua certidão de casamento, enquanto o censo de abril de 1910 indica sua idade de 26 anos (n.1883). Seus pais eram Jacob Meir e Sarah Meltzer (ambos judeus ) e ele tinha duas irmãs - Yetta, nascida em c. 1878 e Ida, nascido em c. 1883. Mayer mudou-se pela primeira vez com sua família para Long Island , onde viveram de 1887 a 1892 e onde seus dois irmãos nasceram - Rubin, em abril de 1888 e Jeremiah, em abril de 1891. Então, eles se mudaram para Saint John, New Brunswick , onde Mayer frequentou a escola.

Seu pai começou um negócio de sucata , J. Mayer & Son. Imigrante não qualificado em qualquer comércio, ele lutava para ganhar a vida. O jovem Louis abandonou a escola aos 12 anos para trabalhar com o pai e ajudar no sustento da família. Ele percorreu as ruas com um carrinho que dizia "Negociante de lixo" e recolheu toda a sucata que encontrou. Quando o dono de uma empresa de estanho, John Wilson, o viu com seu carrinho, ele começou a lhe dar guarnições de cobre que eram inúteis e Mayer considerou Wilson seu primeiro sócio e seu melhor amigo. Wilson lembrou que ficou impressionado com as boas maneiras e a personalidade brilhante do menino. Sempre que Mayer visitava Saint John nos últimos anos, colocava flores no túmulo de Wilson, assim como fez no de sua mãe.

"Foi uma infância horrível", disse o sobrinho de Mayer, Gerald. Sua família era pobre e o pai de Mayer falava pouco inglês e não tinha habilidades valiosas. Assim, tornou-se a ambição e o impulso do jovem Mayer que sustentavam a família. Com sua família falando principalmente iídiche em casa, seu objetivo de autoeducar-se ao sair da escola tornou-se mais difícil.

Em seu tempo livre, ele ficava no York Theatre, às vezes pagando para assistir aos shows de vaudeville ao vivo. Ele se apaixonou pelo mundo do entretenimento. Então, em 1904, Mayer, de 20 anos, deixou Saint John e foi para Boston , onde continuou por um tempo no negócio de sucata, se casou e teve uma variedade de empregos temporários para sustentar sua nova família quando seu negócio de sucata diminuiu.

Início de carreira

Mayer renovou o Gem Theatre, uma casa burlesca decadente com 600 lugares em Haverhill, Massachusetts , que ele reabriu em 28 de novembro de 1907, como o Orpheum, seu primeiro cinema. Para superar a reputação desfavorável que o prédio tinha, Mayer estreou com um filme religioso em seu novo Orpheum, Da Manjedoura à Cruz , em 1912. Em poucos anos, ele era dono de todos os cinco teatros de Haverhill e, com Nathan H. Gordon , criou a parceria Gordon-Mayer que controlava a maior rede de teatros da Nova Inglaterra . Durante seus anos em Haverhill, Mayer morou em 16 Middlesex St. na seção de Bradford da cidade, mais perto do centro da cidade em Temple Street e em 2 1/2 Merrimac St. Mayer também morou em uma casa que construiu na 27 Hamilton Ave.

Em 1914, os parceiros organizaram sua própria agência de distribuição de filmes em Boston. Mayer pagou a DW Griffith $ 25.000 pelos direitos exclusivos de exibição de The Birth of a Nation (1915) na Nova Inglaterra. Embora Mayer tenha feito a oferta por um filme que um de seus olheiros tinha visto, mas ele não viu, sua decisão rendeu-lhe mais de $ 100.000. Mayer fez parceria com Richard A. Rowland em 1916 para criar a Metro Pictures Corporation , uma agência de reserva de talentos, na cidade de Nova York.

Dois anos depois, Mayer mudou-se para Los Angeles e formou sua própria produtora, Louis B. Mayer Pictures Corporation . A primeira produção foi Virtuous Wives, de 1918 . Uma parceria foi firmada com BP Schulberg para tornar o Mayer-Schulberg Studio

No final de 1922, Mayer foi apresentado a Irving Thalberg , então trabalhando para a Universal Pictures . Mayer estava procurando alguém para ajudá-lo a administrar seu pequeno, mas dinâmico e crescente estúdio. Nesse primeiro encontro, Thalberg causou uma impressão positiva imediata em Mayer, escreve o biógrafo Roland Flamini. Mais tarde naquela noite, depois que Thalberg saiu, Mayer disse ao advogado do estúdio, Edwin Loeb, para avisar Thalberg que, se quisesse trabalhar para Mayer, seria tratado como um filho.

Embora suas personalidades fossem em muitos aspectos opostas, Mayer sendo mais franco e quase o dobro da idade do homem mais jovem, Thalberg foi contratado como vice-presidente responsável pela produção da Louis B. Mayer Productions . Anos mais tarde, a filha de Mayer, Irene Mayer Selznick , achou difícil acreditar que alguém "tão juvenil pudesse ser tão importante". De acordo com Flamini, Thalberg foi contratado porque, embora Mayer fosse um empresário astuto, faltava-lhe a forte habilidade de Thalberg para combinar a produção de filmes de qualidade com a obtenção de sucesso comercial.

Dirigindo novos estúdios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

O grande avanço de Mayer foi em abril de 1924, quando sua empresa posteriormente se fundiu com duas outras para se tornar Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Thalberg, de 24 anos, tornou-se co-proprietário e recebeu o mesmo cargo de vice-presidente encarregado da produção.

Marcus Loew , proprietário da rede Loew's , fundiu a Metro Pictures, a Samuel Goldwyn 's Goldwyn Pictures Corporation e a Mayer Pictures na Metro-Goldwyn. Loew havia comprado a Metro e a Goldwyn alguns meses antes, mas não conseguiu encontrar ninguém para supervisionar suas novas propriedades na Costa Oeste. Mayer, com seu comprovado sucesso como produtor, foi uma escolha óbvia. Ele foi nomeado chefe de operações do estúdio e vice-presidente da Loew, baseado em Los Angeles, reportando-se ao braço direito de Loew, Nicholas Schenck . Ele ocuparia este cargo pelos próximos 27 anos. Antes do fim do ano, Mayer adicionou seu nome ao estúdio com a bênção de Loew, renomeando-o como Metro-Goldwyn-Mayer. Três anos após a fusão, a MGM se tornou o estúdio de maior sucesso de Hollywood.

