Luigi Nono - Luigi Nono

Luigi Nono (1979)

Luigi Nono ( pronúncia italiana:  [luiːdʒi nɔːno] ; 29 de janeiro de 1924 - 8 de maio 1990) era um italiano avant-garde compositor de música clássica .

Biografia

Casa em Veneza onde Nono nasceu, em Ponte Longo, Fondamenta delle Zattere  [ it ] , Dorsoduro

Primeiros anos

Nono, nascido em Veneza, era membro de uma rica família artística; seu avô foi um pintor notável. Nono iniciou aulas de música com Gian Francesco Malipiero no Conservatório de Veneza em 1941, onde adquiriu conhecimentos da tradição madrigal renascentista , entre outros estilos. Depois de se formar em direito pela Universidade de Pádua , foi incentivado em composição por Bruno Maderna . Através de Maderna, ele conheceu Hermann Scherchen - então professor de regência de Maderna - que deu a Nono mais tutela e foi um dos primeiros mentor e defensor de sua música.

Scherchen apresentou o primeiro trabalho reconhecido de Nono, o Variazioni canoniche sulla serie dell'op. 41 di A. Schönberg em 1950, na Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt. O canoniche Variazioni , com base na série de doze tons de Schoenberg 's op. 41 , incluindo o hexacorde "Ode-a-Napoleão" , marcou Nono como um compositor comprometido com orientação política antifascista. ( Variazioni canoniche também usava uma linha de seis elementos de valores rítmicos.) Nono havia sido membro da Resistência Italiana durante a Segunda Guerra Mundial. Seu compromisso político, embora o aliasse com alguns de seus contemporâneos em Darmstadt, como Henri Pousseur e nos primeiros dias Hans Werner Henze , o distinguiu de outros, incluindo Pierre Boulez e Karlheinz Stockhausen . No entanto, foi com Boulez e Stockhausen que Nono se tornou um dos líderes da Nova Música durante os anos 1950.

1950 e a Escola Darmstadt

Maria Krzyszkowska  [ pl ] e Witold Gruca  [ pl ] em uma produção de 1962 do balé de Nono, Il mantello rosso (1954)

Várias das primeiras obras de Nono foram executadas pela primeira vez em Darmstadt, incluindo Tre epitaffi per Federico García Lorca (1951–53), La Victoire de Guernica (1954) - pretendidas, como a pintura de Picasso, como uma acusação da atrocidade do tempo de guerra - e Incontri (1955) ) O Liebeslied (1954) foi escrito para a futura esposa de Nono, Nuria Schoenberg (filha de Arnold Schoenberg), que ele conheceu na estreia mundial de Moses und Aron em Hamburgo em 1953 . Eles se casaram em 1955. Ateu, Nono havia se inscrito como membro do Partido Comunista Italiano em 1952.

A estreia mundial de Il canto sospeso (1955–56) para vozes solo, coro e orquestra trouxe reconhecimento internacional a Nono e reconhecimento como sucessor de Webern . "Os revisores notaram com espanto que o canto sospeso de Nono alcançou uma síntese - a um grau dificilmente pensado possível - entre um estilo intransigentemente vanguardista de composição e expressão moral e emocional (na qual havia um tratamento adequado e complementar do tema e do texto) "

Se existe alguma evidência de que a obra de Webern não marca a "expiração" esotérica da música ocidental em um pianíssimo de fragmentos aforísticos, ela é fornecida por Il Canto Sospeso de Luigi Nono ... O compositor de 32 anos provou ser o mais poderoso dos sucessores de Webern. ( Kölner Stadt-Anzeiger , 26 de outubro de 1956).

Esta obra, considerada pelo musicólogo suíço Jürg Stenzl como uma das obras-primas centrais da década de 1950, é uma homenagem às vítimas do fascismo , incorporando cartas de despedida escritas por presos políticos antes da execução. Musicalmente, Nono inova, não apenas pelo "equilíbrio exemplar entre vozes e instrumentos", mas na escrita vocal motívica, pontual, na qual as palavras são fragmentadas em sílabas trocadas entre vozes para formar sonoridades diversificadas e flutuantes - que podem ser comparadas a uma extensão imaginativa da " técnica Klangfarbenmelodie " de Schoenberg . O próprio Nono enfatizou suas intenções líricas em uma entrevista com Hansjörg Pauli ,) e uma conexão com o Sobrevivente de Varsóvia de Schoenberg é postulada por Guerrero. No entanto, Stockhausen, em sua palestra de 15 de julho de 1957 em Darmstadt, "Sprache und Musik" (publicada no ano seguinte no Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik e, posteriormente, em Die Reihe ), afirmou:

Em certas peças do "Canto", Nono compôs o texto como que para retirá-lo do olhar do público onde não cabia ... Nas seções II, VI, IX e nas partes III, ele transforma a fala em sons, ruídos . Os textos não são entregues, mas sim ocultados em uma forma musical indiferentemente estrita e densa que dificilmente são compreensíveis quando executados.

