Loves of a Blonde -Loves of a Blonde

Amores de uma loira
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Dirigido por Miloš Forman
Escrito por Miloš Forman
Jaroslav Papoušek
Ivan Passer
Václav Šašek
Produzido por Doro Vlado Hreljanović
Rudolf Hájek
Estrelando Hana Brejchová
Vladimír Pucholt
Vladimír Menšík
Cinematografia Miroslav Ondříček
Editado por Miroslav Hájek
Música por Evžen Illín
Data de lançamento
Tempo de execução
90 minutos
País Checoslováquia
Língua Tcheco

Loves of a Blonde (em tcheco : Lásky jedné plavovlásky ), também conhecido como A Blonde in Love , é uma comédia dramática tchecoslovaca de 1965dirigida por Miloš Forman que segue uma jovem, Andula, que tem um trabalho rotineiro em uma fábrica de sapatos em uma província Tchecoslováquia e suas tentativas de estabelecer um relacionamento romântico.

Forman baseou sua história em um incidente do mundo real de seu passado e os cineastas focaram muito de sua atenção na tentativa de criar uma aparência e sensação da vida real filmando em locações em uma pequena cidade tcheca com uma fábrica de sapatos própria, utilizando um elenco em grande parte não profissional, contando com uma quantidade considerável de improvisação de diálogo e empregando técnicas cinematográficas de estilo documentário.

Após seu lançamento, Loves of a Blonde foi um sucesso popular em seu país de origem e foi exibido em alguns dos principais festivais de cinema, onde foi bem recebido, recebendo várias indicações e prêmios. A resposta crítica foi amplamente positiva, embora alguns revisores tenham se mostrado menos entusiasmados do que outros. O filme é agora considerado um dos exemplos mais significativos da Nova Onda Tcheca , um movimento que aproveitou um relaxamento temporário do controle totalitário sobre os artistas criativos para usar o cinema como um meio de explorar novas estratégias narrativas ao mesmo tempo em que faz críticas pontuais de condições políticas por trás da Cortina de Ferro . Loves of a Blonde foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro de 1966 .

Enredo

Andula é uma jovem da classe trabalhadora que mora em uma cidade industrial tcheca em decadência, onde, devido a um descuido no planejamento central do estado, as mulheres superam os homens em 16-1. O filme começa com uma cena íntima entre Andula e sua amiga operária de calçados enquanto eles deitam na cama em seu dormitório discutindo sobre o anel dado a Andula por seu namorado Tonda e fofocando sobre seu encontro levemente flertante com um guarda florestal, que é mostrado em flashback.

O supervisor da fábrica percebe tardiamente que a disparidade de gênero está prejudicando o moral e a produtividade, então ele consegue que um oficial do exército organize manobras militares perto da cidade para que a fábrica patrocine um grande baile, no qual os trabalhadores podem encontrar a companhia masculina entre os tropa. “Eles precisam do que precisávamos quando éramos jovens”, explica ele a um oficial solidário. A expectativa é alta de ambos os lados, com as garotas esperando encontrar os rapazes dos seus sonhos, enquanto os recrutas, muitos dos quais na verdade são reservistas de meia-idade, fora de forma e já casados, anseiam por uma noite de folia e sedução. A noite da festa é uma decepção para alguns membros de ambos os grupos; Andula e suas amigas sentem repulsa pelos soldados desagradáveis, a quem chamam de "velhos buffers", e um trio de reservistas fica tão perplexo com a situação que comete uma série de faux pas cômicos, como mandar uma garrafa de vinho para a mesa errada e deixando cair uma aliança de casamento que um deles está tentando esconder, apenas para vê-la rolar pelo chão e cair aos pés das jovens desamparadas que eles também enviaram a garrafa por engano. Para essas pessoas, o mixer é um grande fracasso, com as meninas se retirando para o banheiro para inventar uma maneira de escapar de seus perseguidores e os reservistas envelhecidos discutindo entre si sobre despesas (um deles aponta que "você só consegue [sexo] livre em casa ") e especulando sobre a necessidade de ir ao bosque para consumar seus planos românticos (" Imagine, com este tempo! "). Para outros, no entanto, a dança é um sucesso: o supervisor da fábrica observa com satisfação presunçosa enquanto os casais se aglomeram na pista de dança lotada, uma garota mantém as mãos juntas em um gesto que mostra seu deleite e gratidão quando é convidada a dançar, enquanto um O soldado obeso e careca dá cambalhotas com uma morena alta e magra que não combina, ambos claramente se divertindo muito.

