Luis Buñuel - Luis Buñuel

Luis buñuel
Luis Buñuel.JPG
Buñuel em 1968
Nascer
Luis Buñuel Portolés

(1900-02-22)22 de fevereiro de 1900
Calanda, Aragão , Espanha
Faleceu 29 de julho de 1983 (1983-07-29)(com 83 anos)
Cidade do México, México
Nacionalidade espanhol
Cidadania
Alma mater Universidade de madrid
Ocupação Cineasta
Anos ativos 1929-1977
Cônjuge (s)
( M.  1934)
Crianças Juan Luis Buñuel (1934–2017)
Rafael Buñuel
Parentes Diego Buñuel (neto)

Luis Buñuel Portolés ( espanhol:  [ˈlwiz βuˈɲwel poɾtoˈles] ; 22 de fevereiro de 1900 a 29 de julho de 1983) foi um cineasta espanhol que trabalhou na França, no México e na Espanha. Bunuel foi amplamente considerado por muitos críticos de cinema, historiadores e diretores de cinema como um dos maiores e mais influentes cineastas de todos os tempos.

Quando Buñuel morreu aos 83 anos, seu obituário no The New York Times o chamou de "um iconoclasta , moralista e revolucionário que foi um líder do surrealismo de vanguarda em sua juventude e um diretor de cinema internacional dominante meio século depois". Seu primeiro filme, Un Chien Andalou - feito na era muda - ainda é visto regularmente em todo o mundo e mantém seu poder de chocar o espectador, e seu último filme, That Obscure Object of Desire - feito 48 anos depois - lhe rendeu o Melhor Diretor prêmios do National Board of Review e da National Society of Film Critics . O escritor Octavio Paz chamou a obra de Buñuel de "o casamento da imagem cinematográfica com a imagem poética, criando uma nova realidade ... escandalosa e subversiva".

Frequentemente associado ao movimento surrealista da década de 1920, Buñuel criou filmes das décadas de 1920 a 1970. Tendo trabalhado na Europa e América do Norte, e em francês e espanhol, Buñuel também dirigiu filmes de vários gêneros. Apesar dessa variedade, o cineasta John Huston acredita que, independentemente do gênero, um filme de Buñuel é tão distinto que é instantaneamente reconhecível, ou, como disse Ingmar Bergman , "Buñuel quase sempre fez filmes de Buñuel".

Sete dos filmes de Buñuel estão incluídos na enquete da crítica de 2012 da Sight & Sound entre os 250 melhores filmes de todos os tempos. Quinze de seus filmes estão incluídos no They Shoot Pictures, Don't They? lista dos 1.000 melhores filmes de todos os tempos, perdendo apenas para Jean-Luc Godard , com dezesseis, e ele ocupa o 13º lugar na lista dos 250 maiores diretores.

Primeiros anos

Calanda, Espanha
Calanda , Espanha

Buñuel nasceu em 22 de fevereiro de 1900 em Calanda , uma pequena cidade na região de Aragão , na Espanha. Seu pai era Leonardo Buñuel, também natural de Calanda, que saiu de casa aos 14 anos para abrir um negócio de ferragens em Havana, Cuba , acumulando uma fortuna e voltando para Calanda aos 43 anos (1898). Casou-se com a filha de 18 anos do único estalajadeiro de Calanda, María Portolés Cerezuela. O mais velho de sete filhos, Luis tinha dois irmãos, Alfonso e Leonardo, e quatro irmãs: Alicia, Concepción, Margarita e María. Ele mais tarde descreveria seu local de nascimento dizendo que em Calanda, "a Idade Média durou até a Primeira Guerra Mundial ".

Quando Buñuel tinha quatro meses e meio, a família mudou-se para Saragoça , onde era uma das famílias mais ricas da cidade. Em Zaragoza, Buñuel recebeu uma estrita educação jesuíta no Colegio del Salvador particular, começando aos 7 anos e continuando pelos próximos sete anos. Depois de ser chutado e insultado pelo fiscal da sala de estudos antes de um exame final, Buñuel se recusou a voltar para a escola. Disse à mãe que fora expulso, o que não era verdade; na verdade, ele havia recebido as notas mais altas em seu exame de história mundial. Buñuel concluiu os últimos dois anos de seu ensino médio na escola pública local, graduando-se aos 16 anos. Mesmo quando criança, Buñuel era uma espécie de showman cinematográfico; amigos da época descreveram produções em que Buñuel projetava sombras em uma tela usando uma lanterna mágica e um lençol. Ele também se destacou no boxe e tocando violino.

Benjamín Jarnés, Humberto Pérez de la Ossa, Luis Buñuel.  Rafael Barradas e Federico García Lorca.  Madrid, 1923
Luis Buñuel (linha superior, direita), Madrid, 1923

Em sua juventude, Buñuel era profundamente religioso, servia à missa e comungava todos os dias, até que, aos 16 anos, ficou enojado com o que considerava a falta de lógica da Igreja, junto com seu poder e riqueza.

Em 1917, ele freqüentou a Universidade de Madrid , primeiro estudando agronomia, depois engenharia industrial e, finalmente, mudando para a filosofia . Ele desenvolveu uma relação muito próxima com o pintor Salvador Dalí e o poeta Federico García Lorca , entre outros importantes artistas criativos espanhóis que moravam na Residencia de Estudiantes , com os três amigos formando o núcleo da vanguarda surrealista espanhola e tornando-se conhecidos como membros da " La Generación del 27 ". Buñuel ficou especialmente encantado com García Lorca, que mais tarde escreveu em sua autobiografia: "Gostamos um do outro instantaneamente. Embora parecêssemos ter pouco em comum - eu era um caipira de Aragão e ele um elegante andaluz - passamos a maior parte do tempo juntos ... Costumávamos sentar na grama à noite atrás da Residencia (naquela época, havia vastos espaços abertos chegando até o horizonte), e ele lia seus poemas para mim. Lia lenta e lindamente, e através dele eu começou a descobrir um mundo totalmente novo. " O relacionamento de Buñuel com Dalí era um pouco mais problemático, sendo tingido de ciúme pela crescente intimidade entre Dalí e Lorca e ressentimento pelo sucesso inicial de Dalí como artista.

O interesse de Buñuel em filmes foi intensificado por uma visão de Fritz Lang 's Der müde Tod : "Eu vim para fora do Vieux Colombier .. [Teatro] completamente transformada Imagens podia e se tornou para mim os verdadeiros meios de expressão, decidi me dedicar ao cinema". Aos 72 anos, Buñuel não perdeu o entusiasmo pelo filme, pedindo um autógrafo ao octogenário Lang.

Carreira

Período francês inicial (1925-1930)

Jean Epstein , o primeiro colaborador de Buñuel no cinema

Em 1925, Buñuel mudou-se para Paris, onde começou a trabalhar como secretário em uma organização chamada Sociedade Internacional de Cooperação Intelectual. Ele também se envolveu ativamente com cinema e teatro, indo ao cinema até três vezes por dia. Por meio desses interesses, ele conheceu várias pessoas influentes, incluindo o pianista Ricardo Viñes , que foi fundamental para garantir a seleção de Buñuel como diretor artístico da estreia holandesa da ópera-fantoche de Manuel de Falla , El retablo de maese Pedro, em 1926.

Ele decidiu entrar na indústria cinematográfica e matriculou-se em uma escola particular de cinema dirigida por Jean Epstein e alguns associados. Naquela época, Epstein era um dos mais célebres diretores comerciais a trabalhar na França, seus filmes sendo saudados como "o triunfo do impressionismo em movimento, mas também o triunfo do espírito moderno". Em pouco tempo, Buñuel estava trabalhando para Epstein como assistente de direção em Mauprat (1926) e La chute de la maison Usher (1928), e também para Mario Nalpas em La Sirène des Tropiques (1927), estrelado por Josephine Baker . Ele apareceu na tela em uma pequena parte como um contrabandista de Jacques Feyder 's Carmen (1926).

Quando Buñuel rejeitou ironicamente o pedido de Epstein de ajudar o mentor de Epstein, Abel Gance , que estava trabalhando no filme Napoléon , Epstein o dispensou com raiva, dizendo: "Como um idiota como você pode se atrever a falar assim sobre um grande diretor como Gance? " em seguida, acrescentou: "Você parece um tanto surrealista. Cuidado com os surrealistas, eles são loucos."

Depois de se separar de Epstein, Buñuel trabalhou como crítico de cinema para La Gaceta Literaria (1927) e Les Cahiers d'Art (1928). Nos periódicos L'Amic de les Arts e La gaseta de les Arts , ele e Dalí realizaram uma série de ensaios de "chamada e resposta" sobre cinema e teatro, debatendo questões técnicas como segmentação, découpage , insert shot e edição rítmica . Ele também colaborou com o célebre escritor Ramón Gómez de la Serna no roteiro do que ele esperava ser seu primeiro filme, "uma história em seis cenas" chamada Los caprichos . Através do seu envolvimento com o Gaceta Literaria , ajudou a estabelecer o primeiro cine-clube de Madrid e serviu como seu presidente inaugural.

Un Chien Andalou (1929)

Depois do aprendizado com Epstein, Buñuel filmou e dirigiu o curta de 16 minutos, Un Chien Andalou , com Salvador Dalí . O filme, financiado pela mãe de Buñuel, consiste em uma série de imagens surpreendentes de cunho freudiano , começando com o globo ocular de uma mulher sendo aberto com uma lâmina de barbear. Un Chien Andalou foi recebido com entusiasmo pelo crescente movimento surrealista francês da época e continua a ser exibido regularmente nas sociedades de cinema até hoje. Foi chamado de "o curta mais famoso de todos os tempos" pelo crítico Roger Ebert .

O roteiro foi escrito em seis dias na casa de Dalí em Cadaqués . Em uma carta a um amigo escrita em fevereiro de 1929, Buñuel descreveu o processo de escrita: "Tivemos que procurar o enredo. Dalí me disse: 'Sonhei na noite passada com formigas enxameando em minhas mãos', e disse: 'Meu Deus, e eu sonhei que tinha cortado o olho de alguém. Aí está o filme, vamos lá e fazer.' "Em contraste deliberado com a abordagem adotada por Jean Epstein e seus colegas, que era nunca deixar nada em seus trabalhe ao acaso, com cada decisão estética tendo uma explicação racional e se encaixando claramente no todo, Buñuel e Dalí fizeram questão de eliminar todas as associações lógicas. Nas palavras de Buñuel: “Nossa única regra era muito simples: nenhuma ideia ou imagem que pudesse se prestar a uma explicação racional de qualquer tipo seria aceita. Tínhamos que abrir todas as portas para o irracional e manter apenas as imagens que nos surpreendessem, sem tentando explicar o porquê ".