Por que, então, textos, e por que esses textos?

Aqui está uma explicação. Ao definir certas partes das letras sobre as quais se deveria sentir particularmente vergonha de terem de ser escritas, o músico assume apenas a atitude do compositor que previamente selecionou as letras: não interpreta, não comenta. Em vez disso, ele reduz a fala a seus sons e faz música com eles. Permutações de sons de vogais, a, ä, e, i, o, u; estrutura serial.

Ele não deveria ter escolhido textos tão ricos em significado em primeiro lugar, mas sim sons? Pelo menos para as seções onde apenas as propriedades fonéticas da fala são tratadas.

Nono fez uma forte exceção e informou Stockhausen que era "incorreto e enganoso, e que ele não tinha um tratamento fonético do texto nem graus mais ou menos diferenciados de compreensão das palavras em mente ao definir o texto". reconhecimento arrependido, três anos depois, em uma palestra em Darmstadt de 8 de julho de 1960 intitulada "Text-Musik-Gesang", Nono escreveu com raiva:

O legado dessas cartas se tornou a expressão da minha composição. E a partir dessa relação entre as palavras como um todo fonético-semântico e a música como a expressão composta das palavras, todas as minhas composições corais posteriores devem ser compreendidas. E é totalmente absurdo concluir, a partir do tratamento analítico da forma sonora do texto, que o conteúdo semântico é lançado fora. A questão de por que escolhi apenas esses textos e não outros para uma composição não é mais inteligente do que a questão de por que, para expressar a palavra "estúpido", se usa as letras dispostas na ordem estúpido.

Il canto sospeso foi descrito como uma "advertência eterna"; na verdade, é uma refutação poderosa à afirmação aparente feita em uma frase freqüentemente citada, mas fora do contexto do filósofo Theodor W. Adorno de que "escrever poesia depois de Auschwitz é bárbaro".

Nono voltaria a esse assunto antifascista novamente, como em Diario polacco; Composizione no. 2 (1958-1959), cujo fundo incluiu uma viagem através dos nazistas campos de concentração, e os "scenica azione" Intolleranza 1960 , o que causou um tumulto na sua estréia em Veneza, em 13 de abril de 1961.

Nono e Karlheinz Stockhausen em Darmstadt, verão de 1957

Foi Nono quem, em sua palestra "Die Entwicklung der Reihentechnik" de 1958, criou a expressão " Escola de Darmstadt " para descrever a música composta durante os anos 1950 por ele e Pierre Boulez , Bruno Maderna , Karlheinz Stockhausen e outros compositores não nomeados especificamente por ele. Ele comparou sua importância à Bauhaus nas artes visuais e na arquitetura.

Em 1 de setembro de 1959, Nono proferiu em Darmstadt uma palestra polemicamente carregada escrita em conjunto com seu aluno Helmut Lachenmann , "Geschichte und Gegenwart in der Musik von Heute" ("História e Presença na Música de Hoje"), na qual ele criticou e distanciou-se dos compositores da música fortuita e aleatória , então em voga, sob a influência de modelos americanos como John Cage . Embora em um seminário alguns dias antes Stockhausen se tivesse descrito como "talvez o antípoda extremo de Cage", quando falou de "estruturas estatísticas" no concerto dedicado às suas obras na noite do mesmo dia, o marxista Nono viu isso em termos de "estruturas de massa fascistas" e uma violenta discussão irrompeu entre os dois amigos. Em combinação com a reação fortemente negativa de Nono à interpretação de Stockhausen da configuração de texto em Il canto sospeso , isso efetivamente encerrou sua amizade até os anos 1980, e assim dissolveu a "trindade de vanguarda" de Boulez, Nono e Stockhausen.

Anos 1960 e 1970

Intolleranza 1960 pode ser visto como o culminar do estilo e da estética iniciais do compositor. O enredo trata da situação de um emigrante capturado em uma variedade de cenários relevantes para a sociedade capitalista moderna: exploração da classe trabalhadora, manifestações de rua, prisão política e tortura, internamento em campos de concentração, refúgio e abandono. Descrita como uma "ação de palco" - não proibia explicitamente o título de " ópera " - ela utiliza uma série de recursos, desde uma grande orquestra, coro, fita e alto-falantes até a técnica de "lanterna mágica" extraída das práticas teatrais de Meyerhold e Maiakovsky de década de 1920 para formar um rico drama expressionista. Angelo Ripellino de  [ ele ] libreto consistindo de slogans políticos, poemas e citações de Brecht e Sartre (incluindo momentos de brechtiano alienação ), juntamente com estridente de Nono, música angustiado, concorda plenamente com o fulmination anti-capitalista do compositor pretende comunicar. O tumulto na estreia em Veneza foi significativamente devido à presença de facções políticas de esquerda e de direita na platéia. Os neo-nazistas tentaram interromper os procedimentos com bombas fedorentas, mas não conseguiram evitar que a performance terminasse triunfantemente para Nono. Intolleranza é dedicado a Schoenberg.

