Ludovisi Battle sarcophagus - Ludovisi Battle sarcophagus
O sarcófago Ludovisi Battle ou "Grande" sarcófago Ludovisi é um antigo sarcófago romano datado de cerca de 250–260 DC, encontrado em 1621 na Vigna Bernusconi, uma tumba perto da Porta Tiburtina . É também conhecido como Sarcófago Via Tiburtina , embora outros sarcófagos tenham sido encontrados lá. É conhecido por sua composição anti- clássica densamente povoada de romanos e godos "contorcidos e altamente emotivos" , e é um exemplo das cenas de batalha favorecidas na arte romana durante a crise do século III . Descoberto em 1621 e batizado em homenagem ao seu primeiro proprietário moderno, Ludovico Ludovisi , o sarcófago está agora exposto no Palazzo Altemps em Roma , parte do Museu Nacional de Roma desde 1901.
O sarcófago é uma exceção tardia em um grupo de cerca de 25 sarcófagos de batalha romanos tardios, todos os outros aparentemente datando de 170-210, feitos em Roma ou, em alguns casos, Atenas . Estes derivam de monumentos helenísticos de Pergamon na Ásia Menor, mostrando vitórias de Pergamene sobre os gauleses , e foram todos presumivelmente comissionados para comandantes militares. O sarcófago Portonaccio é o mais conhecido e elaborado do grupo principal de Antonino e mostra semelhanças consideráveis com o sarcófago Grande Ludovisi e um contraste considerável em estilo e humor.
Descrição
O sarcófago mede 1,53m de altura e é feito de mármore Proconnesiano , um meio caracterizado por listras cinza escuro e um grão médio a grosso. Este foi importado do Proconnesus e foi a fonte mais comum de mármore importado pela Itália durante o período imperial. Ela é decorada em alto relevo com muitos elementos da composição cortados totalmente livres do fundo. Figuras sobrepostas preenchem inteiramente o espaço da imagem, não permitindo espaço para representar um fundo. Em muitos sarcófagos de batalha, os painéis laterais mostram cenas mais tranquilas, mas aqui a batalha continua em ambos os lados.
A tampa do sarcófago tem uma placa central para inscrição e é ladeada por duas máscaras que mostram o perfil lateral de um homem. Suas características faciais são idealizadas, semelhantes às dos romanos na cena de batalha, mas seus cabelos e barbas são indomáveis como os bárbaros. A placa de inscrição agora está em branco, mas foi pensada para ser inscrita com tinta. A cena à esquerda da placa mostra crianças bárbaras entregues a um general romano por homens, presumivelmente seus pais. Esse ato era conhecido como clemência , em que as crianças às vezes eram levadas à custódia romana como garantia de paz e podiam ser reeducadas como romanas. O lado direito da tampa mostra um retrato de meio corpo de uma mulher, vestindo uma túnica e palla, e segurando um pergaminho. Uma cortina está colocada acima dela, sendo sustentada por duas figuras. A cabeça da mulher é virada bruscamente para a direita, espelhando o general no centro do painel frontal do sarcófago, sugerindo que ela é sua esposa ou mãe. A tampa foi quebrada em 1945 enquanto estava em exibição em Mainz .
Do lado esquerdo do painel frontal, a cena da batalha começa com um romano em um amour militar completo avançando para a batalha. À sua direita está um soldado romano que capturou um bárbaro e amarrou suas mãos, mas está erguendo seu queixo e segurando sua cabeça. Essa ação retrata um sentimento de misericórdia entre os romanos e os bárbaros que estão sendo derrotados e apresenta ao soldado romano a escolha de matar seu oponente ou agir com misericórdia.
A figura central da composição tortuosa na frente é um jovem comandante militar romano a cavalo, que se presume representar o falecido. Tem o rosto sereno e o braço estendido com confiança num "gesto difícil de interpretar, mas que parece de despedida". Ele não segura nenhuma arma e está com a cabeça descoberta, ao contrário dos outros soldados romanos. Isso implica que ele não precisa de nenhuma proteção ou armamento para vencer a batalha. Uma marca X em sua testa foi interpretada como a cruz recebida pelos iniciados nos mistérios mitraicos como um sinal do favor do deus Mitras. A religião mitraica era popular entre os soldados romanos. O valor ( virtus ) mostrado pelo cavaleiro pode representar a bravura da vida real no campo de batalha, mas a conotação religiosa do X pode sugerir a vitória sobre a morte, um tema de guerreiros montados na arte funerária. Também poderia ter marcado a figura como o "salvador da humanidade, o portador de luz para um mundo de tumulto e o fiador da eternidade."
Embora as figuras bárbaras sejam geralmente identificadas como godos, suas características são muito genéricas para garantir uma identificação adequada. As figuras não têm nenhuma característica étnica ou racial específica que normalmente diferencie os grupos de bárbaros não romanos. O contexto histórico, como a identificação de uma figura-chave ou uma batalha específica retratada na obra de arte, é geralmente como os historiadores são capazes de identificar os bárbaros. No entanto, é normal que esses recursos faltem em obras comissionadas de forma privada, como sarcófagos. Por volta do século II dC, a maioria dos relevos usaria uma figura bárbara genérica porque valorizava o tema geral da conquista romana sobre inimigos não romanos mais do que uma representação precisa dos bárbaros. Esta prática é descrita por Jane Francis:
Para o comprador de um sarcófago de batalha, o desejo de se aliar às glórias de Roma e à parte que, direta ou indiretamente, era mais importante do que um inimigo específico. Essa atitude teria sido particularmente conveniente para homens que não haviam presenciado nenhuma ação militar significativa, mas que ainda podiam alegar fazer parte da máquina de guerra do império.