Loew morreu em 1927 e Schenck tornou-se presidente da Loew's. Mayer e Schenck se odiavam intensamente; Mayer teria se referido a seu chefe, cujo nome foi pronunciado "Skenk", como "Mr. Skunk" em particular. Dois anos depois, Schenck concordou em vender o Loew's - e a MGM - para William Fox , o que irritou Mayer. Mas, apesar de seu importante papel na MGM, Mayer não era acionista e não tinha legitimidade para contestar a venda. Em vez disso, ele usou suas conexões em Washington para persuadir o Departamento de Justiça a atrasar a fusão por motivos antitruste . Durante o verão de 1929, Fox ficou gravemente ferido em um acidente de carro. Quando ele se recuperou, o crash do mercado de ações havia acabado com sua fortuna, destruindo qualquer chance de o negócio dar certo, mesmo que o Departamento de Justiça tivesse retirado suas objeções. Mesmo assim, Schenck acreditava que Mayer havia lhe custado uma fortuna e nunca o perdoado, fazendo com que um relacionamento já frígido piorasse ainda mais.

Trabalhando com Irving Thalberg

Mayer e Thalberg eram uma equipe brilhante que trabalhava bem em conjunto. Eles dependiam um do outro e nenhum operava unilateralmente. Mayer se encarregou da parte comercial da administração do estúdio, como definição de orçamentos e aprovação de novas produções. Thalberg, eventualmente chamado de "menino maravilha", assumiu o comando de todas as produções da MGM. O diretor Joseph Newman disse que suas habilidades se complementavam bem, com Thalberg tendo uma grande mente para a história e Mayer tendo uma visão comercial superior.

Eles compartilhavam uma filosofia de orientação, fazer os melhores filmes que pudessem a qualquer custo, mesmo que isso significasse refazer o filme inteiro. Mais importante do que mostrar um lucro consistente com seus filmes era, para eles, ver a MGM se tornar um estúdio de alta qualidade. Esse objetivo começou com seus primeiros filmes mudos, quando estrelas como Greta Garbo , descoberta de Mayer, atuou em cenários exuberantes com um trabalho de câmera espetacular.

Embora inicialmente se dessem bem, seu relacionamento se desgastou por causa de diferenças filosóficas. Thalberg preferia obras literárias aos que Mayer queria para agradar ao público. Ele destituiu Thalberg da chefia de produção em 1932, enquanto Thalberg se recuperava de um ataque cardíaco, e o substituiu pelo produtor David O. Selznick .

Mas a MGM recebeu um golpe sério quando Thalberg morreu repentinamente em 14 de setembro de 1936, aos 37 anos. Sua morte foi um choque para Mayer e para todos na MGM e nos outros estúdios. Mayer emitiu declarações à imprensa, chamando Thalberg de "o melhor amigo que um homem poderia ter ... a inspiração por trás do progresso artístico na tela". Seu funeral foi um grande evento de notícias em Los Angeles. Todos os estúdios observaram cinco minutos de silêncio, enquanto a MGM fechou seu estúdio durante todo o dia.

Mayer dedicou o prédio da frente da MGM e o batizou de Thalberg Building. Ele fez com que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas estabelecesse o Irving G. Thalberg Memorial Award , concedido aos produtores para reconhecer suas carreiras excepcionais, agora considerado um dos prêmios mais prestigiosos da indústria cinematográfica de Hollywood.

Sucesso contínuo após a morte de Thalberg

Depois que Thalberg morreu, muitos em Hollywood esperavam que Mayer "tropeçasse e caísse". O diretor Joseph M. Newman viu o estúdio começar a mudar para pior. Alguns atores foram afetados, como Luise Rainer , vencedora do primeiro Oscar consecutivo de Hollywood, que sentiu que a morte de Thalberg marcou o fim de sua carreira: “Se não fosse ele, acho que poderia ter ficado muito mais tempo nos filmes. " Joan Crawford também estava preocupada, sentindo que, com a morte de Thalberg, o conceito de imagem "grande" de qualidade "saiu pela janela".

No entanto, a MGM sob a liderança de Mayer continuou a produzir filmes de sucesso. Mayer foi nomeado chefe de produção e chefe de estúdio. Nos dez anos seguintes, a MGM cresceu e prosperou. 1939 foi um ano especialmente "de ouro": além da distribuição de Gone with the Wind , MGM lançou The Wizard of Oz , Babes in Arms , No circo , e The Women . Garbo riu em Ninotchka , Goodbye, Mr. Chips , ganhou um Oscar e foi indicado para sete, e Hedy Lamarr , outra descoberta pessoal de Mayer, fez sua estreia no cinema.

Mayer se tornou a primeira pessoa na história americana a ganhar um salário de um milhão de dólares. Por nove anos a partir de 1937, quando ganhou $ 1.300.000 - o equivalente a $ 23.403.009 hoje, Mayer foi o homem mais bem pago dos Estados Unidos.

Gerenciando MGM

Estilo de gestão

Em suas habilidades gerais de gerenciamento, Mayer era considerado um grande executivo, alguém que poderia dirigir a General Motors tão bem quanto um grande estúdio como a MGM, disse o produtor Joseph L. Mankiewicz . Ele trabalhava no estúdio o tempo todo, e de forma decisiva, sem horário fixo, mas não gostava de papelada. Alguns disseram que Mayer tinha muito em comum com o magnata dos jornais William Randolph Hearst . Hearst financiou vários filmes da MGM, enquanto a MGM se beneficiou com a inclusão de resenhas de filmes em todo o país nos jornais de Hearst.

Hearst, 20 anos mais velho que Mayer, referia-se afetuosamente a Mayer como "filho" e eles se tornaram bons amigos. Mayer aceitou a sugestão de Hearst de construir para si um bangalô de escritório no lote da MGM, algo que Hearst disse ser apropriado para um chefe de estúdio: "Todas as pessoas distintas de todo o mundo vêm a Los Angeles e todos que vêm querem ver seu estúdio e todos eles quero conhecê-lo e conhecê-lo, então coloque alguns ares, filho, e forneça a atmosfera. " O diretor Clarence Brown destacou que, no geral, a habilidade de Mayer era semelhante à de Hearst, pois ambos aprenderam fazendo. O que Mayer não conseguiu fazer sozinho, ele contratou o melhor talento que pôde encontrar para fazer por ele. "Como Hearst e Henry Ford ", disse Brown, "ele era um gênio executivo."