Durante a década de 1960, as atividades musicais de Nono tornaram-se cada vez mais explícitas e polêmicas em seu assunto, seja a advertência contra a catástrofe nuclear ( Canti di vita e d'amore: sul ponte di Hiroshima de 1962), a denúncia do capitalismo ( La Fabbrica Illuminata , 1964), a condenação dos criminosos de guerra nazistas após os julgamentos de Frankfurt Auschwitz ( Ricorda cosi ti hanno fatto em Auschwitz , 1965), ou do imperialismo americano na Guerra do Vietnã ( A floresta é jovem e cheja de vida , 1966). Nono começou a incorporar material documental (discursos políticos, slogans, sons estranhos) em fita e um novo uso da eletrônica, que ele achou necessário para produzir as "situações concretas" relevantes para as questões políticas contemporâneas. A escrita instrumental tendia a conglomerar o estilo serial "pontual" do início dos anos 1950 em grupos, aglomerados de sons - pinceladas que complementavam o uso de colagem de fita. De acordo com suas convicções marxistas, "reinterpretadas" pelos escritos de Antonio Gramsci , ele levou essa música para universidades, sindicatos e fábricas, onde deu palestras e apresentações. (O título de A floresta é jovem e cheja de vida contém um erro de grafia, a palavra "cheia" é "cheia" em português e não "cheja".

Nono em Hilversum , 1970

O segundo período de Nono, comumente considerado como tendo começado após Intolleranza , atinge seu apogeu em sua segunda "azione scenica", Al gran sole carico d'amore (1972–74) - uma colaboração com Yuri Lyubimov , que era então diretor do Teatro Taganka em Moscou . Neste trabalho de palco em grande escala, Nono dispensa completamente uma narrativa dramática e apresenta momentos cruciais na história do comunismo e da luta de classes "lado a lado" para produzir seu "teatro da consciência". O assunto (como fica evidente pelas citações de manifestos e poemas, dos clássicos marxistas às declarações anônimas dos trabalhadores) lida com revoluções fracassadas; a Comuna de Paris de 1871, a Revolução Russa de 1905 e a insurgência de militantes no Chile dos anos 1960 sob a liderança de Che Guevara e Tania Bunke . Em seguida, extremamente atual, Al gran sole oferece um espetáculo multilateral e uma meditação comovente sobre a história do comunismo do século XX, vista através do prisma da música de Nono. Estreou no Teatro Lirico de Milão em 1975.

Nessa época, Nono visitou a União Soviética, onde despertou o interesse de Alfred Schnittke e Arvo Pärt , entre outros, pelas práticas contemporâneas de compositores de vanguarda do Ocidente. De fato, as décadas de 1960 e 70 foram marcadas por viagens frequentes ao exterior, palestras na América Latina e encontros com os principais intelectuais e ativistas de esquerda. Foi para lamentar a morte de Luciano Cruz, líder da Frente Revolucionária Chilena, que Nono compôs Como una ola de fuerza y ​​luz (1972). Muito no estilo expressionista de Al gran sole , com o uso de grande orquestra, fita e eletrônica, tornou-se uma espécie de concerto para piano com comentário vocal adicionado.

Nono voltou ao piano (com fita) para sua próxima peça, ... sofferte onde serene ... (1976), escrita para seu amigo Maurizio Pollini após o luto comum de dois de seus parentes (Ver nota do programa de Nono | Col Legno , 1994). Com este trabalho começou uma fase radicalmente nova e íntima do desenvolvimento do compositor - por meio de Con Luigi Dallapiccola para percussão e eletrônica (1978) a Fragmente-Stille, um Diotima para quarteto de cordas (1980). Uma das obras mais exigentes de Nono (para intérpretes e ouvintes), Fragmente-Stille é a música no limiar do silêncio. A partitura é intercalada com 53 citações da poesia de Hölderlin dirigidas ao seu "amante" Diotima, que serão "cantadas" silenciosamente pelos músicos durante a apresentação, buscando aquela "delicada harmonia da vida interior" (Hölderlin). Um trabalho esparso e altamente concentrado encomendado pelo Beethovenfest em Bonn, Fragmente-Stille despertou grande interesse pela música de Nono em toda a Alemanha.