Era intenção de Buñuel indignar a autoproclamada vanguarda artística de sua juventude, dizendo posteriormente: “Historicamente o filme representa uma reação violenta contra o que naquela época se chamava de 'vanguarda', que visava exclusivamente a sensibilidade artística e do público. razão." Contra suas esperanças e expectativas, o filme foi um sucesso popular com o próprio público que ele queria insultar, levando Buñuel a exclamar exasperado: "O que posso fazer com as pessoas que adoram tudo o que é novo, mesmo quando vai contra a sua convicções mais profundas, ou sobre a imprensa falsa e corrupta, e o rebanho idiota que via beleza ou poesia em algo que basicamente não era mais do que um apelo apaixonado e desesperado para o assassinato? "

Embora Un Chien Andalou seja um filme mudo , durante a exibição original (com a presença da elite do mundo da arte parisiense), Buñuel tocou uma sequência de discos fonográficos que trocou manualmente, mantendo os bolsos cheios de pedras para atacar os importunadores antecipados. Após a estreia, Buñuel e Dalí foram admitidos formalmente na coesa comunidade dos surrealistas, liderada pelo poeta André Breton .

L'Age d'Or (1930)

Marie-Laure de Noailles foi uma proeminente patrocinadora de artistas de vanguarda, que recebeu L'Age d'Or como presente de aniversário de seu marido, Charles

No final de 1929, com a força de Un Chien Andalou , Buñuel e Dalí foram contratados para fazer outro curta-metragem de Marie-Laurie e Charles de Noailles , proprietários de um cinema privado na Place des États-Unis e patrocinadores financeiros de produções de Jacques Manuel, Man Ray e Pierre Chenal . No início, a intenção era que o novo filme tivesse aproximadamente a mesma duração de Un Chien , só que desta vez com som. Mas em meados de 1930, o filme cresceu segmentalmente para a duração de uma hora. Ansioso por ter terminado o dobro do planejado e com o dobro do orçamento, Buñuel se ofereceu para cortar o filme e interromper a produção, mas Noailles deu-lhe sinal verde para continuar o projeto.

O filme, intitulado L'Age d'Or , começou como uma segunda colaboração com Dalí, mas, ao trabalhar no cenário, os dois se desentenderam; Buñuel, que na época tinha fortes simpatias esquerdistas, desejava um enfraquecimento deliberado de todas as instituições burguesas, enquanto Dalí, que acabou apoiando o fascista espanhol Francisco Franco e várias figuras da aristocracia europeia, queria apenas causar um escândalo com o uso de vários imagens escatológicas e anticatólicas. O atrito entre os dois foi agravado quando, em um jantar em Cadaqués, Buñuel tentou estrangular a namorada de Dalí, Gala , esposa do poeta surrealista Paul Éluard . Conseqüentemente, Dalí não teve nada a ver com a própria filmagem do filme. Durante o curso da produção, Buñuel contornou sua ignorância técnica filmando principalmente em sequência e usando quase cada centímetro de filme que rodou. Buñuel convidou amigos e conhecidos para aparecer, à toa, no filme; por exemplo, qualquer pessoa que tivesse um smoking ou um vestido de festa entrou no cenário de salões.

"Um filme chamado L'Age d'or , cuja inexistente qualidade artística é um insulto a qualquer tipo de padrão técnico, combina, como espetáculo público, os incidentes mais obscenos, nojentos e de mau gosto. País, família e religião são arrastado pela lama ".

Trecho da crítica de Richard Pierre Bodin no Le Figaro , 7 de dezembro de 1930.

L'Age d'Or foi proclamado publicamente por Dalí como um ataque deliberado ao catolicismo, e isso precipitou um escândalo muito maior do que o Un Chien Andalou . Uma das primeiras exibições foi assumida por membros da Liga de Patriotas fascista e do Grupo de Jovens Antijudaicos, que jogaram tinta roxa na tela e então vandalizaram a galeria de arte adjacente, destruindo uma série de pinturas surrealistas valiosas. O filme foi proibido pela polícia parisiense "em nome da ordem pública". Os De Noailles, ambos católicos, foram ameaçados de excomunhão pelo Vaticano por causa da cena final blasfema do filme (que liga visualmente Jesus Cristo aos escritos do Marquês de Sade ), então eles tomaram a decisão em 1934 de retirar todas as cópias de circulação , e L'Age d'Or não foi visto novamente até 1979, depois de suas mortes, embora uma impressão tenha sido contrabandeada para a Inglaterra para exibição privada. O furor foi tão grande que a estréia de outro filme financiado pelo de Noailles, Jean Cocteau é o sangue de um poeta , teve de ser adiada por mais de dois anos até indignação com L'Age d'Or tinha morrido para baixo. Para piorar as coisas, Charles de Noailles foi forçado a retirar-se do Jockey Club .

Simultaneamente ao succès de scandale , Buñuel e a protagonista do filme, Lya Lys , receberam ofertas de interesse da Metro-Goldwyn-Mayer e viajaram para Hollywood às custas do estúdio. Enquanto estava nos Estados Unidos, Buñuel se associou a outras celebridades expatriadas, incluindo Sergei Eisenstein , Josef Von Sternberg , Jacques Feyder, Charles Chaplin e Bertolt Brecht . Tudo o que foi exigido de Buñuel por seu contrato indefinido com a MGM foi que ele "aprendesse algumas boas habilidades técnicas americanas", mas, após ser conduzido para fora do primeiro set, ele visitou porque a estrela, Greta Garbo , não recebia intrusos, ele decidiu ficar em casa a maior parte do tempo e só aparecer para receber o salário. Sua única contribuição duradoura para a MGM veio quando atuou como figurante em La Fruta Amarga , uma versão em espanhol de Min and Bill . Quando, após alguns meses no estúdio, ele foi convidado a assistir a corridas de Lili Damita para avaliar seu sotaque espanhol, ele se recusou e enviou uma mensagem ao chefe do estúdio Irving Thalberg informando que estava lá como francês, não como espanhol, e ele "não tinha tempo a perder ouvindo uma das putas". Ele estava de volta à Espanha logo em seguida.

Espanha (1931–1937)

A Espanha no início dos anos 1930 foi uma época de turbulência política e social. Devido a uma onda de sentimento anticlerical e a um longo desejo de retribuição pela corrupção e perversidade da extrema direita e seus apoiadores na igreja, anarquistas e socialistas radicais saquearam a sede monárquica em Madri e começaram a incendiar ou destruir mais de uma dúzia de igrejas na capital. Atos revolucionários semelhantes ocorreram em muitas outras cidades no sul e no leste da Espanha, na maioria dos casos com a aquiescência e ocasionalmente com a ajuda das autoridades oficiais republicanas.

A futura esposa de Buñuel, Jeanne Rucar, lembrou que durante esse período, "ele se empolgou muito com a política e as ideias que estavam por toda parte na Espanha pré-Guerra Civil". Na primeira onda de entusiasmo, Buñuel ingressou no Partido Comunista da Espanha (PCE) em 1931, embora mais tarde tenha negado ter se tornado comunista.

Grupo de Hurdanos no início do século 20

Em 1932, Buñuel foi convidado a servir como documentarista para a célebre Missão Dakar-Djibouti , a primeira expedição antropológica francesa em grande escala que, liderada por Marcel Griaule , desenterrou cerca de 3.500 artefatos africanos para o novo Musée de l'Homme . Embora ele tenha recusado, o projeto despertou seu interesse pela etnografia . Depois de ler o estudo acadêmico Las Jurdes: étude de géographie humaine (1927) de Maurice Legendre, ele decidiu fazer um filme centrado na vida camponesa na Extremadura , um dos estados mais pobres da Espanha. O filme, chamado Las Hurdes: Tierra Sin Pan (1933), foi financiado com um orçamento de 20.000 pesetas doadas por um amigo anarquista da classe trabalhadora chamado Ramón Acín , que ganhou o dinheiro em uma loteria. No filme, Buñuel combina cenas de condições sociais deploráveis ​​com narração que lembra o comentário de um diário de viagem feito por um locutor de som destacado, enquanto a trilha sonora troveja música inadequada de Brahms .

"Embora o material seja organizado com habilidade magistral, a própria concepção de 'arte' aqui parece irrelevante. É o filme mais profundamente perturbador que já vi."

O premiado diretor de cinema Tony Richardson em Las Hurdes: Tierra Sin Pan

Las Hurdes foi banido pela Segunda República Espanhola e depois pela ditadura franquista . É um filme que continua a deixar os espectadores perplexos e resiste à fácil categorização por historiadores do cinema. Las Hurdes foi considerado um dos primeiros exemplos de mockumentary , e foi rotulado de "documentário surrealista", um termo definido pelo crítico Mercè Ibarz como "Um uso do som em várias camadas e enervante, a justaposição de formas narrativas já aprendidas com a imprensa escrita, os diários de viagem e os novos métodos pedagógicos, bem como o uso subversivo de documentos fotografados e filmados, entendidos como base da propaganda contemporânea para as massas ”. Catherine Russell afirmou que em Las Hurdes Buñuel conseguiu conciliar a sua filosofia política com a sua estética surrealista, tornando o surrealismo "um meio de despertar um materialismo marxista que corre o risco de se tornar uma ortodoxia obsoleta".