Andula começa a flertar com Milda, a pianista da cidade grande da banda que fornece a música. Ele lê a palma da mão dela e a instrui sobre como rejeitar avanços indesejados com um chute nas canelas. Depois da festa, ela vai para a cama com Milda, embora as frustrações cômicas continuem, com Milda lutando uma batalha contra uma persiana que não fecha, antes que ele se sinta seguro para fazer amor. Depois, enquanto eles estão deitados na cama, Andula pergunta o que Milda quis dizer quando disse que ela era "angulosa". Ele responde que uma mulher tem a forma de um violão: "E você, você também parece um violão", diz ele, "mas um violão pintado por Picasso ." Antes de se separarem, ele a convida de improviso para ir a Praga e visitá-lo algum dia.

Embora ela não tenha notícias de Milda depois de sua noite juntos, ela ainda espera se reunir com seu homem dos sonhos em breve, então ela termina com Tonda, que invade o dormitório exigindo seu anel de volta. Depois de ouvir um discurso da dona da casa sobre as virtudes da fidelidade e do compromisso, ela faz as malas e chega à porta de Milda na cidade grande, pronta para retomar o romance. Milda não está em casa e conhece os pais dele, que nunca ouviram falar dela e não sabem o que fazer com ela. Milda chega em casa muito tarde e, após uma noite de tensão e incerteza comicamente dolorosas, seus pais decidem que é apenas decente colocar a garota no sofá para passar a noite, exigindo que Milda suba na cama com eles para evitar qualquer aparência de impropriedade. Forman descreveu esta cena famosa: "É um ajuste apertado. O velho quer dormir; o filho gostaria de ser expulso para se juntar à menina no sofá, mas a mãe comanda o show e não tolera nada essas idéias sujas sob seu teto. " Andula, ajoelhada do lado de fora da porta de seu quarto, ouve a briga da família, e quando fica claro para ela que ela não é valorizada em nada, ela começa a chorar e, na manhã seguinte, volta para casa. Ela conta a seus amigos sobre sua viagem "maravilhosa" à capital e como os pais de Milda foram bons com ela, especialmente o pai dele, e então ela retorna para trabalhar na fábrica.

Elenco

Aos 18 anos, Loves of a Blonde foi o primeiro papel de Hana Brejchová no cinema e conquistou seu 3º lugar na categoria Melhor Atriz no Festival de Cinema de Veneza .

Produção

Fundo

Miloš Forman

O primeiro longa-metragem de Miloš Forman, Černý Petr ( Black Peter ) foi lançado em 1964 e não foi visto com bons olhos pelas autoridades governamentais tchecas até ser selecionado para a competição no Festival de Cinema de Locarno daquele ano , onde ganhou o prêmio principal , ganhando assim a aprovação da Tchecoslováquia burocracia comunista e tornando possível para Forman prosseguir projetos com relativa liberdade. Sem saber ao certo qual deveria ser o próximo projeto, Forman se lembrou de uma experiência que teve ao dirigir por Praga tarde da noite, quando encontrou uma jovem lutando para cruzar uma ponte carregando uma mala pesada. Ele deu-lhe uma carona e aprendeu sua história: ela viera de Varnsdorf para a cidade grande , onde fora seduzida por um jovem engenheiro, que lhe dera um endereço falso em Žižkov e prometia tirá-la de sua vida triste. Depois de confirmar que ela havia sido enganada, Forman entrevistou a garota por grande parte do resto da noite, antes de colocá-la em um trem de volta para sua cidade natal. Os comentaristas notaram que Forman estava particularmente sensibilizado para tais situações porque quando ele tinha 10 anos, sua mãe foi levada pela Gestapo , para nunca mais ser vista, o que levou Forman a viajar anos em busca de segurança com nada além de uma mala. Nas palavras de Forman: "Acho que sempre ficarei comovido ao ver um jovem com uma mala em busca de uma conexão em uma cidade estranha."

