Luchita Hurtado - Luchita Hurtado

Luchita Hurtado
Luchita Hurtado em 1973.jpg
Luchita Hurtado em 1973
Nascer
Luisa Amelia Garcia Rodriguez Hurtado

( 1920-10-28 )28 de outubro de 1920
Faleceu 13 de agosto de 2020 (2020-08-13)(99 anos)
Ocupação Artista
Anos ativos 1940-2020

Luchita Hurtado ([luˈt͡ʃita urˈt̪aðo] ; De 28 de novembro de 1920 a 13 de agosto de 2020), nascida Luisa Amelia García Rodriguez Hurtado, era uma pintora americana nascida na Venezuela com sede em Santa Monica , Califórnia , e Arroyo Seco , Novo México . Nascida na Venezuela , ela se mudou para os Estados Unidos ainda criança. Embora ela tenha se envolvido com a arte após se concentrar no assunto no colégio e criado arte ao longo de oito décadas, ela só recebeu amplo reconhecimento por sua arte no final de sua vida. Seu trabalho tem fortestemasambientais e feministas que unem muitos gêneros, tendo influência de diferentes movimentos artísticos e culturas.

Hurtado foi nomeado uma das 100 pessoas mais influentes de 2019 da revista Time .

Vida pessoal e precoce

Hurtado nasceu em Maiquetía , Venezuela , em 28 de novembro de 1920. Sua mãe mudou-se da Venezuela para Nova York com suas duas irmãs e trabalhava como costureira. Hurtado e sua irmã mais velha juntaram-se à mãe e às tias em Nova York logo depois, em 1928, enquanto o pai ficou na Venezuela. Ela estudou belas artes na Washington Irving High School , teve aulas na Art Students League e foi voluntária no La Prensa , um jornal de língua espanhola onde conheceu seu primeiro marido, o jornalista chileno Daniel de Solar. O casal casou-se quando Luchita tinha 18 anos e teve dois filhos. A convite de Rafael Trujillo , o então ditador da República Dominicana , Hurtado e de Solar mudaram-se para Santo Domingo para abrir um jornal. O casal voltou para Nova York, onde se aproximou de um grupo de artistas e jornalistas latino-americanos, como Rufino Tamayo .

Ela e de Solar se divorciaram em 1942. Ela posteriormente se casou com Wolfgang Paalen , um artista e colecionador, após ser apresentada a ele por Isamu Noguchi . O filho de Hurtado de seu primeiro casamento, Pablo, morreu de poliomielite aos 5 anos. Ela queria ter outro filho, mas Paalen não, então o casal se divorciou.

Durante esse tempo, seu círculo de colegas artistas se expandiu. Uma dessas conexões que ela fez foi com Ailes Gilmour , que morou com Hurtado e de Solar quando ainda eram casados. Gilmour era meia-irmã de Isamu Noguchi , então Noguchi e Hurtado se tornaram próximos, frequentemente visitando galerias juntos.

Em 1951, Hurtado mudou-se para Los Angeles com o colega artista Lee Mullican com quem ela se casaria na mesma década e permaneceu casado até sua morte em 1998. Juntos, eles tiveram dois filhos: Matt Mullican , um artista que vive em Nova York, e John Mullican, que trabalha como diretor de cinema .

Hurtado morreu na noite de 13 de agosto de 2020, em sua casa em Santa Monica, Califórnia . Ela morreu de causas naturais, apenas 76 dias antes de seu 100º aniversário.

Carreira artística

Em 1944, Hurtado fez vitrines e pintou murais para a Bloomingdale's . Ela também começou a trabalhar como freelance como ilustradora para a Condé Nast e como muralista para Lord & Taylor em Nova York. Em 1946, ela e seu segundo marido Wolfgang Paalen viajaram juntos para o México para pesquisar arte pré-colombiana , e Hurtado tirou fotos que foram publicadas posteriormente em 1952 na Cahiers d'art para acompanhar o artigo de Paalen, «Le plus ancien visage du nouveau monde» .

Na década de 1970, Luchita Hurtado fundou o grupo feminista Los Angeles Council of Women Artists. Em 1972, Hurtado participou de uma exposição coletiva com foco feminista, “Invisible / Visible”, no Long Beach Museum of Art , organizada por Judy Chicago e Dextra Frankel. De seu trabalho nesta exposição, Frankel descreveu Self Portrait (1971) como "[olhando] para baixo e se vê de uma forma que os homens nunca vêem as mulheres" . Em 1974, ela fez uma exposição individual no Woman's Building em Los Angeles. Embora Hurtado participasse e compartilhasse de crenças feministas com muitos grupos, quando convidada a ingressar em um capítulo das Guerilla Girls na Costa Oeste , ela recusou.