Década de 1980

A Igreja de San Lorenzo , onde Prometeo foi estreado em 1984

Nono foi apresentado ao filósofo residente em Veneza , Massimo Cacciari (prefeito de Veneza de 1993 a 2000), que começou a ter uma influência crescente no pensamento do compositor durante os anos 1980. Por meio de Cacciari, Nono mergulhou na obra de muitos filósofos alemães, incluindo os escritos de Walter Benjamin, cujas idéias sobre história (notavelmente semelhantes às do próprio compositor) formaram o pano de fundo para o monumental Prometeo - tragedia dell 'ascolto (1984/85). A estreia mundial da ópera foi encenada na Igreja de San Lorenzo , em Veneza, no dia 25 de setembro de 1984, sob a regência de Claudio Abbado , com textos de Massimo Cacciari , iluminação de Emilio Vedova e estruturas de madeira de Renzo Piano . A música tardia de Nono é assombrada pela filosofia de Benjamin, especialmente o conceito de história ( Über den Begriff der Geschichte ), que recebe um papel central no Prometeo .

Musicalmente, Nono começou a experimentar as novas possibilidades de som e produção no Experimentalstudio der Heinrich-Strobel-Stiftung des SWR  [ de ] em Freiburg . Lá, ele concebeu uma nova abordagem para a composição e técnica, frequentemente envolvendo as contribuições de músicos e técnicos especializados para realizar seus objetivos. Os primeiros frutos dessas colaborações foram Das atmende Klarsein (1981–82), Diario polacco II (1982) - uma acusação contra a tirania soviética da Guerra Fria - e Guai ai gelidi mostri (1983). As novas tecnologias permitiram que o som circulasse no espaço, conferindo a esta dimensão um papel não menos importante do que a sua emissão. Essas inovações se tornaram centrais para uma nova concepção de tempo e espaço. Essas obras-primas altamente impressionantes foram em parte uma preparação para o que muitos consideram sua maior realização.

Prometeo foi descrito como "uma das melhores obras do século XX". Depois dos excessos teatrais de Al gran sole , que Nono mais tarde considerou um "monstro de recursos", o compositor começou a pensar no sentido de uma ópera, ou melhor, de uma música por dramma sem qualquer dimensão visual e cênica. Em suma, um drama em música- "a tragédia de ouvir" -a Legendas um comentário sobre o consumismo hoje. Conseqüentemente, nas partes vocais, os procedimentos intervalares mais simples (principalmente quartos e quintos) ressoam em meio a uma tapeçaria de escrita áspera, dissonante e microtonal para os conjuntos.

Prometeo é talvez a realização final do "teatro da consciência" de Nono - aqui, um teatro invisível no qual a produção de som e sua projeção no espaço se tornam fundamentais para a dramaturgia geral. O arquiteto Renzo Piano projetou uma enorme estrutura de 'barco de madeira' para a estréia na igreja de San Lorenzo em Veneza, cuja acústica deve, em certa medida, ser reconstruída para cada apresentação. (Para a estreia japonesa no Festival Akiyoshidai (Shuho), a nova sala de concertos foi nomeada 'Prometeo Hall' em homenagem a Nono e projetada pelo renomado arquiteto Arata Isozaki ). O libreto incorpora textos díspares de Hesiod , Hölderlin e Benjamin (a maioria logisticamente inaudível durante a performance devido à desconstrução característica de Nono), que exploram a origem e evolução da humanidade, conforme compilado e expandido por Cacciari. No contexto atemporal e visionário de Nono, a música e o som predominam sobre a imagem e a palavra escrita para formar novas dimensões de significado e "novas possibilidades" de escuta.

Caminantes, no hay caminos, hay que caminar

Em 1985, Nono se deparou com esse aforismo ("Viajantes, não há trilhas - tudo o que existe, é viajar") em uma parede do mosteiro franciscano perto de Toledo , na Espanha, e isso desempenhou um papel importante no restante de suas composições. Como Andrew Clements escreve sobre esse aforismo no The Guardian : "Parecia ao compositor a expressão perfeita de seu próprio desenvolvimento criativo, e nos últimos três anos de sua vida ele compôs uma trilogia de obras cujos títulos derivam todos dessa inscrição."

Túmulo de Nono no Cemitério de San Michele , Veneza

As últimas peças de Nono, como Caminantes ... Ayacucho (1986–87), inspiradas em uma região do sul do Peru que vive pobreza extrema e agitação social, La lontananza nostalgica utopica futura (1988–89) e "Hay que caminar" soñando (1989), oferecem um comentário sobre a busca do compositor por renovação política e justiça social ao longo da vida.

Nono morreu em Veneza em 1990. Após seu funeral, o compositor alemão Dieter Schnebel observou que ele "era um grande homem" - um sentimento amplamente compartilhado por aqueles que o conheceram e por aqueles que passaram a admirar sua música. Nono está enterrado na Isola di San Michele , ao lado de outros artistas como Stravinsky , Diaghilev , Zoran Mušič e Ezra Pound .