Forman contou essa memória a outros entusiastas do cinema e colegas Ivan Passer e Jaroslav Papoušek e perguntou-lhes se poderia ser a base para um bom filme. "Talvez", respondeu Passer, "mas ainda precisa de mais uma coisa - uma mesa de bilhar." O trio era apaixonado pelo bilhar e sentia que poderia ter sucesso até mesmo com a ideia mais fraca se tivesse acesso imediato a uma mesa. Tendo encontrado um bom no Castelo de Dobříš , os três, junto com Václav Šašek, escreveram um roteiro que concretizou o encontro de Forman com a jovem de Varnsdorf.

Quando o roteiro final foi enviado para a equipe de produção de Šebor-Bor, foi aprovado primeiro, apenas para que o chefe do departamento de roteiro o pronunciasse a coisa mais maçante que havia lido em anos e exortou Forman a não prosseguir com o projeto, já que isso prejudicaria a boa reputação que o diretor havia estabelecido com Black Peter . Nas palavras de Forman: "Não era artístico o suficiente, mas, por outro lado, também não tinha apelo comercial suficiente. Ofenderia e irritaria o público, disse-me ele, porque zombava do homem comum, quem ficaria enojado com isso. " Apesar dessa objeção, Vlastimil Harnach, o chefe do estúdio, aprovou prosseguir com o filme em parte porque, devido ao degelo político e cultural na Tchecoslováquia na época, os tomadores de decisão estavam ansiosos para evitar a aparência de interferência administrativa aberta no criativo processo.

Casting

Placa em memória de Vladimir Mensik, um dos poucos atores profissionais a aparecer em Loves of a Blonde

Forman e seus colegas estavam comprometidos com a estratégia de escalar não profissionais e utilizar a improvisação de diálogo sempre que possível. A maioria dos atores foi escolhida entre parentes, amigos e conhecidos de Forman e sua equipe, a ponto de Forman mais tarde comparar a atmosfera a fazer um "filme caseiro". Para o papel-título, Forman escolheu sua ex-cunhada de 18 anos, Hana Brejchová , porque a conhecia há muito tempo, confiava nela e tinha um grande respeito por seus talentos naturais: "Ela tinha um incrível capacidade de expressão livre, mas com o risco de não reconhecer a extensão. No entanto, Vláďa Pucholt [que interpretou Milda] manteve-a firme no ritmo da cena, numa posição profissional ”. O personagem do pai de Milda era interpretado pelo tio da esposa de Miroslav Ondříček , e a mãe de Milda era interpretada por um torneiro mecânico que Passer e Papoušek conheceram em um bonde, e que os impressionou como alguém que "parecia tão interessado nas coisas em torno dela, por mais bobo que seja ". O supervisor da fábrica era interpretado pelo atual gerente de relações públicas da fábrica em Zruč nad Sázavou , onde ocorreram as filmagens. Para o trio principal de reservistas, Forman queria usar não profissionais, incluindo o escritor Josef Škvorecký , mas descobriu que, embora os três homens improvisassem bem juntos sempre que apareciam em pares, eles perderam o ritmo quando os três foram incluídos no mesmo tiro. Então Forman foi a Škvorecký e disse ao escritor que ele parecia muito inteligente para desempenhar seu papel e o substituiu pelo ator profissional Vladimír Menšík . Nas palavras de Škvorecký: "Dizer a alguém que ele é inteligente demais para ser ator é uma maneira muito legal de deixá-lo saber que ele deve continuar escrevendo roteiros. Milos é uma pessoa muito atenciosa. O fato de ele ter jogado tão delicadamente me possibilitou a maior cena de Loves of a Blonde ”. Mais tarde, Forman justificaria sua decisão de adicionar um profissional: "Enquanto os não-atores mantêm os atores honestos e reais, os atores dão à cena o ritmo e a forma que os não-atores não sentem. Um não-ator habita a situação tão completamente que ele ou ela não é capaz de vê-lo de fora, percebê-lo como um todo rítmico com sua pontuação e seu propósito dramático mais amplo. Os não-atores ficam perfeitamente contentes em se repetir e divagar, então um ator pode puxá-los através do arco dramático do cena e traçar os contornos emocionais da situação. "