Depois de Las Hurdes em 1933, Buñuel trabalhou em Paris no departamento de dublagem da Paramount Pictures , mas após seu casamento em 1934, ele mudou para a Warner Brothers porque eles operavam estúdios de dublagem em Madrid. Um amigo, Ricardo Urgoiti, dono da produtora Filmófono, convidou Buñuel para produzir filmes para o grande público. Ele aceitou a oferta, vendo-a como uma "experiência", pois sabia que a indústria cinematográfica na Espanha ainda estava muito aquém do nível técnico de Hollywood ou Paris. De acordo com as entrevistas do historiador de cinema Manuel Rotellar com membros do elenco e equipe dos estúdios Filmófono, a única condição de Buñuel era que seu envolvimento com essas imagens fosse totalmente anônimo, aparentemente por medo de prejudicar sua reputação de surrealista. Rotellar insiste, porém, “a verdade é que foi Luis Buñuel quem dirigiu as produções do Filmófono”. José Luis Sáenz de Heredia , diretor titular de dois dos filmes criados durante os anos de Buñuel como "produtor executivo" no Filmófono, contou que foi Buñuel quem "me explicou todas as manhãs o que ele queria ... Olhamos as tomadas juntos e foi Buñuel quem escolheu as cenas e, na edição, nem pude estar presente. " Dos 18 filmes produzidos por Buñuel durante seus anos no Filmófono, os quatro que, segundo consenso da crítica, foram dirigidos por ele são:

  • Don Quintín el amargao (Don Quintin o azedão), 1935 - musical baseado em uma peça de Carlos Arniches , a primeira zarzuela (um tipo de ópera espanhola) filmada em som.
  • La hija de Juan Simón (Filha de Juan Simón), 1935 - outro musical e um grande sucesso comercial
  • ¿Quién me quiere a mí? (Who Loves Me?), 1936 - uma comédia sentimental que Buñuel chamou de "meu único fracasso comercial, e bastante sombrio".
  • ¡Centinela, alerta! , (Sentry, Keep Watch!), 1937 - uma comédia e o maior sucesso de bilheteria do Filmófono.

Durante a Guerra Civil Espanhola (1936-1939), Buñuel colocou-se à disposição do governo republicano. O ministro das Relações Exteriores o enviou primeiro a Genebra (setembro de 1936) e depois a Paris por dois anos (1936-1938), com a responsabilidade oficial de catalogar os filmes de propaganda republicana. Além da catalogação, Buñuel levou trechos da esquerda para a Espanha, espionou ocasionalmente, atuou como guarda-costas e supervisionou a realização de um documentário, intitulado España 1936 na França e Espana leal, ¡en armas! na Espanha, isso cobriu as eleições, as paradas, os tumultos e a guerra. Em agosto de 1936, Federico García Lorca foi baleado e morto por milícias nacionalistas. Segundo seu filho, Juan Luis , Buñuel raramente falava de Lorca, mas guardava luto pela morte prematura do poeta ao longo de sua vida.

Buñuel atuava essencialmente como coordenador da propaganda cinematográfica da República, o que significava que tinha condições de examinar todos os filmes rodados no país e decidir quais sequências poderiam ser desenvolvidas e distribuídas no exterior. O embaixador espanhol sugeriu que Buñuel revisitasse Hollywood, onde poderia dar conselhos técnicos sobre os filmes que estavam sendo feitos sobre a Guerra Civil Espanhola, então em 1938, ele e sua família viajaram para os Estados Unidos com fundos obtidos de seus antigos patronos, os Noailles. Quase imediatamente após sua chegada à América, no entanto, a guerra terminou e a Associação de Produtores e Distribuidores de Cinema da América interrompeu a produção de filmes sobre o conflito espanhol. Segundo a esposa de Buñuel, o retorno à Espanha era impossível já que os fascistas haviam tomado o poder, então Buñuel decidiu ficar nos Estados Unidos por tempo indeterminado, afirmando que se sentia "imensamente atraído pela naturalidade e sociabilidade americanas".

Estados Unidos (1938–1945)

Museu de Arte Moderna, 1943. Buñuel trabalhou no MOMA durante a Segunda Guerra Mundial, supervisionando e editando documentários para países latino-americanos, encomendado pela Comissão de Assuntos Interamericanos chefiada por Nelson Rockefeller

Retornando a Hollywood em 1938, ele fez amizade com Frank Davis, um produtor da MGM e membro do Partido Comunista dos EUA , que colocou Buñuel na folha de pagamento de Cargo of Innocence , um filme sobre mães refugiadas espanholas e crianças fugindo de Bilbao para a URSS. O projeto foi arquivado precipitadamente quando outro filme de Hollywood sobre a Guerra Civil Espanhola, Blockade , foi recebido com desagrado pela Liga Católica da Decência . Nas palavras da biógrafa Ruth Brandon, Buñuel e sua família "viviam de uma migalha insatisfatória de trabalho" porque ele "não tinha nenhuma arrogância e agressividade essenciais para a sobrevivência em Hollywood". Ele simplesmente não era extravagante o suficiente para chamar a atenção dos tomadores de decisão de Hollywood, na opinião do compositor de filmes George Antheil : "Na medida em que [Buñuel], sua esposa e seu filho pareciam ser pessoas absolutamente normais, sólidas, totalmente não surrealista na tradição Dalí, como se poderia imaginar. " Na maior parte do tempo, ele foi desprezado por muitas pessoas da comunidade cinematográfica que conheceu durante sua primeira viagem à América, embora tenha conseguido vender algumas piadas para Chaplin por seu filme O Grande Ditador .

Desesperado, para se vender para produtores independentes, ele compôs uma autobiografia de 21 páginas, uma seção da qual, intitulada "Meus Planos Atuais", esboçava propostas para dois documentários:

  • “O Homem Primitivo”, que retrataria “a terrível luta do homem primitivo contra um universo hostil, como o mundo apareceu, como o viu , que ideias tiveram sobre o amor, sobre a morte, sobre a fraternidade, como e por que nasce a religião ", [itálico no original]
  • “Psicopatologia”, que “exporia a origem e o desenvolvimento de diferentes doenças psicopáticas ... Tal filme documental, além de seu grande interesse científico, poderia retratar na tela uma Nova Forma de Terror ou seu sinônimo Humor ”. [itálico no original]

Ninguém demonstrou interesse e Buñuel percebeu que ficar em Los Angeles era inútil, então viajou para Nova York para ver se poderia mudar sua sorte.

"Lá estava Luis Buñuel, com seus olhos de tireoide, as pintas no queixo de que me lembro de tanto tempo atrás quando vimos os filmes surrealistas na Cinémathèque , ... e enquanto ele falava lembro-me de ter pensado que sua palidez era mais apropriada para quem passou a vida em salas de projeção escuras ... Ele tem um humor agudo, um sarcasmo amargo e, ao mesmo tempo, um sorriso gentil e especial para com as mulheres ”.

Anaïs Nin , em seu diário sobre o encontro com Buñuel quando ele trabalhava no MoMA

Na cidade de Nova York, Antheil apresentou Buñuel a Iris Barry , curadora-chefe de cinema do Museu de Arte Moderna (MoMA). Barry convenceu Buñuel a ingressar em um comitê formado para ajudar a educar aqueles dentro do governo dos Estados Unidos que podem não ter apreciado totalmente a eficácia do filme como meio de propaganda. Buñuel foi contratado para produzir uma versão abreviada de O triunfo da vontade de Leni Riefenstahl (1935) como um projeto de demonstração. O produto final foi uma compilação de cenas de Riefenstahl nazista épica com Hans Bertram 's Feuertaufe . Buñuel permaneceu no MoMA para trabalhar para o Escritório do Coordenador de Assuntos Interamericanos (OCIAA) como parte de uma equipe de produção que reunia, revisava e editava filmes que pretendiam ser propaganda antifascista para serem distribuídos na América Latina pelas embaixadas americanas. Ao ser examinado para o cargo no OCIAA, ao ser questionado se era comunista, ele respondeu: "Eu sou um republicano" e, aparentemente, o entrevistador não percebeu que Buñuel se referia ao governo de coalizão socialista espanhol, não o partido político americano. Descrevendo o trabalho de Buñuel no MoMA, seu amigo, o compositor Gustavo Pittaluga, afirmou: "Luis criou cerca de 2.000 obras notáveis. Recebemos documentários anódinos, muitas vezes materiais primários extremamente fracos, que a equipe do Museu transformou em filmes maravilhosos. E não apenas versões em espanhol, mas também Português, Francês e Inglês ... Ele iria criar um bom documentário através da edição ". [itálico no original]

Em 1942, Buñuel solicitou a cidadania americana, pois previa que o MoMA logo seria colocado sob controle federal. Mas naquele mesmo ano, Dalí publicou sua autobiografia, A Vida Secreta de Salvador Dalí , na qual deixava claro que havia se separado de Buñuel porque este era comunista e ateu . A notícia disso chegou ao Arcebispo Spellman , que furiosamente confrontou Barry com a pergunta: "Você sabe que está abrigando neste Museu o Anticristo, o homem que fez um filme blasfemo L'Age d'Or ?" Ao mesmo tempo, uma campanha de Hollywood, por meio de seu jornal do setor, o Motion Picture Herald , para minar a unidade cinematográfica do MoMA resultou em uma redução de 66% no orçamento do departamento e Buñuel se sentiu obrigado a renunciar. Em 1944, voltou a Hollywood pela terceira vez, desta vez como produtor de dublagem espanhola para a Warner Brothers . Antes de deixar a cidade de Nova York, ele confrontou Dalí em seu hotel, o Sherry Netherland , para contar ao pintor sobre os estragos que seu livro havia causado e então atirar em seu joelho. Buñuel não executou a parte violenta de seu plano. Dalí se explicou dizendo: "Eu não escrevi meu livro para colocar VOCÊ em um pedestal. Eu o escrevi para me colocar em um pedestal".

Man Ray - um amigo do período surrealista de Buñuel e colaborador em projetos de Hollywood não realizados.

