Lowell Mason - Lowell Mason

Para a cadeira FTC, consulte Lowell B. Mason .
Retrato de Lowell Mason

O Dr. Lowell Mason (8 de janeiro de 1792 - 11 de agosto de 1872) foi uma figura importante na música sacra americana, o compositor de mais de 1600 melodias de hinos , muitos dos quais são frequentemente cantados hoje. Sua obra mais conhecida inclui um arranjo de Joy to the World e a melodia Bethany , que define o texto do hino Mais Perto, Meu Deus, de Ti . Mason também musicou Mary Had A Little Lamb . Ele é amplamente creditado por introduzir a música nas escolas públicas americanas e é considerado o primeiro educador musical importante dos Estados Unidos . Ele também foi criticado por ajudar a eliminar em grande parte a tradição robusta de música sacra participativa que floresceu na América antes de seu tempo.

Vida

Mason nasceu e cresceu em Medfield, Massachusetts , onde se tornou o Diretor Musical da Igreja First Parish (agora First Parish Unitarian Universalist) aos 17 anos. Sua residência natal foi salva do desenvolvimento em 2011. Ela foi transferida para um parque da cidade em Rua Verde. A fundação Lowell Mason House é um esforço para criar um museu Lowell Mason e um centro de educação musical.

Ele passou a primeira parte de sua vida adulta em Savannah, Geórgia , onde trabalhou primeiro em uma loja de secos e molhados, depois em um banco. Ele tinha interesses musicais amadores muito fortes e estudou música com o professor alemão Frederick L. Abel, eventualmente começando a escrever sua própria música. Ele também se tornou um líder na música da Igreja Presbiteriana Independente, onde atuou como diretor de coro e organista. Sob sua iniciativa, sua igreja criou a primeira escola dominical para crianças negras na América na agora histórica Primeira Igreja Batista Bryan em Savannah, GA.

Seguindo um modelo britânico anterior, Mason embarcou na produção de um hinário cujas melodias seriam extraídas da obra de compositores clássicos europeus, como Haydn , Mozart e Beethoven. Mason teve grande dificuldade em encontrar um editor para esta obra. Em última análise, foi publicado (1822) pela Handel and Haydn Society of Boston , que foi uma das primeiras organizações americanas dedicadas à música clássica . O hinário de Mason foi um grande sucesso. Ele o publicou anonimamente, pois achava que sua principal carreira era como banqueiro e esperava não prejudicar suas perspectivas de carreira.

Uma melodia do Mason's Handbook for the Boston Academy

Em 1827, Mason mudou-se para Boston, onde continuou sua carreira bancária por algum tempo. Mason serviu como mestre de coro e organista na Park Street Church de 1829 a 1831. Ele eventualmente se tornou um diretor musical de três igrejas, em uma rotação de seis meses, incluindo a igreja de Hanover Street, cujo pastor era o proeminente abolicionista Lyman Beecher .

Mason se tornou uma figura importante na cena musical de Boston: ele serviu como presidente da Handel and Haydn Society, ensinou música em escolas públicas, foi cofundador da Boston Academy of Music (1833). Em 1838, foi nomeado superintendente de música do sistema escolar de Boston. Na década de 1830, Mason musicou a canção infantil " Mary Had a Little Lamb ". Em 1845, maquinações políticas no comitê escolar de Boston levaram ao encerramento de seus serviços.

Em 1851, aos 59 anos, Mason se aposentou da atividade musical de Boston e mudou-se para a cidade de Nova York, onde seus filhos, Daniel e Lowell Jr. estabeleceram um negócio musical. Em 20 de dezembro de 1851, ele partiu para a Europa. Durante sua viagem pela Europa em 1852, ele desenvolveu um grande interesse e entusiasmo pelo canto congregacional, especialmente nas igrejas alemãs, como a Nikolaikirche em Leipzig ou a Kreuzkirche em Dresden .

Após seu retorno à cidade de Nova York, Mason aceitou o cargo de diretor musical em 1853 para a Igreja Presbiteriana da Quinta Avenida . Ela acabara de concluir a construção de um novo prédio para a igreja na rua 19. Ele imediatamente dissolveu seu coro e orquestra, e instalou um órgão com seu filho, William, servindo como organista. Durante seu mandato, que durou até 1860, ele desenvolveu o canto congregacional a ponto de a igreja ser conhecida por ter o melhor canto congregacional da cidade. Em 1859, Mason, junto com Edwards A. Parks e Austin Phelps, publicou o "Sabbath Hymn and Tune Book". Essa parte de sua carreira provavelmente teve os efeitos mais duradouros na música de igreja americana. Mason mudou pessoalmente sua visão de imaginar que as congregações da igreja relutavam em cantar para promover vigorosamente o canto congregacional. Ele eliminou todos os músicos profissionais, exceto o organista.

