Luis de Góngora - Luis de Góngora

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Luis de Góngora y Argote
Luis de Góngora (1622), em um retrato de Diego Velázquez.
Luis de Góngora (1622), em um retrato de Diego Velázquez .
Nascer 11 de julho de 1561
Córdoba, Espanha
Faleceu 23 de abril de 1627 (65 anos)
Córdoba, Espanha
Ocupação Poeta, clérigo
Movimento literário culteranismo

Luis de Góngora y Argote ( nascido Luis de Argote y Góngora ) ( pronúncia espanhola:  [lwiz ðe ˈɣoŋɡoɾa] ; 11 de julho de 1561 - 24 de maio de 1627) foi um poeta lírico barroco espanhol . Góngora e seu rival de longa data, Francisco de Quevedo , são amplamente considerados os poetas espanhóis mais proeminentes de todos os tempos. Seu estilo é caracterizado pelo que se chamou de culteranismo , também conhecido como Gongorismo . Este estilo existia em forte contraste com o conceptismo de Quevedo .

Biografia

Góngora nasceu em uma família nobre em Córdoba , onde seu pai, Francisco de Argote, era corregedor ou juiz. Na era espanhola, quando a pureza da linhagem cristã ( limpieza de sangre ) era necessária para obter acesso à educação ou a cargos oficiais, ele adotou o sobrenome de sua mãe, Leonor de Góngora. Seu tio, Don Francisco, um prebendary da Catedral de Córdoba , renunciou a seu posto em favor de seu sobrinho, que assumiu o diácono ordens 's em 1586.

Como cônego associado a esta catedral, Luis de Góngora viajou em diversas encomendas para Navarra , Andaluzia e Castela . As cidades que visitou foram Madrid , Salamanca , Granada , Jaén e Toledo . Por volta de 1605, foi ordenado sacerdote e depois morou em Valladolid e Madrid .

Enquanto seu círculo de admiradores crescia, os clientes relutavam em sua admiração. Em última análise, em 1617, por influência do duque de Lerma , foi nomeado capelão honorário do rei Filipe III da Espanha , mas não gozou da honra por muito tempo.

Ele manteve uma longa rivalidade com Francisco de Quevedo , que o combinava em talento e inteligência. Os dois poetas compuseram muitas peças satíricas amargas se atacando mutuamente, com Quevedo criticando a inclinação de Góngora para a bajulação, seu nariz grande e sua paixão pelo jogo. Quevedo até acusou seu inimigo de sodomia , que era um crime capital na Espanha do século 17. Em seu "Contra el mismo (Góngora)", Quevedo escreve sobre Góngora: No altar, garito sí; poco cristiano, / mucho tahúr, no clérigo, sí arpía. (Inglês: Não há altar, mas há um antro de jogos; não muito cristão, / mas ele é muito um trapaceiro , não um clérigo, definitivamente uma harpia ). O nariz de Góngora, o assunto de "A una nariz" de Quevedo, começa com as linhas: Érase un hombre a una nariz pegado, / érase una nariz superlativa, / érase una nariz sayón y escriba, / érase un peje espada muy barbado (inglês: Era uma vez um homem preso a um nariz, / era um nariz mais maravilhoso do que esquisito, / era uma teia de tubos quase viva, / era um peixe-espada com uma barba horrível).

Essa rixa furiosa teve um fim desagradável para Góngora quando Quevedo comprou a casa em que Góngora vivia com o único propósito de expulsá-lo dela. Em 1626, uma doença grave que prejudicou gravemente a memória do poeta, obrigou-o a regressar a Córdoba, onde faleceu no ano seguinte. Àquela altura, ele já não tentava obter cargos e ganhar ações judiciais para todos os seus parentes.

Uma edição de seus poemas foi publicada quase imediatamente após sua morte por Juan López de Vicuña; a edição frequentemente reimpressa de Hozes só apareceu em 1633. A coleção é composta por inúmeros sonetos, odes, baladas, canções para violão e alguns poemas maiores, como Soledades e Fábula de Polifemo y Galatea ( fábula de Polifemo e Galatea ) (1612), as duas obras marcantes do estilo altamente refinado denominado "culteranismo" ou "Gongorismo". Miguel de Cervantes , em sua Viaje del Parnaso , catalogou os bons e os maus poetas de sua época. Ele considerava Góngora um dos bons.

Velázquez pintou seu retrato. Numerosos documentos, ações judiciais e sátiras de seu rival Quevedo pintam o quadro de um homem jovial, sociável e falante, que adorava jogar cartas e touradas . Seu bispo o acusou de raramente ir ao coro e de orar com menos fervor quando ia. A paixão de Góngora pelo jogo de cartas acabou contribuindo para sua ruína. Frequentes alusões e metáforas associadas ao jogo de cartas na poesia de Góngora revelam que as cartas faziam parte de seu cotidiano. Ele era freqüentemente reprovado por atividades abaixo da dignidade de um clérigo.