A primeira tarefa de dublagem de Buñuel ao retornar a Hollywood foi My Reputation , um filme de Barbara Stanwyck que se tornou El Que Diran nas mãos de Buñuel. Além de seu trabalho de dublagem, Buñuel tentou desenvolver vários projetos independentes:

  • Em colaboração com um velho amigo de seus dias surrealistas, Man Ray , ele trabalhou em um cenário chamado The Sewers of Los Angeles , que aconteceu em uma montanha de excremento perto de uma rodovia e uma bacia de poeira.
  • Com seu amigo José Rubia Barcia , ele co-escreveu um roteiro chamado La novia de medianoche (A Noiva da Meia-Noite), um thriller gótico que ficou adormecido até ser filmado por Antonio Simón em 1997.
  • Continuou trabalhando no roteiro "Goya e a Duquesa de Alba", tratamento que iniciou em 1927, com o ator / produtor Florián Rey e o cinegrafista José María Beltrán , e ressuscitou em 1937 como projeto para a Paramount.
  • Em sua autobiografia de 1982, Mon Dernier soupir ( My Last Sigh , 1983, My Last Breath , 1994), Buñuel escreveu que, a pedido do diretor Robert Florey , ele submeteu o tratamento de uma cena sobre uma mão desencarnada, que mais tarde foi incluída no filme A Fera com Cinco Dedos (1946), estrelado por Peter Lorre , sem reconhecimento da contribuição de Buñuel ou pagamento de qualquer indenização. No entanto, Brian Taves, estudioso de cinema e arquivista da Biblioteca do Congresso , contestou a verdade dessa afirmação.

Em 1945, o contrato de Buñuel com a Warner Brothers expirou, e ele decidiu não renová-lo pela ordem, como dizia: "realizar a ambição de minha vida por um ano: não fazer nada". Enquanto sua família se divertia na praia, Buñuel passava grande parte do tempo em Antelope Valley com novos conhecidos, o escritor Aldous Huxley e o escultor Alexander Calder , de quem alugou uma casa.

Em sua autobiografia, em um capítulo sobre sua segunda passagem pela América, Buñuel afirma que "em várias ocasiões, produtores americanos e europeus sugeriram que eu abordasse uma versão cinematográfica de Malcolm Lowry 's Under the Volcano ", mas que depois de ler o livro várias vezes e também oito roteiros diferentes, ele não conseguiu encontrar uma solução para o cinema. O filme acabou sendo feito em 1984 por John Huston .

Anos intermediários (1946-1961)

México (1946–1953)

Em 1946, um velho amigo, o produtor Denise Tual , a viúva de Pierre Batcheff , o homem líder em Un Chien Andalou , propôs que ela e Buñuel adaptação de Lorca jogo La casa de Bernarda Alba para a produção em Paris. No entanto, antes que os dois pudessem viajar para a Europa, eles encontraram problemas para garantir os direitos da família de Lorca. Enquanto estavam na Cidade do México, em uma escala, eles pediram financiamento a Óscar Dancigers, um produtor russo emigrado ativo no México. Dancigers dirigia uma produtora independente especializada em auxiliar estúdios de cinema norte-americanos com filmagens no México, mas depois da Segunda Guerra Mundial, ele perdeu a conexão com Hollywood por ter sido incluído na lista negra como comunista. Embora Dancigers não estivesse entusiasmado com o projeto Lorca, ele queria trabalhar com Buñuel e convenceu o diretor espanhol a empreender um projeto totalmente diferente.

Libertad Lamarque, estrela do primeiro filme mexicano de Buñuel. Dizem que Buñuel guardou rancor de Lamarque de longa data porque a atriz foi capaz de levá-lo às lágrimas quando ele viu um "melodrama cafona" que ela havia feito na Argentina: "Como pude me permitir chorar por causa de um absurdo tão cena grotesca e ridícula? "

A Idade de Ouro do cinema mexicano atingia seu ápice em meados da década de 1940, exatamente na época em que Buñuel estava se conectando com os dançarinos. O cinema representou a terceira maior indústria do México em 1947, empregando 32.000 trabalhadores, com 72 produtores de cinema que investiram 66 milhões de pesos (aproximadamente US $ 13 milhões) por ano, quatro estúdios ativos com 40 milhões de pesos de capital investido e aproximadamente 1.500 cinemas em todo o país, com cerca de 200 só na Cidade do México. Para seu primeiro projeto, os dois homens selecionaram o que parecia ser um sucesso infalível, Gran Casino , uma peça musical de época ambientada em Tampico durante os anos de boom da exploração de petróleo, estrelando dois dos artistas mais populares da América Latina: Libertad Lamarque , uma atriz e cantora argentina, e Jorge Negrete , um cantor mexicano e protagonista dos filmes "charro" , equivalente mexicano do faroeste americano . Buñuel lembrou: "Eu os mantinha cantando o tempo todo - uma competição, um campeonato".

O filme não teve sucesso de bilheteria, com alguns até chamando-o de um fiasco. Diferentes razões foram dadas para seu fracasso com o público; para alguns, Buñuel foi forçado a fazer concessões ao mau gosto de suas estrelas, especialmente Negrete, outros citam as habilidades técnicas enferrujadas de Buñuel e a falta de confiança após tantos anos fora da cadeira de diretor, enquanto outros ainda especulam que o público mexicano estava se cansando de filmes de gênero, chamados de "churros", que eram percebidos como sendo feitos de maneira barata e às pressas.

O fracasso do Gran Casino deixou Buñuel de lado, e só depois de dois anos ele teve a chance de dirigir outro filme. Segundo Buñuel, ele passou esse tempo "coçando o nariz, vendo moscas e vivendo do dinheiro da minha mãe", mas na verdade ele foi um pouco mais trabalhador do que parece. Com a equipe marido / mulher de Janet e Luis Alcoriza , ele escreveu o cenário para Si usted no puede, yo sí , que foi filmado em 1950 por Julián Soler . Ele também continuou desenvolvendo a ideia de um filme surrealista chamado Ilegible, hijo de flauta , com o poeta Juan Larrea . Dancigers disse a ele que atualmente havia interesse público em filmes sobre meninos de rua, então Buñuel vasculhou as ruas secundárias e favelas da Cidade do México em busca de material, entrevistando assistentes sociais sobre guerras de gangues de rua e crianças assassinadas.

Durante este período, Dancigers esteve ocupada produzindo filmes para o ator / diretor Fernando Soler , uma das mais duradouras personalidades do cinema mexicano, tendo sido referido como o "paterfamilias nacional". Embora Soler normalmente preferisse dirigir seus próprios filmes, para sua próxima colaboração, El Gran Calavera , baseada em uma peça de Adolfo Torrado, ele decidiu que fazer os dois trabalhos seria muito problemático, então pediu aos Dancigers que encontrassem alguém em quem pudesse confiar cuidar dos aspectos técnicos das funções de direção. Buñuel acolheu a oportunidade, afirmando que: "Diverti-me com a montagem, as construções, os ângulos ... Tudo isso me interessou porque ainda era aprendiz do chamado cinema 'normal'." Como resultado de seu trabalho neste filme, ele desenvolveu uma técnica para fazer filmes de forma barata e rápida, limitando-os a 125 tomadas. El Gran Calavera foi concluído em 16 dias a um custo de 400.000 pesos (aproximadamente US $ 46.000 nas taxas de câmbio de 1948). O filme foi descrito como "uma hilariante mensagem maluca do nouveau riche mexicano ... uma montanha-russa de identidade trocada, casamentos falsos e suicídios mal-sucedidos", e foi um grande sucesso de bilheteria no México. Em 2013, o filme foi refeito pelo diretor mexicano Gary Alazraki com o título The Noble Family . Em 1949, Buñuel renunciou à cidadania espanhola para se naturalizar mexicano.

O sucesso comercial de El Gran Calavera permitiu a Buñuel resgatar uma promessa que havia extraído de Dancigers, que se Buñuel pudesse entregar um fazedor de dinheiro, Dancigers garantiria "um grau de liberdade" no próximo projeto de filme. Sabendo que Dancigers ficava desconfortável com o experimentalismo, especialmente quando ele poderia afetar os resultados financeiros , Buñuel propôs um projeto comercial intitulado ¡Mi huerfanito jefe! , sobre um jovem ambulante que não consegue vender seu último bilhete de loteria, que acaba ganhando e o deixando rico. Dancigers estava aberto à ideia, mas em vez de um " feuilleton ", ele sugeriu fazer "algo um pouco mais sério". Durante suas pesquisas recentes nas favelas da Cidade do México, Buñuel havia lido um relato de jornal sobre o corpo de um menino de 12 anos sendo encontrado em um depósito de lixo, e isso se tornou a inspiração e cena final do filme, eventualmente chamado de Los olvidados .

“O mundo não funciona como Hollywood nos disse que funciona, e Buñuel sabia muito bem que as verdades da pobreza não podiam ser encobertas de forma alguma. Este filme continua a provocar reações por seu retrato sem remorso da vida sem esperança ou confiança. entre as obras de Buñuel como o momento em que irrompeu e gritou, antes de voltar a mergulhar no mundo dos privilegiados onde a sua visão surreal mais gostava de jogar.

DBC Pierre, autor vencedor do Booker Prize em Los olvidados

O filme conta a história de uma gangue de rua de crianças que aterrorizam seu bairro pobre, em um ponto brutalizando um cego e em outro agredindo um homem sem pernas que se move em uma boneca, que eles jogam morro abaixo. O historiador de cinema Carl J. Mora disse de Los olvidados que o diretor "visualizou a pobreza de uma forma radicalmente diferente das formas tradicionais do melodrama mexicano. Os meninos de rua de Buñuel não são 'enobrecidos' por sua luta desesperada pela sobrevivência; eles são na verdade implacáveis predadores que não são melhores do que suas vítimas igualmente não românticas ”. O filme foi feito rapidamente (18 dias) e barato (450.000 pesos), com a taxa de Buñuel sendo equivalente a US $ 2.000. Durante as filmagens, vários membros da equipe resistiram à produção de várias maneiras: um técnico confrontou Buñuel e perguntou por que ele não fez um filme mexicano "real" em vez de um filme miserável como este "; o cabeleireiro do filme desistiu na hora por causa de uma cena em que a mãe do protagonista se recusou a lhe dar comida ("No México, nenhuma mãe diria isso ao filho."); outro membro da equipe exortou Buñuel a abandonar as filmagens em um "monte de lixo", observando que havia muitos "adoráveis ​​bairros residenciais como Las Lomas " disponíveis; enquanto Pedro de Urdimalas, um dos roteiristas, recusou-se a permitir seu nome nos créditos.