O sarcófago contém muitas representações precisas de detalhes militares, como o padrão militar draco e uma camisa de malha detalhada de comprimento mais longo característico do período.
As figuras na parte inferior da cena caíram no chão e são principalmente os bárbaros que foram mortos. Eles ficam em agonia com seus cavalos e são pisoteados pela batalha em curso acima deles. Essas figuras na parte inferior do relevo são menores em proporção aos humanos e cavalos acima.
Técnica e estilo
Como os relevos costumavam ser muito profundos e intrincados, os sarcófagos foram enviados com apenas uma escultura grosseira bloqueada para evitar danos. O escultor viajaria com os sarcófagos ou terminaria a escultura em sua oficina permanente na Itália.
O sarcófago Ludovisi surgiu logo depois de uma tendência em que os relevos seriam feitos no mesmo estilo da coluna de Marco Aurélio, com corte muito profundo. Essa foi a tendência dos relevos pictóricos no século II. A cena no sarcófago retrata os valores romanos de luta heróica e glorificação do herói, bem como temas do bem sobre o mal e dos homens civilizados sobre os bárbaros. A inclusão de bárbaros no relevo expressa como os romanos se viam como preservadores da civilização, assim como os gregos.
O rebaixamento do relevo profundo exibe um trabalho de perfuração virtuosístico e muito demorado, e difere das cenas de batalha anteriores em sarcófagos, nas quais as figuras esculpidas mais superficialmente são menos complicadas e entrelaçadas. Descrevendo-o como "o melhor dos sarcófagos do século III", o historiador de arte Donald Strong diz:
Os rostos são impressionantemente antiquados, e a técnica de perfuração profunda é particularmente óbvia nas crinas dos cavalos e no cabelo desgrenhado dos bárbaros. Mas a principal diferença [para o sarcófago Portonaccio , uma obra semelhante do século 2] está no simbolismo. Todos os bárbaros parecem congelados no momento em que o desastre e a morte os dominam; suas atitudes são altamente teatrais, mas não menos imensamente expressivas ... O tema principal não é mais a glorificação das proezas militares, mas a de transcender a luta, provavelmente transmitindo a noção de triunfo sobre a morte ... A feiura da dor e do sofrimento é estressado pelos cabelos desgrenhados, pelos olhos atormentados, pela boca retorcida.
O entalhe é tão profundo que as formas são quase completamente deslocadas do fundo, resultando em três ou quatro camadas de várias figuras e formas. Figuras sobrepostas preenchem totalmente o espaço da imagem, não permitindo espaço para representar um fundo. Assim, a sensação de espaço foi eliminada, dando origem ao caos e a uma sensação de vitória cansativa e sem fim. O efeito do movimento na cena é evidente e, ao contrário de muitos sarcófagos de batalha que têm cenas mais tranquilas nos painéis laterais, os eventos de batalha continuam ao redor do sarcófago. A perspectiva construída também é notável, embora certamente não linear.
Desde o reinado dos imperadores Antoninos , a arte romana cada vez mais retratava as batalhas como cenas caóticas, lotadas, em um único plano, apresentando bárbaros desumanizados impiedosamente subjugados pelo poderio militar romano, numa época em que, de fato, o Império Romano estava sofrendo constantes invasões externas ameaças que levaram à queda do império no Ocidente . Embora armados, os guerreiros bárbaros, geralmente identificados como, são descritos como incapazes de se defender. O tema da representação de uma batalha entre os godos e os romanos era popular em meados do século II, durante o reinado de Marco Aurélio. Após esse período, houve uma transição de cenas de batalha mitológicas para batalhas históricas, onde a pessoa falecida no sarcófago era especificamente comemorada no relevo. Vários aspectos da execução da obra acentuam o contraste entre os romanos e os godos. As figuras romanas estão todas barbeadas e usam armaduras e capacetes, o que as distingue claramente dos godos, que não usam armadura e usam roupas, barbas e penteados distintos. Os romanos têm uma aparência mais nobre, com características físicas idealizadas que contrastam com os godos, que são quase caricaturas, com narizes alargados, maçãs do rosto pronunciadas e expressões selvagens em seus rostos. A alternância de claro / escuro acentua o contraste entre os dois grupos. Sombras e entalhes profundos são encontrados principalmente nos rostos e cabelos dos godos, enquanto a superfície lisa do mármore é reservada aos romanos, que são menos profundamente entalhados.
As diferenças de escala entre as figuras, embora presentes, são muito menos marcadas do que no sarcófago Portonaccio anterior, de modo que o general é apenas ligeiramente maior do que suas tropas ou inimigos. Nem é visto o general usando capacete ou em combate real, como nos primeiros sarcófagos. O observador é capaz de discernir quem é o general porque ele está colocado no centro superior do relevo. Ele se estende para fora com o braço direito levantado e se sobrepõe ao cavalo. Em contraste com seu cavalo selvagem, ele parece muito calmo em meio ao caos da cena.
Veja também
Referências
Origens
- (em italiano) Ranuccio Bianchi Bandinelli e Mario Torelli, L'arte dell'antichità classica , Etruria-Roma, Utet, Torino 1976.