Estilo

O culteranismo existia em forte contraste com o conceptismo , outro movimento do período barroco que se caracteriza por um estilo espirituoso, jogo de palavras, vocabulário simples e por transmitir vários significados com o mínimo de palavras possível. O mais conhecido representante do conceptismo espanhol , Francisco de Quevedo, manteve uma rixa contínua com Luis de Góngora em que cada um criticava a escrita e a vida pessoal do outro.

A palavra culteranismo mescla culto ("cultivado") e luteranismo (" luteranismo ") e foi cunhada por seus oponentes para apresentá-la como uma heresia da "verdadeira" poesia. O movimento visava usar o máximo de palavras possível para transmitir pouco significado ou ocultar o significado. “A poesia de Góngora é mais inclusiva do que exclusiva”, escreveu um estudioso, “disposta a criar e incorporar o novo, literalmente na forma de neologismos ”.

Assinatura de Góngora.

Góngora tinha uma queda por neologismos altamente latinos e gregos, dos quais seus oponentes zombavam. Quevedo satirizou seu rival escrevendo um soneto , "Aguja de navegar cultos", que listava palavras do léxico de Góngora : "Ele gostaria de ser um poeta culto em apenas um dia, / devo aprender o seguinte jargão: / Fulgores, arrogar, joven , presiente / candor, construye, métrica, armonía ... "Quevedo na verdade zombou do estilo de Góngora em vários sonetos, incluindo" Sulquivagante, pretensor de Estolo. " Este soneto anti-gongorista zomba da ininteligibilidade do culteranismo e seu uso generalizado de neologismos floridos, incluindo sulquivagante (aquele que navega nos mares; viajar sem um destino claro); speluncas ("cavernas"); surculos (brotos, mudas ). Ele também foi o primeiro a escrever poemas que imitavam a fala dos negros. Góngora também tinha uma tendência para quebras aparentes no fluxo sintático , à medida que superava as limitações da sintaxe, tornando o hiperbatonismo a característica mais proeminente de sua poesia.

Ele foi chamado de um homem de "gênio inquestionável e cultura quase ilimitada, um iniciador que enriqueceu sua linguagem com o vasto poder, beleza e alcance de uma caneta poderosa". Tão longe quanto o Peru , ele recebeu os elogios de Juan de Espinosa Medrano (ca. 1629-1688), que escreveu uma peça defendendo a poesia de Góngora da crítica chamada Apologético em favor de Don Luis de Góngora, Príncipe de los poetas líricos de Espanha: contra Manuel de Faria e Sousa, Cavallero portugués (1662).

Como assinalou Dámaso Alonso , a contribuição de Gongora para a língua espanhola não deve ser subestimada, pois ele recolheu palavras em sua época obscuras ou pouco utilizadas e as utilizou em sua poesia repetidas vezes, revivendo ou popularizando-as. Muitas dessas palavras são bastante comuns hoje, como adolescente , asunto , brillante , construir , eclipse , emular , erigir , fragmento , frustrar , joven , meta e porción .

Trabalho

Artigos principais: Soledades e Fábula de Polifemo y Galatea
Página de título do Manuscrito Chacon.

Os poemas de Góngora costumam se agrupar em dois blocos, correspondendo mais ou menos a duas etapas poéticas sucessivas. Sua Fábula de Polifemo y Galatea ( Fábula de Polifemo e Galatea ) e suas Soledades (1613) são suas composições mais conhecidas e estudadas. A Fábula é escrita em oitavas reais ( octavas reales ) e suas Soledades são escritas em métricas e estrofes variadas, mas principalmente em estrofes e silvas intercaladas com refrões.

A Fábula de Polifemo y Galatea (1612) de Góngora narra um episódio mitológico descrito nas Metamorfoses de Ovídio : o amor de Polifemo , um dos ciclopes , pela ninfa Galatea , que o rejeita. No final do poema, Acis , apaixonado por Galatea, se transforma em um rio.

De Góngora Fábula de Píramo y Tisbe ( Fábula de Píramo e Tisbe ) (1618) é um poema complexo que zomba fofocando e mulheres avarentos. Góngora também escreveu sonetos sobre vários assuntos de natureza amorosa, satírica, moral, filosófica, religiosa, polêmica, laudatória e fúnebre. Além dos tópicos usuais ( carpe diem etc.), os sonetos incluem elementos autobiográficos, descrevendo, por exemplo, a crescente decrepitude e o avanço da idade do autor. Além disso, Góngora compôs uma de suas obras mais ambiciosas, El Panegírico al Duque de Lerma (1617), um poema em 79 oitavas reais. Cervantes, depois de ler "El Panegírico", disse: "a [obra] que mais estimo de quem li dele".

Ele também escreveu peças, que incluem La destrucción de Troya , Las firmezas de Isabela e o inacabado Doutor Carlino .