Octavio Paz, ardente campeão de Los olvidados e amigo íntimo durante o exílio de Buñuel no México

Essa hostilidade também foi sentida por aqueles que assistiram à estreia do filme na Cidade do México em 9 de novembro de 1950, quando Los olvidados foi tomado por muitos como um insulto às sensibilidades mexicanas e à nação mexicana. Em um ponto, o público gritou em choque quando um dos personagens olhou direto para a câmera e atirou um ovo podre nela, deixando uma gosma gelatinosa e opaca nas lentes por alguns momentos. Em suas memórias, Buñuel lembrou que, após a exibição inicial, a esposa de Diego Rivera , a pintora Frida Kahlo, se recusou a falar com ele, enquanto a esposa do poeta León Felipe teve de ser impedida fisicamente de atacá-lo. Houve até apelos para a revogação da cidadania mexicana de Buñuel. Os dançarinos, em pânico com o que ele temia que fosse um desastre completo, rapidamente encomendaram um final "feliz" alternativo para o filme, e também acrescentaram um prefácio mostrando imagens dos horizontes da cidade de Nova York, Londres e Paris com comentários de voz off no sentido de que por trás da riqueza de todas as grandes cidades do mundo estão a pobreza e as crianças desnutridas, e que a Cidade do México "essa grande cidade moderna, não é exceção". Apesar disso, o público foi tão pobre que Dancigers retirou o filme depois de apenas três dias nos cinemas.

Com os esforços determinados do futuro Prêmio Nobel de Literatura, Octavio Paz , que na época estava no serviço diplomático do México, Los olvidados foi escolhido para representar o México no Festival de Cannes de 1951, e Paz promoveu o filme assiduamente com a distribuição de um manifesto de apoio e desfilando fora do cinema com um cartaz. A opinião em geral foi entusiasta, com os surrealistas (bretão e o poeta Jacques Prevert ) e outros intelectuais artísticos (o pintor Marc Chagall e o poeta / dramaturgo / cineasta Jean Cocteau ) elogiosos, mas o crítico comunista Georges Sadoul se opôs ao que considerava o filme " moral burguesa "por causa de suas representações positivas de um" professor burguês "e um" estado burguês "na reabilitação de crianças de rua, bem como uma cena em que a polícia demonstra sua utilidade ao impedir um pederasta de agredir uma criança. Buñuel ganhou o prêmio de Melhor Diretor daquele ano em Cannes, e também o Prêmio da Crítica Internacional FIPRESCI . Depois de receber esses elogios, o filme foi relançado no México, onde foi exibido por dois meses, obtendo uma aceitação e lucro muito maiores. Los olvidados e seu triunfo em Cannes fizeram de Buñuel uma celebridade mundial instantânea e o mais importante cineasta de língua espanhola do mundo. Em 2003, Los olvidados foi recomendado pela UNESCO para inclusão no Registro Memória do Mundo , chamando-o de "o documento mais importante em espanhol sobre a vida marginal das crianças nas grandes cidades contemporâneas".

“Aqui no México, tornei-me um profissional no mundo do cinema. Até chegar aqui, fiz um filme da mesma forma que um escritor faz um livro, e ainda com o dinheiro dos meus amigos. Estou muito grato e feliz por ter vivido em México, e tenho conseguido fazer os meus filmes aqui de uma forma que não conseguiria em nenhum outro país do mundo. É bem verdade que no início, apanhado pela necessidade, fui obrigado a fazer filmes baratos. Mas Nunca fiz um filme que fosse contra a minha consciência ou convicções. Nunca fiz um filme superficial e desinteressante. "

- Luis Buñuel em sua carreira de meados do século no México.

Buñuel permaneceu no México pelo resto de sua vida, embora tenha passado períodos de tempo filmando na França e na Espanha. No México, ele filmou 21 filmes durante um período de 18 anos. Para muitos críticos, embora houvesse ocasionalmente obras-primas amplamente reconhecidas como Los olvidados e Él (1953), a maior parte de sua produção consistia em pratos genéricos adaptados às normas da indústria cinematográfica nacional, freqüentemente adotando convenções melodramáticas que agradavam aos gostos locais. . Outros comentaristas, no entanto, escreveram sobre a enganosa complexidade e intensidade de muitos desses filmes, argumentando que, coletivamente, eles "trazem uma profundidade filosófica e poder ao seu cinema, juntos oferecendo uma meditação sustentada sobre ideias de religião, desigualdade de classe, violência e desejo ". Embora Buñuel geralmente tivesse pouca escolha quanto à seleção desses projetos, eles geralmente lidam com temas que foram centrais para suas preocupações ao longo da vida:

Como ocupado como ele foi durante os anos 1950 e início dos anos 1960, ainda havia muitos projetos de filmes que Buñuel teve que abandonar devido à falta de financiamento ou apoio de estúdio, incluindo um plano acalentado para filmar escritor mexicano Juan Rulfo de Pedro Páramo , do qual ele disse o quanto gostou “da passagem do misterioso para o real, quase sem transição. Gosto muito dessa mistura de realidade e fantasia, mas não sei como trazê-la para a tela”. Outros projetos não realizados durante sua vida incluía adaptações de André Gide 's Les Caves du Vaticano ; Benito Pérez Galdós 's Fortunata y Jacinta , Dona Perfecta , e Angel Guerra ; Evelyn Waugh 's The Loved One ; O Senhor das Moscas , de William Golding ; Dalton Trumbo 's Johnny Got His Gun ; JK Huysmans ' Là-Bas ; Matthew Lewis é O Monge ; José Donoso é Lugar límites pecado ; um filme de quatro histórias baseadas em Fuentes Carlos 's Aura ; e Julio Cortázar 's Las Menades .

México e além: retorno ao cinema internacional (1954-1960)

Michel Piccoli . A popular estrela do cinema francês apareceu em seis filmes de Buñuel, começando com La Mort en ce jardin , 1956.

Por mais que achasse um emprego estável na indústria cinematográfica mexicana, Buñuel foi rápido em aproveitar as oportunidades de ressurgir na cena cinematográfica internacional e se envolver com temas que não eram necessariamente focados nas preocupações mexicanas. Sua primeira chance veio em 1954, quando Dancigers parceria com Henry F. Ehrlich, da United Artists , para co-produzir uma versão cinematográfica de Daniel Defoe 's Robinson Crusoe , usando um script desenvolvido pelo escritor canadense Hugo Butler . O filme foi produzido por George Pepper, ex-secretário executivo do Comitê Democrático de Hollywood. Butler e Pepper eram emigrados de Hollywood que haviam entrado em conflito com as autoridades em busca de comunistas. O resultado, Aventuras de Robinson Crusoe , foi o primeiro filme colorido de Buñuel. Buñuel teve muito mais tempo do que o normal para as filmagens (três meses), que foi filmada em locações em Manzanillo, um porto do Pacífico com um exuberante interior de selva, e foi filmada simultaneamente em inglês e espanhol. Quando o filme foi lançado nos Estados Unidos, seu jovem astro Dan O'Herlihy usou seu próprio dinheiro para financiar uma corrida para o filme em Los Angeles e deu entrada gratuita a todos os membros do Screen Actors Guild , que por sua vez recompensaram os pequenos. ator conhecido com sua única indicação ao Oscar .

Em meados da década de 1950, Buñuel teve a chance de trabalhar novamente na França em coproduções internacionais. O resultado foi o que o crítico Raymond Durgnat chamou de "tríptico revolucionário" do diretor, em que cada um dos três filmes é "abertamente, ou por implicação, um estudo da moralidade e das táticas da revolução armada contra uma ditadura de direita". A primeira, Cela s'appelle l'aurore (franco-italiana, 1956) exigiu que Buñuel e o escritor "patafísico" Jean Ferry adaptassem um romance de Emmanuel Roblès depois que o célebre escritor Jean Genet não conseguiu entregar um roteiro após ter sido pago cheio. O segundo filme foi La Mort en ce jardin (franco-mexicano, 1956), que foi adaptado por Buñuel e seu frequente colaborador Luis Alcoriza de um romance do escritor belga José-André Lacour . A parte final do "tríptico" foi La Fièvre Monte à El Pao (franco-mexicano, 1959), o último filme do popular astro francês Gérard Philipe , que morreu nos estágios finais da produção. A certa altura das filmagens, Buñuel perguntou a Philipe, que estava visivelmente morrendo de câncer, por que o ator estava fazendo aquele filme, e Philipe respondeu fazendo ao diretor a mesma pergunta, a qual ambos disseram que não sabiam. Mais tarde, Buñuel explicaria que estava com tanta falta de dinheiro que "pegou tudo o que me foi oferecido, desde que não fosse humilhante".

Em 1960, Buñuel juntou-se ao cenarista Hugo Butler e ao organizador George Pepper, supostamente seu produtor favorito, para fazer seu segundo filme em inglês, uma coprodução EUA / México chamada The Young One , baseada em um conto do escritor e ex-agente da CIA Peter Matthiessen . Este filme tem sido chamado de "um estudo surpreendentemente intransigente do racismo e do desejo sexual, situado em uma ilha remota no sul profundo" e tem sido descrito pelo crítico Ed Gonzalez como "bastante picantes para fazer Elia Kazan 's Baby Doll e Louis Malle de Bonito Baby blush ". Embora o filme tenha ganhado um prêmio especial no Festival de Cinema de Cannes por seu tratamento da discriminação racial, os críticos norte-americanos foram tão hostis em seu lançamento que Buñuel disse mais tarde que "um jornal do Harlem até escreveu que eu deveria ser pendurado de cabeça para baixo em um poste na Quinta Avenida ... Fiz esse filme com amor, mas nunca tive chance. "

Fim do período internacional (1961-1977)

No Festival de Cannes de 1960, Buñuel foi abordado pelo jovem diretor Carlos Saura , cujo filme Los Golfos havia sido inscrito oficialmente para representar a Espanha. Dois anos antes, Saura fez parceria com Juan Antonio Bardem e Luis García Berlanga para formar uma produtora chamada UNINCI, e o grupo estava ansioso para que Buñuel fizesse um novo filme em seu país natal como parte de seu objetivo geral de criar um filme único Marca espanhola de cinema. Ao mesmo tempo, a atriz mexicana Silvia Pinal estava ansiosa para trabalhar com Buñuel e convenceu seu marido-produtor Gustavo Alatriste a fornecer fundos adicionais para o projeto com o entendimento de que o diretor, que Pinal descreveu como "um homem idolatrado e idolatrado", faria receber "liberdade absoluta" na realização do trabalho. Finalmente, Buñuel concordou em trabalhar novamente na Espanha, quando mais apoio foi fornecido pela empresa Film 59 do produtor Pere Portabella .