Talvez as três coleções mais importantes de escritos de Nono sobre música, arte e política ( Texte: Studien zu seiner Musik (1975), Ecrits (1993) e Scritti e colloqui (2001)), bem como os textos coletados em Restagno, ainda não foi traduzido para o inglês. Outros admiradores incluem o arquiteto Daniel Libeskind e o romancista Umberto Eco ( Das Nonoprojekt ), por Nono totalmente reconstruída a música e engajada nas questões mais fundamentais no que diz respeito à sua expressividade.

Os Arquivos Luigi Nono foram criados em 1993, através dos esforços de Nuria Schoenberg Nono, com o objetivo de abrigar e conservar o legado de Luigi Nono.

Música

Gravações

  • Nono, Luigi. 1972. Canti di vita d'amore / Per Bastiana / Omaggio a Vedova . Slavka Taskova, soprano; Loren Driscoll , tenor; Saarländisches Rundfunk Sinfonie-Orchester; Radio-Symphonie-Orchester Berlin; Michael Gielen , cond. Wergo LP WER 60 067. Reeditado em 1993 em CD, WER 6229/286 229.
  • Nono, Luigi. 1977. Como una ola de fuerza y ​​luz ; Epitaffio no. 1 , Epitaffio no. 3 . Ursula Reinhardt-Kiss, soprano; Giuseppe La Licata, piano; Rundfunk-Sinfonie-Orchester Leipzig; Herbert Kegel , maestro. Roswitha Trexler , soprano, oradora; Werner Haseleu , barítono, orador; Rundfunkchor Leipzig ; Rundfunk-Sinfonie-Orchester Leipzig; Horst Neumann, maestro. Eterna LP 8 26 912. Reemitido em 1994, Berlin Classics 0021412BC.
  • Nono, Luigi. 1986. Fragmente — Stille, an Diotima . LaSalle Quartet (Walter Levin e Henry Meyer, violinos; Peter Kamnitzer, viola; Lee Fiser, violoncelo). Deutsche Grammophon / PolyGram CD 415 513, reeditado em 1993 como 437 720.
  • Nono, Luigi. 1988. Il canto sospeso (com Arnold Schoenberg, Moses und Aaron ato 1, cena 1, e Bruno Maderna, Hyperion ). Ilse Hollweg , soprano; Eva Bornemann, alto; Friedrich Lenz, tenor; Orquestra e Coro do WDR Colônia (Bernhard Zimmermann, mestre do coro); Bruno Maderna , maestro. La Nuova Musica 1. Stradivarius STR 10008.
  • Nono, Luigi. 1988. Como una ola de fuerza y luz / Contrappunto dialettico alla mente / ... Sofferte Onde sereno ... . Slavka Taskova (soprano), Maurizio Pollini (piano), Orquestra Sinfônica da Rádio da Bavária, Claudio Abbado , reg. Deutsche Grammophon / PolyGram 423 248. Primeira e terceira obras reeditadas em 2003 (junto com Manzoni's Masse: Omaggio a Edgard Varèse ) na Deutsche Grammophon / Universal Classics 471 362.
  • Nono, Luigi. 1990. Variazioni canoniche ; A Carlo Scarpa, arquiteto ai suoi infiniti possibili ; Sem caminos de feno, feno que caminar . Œuvre du XX e siècle. Astrée CD E 8741. [França]: Astrée. Reeditado, Montaigne CD MO782132. [França]: Auvidis / Naïve, 2000.
  • Nono, Luigi. 1991. A Pierre, dell'azzurro silenzio, inquietum ; Quando stanno morendo, diario polacco 2º ; Pós-prae-ludium por Donau . Roberto Fabricciani, flauta; Ciro Sarponi, clarinete; Ingrid Ade, Monika Bayr-Ivenz, Monika Brustmann, sopranos; Susanne Otto, alto; Christine Theus, violoncelo; Roberto Cecconi, maestro; Giancarlo Schiaffini, tuba; Alvise Vidolin, eletrônica ao vivo. Dischi Ricordi CRMCD 1003.
  • Nono, Luigi. 1992. Il canto sospeso (com Mahler, Kindertotenlieder e "Ich bin der Welt abhanden gekommen" do Rückert Lieder ). Barbara Bonney , soprano; Susanne Otto, meio-soprano; Marek Torzewski, tenor; Susanne Lothar e Bruno Ganz, recitadores; Rundfunkchor Berlin; Berliner Philharmoniker; Claudio Abbado, maestro. Sony Classical / SME SK 53360.
  • Nono, Luigi. 1992. La lontananza nostalgica utopica futura , Hay que caminar' — soñando . Gidon Kremer e Tatiana Grindenko, violinos. Deutsche Grammophon / Universal Classics 474 326.
