Louis Gruenberg - Louis Gruenberg

Louis Gruenberg ( / ɡ r u ən b ɜr ɡ / Groo -ən-burg , 3 de agosto de 1884 [ OS 22 de julho] - 10 de junho de 1964) foi um americano nascido na Rússia pianista e prolífico compositor , especialmente de óperas. Um dos primeiros campeões de Schoenberg e outros compositores contemporâneos, ele também foi um compositor de filmes altamente respeitado e indicado ao Oscar em Hollywood na década de 1940.

vida e carreira

Louis Theodor Gruenberg nasceu perto de Brest-Litovsk (agora na Bielo - Rússia , mas depois na Rússia ), filho de Abe Gruenberg e Klara Kantarovitch. Sua família emigrou para os Estados Unidos quando ele tinha alguns meses de idade. Seu pai trabalhava como violinista na cidade de Nova York . O jovem Louis tinha talento para o piano e, aos oito anos, Gruenberg estava tendo aulas de piano com Adele Margulies no Conservatório Nacional de Nova York (então dirigido por Antonín Dvořák ).

Gruenberg tocou concertos solo e em conjuntos desde o início, e aos vinte e poucos anos foi estudar na Europa com Ferruccio Busoni no Conservatório de Viena. Antes da Primeira Guerra Mundial , Gruenberg ensinava alunos e fazia turnês, tanto como acompanhante quanto como solista.

Em 1919, Gruenberg escreveu The Hill of Dreams para orquestra, que lhe rendeu o aclamado Prêmio Flagler e permitiu-lhe dedicar-se mais completamente à composição. Quando Gruenberg começou a deixar sua marca como compositor, ele mostrou seu fascínio pelo jazz, compondo obras com fortes influências do jazz e do ragtime.

Ele ingressou no International Composers 'Guild (ICG fundado por Edgard Varèse e Carlos Salzedo em 1921. em 19 de fevereiro de 1922, o ICG programou a primeira de sua primeira série de concertos no Greenwich Village Theatre . A Policromática de Gruenberg teve sua estreia mundial naquela noite . Então, em 4 de fevereiro de 1923, Gruenberg conduziu a estréia americana de Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg no Klaw Theatre em outro show organizado pelo ICG. Pouco depois dessa apresentação, ele e outros membros da liga deixaram os desentendimentos com Varèse e formaram a Liga dos Compositores .

Em sua temporada de 1933, o Metropolitan Opera estreou sua ópera expressionista O Imperador Jones , baseada na grande experimental da peça de Eugene O'Neill que já havia triunfado na Broadway com Paul Robeson no papel-título de um afro-americano que se declara imperador em uma ilha do Caribe. Na ópera, o papel-título foi criado pelo barítono Lawrence Tibbett , atuando em blackface. Foi apresentado no Met para a temporada de 1934 também, e apareceu na capa da Time Magazine recebendo muitos elogios da crítica.

O filme de Paul Robeson, Song of Freedom, de 1936, também apresenta uma cena da ópera com Robeson cantando o papel de Jones. (Isso às vezes resultou em uma confusão de que o filme de 1933 da peça de O'Neill é um filme de ópera.)

Entre 1933 e 1936, Gruenberg chefiou o departamento de composição do Chicago Musical College (agora parte da Roosevelt University ). Ele colaborou com um homem apelidado de "o cineasta de Roosevelt", Pare Lorentz, para criar "A Luta pela Vida", um semidocumentário sobre parto em favelas de Chicago, com o qual John Steinbeck também colaborou.

Em 1937, ele se mudou com sua família para Beverly Hills , Califórnia , onde os outros membros da Liga, Arnold Schoenberg e Igor Stravinsky, também viviam (embora nunca tenham se falado). Lá ele trabalhou na fusão de música com mídia visual e cinema, e também compôs para filmes de Hollywood.

Compositor de cinema

Gruenberg trabalhou na trilha sonora da obra-prima de John Ford, Stagecoach (1939), incorporando canções folclóricas; os quatro outros compositores que trabalharam com ele foram nomeados no Oscar Stagecoach conquistado como Melhor Pontuação Musical naquele ano lendário - contra competidores tão difíceis como Dimitri Tiomkin, Erich Korngold e Aaron Copland - mas Gruenberg, inexplicavelmente, não está na lista de nomeados. É de se perguntar, já que Gruenberg encabeça a lista da equipe de cinco homens que trabalhou na trilha sonora nos créditos oficiais e logo se tornou bem conhecido na indústria por ter trabalhado na trilha sonora ganhadora do Oscar de Stagecoach - se ele talvez tirou seu nome na indicação tempo, não querendo ser reduzido a uma equipe de cinco que escreveu música de fundo para um faroeste depois de ter sua ópera na capa da revista Time. Afinal, ninguém sabia que Stagecoach seria uma obra-prima, muito menos ganhar dois Oscars; até então, nenhum faroeste jamais fora uma obra-prima. Foi também o primeiro faroeste de John Ford com som. E Schoenberg e Stravinsky , para não mencionar Rachmaninoff , estavam todos em um raio de cinco quilômetros. Mas isso é apenas um palpite.