Buñuel e seu co-cenarista Julio Alejandro redigiram um roteiro preliminar para Viridiana , que o crítico Andrew Sarris descreveu como incorporando "uma trama que é quase chocante demais para ser sinopse mesmo nestes tempos iluminados", lidando com estupro, incesto, indícios de necrofilia, crueldade animal e sacrilégio, e o submeteu ao censor espanhol, que, para surpresa de quase todos, aprovou após solicitar apenas pequenas modificações e uma mudança significativa no final. Embora Buñuel tenha acomodado as demandas do censor, ele apresentou uma cena final ainda mais provocante do que a cena que substituiu: "ainda mais imoral", como Buñuel viria a observar mais tarde. Como Buñuel tinha recursos mais do que adequados, equipes técnicas e artísticas de primeira linha e atores experientes, as filmagens de Viridiana (que aconteceram nas locações e nos estúdios de Bardem em Madri) transcorreram de maneira tranquila e rápida.

Buñuel submeteu uma cópia recortada aos censores e então providenciou para que seu filho, Juan Luis, contrabandeasse os negativos para Paris para a edição e mixagem final, garantindo que as autoridades não tivessem a oportunidade de ver o produto acabado antes de sua apresentação planejada como Participação oficial da Espanha no Festival de Cannes de 1961. O diretor-geral de cinema da Espanha, José Muñoz-Fontán, apresentou o filme no último dia do festival e depois, a pedido de Portabella e Bardem, compareceu pessoalmente para receber o prêmio máximo, a Palma de Ouro , com a qual o filme compartilhou o verbete francês Une aussi longue absorb , dirigido por Henri Colpi . Em poucos dias, l'Osservatore Romano , o órgão oficial do Vaticano, denunciou o filme como um insulto não apenas ao catolicismo, mas ao cristianismo em geral. As consequências para quase todos os envolvidos foram rápidas: Muñoz-Fontán foi demitido de seu cargo no governo, o filme foi proibido na Espanha pelos próximos 17 anos, qualquer menção a ele na imprensa foi proibida e as duas produtoras espanholas UNINCI e Film 59 foram dissolvidos.

«Quando hoje me divirto a fazer cálculos inúteis, percebo que Buñuel e eu partilhámos mais de duas mil refeições juntos e que em mais de mil e quinhentas ocasiões ele bateu à minha porta, com os bilhetes nas mãos, pronto para começar a trabalhar. sem contar as caminhadas, os drinques, os filmes que assistimos juntos, os festivais de cinema ”. - Jean-Claude Carrière sobre sua colaboração de longo prazo com Buñuel.

Buñuel fez mais dois filmes no México com Pinal e Alatriste, El ángel exterminador (1962) e Simón del desierto (1965) e mais tarde diria que Alatriste foi o produtor que lhe deu mais liberdade de expressão criativa.

Em 1963, o ator Fernando Rey , uma das estrelas de Viridiana , apresentou Buñuel ao produtor Serge Silberman , um empresário polonês que fugiu para Paris quando sua família morreu no Holocausto e havia trabalhado com vários diretores franceses renomados, incluindo Jean-Pierre Melville , Jacques Becker , Marcel Camus e Christian-Jaque . Silberman propôs que os dois fazem uma adaptação de Octave Mirbeau 's Journal d'une femme de chambre , que Buñuel tinha lido várias vezes. Buñuel queria fazer as filmagens no México com Pinal, mas Silberman insistiu que fosse feito na França.

Pinal estava tão determinada a trabalhar novamente com Buñuel que estava pronta para se mudar para a França, aprender o idioma e até trabalhar de graça para conseguir o papel de Célestine , a personagem-título. Silberman, no entanto, queria que a atriz francesa Jeanne Moreau fizesse o papel, então afastou Pinal dizendo que Moreau também estava disposto a atuar de graça. No final das contas, Silberman conseguiu o que queria, deixando Pinal tão decepcionada que mais tarde ela alegaria que o fracasso de Alatriste em ajudá-la a garantir essa parte levou à dissolução de seu casamento. Quando Buñuel pediu a um escritor de língua francesa para colaborar no roteiro, Silberman sugeriu Jean-Claude Carrière , de 32 anos , um ator cujos créditos anteriores de roteiro incluíam apenas alguns filmes para o astro de quadrinhos / diretor Pierre Étaix , mas assim que Buñuel soube que Carrière era herdeiro de uma família vinícola, o recém-chegado foi contratado na hora. No início, Carrière achou difícil trabalhar com Buñuel, porque o jovem era tão respeitoso com o famoso diretor que nunca desafiou nenhuma das ideias de Buñuel, até que, por insistência velada de Buñuel, Silberman disse a Carrière para enfrentar Buñuel de vez em quando ; como diria Carrière mais tarde: "De certa forma, Buñuel precisava de um adversário. Ele não precisava de uma secretária - precisava de alguém que o contradisse, se opusesse a ele e fizesse sugestões". O filme finalizado de 1964, Diário de uma camareira , foi o primeiro de vários feitos pela equipe de Buñuel, Carrière e Silberman. Carrière diria mais tarde: "Sem mim e sem Serge Silberman, o produtor, talvez Buñuel não tivesse feito tantos filmes depois dos 65 anos. Nós realmente o encorajamos a trabalhar. Isso é certo." Esta foi a segunda versão filmada do romance de Mirbeau, sendo a primeira uma produção hollywoodiana de 1946 dirigida por Jean Renoir , que Buñuel se recusou a ver por medo de ser influenciado pelo famoso diretor francês, a quem ele venerava. A versão de Buñuel, embora admirada por muitos, foi freqüentemente comparada desfavoravelmente à de Renoir, com uma série de críticos afirmando que o Diário de Renoir se encaixa melhor na obra geral de Renoir , enquanto o Diário de Buñuel não é suficientemente "Buñueliano".

Após o lançamento de Diário em 1964 , Buñuel tentou novamente fazer um filme de O Monge de Matthew Lewis , projeto no qual trabalhava, intermitentemente, desde 1938, segundo o produtor Pierre Braunberger . Ele e Carrière escreveram um roteiro, mas não conseguiram obter financiamento para o projeto, que seria finalmente realizado em 1973 sob a direção do devoto de Buñuel Ado Kyrou , com a ajuda considerável de Buñuel e Carrière.

Em 1965, Buñuel conseguiu trabalhar novamente com Silvia Pinal no que viria a ser seu último longa mexicano, coestrelado por Claudio Brook, Simón del desierto . Pinal estava profundamente interessado em continuar a trabalhar com Buñuel, confiando nele completamente e frequentemente afirmando que ele tirava o melhor dela; no entanto, esta seria sua última colaboração.

Falando da surdez de Buñuel, a atriz Catherine Deneuve estrela de Belle de Jour (1967) e Tristana (1970) disse: "Bem, acho que foi difícil para ele lidar com a surdez. Algumas pessoas disseram que ele não era tão surdo, mas Eu acho que quando você não ouve muito bem e está cansado, tudo vira um zumbido, e é muito difícil. O francês não é a língua dele, então em Belle de Jour , tenho certeza que era muito mais um esforço para ele ter que explicar. "

Em 1966, Buñuel foi contatado pelos irmãos Hakim, Robert e Raymond , produtores franco-egípcios especializados em filmes sensuais dirigidos por cineastas famosos, que lhe ofereceram a oportunidade de dirigir uma versão cinematográfica do romance de Joseph Kessel , Belle de Jour . livro sobre uma jovem abastada que leva uma vida dupla de prostituta e que escândalo ao ser publicado pela primeira vez em 1928. Buñuel não gostou do romance de Kessel, considerando-o "um pouco como uma novela", mas assumiu o desafio porque: "Achei interessante tentar transformar algo que não gostei em algo que fiz." Assim, ele e Carrière começaram a entrevistar mulheres nos bordéis de Madri com entusiasmo para aprender sobre suas fantasias sexuais. Buñuel também não gostou da escolha de Catherine Deneuve, de 22 anos, para o papel-título, sentindo que ela lhe havia sido imposta pelos irmãos Hakim e amante de Deneuve na época, o diretor François Truffaut . Como resultado, tanto a atriz quanto o diretor acharam difícil trabalhar juntos, com Deneuve afirmando: "Senti que eles mostraram mais de mim do que disseram que iriam. Houve momentos em que me senti totalmente usado. Fiquei muito infeliz". e Buñuel zombando de seu pudor no set. O filme resultante foi descrito pelo crítico de cinema Roger Ebert como "possivelmente o filme erótico mais conhecido dos tempos modernos, talvez o melhor", embora, como escreveu outro crítico, "em termos de atividade sexual explícita, haja pouco em Belle de jour não podemos ver em uma comédia de Doris Day do mesmo ano ". Foi o filme de maior sucesso de Buñuel nas bilheterias.

Os críticos notaram o hábito de Buñuel de seguir um sucesso comercial ou de crítica com um filme mais pessoal e idiossincrático, que pode ter menos chances de estima popular.

Depois do sucesso mundial de sua Belle de jour de 1967 , e ao ver o filme La Chinoise de Jean-Luc Godard , Buñuel, que há anos queria fazer um filme sobre as heresias católicas, disse a Carrière: “Se é isso que o cinema de hoje é tipo, então podemos fazer um filme sobre heresias. " Os dois passaram meses pesquisando a história católica e criaram o filme A Via Láctea de 1969 , um "road movie picaresco" que conta a história de dois vagabundos em peregrinação ao túmulo do apóstolo Tiago em Santiago de Compostela , durante o qual viajam no tempo e espaço para participar de situações ilustrativas de heresias oriundas dos seis principais dogmas católicos. Vincent Canby , resenhando o filme no New York Times , comparou-o ao blockbuster de George Stevens , The Greatest Story Ever Told , em que Buñuel fez um filme sobre Jesus escalando quase todos os artistas franceses famosos da época em papéis especiais. A Via Láctea foi proibida na Itália, apenas para que a Igreja Católica interviesse em seu nome.

Alguns grandes diretores têm a capacidade de nos atrair para seu mundo de sonho, para suas personalidades e obsessões e nos fascinar com eles por um curto período de tempo. Este é o nível mais alto de escapismo que os filmes podem nos fornecer - assim como nossa identificação elementar com um herói ou heroína era o mais baixo.