O temperamento de Mayer era amplamente conhecido, mas a maioria das pessoas sabia que suas repentinas explosões de raiva se dissiparam rapidamente. Com aqueles que trabalhavam abaixo dele, ele geralmente era paciente e preferia deixar os chefes de departamento em paz, e demitia executivos se eles deixassem de produzir filmes de sucesso por um longo período.

Crescimento do estúdio

Em seu pico na década de 1940, a MGM empregava seis mil pessoas, tinha três entradas e cobria 185 acres em Culver City , Califórnia, fora de Los Angeles . Tinha quarenta câmeras e sessenta máquinas de som, usadas em seus seis lotes separados e conectadas com sua própria linha ferroviária. Cerca de 2.700 pessoas comiam no refeitório todos os dias. A energia era fornecida por uma usina elétrica interna que poderia iluminar uma cidade de 25.000 habitantes. A MGM também mantinha uma força policial de cinquenta policiais - maior do que a própria Culver City.

“De dezesseis a dezoito fotos estavam sendo tiradas ao mesmo tempo”, lembra a atriz Ann Rutherford . "Eles estavam filmando ou se preparando para filmar em cada palco de som."

Criando um "sistema estelar"

Mayer ajudou a criar o que é denominado "sistema estelar" . A certa altura, ele explicou o processo pelo qual passou ao criar uma estrela:

A ideia de uma estrela nascer é bush-wah. Uma estrela é feita, criada; construída com cuidado e sangue frio do nada, de ninguém. Tudo o que sempre procurei foi um rosto. Se alguém parecesse bom para mim, eu o testaria. Se uma pessoa ficava bem no filme, se fotografava bem, a gente fazia o resto. ... Contratamos gênios em maquiagem, cabeleireiro, cirurgiões para cortar uma protuberância aqui e ali, borrachas para limpar a gordura, designers de roupas, especialistas em iluminação, treinadores para tudo - esgrima, dança, caminhada, conversa, sentar e cuspindo.

Contratação de atores e equipe

Durante o período de crescimento da MGM, Mayer viajou com frequência, e entre suas descobertas pessoais estavam Greta Garbo , Hedy Lamarr , Norma Shearer e Greer Garson . Ele também inscreveu a equipe de dança Marge e Gower Champion e descobriu Mario Lanza , então um jovem tenor da Filadélfia, que Mayer esperava transformar em um "cantor Clark Gable ".

Ao contratar novos atores, ele normalmente queria que eles concordassem em ficar no estúdio por três ou sete anos, período durante o qual se tornariam parte da "família" da MGM. O estúdio geralmente conseguia contratar quem queria, pois eles ofereciam os salários mais altos. Com executivos, Mayer demorava mais tempo antes de tomá-los, querendo conhecê-los primeiro em um nível pessoal. Ele respeitava a inteligência e o talento em geral, disse o gerente Joe Cohn: "Certa vez, ele me disse: 'Nunca tenha medo de contratar um sujeito mais inteligente do que você. Você só aprenderá com eles.'"

Mayer se orgulhava de sua capacidade de contratar boas pessoas e, uma vez contratado, os deixava sozinhos para fazerem seu trabalho sem interferência. Essa política era válida quer a pessoa fosse um produtor, chefe de departamento ou simplesmente zelador. Como resultado, enquanto outros estúdios passavam por contínuas convulsões ou reorganizações, a política de interceptação de Mayer manteve a MGM estável e sólida, onde os funcionários sentiam que seus empregos estavam seguros. "

Ao encontrar um novo funcionário, ele sempre dizia para ele vir pessoalmente para ajudá-lo com qualquer problema. Alguns, como Barbara Stanwyck , consideravam essa atitude "pomposa", já que ele usava sua posição para se intrometer na vida das pessoas. Outros, como o ator Edward G. Robinson , após seu primeiro encontro com Mayer, disseram "Eu o achei um homem de verdade ... Por trás de seu rosto de guta-percha e figura rechonchuda, era evidente que havia um homem de aço, mas aço bem-educado. " O diretor britânico Victor Saville lembra dele como sendo "o melhor ouvinte. Ele queria saber. Ele era o advogado do diabo. Ele o cutucava, questionava e sugava qualquer conhecimento".

Trabalhando com pessoas do estúdio

Sua atitude e estilo de conversação eram profissionais e animados, às vezes "teatrais", observou June Caldwell, secretária de Eddie Mannix . "Bombástico e colorido, mas nunca o ouvi usar uma linguagem desagradável ... ele tinha uma grande lealdade para com todos, e todos o respeitavam. E ele ouvia ... Você poderia trabalhar com ele." Suas maneiras eram consideradas "impecáveis".

Com a produção de filmes da MGM chegando a um filme por semana, ele nunca entrava em pânico com uma imagem ruim. Se alguém sugerisse cancelar um filme e cortar as perdas do estúdio, quando um filme tinha problemas de produção consistentes, Mayer normalmente recusaria. Ele confiou em seu instinto e intuição, disse a atriz Esther Williams . Embora ele não tenha lido os roteiros completos, se ele tivesse a estrutura de uma história, ele poderia montar as peças necessárias para ver se seria um filme de sucesso.

Ocasionalmente, quando produtores, diretores, escritores ou atores estavam em um impasse sobre como lidar com um problema em um filme, ele mediava. Em Rosalie , por exemplo, quando Nelson Eddy se recusou a cantar uma música que considerava melodramática demais, seu compositor, Cole Porter , foi até Mayer e tocou para ele. Mayer foi às lágrimas comovido com a música e disse a Eddy para cantá-la. "Imagine fazer Louis B. Mayer chorar", disse Porter mais tarde a amigos.

