Taça Lycurgus - Lycurgus Cup

Taça Lycurgus
Aparência quando retroiluminado
Material	Ornamento de vidro, dicróico, mais tarde de prata dourada montado na borda e no pé
Tamanho	Altura: 15,9 cm (6,3 pol.) Largura: 13,2 cm (5,2 pol.)
Peso	700 g (1,5 lb)
Criada	Século 4 dC
Período / cultura	Romano tardio
Localização actual	Museu Britânico , Sala 41
Identificação	1958,1202,1

Quando visto em luz refletida , como nesta fotografia com flash, o vidro dicróico da xícara é verde, enquanto quando visto em luz transmitida , o vidro parece vermelho.

A Copa Licurgo é um século 4º vidro Roman copo gaiola feita de um vidro dicróica , que mostra uma cor diferente, dependendo se ou não luz passa através dele: vermelho quando iluminado por trás e verde quando iluminado por diante. É o único objeto de vidro romano completo feito com este tipo de vidro, e o que exibe a mudança de cor mais impressionante; foi descrito como "o vidro mais espetacular da época, bem decorado, que sabemos ter existido".

A xícara também é um exemplo muito raro de uma xícara de gaiola romana completa, ou diatretum , onde o vidro foi cuidadosamente cortado e polido para deixar apenas uma "gaiola" decorativa no nível da superfície original. Muitas partes da gaiola foram completamente cortadas. A maioria dos copos-gaiola tem uma gaiola com desenho geométrico abstrato, mas aqui há uma composição com figuras, mostrando o mítico Rei Licurgo , que (dependendo da versão) tentou matar Ambrosia, seguidora do deus Dioniso (Baco aos Romanos). Ela foi transformada em uma videira que se enroscou ao redor do rei enfurecido e o conteve, acabando por matá-lo. Dionísio e dois seguidores são mostrados provocando o rei. A taça é o "único exemplo figural bem preservado" de uma taça de gaiola.

O efeito dicróico é obtido fazendo o vidro com pequenas proporções de nanopartículas de ouro e prata dispersas em forma coloidal por todo o material de vidro. O processo usado permanece obscuro e é provável que não tenha sido bem compreendido ou controlado pelos fabricantes, e provavelmente foi descoberto por "contaminação" acidental com pó de ouro e prata minuciosamente moído. Os fabricantes de vidro podem nem mesmo saber que o ouro estava envolvido, pois as quantidades envolvidas são muito pequenas; podem ter vindo de uma pequena proporção de ouro em qualquer prata adicionada (a maior parte da prata romana contém pequenas proporções de ouro), ou de vestígios de ouro ou folha de ouro deixados acidentalmente na oficina, como resíduo em ferramentas ou de outro trabalho. Os poucos outros fragmentos de vidro dicróico romano que sobreviveram variam consideravelmente em suas duas cores.

O vidro

Estima-se que a um fluxo de vidro romano convencionalmente composto 330 partes por milhão de prata e 40 de ouro foram adicionadas: "Essas partículas foram precipitadas como colóides e formam uma liga prata-ouro. Quando vistas em luz refletida, as partículas metálicas diminutas são apenas grosso o suficiente para refletir o suficiente da luz sem eliminar a transmissão. Na luz transmitida, as partículas finas espalham a extremidade azul do espectro de forma mais eficaz do que a extremidade vermelha, resultando na transmissão vermelha, e esta é a cor observada. Já que é impossível que os artesãos romanos conseguiram adicionar esses níveis incrivelmente baixos de prata e ouro ao volume do vidro usado para fazer o vaso deliberadamente, os níveis foram provavelmente adicionados em níveis mais altos a um volume maior de vidro derretido e cada vez mais diluídos pela adição de mais copo." As partículas têm apenas cerca de 70 nanômetros de diâmetro e estão embutidas no vidro, de modo que não podem ser vistas por microscopia óptica, sendo necessário um microscópio eletrônico de transmissão . Nesse tamanho, eles se aproximam do tamanho dos comprimentos de onda da luz visível, e ocorre um efeito de ressonância de plasmon de superfície .

O interior da xícara é quase todo liso, mas atrás das figuras principais o vidro foi oco, bem além da superfície externa principal, de modo que eles têm espessura semelhante à da superfície externa principal, dando uma cor uniforme quando a luz passa através . Esta é uma característica única entre as xícaras sobreviventes; Harden sugere que eles foram uma "reflexão tardia". Uma área ao redor do torso de Lycurgus tem uma cor bem diferente do resto do vidro; talvez um acidente de manufatura, mas explorado pelo cortador de vidro "para fazer a raiva de Licurgo brilhar ainda mais". Após o longo estágio de corte, a aparência de polimento fino era obtida por um processo denominado "polimento à chama", que apresentava o risco de perda total do objeto. Uma sugestão em 1995 de que de fato este e outros copos de gaiola usavam uma mistura de moldagem e corte teve pouca aceitação.