Crítico de cinema Roger Ebert , em Tristana

O filme Tristana de 1970 é um filme sobre uma jovem que é seduzida e manipulada por seu tutor, que tenta frustrar seu romance com um jovem artista e que acaba induzindo-a a se casar com ele após perder uma de suas pernas devido a um tumor. Foi considerado pela estudiosa Beth Miller o menos compreendido dos filmes de Buñuel e, consequentemente, um dos mais subestimados, devido a uma "consistente falha em apreender sua afirmação política e, principalmente, sua afirmação socialista-feminista". Buñuel queria fazer um filme com o romance Tristana de Benito Pérez Galdós já em 1952, embora considerasse o livro de Galdós o mais fraco do autor. Depois de terminar Viridiana e na esteira do escândalo que seu lançamento causou em 1962, a censura espanhola recusou categoricamente o projeto, e Buñuel teve que esperar 8 anos para receber o apoio da produtora espanhola Época Filmes. Os censores haviam ameaçado negar a permissão para o filme, alegando que incentivava o duelo, então Buñuel teve que abordar o assunto com muita cautela, além de fazer concessões aos seus produtores francês / italiano / espanhol, que insistiram em escalar dois dos três papéis principais com atores que não foram escolhidos por Buñuel: Franco Nero e Catherine Deneuve. Nesta ocasião, porém, Deneuve e Buñuel tiveram uma relação de trabalho mais mutuamente satisfatória, com Deneuve dizendo a um entrevistador, "mas no final, você sabe, foi realmente uma filmagem maravilhosa. Tristana é um dos meus filmes favoritos. Pessoalmente, como atriz, prefiro Tristana a Belle de Jour . "

O germe da ideia para seu próximo filme juntos, The Discret Charm of the Bourgeoisie (1972) veio de Buñuel e Silberman discutindo a repetição sobrenatural na vida cotidiana; Silberman contou uma anedota sobre como ele havia convidado alguns amigos para jantar em sua casa, apenas para esquecer, de modo que, na noite do jantar, ele se ausentou e sua esposa estava de camisola. O filme conta a história de um grupo de amigos abastados que são continuamente frustrados em suas tentativas de comerem juntos, uma situação que vários críticos contrastaram com o dilema oposto dos personagens de O anjo exterminador , onde os convidados de um jantar estão misteriosamente incapaz de partir depois de terminar a refeição. Para este filme, Buñuel, Silberman e Carrière reuniram um elenco de primeira linha de artistas europeus, "uma verdadeira galeria de velhacos do cinema francês", segundo um crítico. Pela primeira vez, Buñuel utilizou um monitor de reprodução de vídeo , o que lhe permitiu fazer um uso muito mais extenso de tomadas de guindaste e tomadas de rastreamento elaboradas , além de cortar o filme na câmera e eliminar a necessidade de refilmagens . As filmagens demoraram apenas dois meses e Buñuel afirmou que a edição demorou apenas um dia. Quando o filme foi lançado, Silberman decidiu pular o Festival de Cannes para se concentrar na indicação ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro , que ganhou, o que levou Buñuel a expressar seu desprezo por um processo que dependia do julgamento de "2500 idiotas, incluindo por exemplo o assistente de estilista do estúdio".

Como de hábito, Buñuel aproveitou o sucesso popular de Discreet Charm para realizar um dos "filmes intrigantes e idiossincráticos que realmente queria fazer". Em 1973, no Mosteiro de Paular, na Espanha Somosierra , escreveu o roteiro de O Fantasma da Liberdade (1974) com Carrière para produção de Silberman e seus parceiros de Hollywood. O filme resultante é uma série de 12 episódios distintos com protagonistas separados, unidos apenas por seguir um personagem de um episódio a outro em uma corrida de revezamento. Buñuel afirmou que realizou o filme em homenagem ao poeta Benjamin Péret , membro fundador do surrealismo francês, e o qualificou como "seu filme mais surrealista".

O último filme de Buñuel foi That Obscure Object of Desire (1977), adaptado por Buñuel e Carrière de um romance de 1898 de Pierre Louÿs chamado La Femme et le pantin , que já havia sido usado como base para filmes dirigidos por Josef von Sternberg ( O Diabo is a Woman , 1935) e Julien Duvivier ( La Femme et le Pantin , 1959). O filme, que conta a história de um homem mais velho obcecado por uma jovem que continuamente evita suas tentativas de consumar uma relação sexual, foi estrelado pelo ator espanhol Fernando Rey , em seu quarto filme de Buñuel. Inicialmente, o papel da jovem seria interpretado por Maria Schneider , que alcançou fama internacional por seus papéis em Last Tango in Paris e The Passenger , mas assim que as filmagens começaram, de acordo com Carrière, seu uso de drogas resultou em uma "falta de brilho e maçante "performance que causou discussões tempestuosas com Buñuel no set e sua eventual demissão. Silberman, o produtor, decidiu abandonar o projeto nessa altura, mas foi convencido por Buñuel a continuar a filmar com duas atrizes diferentes, Ángela Molina e Carole Bouquet, desempenhando o mesmo papel em sequências alternadas ao longo do filme. Em sua autobiografia, Buñuel afirmou que essa decisão inusitada de elenco foi ideia sua depois de beber dois martinis secos, dizendo: "Se eu tivesse que listar todos os benefícios derivados do álcool, seria infinito". Outros relataram que Carrière abordou a ideia pela primeira vez durante o desenvolvimento do cenário do filme, mas foi descartado por Buñuel como "o capricho de um dia chuvoso".

Últimos anos (1978-1983)

“O Luís esperou muito tempo a morte, como um bom espanhol, e quando morreu já estava pronto. A sua relação com a morte era como a que se tem com uma mulher. Sentia o amor, o ódio, a ternura, o desapego irónico de uma longa relacionamento, e ele não queria perder o último encontro, o momento da união. "Espero morrer vivo", disse-me ele. No final foi como ele desejava. Suas últimas palavras foram 'Estou morrendo'."

Amigo e colaborador de longa data, Jean-Claude Carrière

Após o lançamento de That Obscure Object of Desire , Buñuel se aposentou do cinema. Em 1982, ele escreveu (junto com Carrière) sua autobiografia, Mon Dernier Soupir ( Meu Último Suspiro ), que fornece um relato de sua vida, amigos e família, bem como uma representação de sua personalidade excêntrica. Nele, ele narra sonhos, encontros com muitos escritores, atores e artistas conhecidos, como Pablo Picasso e Charlie Chaplin , além de palhaçadas, como se vestir de freira e passear pela cidade.

Na casa dos setenta, Buñuel disse certa vez ao amigo, o romancista Carlos Fuentes : “Não tenho medo da morte. Tenho medo de morrer sozinho em um quarto de hotel, com as malas abertas e um roteiro de filmagem na mesinha de cabeceira. sei de quem são os dedos que fecham os meus olhos. " Segundo sua esposa, Jeanne, Buñuel morreu na Cidade do México em 1983 de complicações do diabetes. Fuentes conta que Buñuel passou a última semana no hospital discutindo teologia com o irmão jesuíta Julián Pablo Fernández, amigo de longa data. Seu funeral foi muito privado, envolvendo apenas familiares e amigos próximos, entre eles os poetas Octavio Paz e Homero Aridjis .

Vida pessoal

A partir dos 17 anos, Buñuel namorou constantemente a futura poetisa e dramaturga Concha Méndez , com quem passava férias todos os verões em San Sebastián . Ele a apresentou aos amigos da Residencia como sua noiva. Após cinco anos, ela rompeu o relacionamento, citando o "caráter insuportável" de Buñuel.

Durante seus anos de estudante, Buñuel tornou-se um hipnotizador talentoso. Ele alegou que uma vez, enquanto acalmava uma prostituta histérica por meio de sugestão hipnótica , ele inadvertidamente colocou um dos vários espectadores em transe também. Ele costumava insistir que assistir a filmes era uma forma de hipnose: "Este tipo de hipnose cinematográfica é, sem dúvida, devido à escuridão do teatro e às rápidas mudanças de cenas, luzes e movimentos de câmera, que enfraquecem a inteligência crítica do espectador e exerce sobre ele uma espécie de fascínio. "

Em 1926, ele conheceu sua futura esposa, Jeanne Rucar Lefebvre, uma professora de ginástica que ganhou a medalha de bronze nas Olimpíadas de 1924 em Paris. Buñuel a cortejou de maneira aragonesa formal, com uma acompanhante, e eles se casaram em 1934, apesar de um aviso de Jean Epstein quando Buñuel propôs pela primeira vez em 1930: "Jeanne, você está cometendo um erro ... Não é certo para você, don casar com ele. " Os dois permaneceram casados ​​ao longo de sua vida e tiveram dois filhos, Juan Luis e Rafael. Diego Buñuel , cineasta e apresentador do National Geographic Channel 's não diga a minha mãe série, é o seu neto.