Gruenberg logo compôs uma trilha sonora original sob seu crédito exclusivo para So Ends Our Night (1941) adaptado do quarto romance do famoso exilado alemão Remarque , estrelado pelo vencedor do Oscar Fredric March , Margaret Sullavan e o muito jovem Glenn Ford como exilados desesperados nazistas A ascensão da Alemanha tornou-se apátrida. Conhecendo bem a Viena em que grande parte do filme se passa, Gruenberg compôs uma enorme variedade de fontes musicais, uma homenagem amorosa ao mundo da música austríaca e alemã em que cresceu, agora perdido para a loucura nazista. A presença constante da música torna-se uma espécie de poema tonal da profunda nostalgia que os exilados frenéticos sentem por suas vidas anteriores, desde personagens que assobiam alguns compassos de Beethoven que desencadeiam a memória de outro personagem de sua mãe ao piano, até bandas de jazz ruidosas, para calliopes desafinados no recinto de feiras de Viena, para fonografar discos no apartamento de um estranho. Gruenberg foi nomeado para o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original , seus colegas membros musicais da Academia, sem dúvida, apreciando sua citação musical espirituosa do famoso "suspiro" descendente de 6 notas de Richard Strauss de Der Rosenkavalier sempre que o personagem virginal de 19 anos de Glenn Ford olha com saudade para seu novo amor, Margaret Sullavan, de 32 anos (em seu terceiro casamento na vida real, como todos sabiam).

Em 1942, Gruenberg foi novamente indicado para seu próximo filme, junto com o chefe musical da Columbia, Morris Stoloff, de Melhor Trilha Sonora Dramática para Commandos Strike at Dawn (1942), dirigido por John Farrow e estrelado por Paul Muni em uma história de um Aliado secreto ataque na costa norueguesa ocupada pelos nazistas. Originalmente, Stoloff havia convencido seu chefe, Harry Cohn, a contratar Stravinsky para esse trabalho, já que o gênio russo estava sentado fora da guerra em Los Angeles. A esposa de Stravinsky, Vera, descobriu algumas canções folclóricas norueguesas em uma livraria de LA, e Stravinsky começou a trabalhar para adaptá-las com sua velocidade habitual. Quando o prolífico compositor terminou sua partitura antes que um único quadro do filme fosse rodado; Stoloff pagou a Stravinsky com pesar e devolveu o trabalho. Meses depois, Stoloff trouxe Gruenburg para compor o filme completo, como era o costume. Stravinsky, que nunca desperdiçou trabalho, reformulou sua trilha sonora não utilizada em "Four Norwegian Moods", e Gruenberg foi indicado a outro Oscar.

Seu próximo trabalho no cinema, An American Romance , foi um fracasso de partir o coração de seu diretor, King Vidor , um conto em Technicolor de US $ 3 milhões sobre um industrial do aço que ninguém viu; um compositor não creditado foi contratado para consertar a meia hora que foi cortada depois de suas primeiras exibições, antes que perdesse um milhão de dólares. Acabou com a longa carreira do diretor King Vidor na MGM.

Concerto de violino de Gruenberg

Mas Gruenberg tinha coisas mais felizes com que se preocupar, pois em 1944, o maior violinista do mundo, Jascha Heifetz , encomendou e estreou o Concerto para violino de Gruenberg, op. 47 com Eugene Ormandy e a Orquestra da Filadélfia , e gravada com Pierre Monteux e a Orquestra Sinfônica de São Francisco em 1945. É uma obra viva em três movimentos ( Rapsódia - Com simplicidade e cordialidade - Animada e com bom humor ), e tem duração de 38 minutos (no desempenho de Heifetz). Originalmente gravado para RCA Victor em discos de goma-laca de 78 RPM, é considerado uma performance lendária do mestre no auge de seus poderes e é freqüentemente reeditado em LP emparelhado com a gravação de 1937 de Heifetz do Concerto para Violino de Prokofiev. Como uma das primeiras gravações desse célebre maestro, também pode ser encontrada nas obras coletadas de Pierre Monteux, reeditadas pela Sony Classics.

Composição de filmes do pós-guerra

De volta à folha de pagamento em LA, Gruenberg foi contratado para compor o drama tenso e bem recebido de um soldado russo segurando um grupo de soldados alemães, Counter-Attack (1945), escrito por prestes a entrar na lista negra John Howard Lawson . Sua próxima trilha foi para um escritor na lista negra que já estava trabalhando sem crédito, Dalton Trumbo , em um filme Noir de baixo orçamento, The Gangster (1947). Arco do Triunfo (também conhecido como Arco do Triunfo) (1948) baseado no quinto romance de Erich Remarque, revisitado refugiados sofredores, com Charles Boyer, Ingrid Bergman e Charles Laughton como um nazista escondido. Outro fracasso de prestígio, custou US $ 5 milhões para fazer, mas rendeu menos de um milhão de bilheteria. Parecia que ninguém queria revisitar uma Paris onde os nazistas ainda não haviam sido derrotados. Mas a música de abertura cheia de metais de Gruenberg é maravilhosa.