Resposta a inovações técnicas

Com relação a quaisquer problemas técnicos com as produções, Mayer deixou os detalhes e as soluções para os engenheiros da MGM. Ele, no entanto, como outros executivos de cinema e estrelas de Hollywood na década de 1920 e início dos anos 1930, costumava ser rápido demais para descartar notícias de invenções e grandes inovações no horizonte que poderiam mudar profundamente a indústria do cinema ou possivelmente desafiar no futuro o crescente domínio de filmes no reino do entretenimento americano. Além do aspecto bem estabelecido do som em 1932, outras tecnologias que estavam sendo discutidas na época em jornais e estúdios incluíam recursos de cores, formatação widescreen e até mesmo a televisão inicial. Em agosto de 1932, após uma entrevista "exclusiva" com Mayer em Nova York, o The Film Daily relatou as afirmações do magnata do cinema de que os acontecimentos notados nunca impactariam o cinema de maneira significativa e significativa:

Olhando para o futuro da indústria, Louis B. Mayer ... não vê nenhum grande desenvolvimento de produção ou invenção que revolucionará novamente o negócio, como no caso do som. Ele rejeitou a televisão, a cor e o cinema amplo por não prometerem nenhuma influência importante no cinema. A televisão, segundo o chefe da MGM, é impraticável do ponto de vista de qualquer associação com o cinema. Ao adotar essa atitude, ele ressaltou a rapidez com que as imagens devem ser transmitidas na televisão e apontou que não é possível obter resultados satisfatórios com essa exigência. Exceto em alguns assuntos curtos, como textos educacionais, diários de viagem e novidades, a cor não tem lugar na tela, afirmou Mayer. Tem o efeito de desviar o interesse da história que está sendo contada. Além disso, o custo deve ser considerado. Examinando a possibilidade da tela ampla, Mayer disse que ela elimina a intimidade permitida pela tela de tamanho padrão. Pode ser usado com eficácia em cenas de multidão, observou ele, mas apontou a impraticabilidade de alternar entre projetores capazes de projetar os dois tamanhos de imagens.

Ser uma figura paterna

Com muitos de seus atores, Mayer era como um pai superprotetor. Em alguns casos, especialmente com atores infantis, ele pode se envolver intimamente na gestão de sua vida cotidiana, dizendo-lhes onde fazer compras, onde comer ou que médico visitar. Ele gostava de dar sugestões sobre como eles poderiam cuidar melhor de si mesmos. Ele às vezes arranjava casamentos e lidar com riscos ocupacionais como alcoolismo, suicídio e hábitos sexuais excêntricos fazia parte de seu trabalho tanto quanto negociar contratos com estrelas e diretores. Quando soube que June Allyson estava namorando David Rose, por exemplo, ele disse a ela para parar de vê-lo: "Se você se preocupa com sua reputação, não pode ser vista com um homem casado."

Histórias sobre seus soluços ou fúria costumam ser repetidas em livros, mas poucos funcionários viram essa parte dele. “O senhor Mayer foi para mim como um pai”, disse Ricardo Montalbán . "Ele realmente pensava nas pessoas sob contrato como seus meninos e meninas." O paternalismo de Mayer poderia se estender às produções; por exemplo, ele revisou as histórias do Dr. Kildare para manter o enfermo Lionel Barrymore , que ficou em uma cadeira de rodas com artrite , no trabalho.

Alguns, como a jovem estrela Elizabeth Taylor , não gostavam de Mayer supervisionando sua vida; ela o chamou de "monstro", enquanto Mickey Rooney , outro jovem ator que estrelou com Elizabeth quando ela tinha 12 anos, teve a impressão oposta: "Ele era o pai de todos e vitalmente interessado em todos. Eles sempre falam mal de Mayer , mas ele era realmente um cara maravilhoso ... ele ouvia e você ouvia. " Rooney falou por experiência própria, já que ele próprio teve alguns confrontos com Mayer, observa a historiadora de cinema Jane Ellen Wayne:

Mayer naturalmente tentou manter todos os atores infantis na linha, como qualquer figura paterna. Depois de um desses episódios, Mickey Rooney respondeu: "Não vou fazer isso. Você está pedindo o impossível." Mayer então agarrou o jovem Rooney pela lapela e disse: "Ouça-me! Não me importo com o que você faz em particular. Só não faça isso em público. Em público, comporte-se. Seus fãs esperam isso. Você é Andy Hardy! Você é os Estados Unidos! Você é a bandeira dos Estados Unidos. Comporte-se! Você é um símbolo! " Mickey acenou com a cabeça. "Eu vou ficar bem, Sr. Mayer. Eu lhe prometo isso." Mayer largou as lapelas. "Tudo bem", disse ele.

Um dos costars repetidos de Rooney em Andy Hardy e outros filmes foi Judy Garland , com quem fez nove filmes. Garland afirmou em sua autobiografia inacabada que Mayer a molestou. No final da década de 1940, ela começou a ter problemas pessoais que afetaram sua atuação, e Mayer fez o possível para proteger sua reputação de estrela enquanto continuava a deixá-la sobrecarregada de trabalho e ganhando dinheiro para a MGM. Ela sofria de dependência de vários medicamentos prescritos, alimentação severamente desordenada e tensões domésticas, bem como uma infinidade de problemas com sua saúde mental. Isso foi em grande parte o resultado de Metro Goldwyn Mayer, sua mãe, e da ignorância da época sobre dieta e medicamentos. Quando suas ausências fizeram com que a produção de Summer Stock ultrapassasse o orçamento, o produtor Joe Pasternak sugeriu que Mayer cortasse suas perdas e cancelasse o filme. Mayer recusou, dizendo a ele: "Judy Garland fez uma fortuna neste estúdio nos dias bons, e o mínimo que podemos fazer é dar a ela mais uma chance. Se você parar a produção agora, ela acabará com ela". no que alguns consideram ser sua última tentativa de manter a fama em benefício do estúdio. Ela completou o filme, mas durante sua próxima foto, Annie Get Your Gun , o estúdio finalmente perdeu a paciência. Costar Howard Keel lembra que "ela começou a desmoronar".

Depois que o estúdio a despediu, ela tentou o suicídio. Esta não seria sua primeira ou última tentativa e sua morte precoce e trágica é frequentemente considerada o resultado do abuso que ela recebeu enquanto trabalhava na Metro Goldwyn Mayer sob o controle de Mayer.