Ironicamente, o artista menos autoconfiante do filme foi um dos poucos atores profissionais: Vladimír Pucholt, que interpretou o pianista. De acordo com Forman: “Esse grande ator, que tinha uma tremenda intuição artística, desconfiava completamente de seu talento. Acho que era porque ele tinha uma disposição muito racionalista e nunca pôde ver, muito menos medir, o resultado de sua atuação. 'Foi bom. , Sr. Forman? ', Ele me perguntou após cada tiro perfeito.' Foi excelente! ' 'Mesmo?' 'Mesmo.' Ele nunca acreditou em mim e todos nós o amávamos. "

filmando

Zruč nad Sázavou foi o local de grande parte das filmagens de Loves of a Blonde . De acordo com Forman: “Lembro-me daqueles poucos meses em Zruc-upon-Sazava como alguns dos meus dias mais ensolarados no mundo do cinema. Tínhamos todo o tempo de que precisávamos. Jogamos bilhar. Nós engasgamos de tanto ver Pucholt lutar com seus pais na estreita cama de casal. ”

Como ele estava trabalhando com um elenco em grande parte não profissional, o procedimento operacional de Forman nunca foi compartilhar o roteiro com nenhum dos atores, porque se ele tivesse lhes dado o roteiro, "eles vão levar para casa para ler, e suas esposas vão acabam dirigindo o seu filme ". Em vez disso, ele optou por explicar cada cena detalhadamente antes de começar a filmar tomadas, recitando o diálogo de memória apenas uma vez, de modo que, quando a câmera estivesse gravando, os atores tivessem que tentar lembrar o máximo que pudessem do que ele tinha disse a eles e então improvisou da melhor maneira possível o que eles haviam esquecido ou apenas compreendido pela metade. Seu cinegrafista diria mais tarde que, como resultado, todos os artistas estavam interpretando Miloš Forman fazendo seus papéis.

O diretor de fotografia de Loves of a Blonde foi Miroslav Ondříček , assim como Forman, um graduado da FAMU . Ondříček e Forman se conheceram no Barrandov Studios, na Tchecoslováquia, no início dos anos 1960, quando Ondříček estava aprendendo a fazer longas-metragens e Forman lutava para criar seus próprios projetos iniciais. Ondříček concordava plenamente com a dependência de Forman de atores não profissionais, adotando um estilo cinéma-vérité compatível com o realismo socialista ortodoxo . Ondříček foi educado em documentários e, como resultado, ele insistiu em realizar todas as tarefas fotográficas, como foco, iluminação e composição, pessoalmente, enquanto recusava o acesso ao cenário por todos os editores de filme, dizendo: "O editor só pode editar o que eu estou filmando. Ele não pode usar um plano mestre se ele não tiver. Ele não pode fazer um close-up se ele não tiver. Este é o nosso trabalho [dele e de Forman]. " Os críticos muitas vezes admiraram o sucesso de Ondříček em sustentar a iluminação de baixo contraste ao longo do filme, reproduzindo "uma suavidade docemente misteriosa, como se um princípio de compaixão existisse no mundo ao lado de sua crueldade".

A grande dança foi a sequência mais elaborada e sustentada do filme, então duas câmeras foram usadas, com recurso frequente de segurar as mãos e zoom telefoto para sustentar a aparência e sensação de documentário e para tirar a pressão dos performers, que eram nem sempre tem certeza se eles estavam sendo incluídos nas fotos.

Durante as filmagens, o set foi visitado pela diretora britânica Lindsay Anderson , cujo filme This Sporting Life foi muito admirado por Forman. Anderson ficou tão impressionado com o trabalho de Ondříček, que trouxe o cinegrafista à Inglaterra para filmar The White Bus e se .... , anunciando que havia encontrado uma pessoa com uma nova sensibilidade, “um novo par de olhos”.