All The King's Men (1949), a história de ficção ganhadora do Prêmio Pulitzer de Huey Long, foi um tremendo sucesso, ganhando três Oscars entre muitos outros prêmios. Louis Gruenberg foi indicado para Melhor Trilha Sonora no recém-criado Golden Globe Awards. A última trilha sonora de Gruenberg em Hollywood foi para Mickey Rooney e Peter Lorre no filme noir Quicksand (1950), dirigido pelo veterano Irving Pichel, e considerado por muitos como o melhor trabalho de Rooney adulto. Mais uma vez, a abertura orquestral sob os créditos tem um uso poderoso de metais e, conforme Rooney entra em sua vida de crimes mesquinhos, uma musculada trilha sonora de jazz emerge.

Anos depois

A carreira de compositor de filmes de Louis Gruenberg termina em 1950 e parece uma premissa justa que, tendo trabalhado com escritores na lista negra (Trumbo e Lawsen), diretores na lista negra (Irving Pichel e John Cromwell) e atores de esquerda contaminados (Ingrid Bergman, Fredric March ), ele abandonou Hollywood neste momento da história do cinema americano ou foi abandonado por ela. Há muito poucas informações sobre o impacto da lista negra sobre os compositores de filmes, que tendem a ser negligenciados nos melhores tempos, e 1950 não foi o melhor dos tempos.

Durante os últimos vinte anos de sua vida, Gruenberg também se tornou cada vez mais isolado do mundo da música de concerto. Ele manteve uma amizade próxima com Arnold Schoenberg , agora um residente permanente de Los Angeles, bem como um professor de música na UCLA, até a morte deste último em 1951.

Louis Gruenberg compôs continuamente até sua morte em 1964 em Beverly Hills. Além de outras obras, escreveu cinco sinfonias, quatro óperas completas ( Volpone , Jack and the Beanstalk , Antony and Cleopatra e The Dumb Wife ) e o longo oratório A Song of Faith .

Redescoberta

O violinista Koh Gabriel Kameda reintroduziu ao público o quase esquecido concerto com a estreia da obra no Japão em 2002 com a New Japan Philharmonic sob a direção de Gerard Schwarz . Ele foi o primeiro violinista a tocar o concerto depois de Heifetz. Em 2009 Kameda fez outra estréia do concerto no México com a Orquestra Filarmônica da Cidade do México sob a direção de Edwin Outwater.

A diversidade de trilhas sonoras de filmes de Gruenberg também merece maior reconhecimento; felizmente, um objetivo mais viável agora que seus filmes dos anos 1940 estão se tornando disponíveis em vídeo doméstico e online. Seu maravilhoso trabalho naqueles intrépidos filmes que contribuíram para a batalha dos cineastas contra a América pró-fascista e isolacionista, também será reconhecido um dia, junto com os outros guerreiros do celulóide, tão anônimos e tão brutalmente punidos pela lista negra.

Trabalho

Óperas

  • A Noiva dos Deuses , libreto de Busoni, traduzido por CH Meltzer (1913)
  • The Dumb Wife , libreto após The Man Who Married a Dumb Wife, de Anatole France após Rabelais (1923)
  • Jack and the Beanstalk , libreto de John Erskine (1931)
  • O Imperador Jones , libreto do compositor (trabalhando sozinho), após uma peça de Eugene O'Neill (1931)
  • Bruxa de Brocken , com J. Lilian Vandevere e Emil Ferdinand Malkowsky (1931)
  • Rainha Helen (1936)
  • Green Mansions ( rádio-ópera ), libreto após um romance de William Henry Hudson (1937)
  • Helena's Husband , libreto de P. Moeller (1938)
  • Volpone , libreto do compositor após Ben Jonson (1945)
  • One Night of Cleopatra , libreto do compositor após T. Gautier
  • O Rei Delicado , libreto do compositor após Alexandre Dumas, père (1955)
  • Antony and Cleopatra , libreto do compositor após Shakespeare (1955)

Orquestral

  • A Colina dos Sonhos , 1919
  • The Daniel Jazz , 1925
  • Concerto para violino e orquestra, op. 47, 1944
  • 5 sinfonias

Filmes

  • Quick Sand , 1950
  • All the King's Men , 1949. (indicação ao Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora, 1950)
  • Mulher Inteligente , 1948
  • Arco do Triunfo , 1948
  • The Gangster , 1947
  • Contra-ataque , 1945
  • An American Romance , 1944
  • The Nazi-Strike Documentary Short, 1943
  • Commandos Strike at Dawn , 1942 (Nomeado para o Oscar de Melhor Trilha Sonora Dramática, 1943)
  • So Ends Our Night , 1941 (Nomeado para o Oscar de Melhor Trilha Sonora Dramática, 1942)
  • A luta pela vida , 1940
  • Stagecoach , 1939. (Prêmio da Academia sem créditos de melhor trilha sonora, 1940)

links externos

Notas