Estrelas infantis em desenvolvimento

Mayer queria que o estúdio desenvolvesse uma série de estrelas infantis, necessárias para a produção de histórias voltadas para a família. O estúdio prestou todos os serviços essenciais, como educação formal e atendimento médico. Eles receberam tutores de atuação ou dança. Mayer amava as crianças, escreve a biógrafa Kitty Kelley: "Eles forneciam a magia que levava milhões de pessoas aos cinemas todas as semanas ... Eles eram os elementos bons, limpos e saudáveis ​​do entretenimento folclórico que era a especialidade da MGM."

Jackie Coogan , então com 11 anos, marcou a estreia do estúdio usando estrelas infantis com seu papel em The Rag Man em 1925. Durante a época de ouro de Hollywood, a MGM tinha mais atores mirins do que qualquer outro estúdio, incluindo Jackie Cooper , Mickey Rooney , Judy Garland , Freddie Bartholomew , Margaret O'Brien , Elizabeth Taylor e Roddy McDowall .

Temas, musicais e fórmulas

Enquanto os filmes da MGM durante as décadas de 1920 e 1930 eram frequentemente notáveis ​​por terem temas adultos e estrelas femininas fortes, como Greta Garbo, após a morte prematura de Thalberg em 1936, Mayer promoveu uma mudança na ênfase para mais protagonistas masculinos, temas familiares e estrelas infantis. E incomum para um magnata do cinema, ele assumiu posições morais em seus filmes, especialmente quando se tratava de retratar os valores familiares - como na série Andy Hardy . Um dos momentos de maior orgulho de Mayer foi quando Mickey Rooney, que estrelou como Andy Hardy, recebeu um prêmio especial da Academia em 1942 por "promover o estilo de vida americano".

Mayer tentou expressar uma visão idealizada de homens, mulheres e famílias no mundo real em que viviam. Ele também acreditava na beleza, no glamour e no "sistema estelar". Nos filmes da MGM, "o casamento era sacrossanto e as mães eram objetos de veneração". O autor Peter Hay afirma que Mayer "acalentava os valores puritanos da família e do trabalho árduo". Quando contratou escritores, ele deixou esses objetivos claros no início, uma vez que disse à roteirista Frances Marion que nunca queria que suas próprias filhas ou sua esposa ficassem constrangidas ao assistir a um filme da MGM. “Adoro mulheres boas, homens honrados e mães santas”, disse ele. Mayer estava falando sério, uma vez saindo de trás de sua mesa e jogando o diretor Erich von Stroheim no chão quando disse que todas as mulheres eram prostitutas.

Mayer sabia que a fórmula em seus temas e histórias geralmente funciona. Ele sentiu que o público em geral, especialmente os americanos, gostam de ver as estrelas, o espetáculo e o otimismo na tela e, se possível, com um pouco de sentimento. Eles não gostam de ser desafiados ou instruídos, mas sim confortados e entretidos.

Portanto, ter mensagens era menos importante para Mayer do que dar ao público puro entretenimento e escapismo. Em seus dramas cinematográficos, ele queria que fossem melodramáticos, ao passo que nas comédias ele frequentemente os misturava com fortes doses de sentimentalismo. "Ele adorava presuntos carismáticos e arrogantes como Lionel Barrymore e Marie Dressler ", escreve Eyman.

Os musicais estavam no topo de sua lista de gêneros preferidos. Ansioso para fazer mais deles, por um palpite, ele pediu ao compositor Arthur Freed para ser o produtor associado de O Mágico de Oz . Como Mayer esperava, Freed produziu vários filmes considerados entre os melhores musicais já feitos: For Me and My Gal , Girl Crazy , Meet Me in St. Louis , The Harvey Girls , The Pirate , Easter Parade , The Barkleys of Broadway , On the Town , An American in Paris , Singin 'in the Rain , The Band Wagon e Gigi . As maiores contribuições de Mayer para a posteridade são consideradas seus musicais. Tanto An American in Paris quanto Gigi ganharam o Oscar de Melhor Filme .

Problemas da segunda guerra mundial

Ao contrário de Charlie Chaplin , que produziu O Grande Ditador , os outros estúdios de Hollywood muito maiores não tinham liberdade para fazer esses filmes independentes. Mayer entendeu que os alemães poderiam proibir ou boicotar os filmes de Hollywood em grande parte da Europa, com sérias implicações econômicas, uma vez que 30 a 40 por cento da receita de Hollywood vinha do público europeu. Mesmo assim, a MGM produziu Three Comrades em 1938, apesar do censor Joseph Breen alertar Mayer de que o filme era "uma séria acusação à nação e ao povo alemães e com certeza será violentamente ressentido pelo atual governo daquele país".

Depois que a guerra estourou na Europa em setembro de 1939, Mayer autorizou a produção de dois filmes anti-nazistas, The Mortal Storm and Escape. Ao mesmo tempo, a Warner Brothers produziu Confissões de um Espião Nazista . O governo alemão informou aos estúdios que "esses filmes seriam lembrados pela Alemanha quando - e não se - ganhassem a guerra", escreve Eyman. Warners teve que colocar guardas para proteger a família do ator Edward G. Robinson , e os alemães ameaçaram Mayer com um boicote a todos os filmes da MGM.

De setembro de 1939 a janeiro de 1940, todos os filmes que poderiam ser considerados antinazistas foram proibidos pelo Hays Office . O embaixador dos Estados Unidos na Inglaterra, Joseph Kennedy , disse aos estúdios que parassem de fazer filmes pró-britânicos e anti-alemães. Kennedy sentiu que "a derrota britânica era iminente e não havia motivo para a América ficar sozinha: 'Com a Inglaterra vencida, a festa acabou', disse Kennedy."

Desafiando essas súplicas, a MGM produziu Mrs. Miniver , uma história simples sobre uma família na zona rural da Inglaterra tentando sobreviver durante os primeiros anos da guerra. Eddie Mannix , o assistente de Mayer, concordou que "alguém deveria saudar a Inglaterra. E mesmo se perdermos US $ 100.000, tudo bem".