Fora de seu trabalho para a Bloomingdale’s , Conde Nast e as duas exposições em Los Angeles em que ela participou, o trabalho de Hurtado era amplamente desconhecido até 2015. Ryan Good, ex-diretor de estúdio de Lee Mullican , terceiro marido de Hurtado, estava catalogando sua propriedade quando se deparou com várias pinturas assinadas "LH". Ao perguntar a Hurtado, ele soube que ela era a artista por trás dessas obras. Good mostrou essas pinturas a Paul Soto, fundador da Park View Gallery, que então lançou sua segunda exposição individual, Luchita Hurtado: Obras selecionadas, 1942–1952 , que decorreu de 12 de novembro de 2016 a 7 de janeiro de 2017. A partir daí, ela carreira estourou. O trabalho de Hurtado foi incluído no Hammer Museum 's Made in LA exposição em 2018. Ela foi chamada de 'nova descoberta quente' da exposição pelo LA Times , e geralmente recebeu recepção crítica extremamente favorável. Por fim, seu trabalho chamou a atenção de Hans Ulrich Obrich , curador de arte suíço e diretor artístico da Serpentine Galleries, na qual fez sua primeira exposição individual internacional, intitulada Luchita Hurtado: I Live I Die I Will Be Reborn. Ela permaneceu ativa nas artes até sua morte, com o Museu de Arte do Condado de Los Angeles exibindo uma pesquisa importante sobre sua carreira em fevereiro de 2020. Vários visitantes perguntaram aos curadores se sua data de nascimento estava incorreta porque o trabalho parecia contemporâneo.

Imagens de arte e recepção

Hurtado se envolveu com estilos diferentes e desenhou elementos da vanguarda do século 20 e movimentos de arte modernista, como surrealismo , abstração e realismo mágico . Hurtado incorporou imagens do útero em seu trabalho muito antes da arte feminista incorporar o mesmo assunto durante o movimento artístico feminista no final dos anos 70. Entre suas obras mais conhecidas está a série "Eu Sou" dos anos 1960; autorretratos que Hurtado pintou olhando para seu próprio corpo, muitas vezes em armários, pois era o único lugar onde ela podia trabalhar entre a criação dos filhos e o gerenciamento da casa. Segundo o New York Times, nos últimos anos, os temas ambientais em seu trabalho tornaram-se mais específicos e urgentes, à medida que ela abordava o tema das mudanças climáticas . Algumas de suas pinturas posteriores e trabalhos em papel adicionaram textos em letras maiúsculas, como "Água Ar Terra", "Nós somos apenas uma espécie e" Mãe Natureza ", às imagens de sua assinatura de figuras em posições amplas e de braços abertos, que parecem estar se fundindo com as árvores ao seu redor. Ela disse que, quando se trata deste planeta, ela espera que não seja tarde demais para as pessoas fazerem a diferença; mesmo que seja pequeno, tudo conta. Outros, reprisando a perspectiva de cima para baixo de seus trabalhos anteriores, mostraram globos emergindo como bebês do canal do parto.

Sobre suas obras de arte retratando mulheres nuas, Christopher Knight , um crítico de arte da Los Angeles Time disse sobre seu trabalho, "as formas vagamente surrealistas de seus desenhos lembram densos pictogramas de uma variedade de culturas, antigas e modernas. Entre eles estão pinturas pré-históricas em cavernas, Noroeste e Arte tribal do sudoeste, relevos pré-colombianos e pinturas e esculturas abstratas. " A curadora sênior do Hammer Museum de 2009-2019 Anne Ellegood disse sobre Hurtado, "você pode imaginar como eles eram significativos naquela época em termos de artistas mulheres recuperando a capacidade de representar seus próprios corpos e mudando o chamado olhar masculino e controlando aquele olhar. " A romancista e crítica Yxta Maya Murray , do Artforum , descreveu seus trabalhos retratando mulheres nuas como sendo "menos sobre os prazeres e trajetórias [do] corpo do que sobre sua suspensão em momentos que de outra forma seriam descartáveis". Escrevendo sobre seu trabalho, o curador Hans Ulrich Obrist disse que "a obra magistral [de Hurtado] oferece uma perspectiva extraordinária que concentra a atenção nas bordas de nossos corpos e na linguagem que usamos para preencher a lacuna entre nós e os outros. Combinando gestos íntimos do corpo com vistas amplas do céu e da terra, Luchita mapeia um tecido conjuntivo visceral entre todos nós. "

Apesar de receber um reconhecimento tardio por seu trabalho, Hurtado não nutria ressentimentos em relação a esse fato. Em uma entrevista de 2019 com a colega artista Andrea Bowers para a revista Ursula , ela disse: "Eu não sinto raiva, realmente não sinto. Eu sinto, você sabe: 'Que estúpido da parte deles.' Talvez as pessoas que olhavam o que eu fazia não tivessem olhos para o futuro e, portanto, não tivessem olho para o presente. ”.

Exposições

Coleções

O trabalho de Hurtado está nas coleções do Museu de Arte do Condado de Los Angeles e do Museu de Arte Moderna .

Referências

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