Ironicamente, o enredo do filme foi repetido na vida real. Uma das atrizes não profissionais, uma operária loira, teve um caso tórrido com um técnico que fazia parte da equipe de filmagem. Embora o homem tenha se esquecido de contar a ela que era casado e tinha um filho, ele prometeu mandá-la buscá-la quando voltasse para Praga e instalá-la em um apartamento na capital. Depois de esperar muito tempo por notícias dele e dizer a todos os seus amigos que em breve seria chamada para seu ninho de amor, ela arrumou seus pertences e viajou para Praga, apenas para ser rejeitada em termos inequívocos. A consequência dessa situação foi mais sombria do que o desfecho do filme; a menina teve vergonha de voltar para casa, tornou-se prostituta, foi para a cadeia, tentou o suicídio e finalmente emigrou para a Austrália, onde havia escassez de mulheres, principalmente entre os emigrantes tchecos.

Editando

Assim que a fotografia principal foi concluída, Forman se viu com quilômetros de matéria-prima, então ele e seu editor, Miroslav Hájek, passaram muitas horas organizando a filmagem em uma série de situações, como a situação do "grande baile" e o "encontro com os pais "situação. Por sua vez, cada uma dessas situações é construída a partir de sequências de gags em que os personagens improvisam, nas palavras do comentarista Constantin Parvulescu, "como vários instrumentos de uma banda": "Muitas dessas situações podem ser decompostas em gags. Há várias dessas piadas que lembram a comédia antiga em Loves of a Blonde : a mordaça dos soldados saindo do trem; a mordaça da garrafa de vinho; a mordaça da aliança de casamento; a mordaça da leitura da mão; as cortinas de enrolar piada; e a piada de três caras em duas camas. " Intercaladas com essas piadas estão amplas improvisações de personagens, como a discussão de Milda sobre Picasso, as reclamações de sua mãe na mesa de jantar e o apelo do supervisor da fábrica ao apoio do exército.

Cenas adicionais

Assim que o filme foi lançado na Tchecoslováquia, Forman procurou um distribuidor internacional, que o informou que o filme era muito curto para o público americano e que não continha nudez suficiente; então Forman foi coagido a filmar algumas cenas adicionais que nunca foram mostradas para consumo doméstico. Uma dessas cenas, incluída na versão americana, envolvia uma sequência pastelão na qual Milda, a pianista, tenta pegar uma garota rechonchuda nas ruas de Praga, apenas para que ela o faça entrar no quarto errado do prédio de quatro andares em que ela mora, incomodando os moradores adormecidos.

Temas

O estudioso de cinema Peter Hames resumiu três temas de Loves of a Blonde que foram discutidos repetidamente em textos críticos sobre o filme, temas que têm sido uma constante ao longo da carreira de Forman: "a impermanência do amor jovem, a confusão e o desespero do meio idade, e o abismo entre as gerações ". Outro tema frequentemente identificado envolve a estranheza e a confusão em torno do sexo em uma sociedade reprimida. A maioria dos críticos também comentou sobre a confluência de comédia e tristeza na descrição do filme da vida cotidiana em um estado totalitário, embora enquanto alguns considerem Loves of a Blonde Forman a crítica mais contundente da sociedade tcheca sob o comunismo, outros apontam que as condições sombrias são não apenas devido a políticas públicas equivocadas, mas porque os indivíduos também criam seu próprio isolamento.

Recepção

Quando Loves of a Blonde foi lançado pela primeira vez, havia um sentimento de traição por parte da fábrica de calçados Zruč nad Sázavou, que hospedara os cineastas nas locações, e considerável consternação entre as autoridades do Ministério da Indústria Ligeira, com ambas as organizações sentindo que o Uma descrição comicamente desagradável das condições sociais nas cidades industriais tchecas tornaria ainda mais difícil recrutar trabalhadores do que já era. Para a surpresa de todos, porém, o filme funcionou como um "grande anúncio classificado", em que centenas de meninos tchecos viajaram para Zruč nad Sázavou e acamparam na floresta na esperança de ficar com as operárias, que responderam apropriadamente com escapulindo de seus dormitórios à noite para encontros com os campistas.