Mayer queria que a atriz britânica Greer Garson , sua descoberta pessoal, estrelasse, mas ela se recusou a desempenhar um papel matronal. Mayer implorou que ela "tivesse a mesma fé em mim" que ele tinha nela. Ele leu o roteiro, fazendo-a visualizar a imagem que apresentaria ao mundo, "uma mulher que sobrevive e perdura. Ela era Londres. Não, mais do que isso, ela era ... Inglaterra!" Garson aceitou o papel, ganhando o Oscar de Melhor Atriz. A Sra. Miniver ganhou seis Oscars e se tornou o maior sucesso de bilheteria de 1942.

O presidente Franklin D. Roosevelt e o primeiro-ministro britânico Winston Churchill amaram o filme, disse a historiadora Emily Yellin, e Roosevelt queria que as cópias fossem enviadas aos cinemas em todo o país. A rede de rádio Voice of America transmitiu o discurso do ministro sobre o filme, as revistas o reimprimiram, e ele foi copiado em folhetos e distribuído sobre os países ocupados pela Alemanha. Churchill enviou a Mayer um telegrama afirmando que "a sra. Miniver é uma propaganda que vale 100 navios de guerra". Bosley Crowther (biógrafo de Mayer em 1960, abaixo ), escreveu em sua resenha do New York Times que Mrs. Miniver foi o melhor filme já feito sobre a guerra, "e um tributo mais exaltante aos britânicos".

No ano seguinte, 1943, viu o lançamento de outro filme vencedor do Oscar, este com o objetivo de apoiar o front doméstico, intitulado A Comédia Humana. Foi o favorito pessoal de Mayer e o favorito de seu diretor, Clarence Brown . Mayer também ajudou o governo dos Estados Unidos produzindo vários curtas-metragens relacionados à guerra e ajudou a produzir filmes pró-americanos, como Joe Smith, americano , em 1942.

Anos de declínio na MGM

Os anos do pós-guerra viram um declínio gradual nos lucros da MGM e dos outros estúdios. O número de filmes de grande bilheteria em 1947 diminuiu para seis, em comparação com vinte e dois no ano anterior. A MGM teve de dispensar muitos de seus principais produtores e outros executivos. Mayer foi pressionado a reduzir as despesas pela empresa-mãe do estúdio, embora a reputação de Mayer como um "homem das grandes imagens" tornasse isso difícil. Eles começaram a procurar alguém, outro Thalberg, para refazer o sistema do estúdio.

Nesse ínterim, Mayer continuou fazendo "grandes fotos". Quando RKO recusou financiamento de Frank Capra 's Estado da União em 1948 por causa de seu orçamento caro, Mayer assumiu o projeto. Ele preencheu o elenco com estrelas da MGM, incluindo Katharine Hepburn , Spencer Tracy , Van Johnson , Adolphe Menjou e Angela Lansbury , mas o filme apenas empatou. Nicholas Schenck ligou para Mayer e insistiu que ele "cortasse, cortasse", lembra o diretor George Sidney . Mayer respondeu: "Um estúdio não é salame, Nick." “LB faria apenas uma pergunta: 'Você pode torná-lo melhor?' Era tudo o que importava ", disse Sidney.

Com o aumento da pressão para encontrar um novo gerente ao estilo de Thalberg para cuidar da produção, Dore Schary foi trazido da RKO e começou a trabalhar em 14 de julho de 1948, como vice-presidente encarregado da produção, sob a direção de Mayer.

Alguns executivos de estúdios de longa data viram essa mudança como um sinal da eventual queda da MGM. Quando soube da notícia, Lillian Burns Sidney, esposa de George Sidney, entrou no escritório de Mayer e anunciou: "Agora você conseguiu. Você estragou tudo." Ela disse a Mayer que temia que Schary eliminasse todos os futuros musicais, comédias e filmes de aventura e os substituísse pelos filmes de "mensagem" que ele preferia. Ela expressou seu medo: "Eles não precisarão de ninguém por aqui. Nem de você! Você verá."

Por consentimento mútuo com Loew's, Mayer se demitiu da MGM em agosto de 1951. Em seu último dia, enquanto caminhava por um tapete vermelho estendido em frente ao Edifício Thalberg, executivos, atores e funcionários se alinhavam e o aplaudiam por suas contribuições. "Ele era muito respeitado", disse June Caldwell, secretária de Eddie Mannix. Muitos presumiram que sua partida significaria o fim de uma era. O ator Turhan Bey disse: "De todas as maneiras significativas, foi o fim de Hollywood."

Mayer, por um período após deixar a MGM, tentou financiar e reunir um novo grupo de estrelas de cinema e diretores para produzir seus próprios filmes como independente. Ele disse à imprensa que seus filmes seguiriam a tradição do estilo anterior de temas cinematográficos da MGM. Em 1952, ele se tornou presidente do conselho e o único maior acionista da Cinerama , e esperava produzir uma propriedade de sua propriedade, Paint Your Wagon , no processo widescreen, mas sem sucesso. Ele deixou a Cinerama em 1954, quando a empresa foi vendida.

Vida pessoal

Abuso sexual

Louis B. Mayer foi acusado de abuso sexual, incluindo ter apalpado uma então adolescente Judy Garland. De acordo com o livro de Gerald Clarke, “Get Happy: The Life of Judy Garland,” Mayer "realizou reuniões com a jovem sentada em seu colo, com as mãos em seu peito." As consequências de seu suposto abuso também afetaram a carreira profissional de outras pessoas:

Cari Beauchamp, autora de “Without Lying Down: Francis Marion and the Powerful Women of Early Hollywood”, observou: “Mayer perseguiu a atriz Jean Howard pela sala. Quando ela disse 'De jeito nenhum' e foi se casar com Charles K. Feldman, o agente, Mayer baniu Charlie do lote. Por muito tempo depois, ele não permitiu que nenhum dos clientes de Feldman trabalhasse na MGM. ”

Família

Mayer teve duas filhas de seu primeiro casamento com Margaret Shenberg (1883-1955). O mais velho deles, Edith (Edie) Mayer (1905 - 1988), de quem mais tarde se afastaria e deserdaria, casou-se com o produtor William Goetz (que foi vice-presidente da Twentieth-Century Fox e mais tarde se tornou presidente da Universal Pictures ). A mais jovem, Irene (1907–1990), casou-se com o produtor David O. Selznick e tornou-se um produtor teatral de sucesso.