  • Nono, Luigi. 1992. Memento, romance de la guardia civil española (Epitaffio n. 3 por Federico García Lorca) ; Composição por orquestra ; España en el corazón ; Composizione per orchestra n. 2 (Diario polacca) ; Per Bastiana . Sinfonie Orchester und Chor des Norddeutschen Rundfunks; Orquestra Sinfônica e Coro di Roma della RAI; Sinfonie Orchestre des Bayerischen Rundfunks; Bruno Maderna, maestro. Maderna Edition 17. Arkadia CDCDMAD 027.1.
  • Luigi, Nono. 1994. Luigi Nono 1: Fragmente — Stille, an Diotima; "Hay que caminar" soñando . Arditti String Quartet ; Irvine Arditti e David Alberman, violinos. Arditti Quartet Edition 7. Montaigne MO 7899005.
  • Luigi, Nono. 1995. Intolleranza 1960 . Ursula Koszut, Kathryn Harries, sopranos; David Rampy, Jerrold van der Schaaf, tenores; Wolfgang Probst, barítono; solistas de apoio; Chor der Staatsoper Stuttgart; Staatsorchester Stuttgart; Bernhard Kontarsky , maestro. Notas de Klaus Zehelein. Teldec / WEA Classics 4509-97304.
  • Nono, Luigi. 1995. Prometeo . Solistas, Solistenchor Freiburg (mestre do coro André Richard ), Ensemble Modern, dirigido por Ingo Metzmacher . Experimentalstudio der Heinrich-Strobel Stiftung des Südwestfunks Freiburg, diretores de som André Richard , Hans Peter Haller , Rudolf Strauß e Roland Breitenfeld. Com notas, "Prometeo — Tragedia dell'ascolto" e "Prometeo — Ein Hörleitfaden", de Jürg Stenzl . EMI Classics 7243 5 55209 2 0 / CDC 55209.
  • Nono, Luigi. 1998. Polifonica — monodia — ritmica; Canti per tredeci; Canciones a Guiomar; "Hay que caminar" soñando . Ensemble UnitedBerlin; Angelika Luz, soprano; United Voices; Peter Hirsch , maestro. Wergo WER 6631/286 631.
  • Nono, Luigi. 2000. Obras Orquestrais e Música de Câmara . SWF Symphony Orchestra; Hans Rosbaud e Michael Gielen, maestros; Quarteto de cordas de Moscou. Notas do programa por Wolfgang Löscher. Coronel Legno WWE 20505.
  • Nono, Luigi. 2000. Variazioni canoniche / A Carlo Scarpa, architetto, ai suoi infiniti possibili / No hay caminos, hay que caminar ... Andrei Tarkovski . SW German Radio Symphony Orchestra, Michael Gielen, reg. Naïve 782132.
  • Nono, Luigi. 2001. Al gran sole carico d'amore . Solistas vocais e coro da Staatsoper Stuttgart; Staatsorchester Stuttgart; Lothar Zagrosek , maestro. Com notas, "Histórias - 'Teatro da Consciência' de Luigi Nono - Al Gran sole carico d'amore ", de Jürg Stenzl. Teldec New Line / Warner Classics 8573-81059-2.
  • Nono, Luigi. 2001. Obras de coral: Cori di Didone; Da un diario italiano; Das atmende Klarsein . SWR Vokalensemble Stuttgart; Rupert Huber , maestro. Faszination Musik. Hänssler Classic 93.022.
  • Nono, Luigi. 2001. Variazioni canoniche sulla serie dell 'op. 41 di A. Schönberg ; Varianti ; Sem caminos de feno, feno que caminar - Andrej Tarkowskij ; Incontri . Coronel Legno WWE 1CD 31822. Mark Kaplan, violino. Sinfonieorchester Basel, Mario Venzago , cond. [Munique]: Cel Legno.
  • Nono, Luigi. 2004. Io, frammento da Prometeo , Das atmende Klarsein . Katia Plaschka , Petra Hoffmann, Monika Bair-Ivenz, Roberto Fabbriciani, Ciro Scarponi; Solistenchor Freiburg, Experimentalstudio Freiburg, André Richard. col legno 2 SACD 20600 (Helikon Harmonia Mundi).
  • Nono, Luigi. 2006. 20 Jahre Inventionen V : Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2 ; Canciones a Guiomar ; Omaggio a Emilio Vedova . Ingrid Ade, Monika Bar-Ivenz, Halina Nieckarz, sopranos; Bernadette Manca di Nissa , alto; Roberto Fabbriciani, flauta baixo; Frances-Marie Uitti, violoncelo; Arturo Tamayo , maestro; Experimentalstudio der Heinrich Strobel Stiftung; Luigi Nono, Hans Peter Haller , direção de som; Rudolf Strauss, Bernd Noll, técnicos; Alvise Vidolin, assistente ( Quando stanno morendo ); Eldegard Neubert-Imm, soprano; Ars Nova Ensemble Berlin; Peter Schwartz, maestro ( Canciones a Guiomar ); fita ( Omaggio a Emilio Vedova ). Edição RZ 4006.