Embora Góngora não publicasse suas obras (ele havia tentado fazê-lo em 1623), cópias manuscritas foram distribuídas e compiladas em cancioneros (cancioneiros) e antologias publicadas com ou sem sua permissão. Em 1627, Juan Lopez Vicuña publicada Verse Obras do Espanhol Homer , que também é considerado muito confiável e importante para estabelecer corpus do trabalho do Góngora. A obra de Vicuña foi apropriada pela Inquisição espanhola e posteriormente superada por uma edição de Gonzalo de Hozes em 1633.

Góngora e a geração de 27

A Geração de 27 recebeu o nome do ano de 1927 em que o tricentenário da morte de Góngora, ignorado pelos círculos acadêmicos oficiais, foi celebrado com recitais, acontecimentos de vanguarda e um ambicioso plano de publicar uma nova edição crítica de sua obra, bem como livros e artigos sobre aspectos de seu trabalho que não foram totalmente pesquisados.

The Generation of '27 foi o primeiro a tentar reviver conscientemente a literatura barroca. Dámaso Alonso escreveu que a linguagem complexa de Góngora transmitia significado na medida em que criava um mundo de pura beleza. Alonso explorou exaustivamente sua obra e chamou Góngora de "místico das palavras". Alonso dissipou a noção de que Góngora tinha dois estilos distintos - poemas "simples" e "difíceis" - que também foram divididos cronologicamente entre seus primeiros e últimos anos. Ele argumentou que os poemas mais complexos de Góngora se baseavam em dispositivos estilísticos que haviam sido criados no início da carreira de Góngora como poeta. Ele também argumentou que a aparente simplicidade de alguns dos primeiros poemas de Góngora costuma ser enganosa.

Rafael Alberti acrescentou sua própria Soledad tercera ( Paráfrasis incompleta ). Em 1961, Alberti declarou: "Sou um poeta visual, como todos os poetas da Andaluzia , de Góngora a García Lorca."

García Lorca apresentou a palestra "La imagen poética en don Luís de Góngora" no Ateneo de Sevilha em 1927. Nessa palestra, García Lorca fez a Jean Epstein o elogio de comparar o cineasta com Góngora como autoridade em imagens.

Referências em ficção e filosofia

O filósofo Baruch Spinoza propôs em sua Ética (1677) que um homem pode morrer antes que seu corpo pare de se mover. Como exemplo, ele mencionou "um poeta espanhol que sofreu uma doença; embora tenha se recuperado, ficou tão alheio à sua vida passada que não acreditava que as histórias e tragédias que havia escrito fossem suas". O historiador Carl Gebhardt escreveu que "este era provavelmente Góngora, cujas obras Spinoza possuía, e que perdeu a memória um ano antes de sua morte".

O narrador da série Capitão Alatriste , amigo de Francisco de Quevedo nas histórias, ilustra a rivalidade de Góngora com Quevedo, tanto citando poesias de cada um quanto descrevendo a atitude de Quevedo em relação a Góngora ao longo da história. Trechos de poesia de um contra o outro estão incluídos na própria história e a poesia de cada um está incluída no final de alguns dos livros.

Lawrence Durrell em seu romance Clea (1960), parte do Quarteto de Alexandria , inclui uma passagem do diário de seu romancista de ficção Pursewarden: "Por que o artista sempre deveria tentar saturar o mundo com sua própria angústia ... gongorismo emocional!"

No romance bilíngue de Giannina Braschi Yo-Yo Boing! (1998) os poetas latino-americanos contemporâneos têm um acalorado debate sobre o papel de Góngora e Quevedo na definição do império espanhol por meio de suas obras.

O grupo musical Dead Can Dance usou uma tradução em inglês de Da bienes Fortuna de Góngora como a letra da canção "Fortune Presents Gifts Not De acordo com o Livro" em seu álbum de 1990 Aion .

Na segunda das cinco partes do romance 2666 de Roberto Bolaño (publicado postumamente em 2004), "A Parte sobre Amalfitano", um dos personagens (o poeta, cujo nome nunca é citado explicitamente) cita um verso de Góngora: Ande yo caliente y ríase la gente .

O romance "The Solitudes" de John Crowley (1987) refere-se repetidamente e cita o poema "Soledades" de Gongora.

Referências

Fontes

  •  Este artigo incorpora texto de uma publicação agora em domínio público :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Góngora y Argote, Luis de ". Encyclopædia Britannica . 12 (11ª ed.). Cambridge University Press.
  • Hennigfeld, Ursula (2008). Der ruinierte Körper. Petrarkistische Sonette no transkultureller Perspektive. Würzburg: Königshausen & Neumann.
  • Spinoza, Baruch (1677/1985). Ética . Em The Collected Works of Spinoza , volume 1. Editado e traduzido por Edwin Curley. Princeton, NJ: Princeton University Press.

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