Em 1948 ele se casou com a ex-atriz Lorena Layson Danker (1907-1985).

Em casa, Mayer era o chefe. “Na nossa família, todas as decisões básicas eram tomadas por ele”, lembra o sobrinho, Gerald Mayer. "Ele era um gigante ... Será que tínhamos medo dele? Jesus Cristo, sim!" E embora ele nunca tenha falado iídiche no escritório, ele às vezes falava iídiche com "alguns dos parentes", disse sua filha Irene.

As atividades de Mayer no Lar Judaico para Idosos levaram a uma forte amizade com Edgar Magnin , o rabino do Templo de Wilshire em Los Angeles. “Edgar e Louis B. virtualmente construíram aquele templo”, disse Herbert Brin.

Mayer estaria apaixonado pela atriz Jean Howard e a perseguiu energicamente, mas sem sucesso.

Entretenimento e lazer

Em sua casa em Saint Cloud Road, no bairro de East Gate Bel Air , os domingos eram reservados para brunch no que era uma casa aberta, que muitas vezes incluía estadistas visitantes ou ex-presidentes, juntamente com vários produtores, diretores ou estrelas. Haveria um jantar buffet, bebidas e, mais tarde, um filme. Mayer quase não bebia álcool, não se importava com a culinária requintada e não jogava, mas podia jogar cartas baratas para se divertir.

Para o lazer, gostava de ir ao Hollywood Bowl , principalmente ao concerto anual de John Philip Sousa . A música de estilo patriótico de Sousa aumentou o seu orgulho pela América, e ele "seria alimentado com uma exuberância extra por dias depois", afirma Eyman. Mayer também gostava de balé e ópera e concertos onde se apresentavam a violinista Jascha Heifetz ou o pianista Arthur Rubinstein .

Embora Mayer raramente discutisse sua juventude, sua parcialidade para com o Canadá às vezes era revelada, especialmente depois que o Canadá e os Estados Unidos entraram na Segunda Guerra Mundial. Em uma ocasião em 1943, Mary Pickford ligou para dizer a ele que ela conheceu um piloto da Força Aérea Real Canadense de New Brunswick, onde Mayer cresceu. Mayer pediu que ela o levasse ao estúdio. O piloto, Charles Foster, relembrou sua visita: “O motorista de Mary me levou pelos portões e vi um homenzinho descer correndo os degraus do Edifício Thalberg. Pensei: 'Oh, ele enviou um homem para me cumprimentar'. E eu saí do carro, e este homem jogou seus braços em volta de mim e disse, 'Bem-vindo ao meu estúdio.' "

Mayer o levou para um tour pessoal pelo estúdio, e Foster lembra que "todo mundo acenou para ele e ele acenou de volta. Ele falava com as pessoas e as conhecia pelo nome. Fiquei chocado". Mayer o convidou para almoçar no dia seguinte. Mas antes da chegada de Foster, Mayer convidou todos os canadenses em Hollywood para conhecer o passageiro, incluindo Fay Wray , Walter Pidgeon , Raymond Massey , Jack Carson , Rod Cameron , Deanna Durbin , Walter Huston , Ann Rutherford e até mesmo seu principal concorrente, Jack Warner . Mayer disse a ele: "Quando esta guerra acabar, se você quiser voltar aqui, vou encontrar um emprego para você". Foster disse: "Era como se ele fosse o pai que eu nunca conheci."

Política

Ativo na política do Partido Republicano, Mayer atuou como vice-presidente do Partido Republicano da Califórnia em 1931 e 1932 e como presidente estadual em 1932 e 1933. Como delegado à Convenção Nacional Republicana de 1928 em Kansas City, Mayer apoiou o Secretário de Comércio Herbert Hoover, da Califórnia. Mayer tornou-se amigo do governador da Califórnia, James Rolph , Jr., do editor do Oakland Tribune, Joseph R. Knowland , e de Marshall Hale. Joseph M. Schenck foi um delegado suplente na convenção. Mayer foi um delegado à Convenção Nacional Republicana de 1932 com os colegas californianos Knowland, Rolph e Earl Warren . Mayer endossou a tentativa fracassada de reeleição do presidente Herbert Hoover .

Passatempo de corrida de cavalos

Mayer teve ou criou vários cavalos de corrida puro- sangue de sucesso em seu rancho em Perris, Califórnia , perto de Los Angeles. Foi considerado um dos melhores estábulos de corrida dos Estados Unidos e elevou os padrões do mercado de corrida da Califórnia. Entre seus cavalos estavam Your Host , senhor de Kelso ; o Cavalo do Ano de 1945 nos Estados Unidos , Busher ; e o vencedor do Preakness Stakes em 1959 , Royal Orbit . Eventualmente, Mayer vendeu o estábulo, em parte para financiar seu divórcio em 1947. Seus 248 cavalos renderam mais de US $ 4,4 milhões. Em 1976, a revista Thoroughbred of California nomeou-o "Criador do Século da Califórnia".

Morte

Mayer morreu de leucemia em 29 de outubro de 1957. Ele foi enterrado no cemitério Home of Peace em East Los Angeles, Califórnia . Sua irmã, Ida Mayer Cummings, e os irmãos Jerry e Rubin também estão enterrados lá.

Legado

Mayer e seus tenentes construíram uma empresa considerada pelo público e por seus pares como o auge da indústria cinematográfica. "Louis B. Mayer definiu a MGM, assim como a MGM definiu Hollywood, e Hollywood definiu a América", escreve o biógrafo Scott Eyman.

Em 1951, ele recebeu um Oscar honorário por dirigir a MGM por mais de 25 anos. No evento, o roteirista Charles Brackett entregou o prêmio e agradeceu por ter orientado a "política de produção da MGM com visão, agressividade e desejo real de gosto e qualidade". Mayer também foi agradecido por fundar e desenvolver novas personalidades e por trazer o "sistema estelar de Hollywood em plena flor".