Loves of a Blonde esgotou nos cinemas por toda a Tchecoslováquia. O filme foi agraciado com a Ordem de Klement Gottwald , prêmio que reconhece obras exemplares “para a construção de uma pátria socialista”. Mais tarde, Forman diria: "O prêmio do primeiro presidente comunista do país e um lendário bebedor foi mais uma vergonha do que qualquer outra coisa. A única coisa boa nisso foi o envelope grosso que veio com a fita. Continha 20.000 CZK, quase um ano de salário ".

Loves of a Blonde foi inscrito em vários dos principais festivais de cinema da época: foi o filme de abertura do New York Film Festival de 1966 , foi convidado para o Festival de Cinema de Londres daquele ano e foi nomeado para o maior prêmio do Festival de Cinema de Veneza . Pouco depois de concluído, foi comprado por uma empresa de distribuição tcheca chamada Filmexport, apenas para ser revendido como parte de um pacote de várias imagens para uma empresa chamada CBK, que passou a transmiti-lo na televisão por meio de um número de 24 canais de filmes de uma hora.

O filme foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro e ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1967. Foi classificado em 89º lugar na revista Empire "The 100 Best Films Of World Cinema" em 2010.

resposta crítica

A reação crítica na Tchecoslováquia tendeu a se concentrar na percepção de negatividade do filme em relação às condições sociais e políticas do país e, por essa razão, ele não foi distribuído de forma alguma na União Soviética.

De modo geral, os críticos internacionais da época elogiaram Loves of a Blonde , com críticas positivas publicadas pela Saturday Review , The New Yorker , America , Sight and Sound , Harper's e The New York Times . Um dos campeões mais influentes do filme foi Jean Collet, escrevendo no Cahiers du cinéma que, ao capturar as indiscrições momentâneas de seus personagens na tela, Forman força o público a uma situação de voyeur que provoca constrangimento e risos. Houve vozes divergentes, no entanto: Phillip J. Hartung, escrevendo em Commonweal , comparou o filme desfavoravelmente com o contemporâneo Intimate Lighting de Ivan Passer , enquanto Robert Hatch, em The Nation , sentiu que Loves of a Blonde era um filme "cativante, mas sem arte", com sua longa seção central da grande dança tendo pouco a ver com o enredo principal. Em um extenso artigo na Film Comment , Kirk Bond comparou a "normalidade" de Loves of a Blonde desfavoravelmente com outros filmes tchecos do período que ele acreditava exibir maior domínio da técnica narrativa.

Críticas retrospectivas mais recentes do filme foram igualmente misturadas, com alguns críticos, como Dennis Schwartz, que escreveram que, "sua história simples, mas significativa, capturou as emoções de seu tema de uma forma atemporal e real", enquanto outros, como David Nusair , encontre falha: "Presumivelmente, o filme deve ser uma fatia peculiar e reveladora da vida - mas como o personagem central nunca é desenvolvido além do superficial, é impossível se preocupar com ela".

Ele tem uma classificação de 93% no site do agregador de resenhas Rotten Tomatoes de 15 revisores que, em média, pontuaram 8,1 em uma escala de 10.

Legado

"O novo muitas vezes surge da desilusão com o antigo - então esse foi um impulso. Eram os anos 1960 e as regras antigas não se aplicavam mais. Havia uma nova abordagem de 'autor' com uma nova maneira de ver o mundo, as pessoas, a classificação do bem e do mal, a crítica - sempre um atributo da juventude - então esses foram os impulsos. Além disso, a Nova Onda Tcheca surgiu de outras que vieram antes - na Polônia, na França, na América e nos Homens Jovens Furiosos da Grã-Bretanha. Foi bastante simplesmente uma pausa. "

Professora de Estudos Cinematográficos na Universidade Charles de Praga - Galina Kopaneva