Referências

Fontes citadas

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  • Pauli, Hansjörg. 1971. Für wen komponieren Sie eigentlich? Reihe Fischer, vol. F 16. Frankfurt am Main: Fischer.
  • Pestalozza, Luigi. 1992. Nono: La lontananza nostalgica utopica futura, "Hey que caminar" sonando , Deutsche Grammophon.
  • Restagno, Enzo. 1987 Nono / autori vari . Biblioteca di cultura musicale: Autori e opere. Torino: EDT / Musica. ISBN  978-88-7063-048-0 [Inclui uma entrevista com Nono (tradução alemã publicada em Nono e Restagno 2004) e seleções de seus escritos.]
  • Schoenberg-Nono, Nuria. 2005. Entrevista. "Music Matters", BBC Radio 3 (24 de abril).
  • Steinitz, Richard. 1995. "Luigi Nono". Introdução, folheto do Huddersfield Contemporary Music Festival.
  • Stenzl, Jürg . 1986b. "Luigi Nono" [breve biografia], tradução para o inglês de John Patrick Thomas. Notas de capa não paginadas para Luigi Nono, Fragmente - Stille, an Diotima , Deutsche Grammophon CD 415 513-2.
  • Stenzl, Jürg. 1995. "Prometeo — Tragedia dell'ascolto". Notas de capa para a gravação de Prometeo , EMI Classics, conjunto de 2 CDs (7243 5 55209 2 X).
  • Stenzl, Jürg. 1999. "Histórias / 'teatro da consciência' de Luigi Nono, Al gran sole carico d'amore ". Nova Linha Teldec.
  • Stockhausen, Karlheinz . 1964. "Music and Speech", traduzido por Ruth Koenig. Die Reihe 6 (edição em inglês): 40–64. Versão original em alemão, como "Musik und Sprache", Die Reihe 6 (1960): 36–58. A parte sobre Il canto sospeso de Nono reimpressa como "Luigi Nono: Sprache und Musik [ sic ] II", em Stockhausen, Texte 2. Colônia: Verlag M. DuMont Schauberg, 1964.