Em 1860, Mason retirou-se para sua propriedade em Orange, New Jersey , onde permaneceu ativo em sua Igreja Congregacional. Ele continuou como uma figura importante e influente pelo resto de sua vida.

Em 1855, a Universidade de Nova York concedeu a pedreiro o grau de doutor em música, que foi o primeiro grau musical concedido por qualquer faculdade americana.

Lowell Mason

Avaliação

Os editores do Grove Dictionary of Music and Musicians criticam Mason por seu enfoque na música clássica europeia como um modelo para os americanos. Por outro lado, Mason recebe crédito por popularizar a música clássica europeia em uma região onde ela raramente era tocada. Desde sua época, os Estados Unidos fazem parte da região global na qual essa forma de música é cultivada e apreciada.

Os editores de New Grove acreditam que a introdução de Mason de modelos europeus para a hinodia americana sufocou uma florescente tradição participativa nativa da música sacra, que já havia produzido composições notáveis ​​de compositores como William Billings . Durante o início do século 19, a música shape note foi usada como parte da evangelização no Segundo Grande Despertar . Mason e seus colegas (notadamente seu irmão Timothy Mason) caracterizaram essa música como material do sertão, "não científico" e indigno dos americanos modernos. Eles ensinaram seus pontos de vista por meio de uma nova forma de escola de canto , criada para substituir as antigas escolas de canto que datavam da época colonial.

Em comparação com as formas anteriores de música sacra americana, a música que Mason e seus colegas propagaram seria considerada por muitos músicos como ritmicamente mais homogênea e harmonicamente menos vigorosa. Ao enfatizar a linha do soprano, também tornou as outras partes do coral menos interessantes de cantar. Por último, a nova música geralmente exigia o apoio de um órgão , que era um negócio da família Mason.

James Keene também aborda a mudança na música sacra que Mason liderou, apresentando a ideia de que, até certo ponto, o trabalho de Mason isolou as pessoas de sua música:

Como tantas vezes acontece na América, os chamados árbitros de bom gosto olhavam para o outro lado do Atlântico em busca de seus modelos e desprezavam o que era caseiro. E tal foi a sua influência, então como agora, que uma população incerta, que lutava por respeitabilidade cultural, abraçou a prática comum da música artística europeia. Quem estudou na Europa ou no modelo europeu cultivou uma superioridade social. ... Esses árbitros do gosto não representavam a média da população. Sua influência deixou muitas congregações sem uma música com a qual pudessem se identificar. O interesse pelo canto religioso diminuiu, dando lugar ao coro do quarteto. A Nova Inglaterra não voltaria a ouvir os acordes estimulantes da fuge-melodia vindos de todas as partes do santuário.

O famoso especialista em música antiga Joel Cohen , cujo conjunto executou muitas músicas antigas americanas, oferece a seguinte avaliação de Mason:

[Mason] passou sua longa carreira tentando "corrigir" a vital tradição do folkhymn americano e substituí-la por algo mais brando, ou pior. Ele foi recompensado por seus esforços amplamente bem-sucedidos com fama, fortuna e um lugar em todos os livros de história da música padrão, enquanto verdadeiros gênios como o harmonizador anônimo de Midnight Cry jazem em túmulos não identificados .

A tradição que Mason conseguiu derrotar em grande parte retirou-se para o interior rural do Sul, onde resistiu aos esforços de conversão, sobrevivendo na forma de (por exemplo) música de harpa sagrada . Este gênero cresceu em popularidade à medida que os americanos (e até europeus) em todas as regiões redescobriam a música sacra americana pré-Lowell Mason.

Parentes

Lowell Mason foi o pai de Henry Mason (o fundador da empresa Mason e Hamlin ), bem como do compositor William Mason . Ele era o avô de Daniel Gregory Mason , um crítico de música e compositor, e de John B. Mason , um popular ator de teatro do final do século XIX e início do século XX. O irmão gêmeo de Lowell, Johnson Mason, era o avô do arquiteto Mason Maury , de Louisville, Kentucky .

Referências

Fontes
  • Jackson, George Pullen (1932), White Spirituals in the Southern Uplands, esgotado, mas disponível em muitas bibliotecas, oferece um relato vívido de como Lowell e Timothy Mason venceram a batalha por seu próprio tipo de música sacra na cidade de Cincinnati .
  • Keene, James A. (2010) Uma história da educação musical nos Estados Unidos . Publicação de Glenbridge.
  • O New Grove Dicionário de Música e Músicos (cópia impressa e disponível como uma taxa no site on-line) |format=requer |url=( ajuda ) fornece uma boa cobertura da vida e obra de Mason.
  • Pemberton, CA (1971), Lowell Mason: sua vida e obra (dissertação de doutorado), ProQuest Dissertations & Theses 7128272.
  • Tilden, William (1887), História da cidade de Medfield, Massachusetts, 1650–1886 , Boston: GH Ellis.

Leitura adicional

links externos