Loves of a Blonde costuma ser identificado como uma das produções mais significativas e ambiciosas da Nova Onda Tcheca , um movimento em que um grupo de jovens cineastas, muitos dos quais foram educados pela academia nacional de cinema de Praga (incluindo Forman, Ján Kadár , Věra Chytilová e Jiří Menzel , entre outros), assumiram riscos políticos significativos ao usar o cinema para protestar contra a hipocrisia e o absurdo do estado comunista. Esse movimento foi atribuído a um período de reforma cultural e política, iniciado em 1962, durante o qual os cineastas receberam apoio do Estado, mas também uma certa liberdade artística, permitindo-lhes criar filmes com o objetivo declarado de fazer "o Povo checo, coletivamente consciente de que era participante de um sistema de opressão e incompetência que brutalizou a todos. "

Em particular, Forman, Ivan Passer e Jaroslav Papoušek tornaram-se coletivamente conhecidos como a "escola Forman" de cinema, que combina um interesse pelo realismo documental, incluindo um foco consistente no cotidiano, com uma tendência surrealista de "descobrir o lado oculto da realidade , sua qualidade cômica ou monstruosa que está logo abaixo dos percalços, gaguejos e hesitações do dia-a-dia ". Diane Sippl observou que, quando Forman veio para a América e criou suas produções de Hollywood de alto perfil, como One Flew Over the Cuckoo's Nest , Hair e Amadeus , ele foi capaz de introduzir no cinema comercial as mesmas qualidades que caracterizaram seus primeiros filmes, como Loves of a Blonde : "Uma observação aguda dos detalhes irônicos da vida mundana; uma compreensão íntima das emoções, tanto projetadas quanto silenciadas; uma aguda sensibilidade ao momento em que a solenidade se transforma em farsa",

"(Loves Of A Blonde) endossou tudo o que eu estava tentando fazer no meu próprio trabalho, mas ainda não tinha conseguido."

Diretor de cinema britânico Ken Loach

O diretor inglês Ken Loach afirmou que a mistura de atores profissionais e não profissionais em Loves of a Blonde teve uma influência significativa sobre ele e outros cineastas internacionais, ao criar uma atmosfera em que não profissionais que vivem no meio retratado pelo filme trazem uma experiência e autenticidade que servem como "uma pedra de toque para todos os outros no filme", ​​enquanto os profissionais trazem conhecimento da arte cinematográfica, que pode ser útil para seus colegas inexperientes. Embora alguns intérpretes que na época não eram profissionais se profissionalizassem posteriormente, um dos atores profissionais, Vladimír Pucholt, que teve um papel importante, a pianista Milda, logo desistiu de atuar, mudou-se para o Canadá e tornou-se pediatra.

Em abril de 2019, uma versão restaurada do filme foi selecionada para ser exibida na seção Cannes Classics do Festival de Cannes 2019 .

Mídia doméstica

Loves of a Blonde foi lançado em formato de vídeo VHS em 1987 pela RCA / Columbia Pictures e relançado nesse formato em 2000 pela Janus Films, Home Vision Cinema . Em 2002, foi lançado em DVD pela Criterion Collection , em uma nova transferência digital, com imagem e som restaurados, uma entrevista em vídeo com o diretor Milos Forman, uma cena deletada e uma nova e melhorada tradução de legendas em inglês. Desde 2010, uma versão está disponível como parte da série "Essential art house" da Criterion .

Prêmios e indicações

Prêmio / Festival Categoria Vencedor / Nomeado Resultado
prêmio acadêmico Melhor Filme Estrangeiro Miloš Forman Nomeado
Globos dourados Melhor Filme Estrangeiro em Língua Estrangeira Miloš Forman Nomeado
Bodil Awards Melhor Filme Europeu (filme Bedste europæiske) Miloš Forman Ganhou
Sindicato Nacional Italiano de Jornalistas de Cinema Melhor Diretor Estrangeiro (Regista del Miglior Film Straniero) Miloš Forman Nomeado
Prêmio Jussi Melhor Diretor Estrangeiro Miloš Forman Ganhou
Festival de Cinema de Veneza Leão dourado Miloš Forman Nomeado

Veja também

Referências

Bibliografia

links externos