Técnica e influências

A técnica de filmagem de Buñuel foi fortemente influenciada pela mise-en-scène , edição de som e uso da música. As influências em sua produção de filmes incluíram uma relação positiva com o surrealismo e uma abordagem crítica ao ateísmo e à religião. O estilo de direção de Buñuel era extremamente econômico; ele fez filmes em poucas semanas, raramente se desviando de seu roteiro (a cena em Tristana onde Catherine Deneuve expõe seus seios a Saturno - mas não ao público - sendo uma exceção notável) e filmando o máximo possível para minimizar o tempo de edição. Permaneceu fiel ao longo de sua vida profissional a uma filosofia operacional que articulou no início de sua carreira em 1928: "A ideia norteadora, a procissão silenciosa de imagens que são concretas, decisivas, medidas no espaço e no tempo - em uma palavra, a filme — foi projetado pela primeira vez dentro do cérebro do cineasta ". Nisso, Buñuel foi comparado a Alfred Hitchcock , outro diretor famoso pela precisão, eficiência e planejamento prévio, para quem rodar o filme foi um anticlímax, pois cada homem saberia, nas palavras de Buñuel, "exatamente como cada cena será filmada e qual será a montagem final ". De acordo com a atriz Jeanne Moreau : "Ele foi o único diretor que conheço que nunca jogou fora um tiro. Ele tinha o filme em mente. Quando ele disse 'ação' e 'corte', você sabia que o que havia entre os dois iria ser impresso. "

Homenagens

Instituto de Educación Secundaria  [ es ] (IES) Luis Buñuel, Zaragoza, Espanha
  • Em 1994, uma retrospectiva da obra de Buñuel foi organizada pelo Kunst- und Ausstellungshalle em Bonn, em homenagem a uma das figuras mais reverenciadas internacionalmente do cinema mundial. Seguiu-se, no verão de 1996, a comemoração do centenário do nascimento do cinema realizada pelo Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia em Madrid, que incluiu uma retrospectiva única, patrocinada conjuntamente pelo Rei da Espanha e pelo Presidente do México , chamado ¿Buñuel !. La mirada del siglo , em homenagem ao seu status especial de figura mais emblemática do cinema espanhol.
  • Uma escola secundária em Zaragoza , Espanha, foi batizada em homenagem a Buñuel: Instituto de Educación Secundaria Ies Luis Buñuel. Liceo Español Luis Buñuel , uma escola internacional de espanhol, fica em Neuilly-sur-Seine , França, perto de Paris.
  • Em Calanda, Espanha, um busto da cabeça de Luis Buñuel está em exibição no Centro Buñuel Calanda (CBC), um museu dedicado ao diretor. A missão do CBC é servir de centro de referência tanto para os conhecedores de Buñuel como para todos os interessados ​​nas artes aragonesas .
  • Um dos principais teatros do Palais des Festivals et des Congrès , onde o Festival de Cinema de Cannes é realizado, leva o seu nome: Salle Buñuel .
  • Para marcar o centenário do seu nascimento, em 2000 o festival de Cannes associou-se à indústria cinematográfica espanhola para homenagear Luis Buñuel. Esta homenagem consistiu em três eventos: (1) a inauguração, para Cannes 2000, da nova sala Luis Buñuel do Palácio, (2) uma exposição original organizada pelo Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales intitulada "O Mundo Secreto de Buñuel" e (3) uma projeção excepcional de Viridiana , palme d'Or em 1961, na presença de artistas especialmente convidados.
  • O Luis Buñuel Film Institute (LBFI) está sediado no Downtown Independent Theatre , em Los Angeles, e tem como missão: “formar a arena vital e inovadora para a promoção da obra de Luis Buñuel, e um recurso seminal para o desenvolvimento de novas pesquisas, conhecimentos e bolsas sobre sua vida e obra, estendendo-se por seu corpo de filmes e escritos ".
  • Liceo Español Luis Buñuel

Caracterizações

Buñuel foi retratado como personagem em muitos filmes e produções de televisão. Parte da minissérie de televisão Lorca, muerte de un poeta (1987-1988), dirigida por Juan Antonio Bardem recria os anos de estudante de Buñuel, Lorca e Dalí, com Fernando Valverde interpretando Buñuel em dois episódios. Ele foi interpretado por Dimiter Guerasimof no filme biográfico de 1991 Dalí , dirigido por Antoni Ribas , apesar do fato de Dalí e seu advogado terem escrito a Ribas se opondo ao projeto em seus estágios iniciais em 1985. Buñuel apareceu como personagem no filme de 1993 de Alejandro Pelayo Miroslava , baseado na vida da atriz Miroslava Stern , que se suicidou após aparecer em Ensayo de un crimen (1955). Buñuel foi interpretado por três atores, El Gran Wyoming (velhice), Pere Arquillué (jovem adulto) e Juan Carlos Jiménez Marín (criança), na fantasia de Carlos Saura de 2001, Buñuel y la mesa del rey Salomón , que fala de Buñuel , Lorca e Dalí partem em busca da mítica mesa do Rei Salomón, que se pensa ter o poder de ver o passado, o presente e o futuro. Buñuel foi personagem da minissérie de televisão Severo Ochoa : La conquista de un Nobel , de 2001 , sobre a vida do emigrado espanhol e ganhador do Prêmio Nobel de medicina, que também esteve na Residencia de Estudiantes durante a época de Buñuel. Matt Lucas interpretou Buñuel no filme de TV Surrealissimo de 2002, de Richard Curson Smith : O Sucesso Escandaloso de Salvador Dalí , uma comédia que descreve o "julgamento" de Dalí pelos surrealistas em 1934 por sua simpatia pró-Hitler. Um curta-metragem de 2005 chamado The Death of Salvador Dali , dirigido por Delaney Bishop, contém sequências em que Buñuel aparece, interpretado por Alejandro Cardenas. Little Ashes, de Paul Morrison , levanta a hipótese de um caso de amor entre Dalí e Lorca, com Buñuel (interpretado por Matthew McNulty ) olhando com desconfiança. Buñuel, interpretado por Adrien de Van, é uma das muitas personalidades notáveis ​​encontradas pelo protagonista de Woody Allen em Midnight in Paris (2011).

Prêmios

Buñuel recebeu o Leão de Ouro da Carreira em 1982 pelo Festival de Cinema de Veneza e o Prêmio FIPRESCI - Menção Honrosa em 1969 pelo Festival Internacional de Cinema de Berlim . Em 1977, recebeu o Prêmio Nacional de Artes e Ciências de Belas Artes. No 11º Festival Internacional de Cinema de Moscou em 1979, ele recebeu o prêmio de honra por sua contribuição para o cinema.

Filmografia

Documentários sobre Buñuel

  • Dans l'oeil de Luis Buñuel . França, 2013, 54 min., Livro e diretor: François Lévy-Kuentz, Produtor: KUIV Productions, arte France.
  • El último guión - Buñuel en la memoria . Espanha, Alemanha, França, 2008, 45 min., Livro e diretor: Javier Espada und Gaizka Urresti, Produtor: Imval Producciones
  • Tras Nazarín (Seguindo Nazarín) . Espanha / México, 2015. Dirigido por Javier Espada. Ircania Producciones. Utiliza fotos tiradas por Buñuel e Manuel Álvarez Bravo para vincular as imagens do filme ao interior do México. Inclui entrevistas com Jean Claude Carrière, Ignacio López Tarso , Silvia Pinal, Arturo Ripstein e Carlos Reygadas , além de críticos e acadêmicos de cinema.

Veja também

Notas

Leitura adicional

  • J. Francisco Aranda Luis Buñuel: Biografia Critica (Edição em espanhol) Brochura: 479 páginas. Editora: Lumen; Nueva ed. rev. edição y aumentada (1975). Idioma: espanhol. ISBN  8426410553 . ISBN  978-8426410559 .
  • Robert Bresson e Luis Buñuel. La politica de los autores / A Política dos Autores (La Memoria Del Cine) (Edição em espanhol) Paidos Iberica Ediciones S a (abril de 2003), 189 páginas, ISBN  8449314143
  • Luis Buñuel, Mi Ultimo Suspiro (tradução para o inglês My Last Sigh Alfred A. Knopf , 1983).
  • Buñuel, Luis (1 de março de 2002). Uma traição indescritível: escritos selecionados de Luis Buñuel . University of California Press. ISBN 978-0-520-23423-9.
  • Luis Buñuel, Manuel Lopez Villegas. Escritos de Luis Bunuel (Fundidos En Negro / Fused in Black) (Edição espanhola), Editorial Paginas de Espuma; Brochura, 2 de fevereiro de 2000, 296 pp, ISBN  8493124303
  • Luis Buñuel, Rafæl Buñuel, Juan Luis Buñuel (Posfácio). Uma traição indescritível: escritos selecionados de Luis Buñuel. Editora: University of California Press; Primeira edição (6 de abril de 2000), pp 277, ISBN  0520208404
  • Luis Buñuel: The Red Years, 1929–1939 (Wisconsin Film Studies).
  • Luis Buñuel. El discreto encanto de la burguesia (Coleccion Voz imagen , Série cine; 26) (Edição em espanhol) Brochura - 159 páginas, Editora: Ayma; 1. edição ed (1973), ISBN  8420912646
  • Luis Buñuel. El fantasma de la libertad (Serie cine) (Edição em espanhol) Serie cine Brochura, Editora: Ayma; 1. edição ed (1975) 148 páginas, ISBN  8420912840
  • Luis Buñuel. Obra literaria (edição espanhola) Editora: Heraldo de Aragon (1982), 291 páginas, ISBN  8485492749
  • Luis Buñuel. L'Age d'or: Correspondência Luis Bunuel-Charles de Noailles: lettres et documents (1929–1976 ) (Les Cahiers du Musée national d'art moderne) Centre Georges Pompidou (publ), 1993, pp 190, ISBN  2858507457
  • Froylan Enciso, En defensa del poeta Buñuel, en Andar fronteras. El servicio diplomático de Octavio Paz en Francia (1946–1951) , Siglo XXI, 2008, pp. 130–134 e 353–357.
  • Durgnat, Raymond (1977). Luis Bunuel . University of California Press. ISBN 978-0-520-03424-2.
  • Javier Espada y Elena Cervera, México fotografiado por Luis Buñuel .
  • Javier Espada e Elena Cervera, Buñuel. Entre 2 Mundos .
  • Javier Espada y Asier Mensuro, Álbum fotografico de la familia Buñuel .
  • Gubern, Román; Hammond, Paul (4 de janeiro de 2012). Luis Buñuel: The Red Years, 1929–1939 . University of Wisconsin Pres. ISBN 978-0-299-28474-9.
  • Higginbotham, Virginia (1979). Luis Buñuel . Twayne Publishers. ISBN 978-0-8057-9261-4.
  • Michael Koller "Un Chien Andalou", Senses of Cinema, janeiro de 2001. Retirado em 26 de julho de 2006.
  • López, Ignacio Javier (2001). "A velhice de Guilherme Tell: um estudo da '" Tristana " ' " de Buñuel . MLN . 116 (2): 295–314. doi : 10.1353 / mln.2001.0023 . S2CID  161904192 .
  • López, Ignacio Javier (2003). "Cinema, Freud e Paranóia: Dalí e a representação do desejo masculino em um cão andaluz ". Diacríticos . 31 (2): 35–48. doi : 10.1353 / dia.2003.0010 . S2CID  171061851 .
  • Santaolalla, Isabel; Evans, Peter William (2004). Luis Bunuel: novas leituras . British Film Institute. ISBN 978-1-84457-003-4.

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