Leitura adicional

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  • Bailey, Kathryn. 1992. "'Work in Progress': Analyzing Nono's Il canto sospeso ." Music Analysis 11, nºs. 2-3 (julho-outubro): 279-334.
  • Borio, Gianmario. 2001a. "Tempo e ritmo nelle composizioni seriali di Luigi Nono." Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft / Annales suisses de musicologie / Annuario svizzero di musicologia no. 21: 79–136.
  • Borio, Gianmario. 2001b. "Não, Luigi." O Dicionário New Grove de Música e Músicos , segunda edição, editado por Stanley Sadie e John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.
  • Davismoon, Stephen (ed.). 1999b. Luigi Nono (1924–1990): Fragments and Silence . Contemporary Music Review 18, parte 2. [Holanda]: Harwood Academic Publishers.
  • Feneyrou, Laurent. 2002. Il canto sospeso de Luigi Nono: musique & analise . Paris: M. de Maule. ISBN  978-2-87623-106-1 .
  • Feneyrou, Laurent. 2003. "Vers l'incertain: Une Introduction au Prometeo de Luigi Nono." Analise musicale no. 46 (fevereiro).
  • Fox, Christopher. 1999. "Luigi Nono e a Escola de Darmstadt: Forma e significado nas primeiras obras (1950–1959)". Contemporary Music Review 18, no. 2: 111-130.
  • Frobenius, Wolf. 1997. "Luigi Nonos Streichquartett Fragmente — Stille, An Diotima ." Archiv für Musikwissenschaft 54, no. 3: 177–193.
  • Guerrero, Jeannie Ma. 2009. "A presença de Hindemith nos esboços de Nono: um novo contexto para a música de Nono". The Journal of Musicology 26, no. 4: 481–511.
  • Hermann, Matthias. 2000. "Das Zeitnetz als serielles Mittel formaler Organização: Untersuchungen zum 4. Satz aus Il Canto Sospeso von Luigi Nono". Em Musiktheorie: Festschrift für Heinrich Deppert zum 65. Geburtstag , editado por Wolfgang Budday, Heinrich Deppert e Erhard Karkoschka, 261–275. Tutzing: Hans Schneider. ISBN  978-3-7952-1005-2 .
  • Hopkins, Bill. 1978. "Luigi Nono: The Individuation of Power and Light." Musical Times 99, no. 1623 (maio): 406–409.
  • Huber, Nicolaus A. 1981. "Luigi Nono: Il canto sospeso VIa, b-Versuch einer Analyze mit Hilfe dialektischer Montagetechniken". Em Musik-Konzepte 20 (Luigi Nono), editado por Heinz-Klaus Metzger e Rainer Riehn, 58-79. Munique: Texto de edição + kritik. Reimpresso em Nicolaus Huber, Durchleuchtungen: Texte zur Musik 1964–1999 , editado por Josef Häusler, 118–139. Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, 2000. ISBN  978-3-7651-0328-5 .
  • Huber, Nicolaus A. 2000. "Über einige Beziehungen von Politik und Kompositionstechnik bei Nono". Em Nicolaus Huber, Durchleuchtungen: Texte zur Musik 1964–1999 , editado por Josef Häusler, 57–66. Wiesbaden: Breitkopf & Härtel. ISBN  978-3-7651-0328-5 .
  • Jabès, Edmond, Luigi Nono, Massimo Cacciari e Nils Röller. 1995. Migranten , entrevistas, editado e traduzido por Nils Röller. Internationaler Merve-Diskurs 194. Berlin: Merve. ISBN  978-3-88396-126-2 .
  • Kolleritsch, Otto (ed.). 1990. Die Musik Luigi Nonos . Studien zur Wertungsforschung 24. Viena: Edição Universal. ISBN  978-3-7024-0198-6 .
  • Licata, Thomas. 2002. " Omaggio a Emilio Vedova de Luigi Nono ". Em Electroacoustic Music: Analytical Perspectives , editado por Thomas Licata, 73-89. Contribuições para o estudo da música e da dança 63. Westport, Connecticut & London: Greenwood Press. ISBN  978-0-313-31420-9 .
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  • Nono, Luigi. 2001. Scritti e colloqui . 2 vols. Editado por Angela Ida de Benedictis e Veniero Rizzardi. Milão: Ricordi; Lucca: LIM.
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  • Ozório, Anne. 2008b. Resenha de Luigi Nono, Prometeo: Tragedia dell'ascolto. Apresentações no Royal Festival Hall, Londres, maio de 2008 . Musicweb International (junho). Acessado em 15 de agosto de 2010.
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  • Shimizu, Minoru. 2001. "Verständlichkeit des Abgebrochenen: Musik und Sprache bei Nono im Kontrast zu Stockhausen". Em Aspetti musicali: Musikhistorische Dimensionen Italiens 1600 bis 2000 - Festschrift für Dietrich Kämper zum 65. Geburtstag , editado por Christoph von Blumröder, Norbert Bolin e Imke Misch, 315–319. Köln-Rheinkassel: Dohr. ISBN  978-3-925366-83-3 .
  • Spangemacher, Friedrich. 1983. Luigi Nono, die elektronische Musik: historischer Kontext, Entwicklung, Kompositionstechnik . Forschungsbeiträge zur Musikwissenschaft 29. Regensburg: G. Bosse. ISBN  978-3-7649-2260-3 .
  • Spree, Hermann. 1992. Fragmente-Stille, an Diotima: ein analytischer Versuch zu Luigi Nonos Streichquartett . Saarbrücken: PFAU. ISBN  978-3-928654-06-7 .
  • Stenzl, Jürg. 1986a. "Luigi Nono: Fragmente - Stille, an Diotima" / "Fragments - Stillness, for Diotima", tradução para o inglês de C. Stenzl e L. Pon. Notas de capa não paginadas para Luigi Nono, Fragmente - Stille, an Diotima , Deutsche Grammophon CD 415 513-2.
  • Stenzl, Jürg. 1998. Luigi Nono . Rowohlts Monographien 50582. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt. ISBN  978-3-499-50582-9 .
  • Stenzl, Jürg. 2002a. "Luigi Nono: Il canto sospeso für Sopran-, Alt- und Tenor-Solo, gemischten Chor und Orchester, 1955/56". Em Musikerhandschriften: Von Heinrich Schütz bis Wolfgang Rihm , editado por Günter Brosche, 160-161. Stuttgart: Reclam. ISBN  978-3-15-010501-6 .
  • Stenzl, Jürg. 2002b. Luigi Nono: Werkzeichnis, Bibliographie seiner Schriften und der Sekundärliteratur, Diskographie, Filmographie, Bandarchiv , terceira edição. Salzburgo: Jürg Stenzl.
  • Stoïanova, Ivanka. 1987. "Testo — musica — senso: Il canto sospeso ". In Nono , editado por E. Restagno, 128–135. Torino: Edizioni di Torino.
  • Stoïanova, Ivanka. 1998. "L'exercice de l'espace et du silence dans la musique de Luigi Nono". Em L'espace: Musique / philosophie , editado por Jean-Marc Chouvel e Makīs Solōmos , 425-438. Paris: L'Harmattan. ISBN  978-2-7384-6593-1 .
  • Zehelein, Klaus . 199 ?. "Intolleranza 1960 — Music at the Crossroads". Notas de capa para CD Teldec

Obituários

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