Embora Mayer muitas vezes não fosse apreciado e até temido por muitos no estúdio, o editor Sam Marx explica que "sua reputação é muito pior do que deveria ser. Ele tinha que ser forte para fazer seu trabalho e não poderia fazer isso sem fazer inimigos. " O diretor Clarence Brown o comparou ao magnata do jornal William Randolph Hearst :

Louis B. Mayer ... fez mais estrelas do que todos os outros produtores de Hollywood juntos. ... Ele sabia como lidar com o talento; ele sabia que, para ter sucesso, precisava ter as pessoas mais bem-sucedidas do ramo trabalhando para ele. Ele era como Hearst no ramo de jornais. ... Ele fez um império fora da coisa.

Mayer nunca escreveu ou dirigiu filmes e nunca fingiu dizer aos escritores o que escrever ou aos diretores de arte o que projetar. Mas ele entendia os filmes e seu público. De acordo com Eyman, "a visão de Mayer da América tornou-se a visão que a América tem de si mesma". Por causa das estrelas, das histórias, do glamour, da música e da forma como foram apresentadas, o público em todo o mundo aplaudiria com frequência o momento em que viam o leão da MGM. Mayer foi a constante na MGM que deu o tom. No funeral de Mayer em 1957, Spencer Tracy expressou as ambições de Mayer:

A história que ele queria contar era a história da América, a terra pela qual ele tinha um amor quase furioso, nascido da gratidão - e do contraste com o ódio na terra escura de sua infância através dos mares. Foi esse amor pela América que o tornou uma autoridade na América.

Honras e reconhecimento

• Reverenciado em seu país natal, Mayer tem uma estrela na Calçada da Fama do Canadá .
• Uma rua na cidade canadense de Laval, Quebec, um subúrbio de Montreal , chama-se Rue Louis-B-Mayer.
• A principal instalação de exibição da Escola de Cinema e Televisão da Loyola Marymount University - o Mayer Theatre - leva o seu nome. Mayer permitiu que as equipes esportivas da universidade usassem o leão da MGM como mascote.
• O teatro principal da Universidade de Santa Clara leva seu nome.
• Mayer foi incluído no Hall da Fama de Negócios da Junior Achievement nos EUA em 1990.
• O prédio dos Laboratórios de Pesquisa Louis B. Mayer no Dana-Farber Cancer Institute em Boston foi inaugurado em 1988.
• Mayer está consagrado no Citizens Hall of Fame em Haverhill, Massachusetts.

Filmografia

Produtor

Ano	Título	Diretor
1915	Sempre no caminho	J. Searle Dawley
1919	Desejo humano	Wilfrid North
1921	Semeando o vento	John M. Stahl
1924	Vinho da juventude	King Vidor
	Ambição	Erich von Stroheim
1925	Senhora da Noite	Monta Bell
	Ben-Hur	Fred Niblo
1940	Eu levo essa mulher	WS Van Dyke

Retratos da cultura popular

Mayer foi retratado inúmeras vezes no cinema e na televisão, incluindo:

• Harlow (1965) (por Jack Kruschen )
• Gable and Lombard (1976) (por Allen Garfield )
• Rainbow (1978) (por Martin Balsam )
• The Scarlett O'Hara War (1980) (por Harold Gould )
• Mommie Dearest (1981) (por Howard Da Silva )
• Malice in Wonderland (1985) (por Richard Dysart )
• RKO 281 (1999) (por David Suchet )
• The Three Stooges (2000) (por David Baldwin)
• Life with Judy Garland: Me and My Shadows (2001) (por Al Waxman )
• De-Lovely (2004) (por Peter Polycarpou )
• O Aviador (2004) (por Stanley DeSantis )
• Trumbo (2015) (por Richard Portnow )
• The Last Tycoon (2016) (por Saul Rubinek )
• Feud (2017) (por Kerry Stein)
• Judy (2019) (por Richard Cordery )
• Mank (2020) (por Arliss Howard )

William Saroyan escreveu um conto sobre LB Mayer em seu livro de 1971, Letters from 74 rue Taitbout or Don't Go But If You Must Say Everybody .

Personagens baseados em Mayer

• Pat Brady no romance de F. Scott Fitzgerald de 1941 , The Last Tycoon . Ele foi interpretado por Robert Mitchum na adaptação para o cinema de 1976 e Kelsey Grammer na série de TV de 2016 .
• Stanley Shriner Hoff em The Big Knife (1955) (de Rod Steiger ) foi baseado em parte em Mayer.
• Cyril H. Bean, referido por seus funcionários como "A Cabeça", no romance de Jacqueline Susann de 1966 O Vale das Bonecas
• Jack Lipnick em Barton Fink (1991) (por Michael Lerner )
• LB Mammoth no filme de animação Cats Don't Dance (1997) (dublagem de George Kennedy )

Veja também

• Pioneiros canadenses no início de Hollywood
• Selig Polyscope Company
• Lista de maçons
• Lista de pessoas da Bielo-Rússia

Notas

Referências

Leitura adicional

• Krakowski, Andrzej (2011). Pollywood: jak stworzyliśmy Hollywood (Pollywood. Como criamos Hollywood) . Wydawnictwo Naukowe PWN . ISBN 978-0-7432-0481-1.
• Eyman, Scott (2005). Leão de Hollywood: A Vida e a Lenda de Louis B. Mayer . Simon & Schuster . ISBN 0-7432-0481-6.
• Hay, Peter. (1991). MGM: When the Lion Roars Turner Publishing. ISBN  187868504X
• Higham, Charles (1993). Mercador de Sonhos: Louis B. Mayer, MGM e The Secret Hollywood . Pan Books . ISBN 0-330-33314-3.
• Gabler, Neal (1988). Um império próprio: como os judeus inventaram Hollywood . Coroa. ISBN 0-385-26557-3.
• Gary Carey, (setembro de 1981), All the Stars in Heaven: Louis B Mayer MGM . Dutton ISBN 0525052453
• Samuel Marx , (1975), Mayer e Thalberg: The Make-believe Saints , Random House, ISBN 0394488423
• Bosley Crowther (março de 1960). Hollywood Rajah: The Life and Times of Louis B. Mayer . Holt, Rinehart e Winston. (Revisado por John K. Hutchens, New York Herald Tribune , 21 de março de 1960, p. 15.)

links externos

• Louis B. Mayer na IMDb
• Louis B. Mayer em Find a Grave