O Vaso de Rubens, uma escultura em pedra dura em ágata de c. 400 AD

Como outra obra espetacular do Museu Britânico em vidro romano, o vaso de vidro camafeu Portland , a xícara representa, em certa medida, a extensão das habilidades desenvolvidas por lapidadores de gemas gravadas ou a escultura em pedra maior de vasos em pedras semipreciosas, que eram um luxo artes com enorme prestígio na Roma Antiga. Não são conhecidos vasos de pedras esculpidas diretamente comparáveis ​​a ambas as obras, mas o gosto geral por trás dessas exibições extremas de habilidade na fabricação de vidro é formado por objetos em pedras naturais como o Coupe des Ptolémées ou o Vaso de Rubens . Na verdade, foi somente após os primeiros estudos completos da xícara em 1950 que se estabeleceu com certeza que o material era vidro e não uma pedra preciosa, o que havia sido anteriormente questionado.

Parece provável que até três oficinas ou fábricas separadas estivessem envolvidas na produção da xícara, talvez não na mesma parte do Império. O vidro pode ter sido feito inicialmente em um grande bloco de vidro transparente padrão, talvez no Egito ou na Palestina , que exportavam grandes quantidades de vidro para moldar e às vezes colorir para outros lugares. O grosso vaso dicróico "em branco" foi provavelmente feito por uma oficina especializada e passado para outra composta por cortadores especializados. Este seria certamente um objeto raro e muito caro, e os segredos de sua fabricação, possivelmente não bem compreendidos até mesmo por seus fabricantes, parecem ter sido usados ​​por apenas cerca de um século.

Existem várias pequenas perdas, das quais a face da pantera é a mais significativa, e a taça está quebrada; o Museu Britânico nunca removeu a borda de metal por esse motivo. A base ou pé do copo está danificado e a forma original da base é incerta. O Metropolitan Museum of Art , em Nova York, tem um fragmento medindo 2 3/16 × 3 pol. (56 × 76 mm) de um sátiro de uma taça de gaiola dicróica que muda de verde oliva para "âmbar avermelhado".

Recreações modernas

A Corning Glass Works reproduziu um branco de um material de composição química e estrutura interna semelhantes, que exibe sob a luz refletida e transmitida o mesmo "efeito Lycurgus" da mudança de cor verde para vermelho que o material da xícara Lycurgus. O vidro de cranberry ou o vidro de rubi dourado são um pouco semelhantes e muito mais comuns, fabricados com ouro coloidal, mas só mostra uma cor vermelha.

Recentemente, pesquisadores da Holanda conseguiram reproduzir o efeito dicróico verde / vermelho em um material nanocompósito imprimível em 3D. Este efeito, como na xícara Lycurgus original, deve-se a pequenas quantidades de nanopartículas de prata e ouro, de tamanho e formato adequados, incorporadas ao material imprimível 3D.

Iconografia

O sátiro com a pedra, na nova mostra de 2014

A figura de Lycurgus, amarrado pela videira e nu, exceto pelas botas, é flanqueado à esquerda por uma Ambrosia agachada, em uma escala consideravelmente menor. Atrás dela, um dos sátiros de Dioniso (mostrado com uma forma humana normal) fica em um pé enquanto se prepara para arremessar uma grande pedra em Licurgo. Na outra mão ele segura um pedum ou cajado de pastor. À direita de Licurgo vem primeiro uma figura de Pã , depois a seus pés uma pantera de aparência um tanto canina , o companheiro tradicional de Dioniso, cujo rosto está faltando, mas presumivelmente estava atacando o rei, e então o próprio deus, zombando dele com seu braço direito estendido em um gesto de raiva. Dionísio carrega um tirso , o bastão especial do deus e seus seguidores, e sua vestimenta tem um sabor oriental, talvez indiano, refletindo o que os antigos gregos geralmente acreditavam (talvez erroneamente) sobre as origens de seu culto. A seção da panturrilha de uma perna foi perdida. Uma fita pendurada atrás dele em seu tirso se sobrepõe ao pé levantado do sátiro com a pedra, completando o círculo da xícara.

Sugeriu-se que esta cena não muito comum era uma referência à derrota em 324 pelo imperador Constantino I de seu co-imperador Licínio , que foi morto em 325 após um período sob guarda estreita. Outra sugestão é que a mudança da cor do verde para o vermelho era entendida como evocando o amadurecimento das uvas tintas, de modo que havia uma adequação particular na representação de uma cena com o deus do vinho. A taça pode ter sido destinada ao uso em celebrações do culto báquico, ainda uma característica da vida religiosa romana por volta de 300. Uma carta supostamente do imperador Adriano (falecido em 138) para seu cunhado Serviano , citada em uma biografia na História Augusta , registra o presente de duas taças dicróicas, que o autor do século IV tinha visto: "Mandei-lhe taças de cor particular que mudam de cor, apresentadas a mim pelo sacerdote de um templo. São especialmente dedicadas a você e minha irmã. Gostaria que você os usasse em banquetes em dias de festa. "

Outras representações da história tendem a retratar Licurgo atacando Ambrosia, muitas vezes com um machado de duas cabeças, enquanto seus companheiros correm para ajudá-la, ou Licurgo sozinho, enredado na videira. O paralelo mais próximo com a cena na taça é um dos mosaicos da abside no triclínio triconco na Villa del Casale , na Piazza Armerina , que também pode se referir a Licínio. Há também um mosaico em Antioquia no Orontes e um grupo em um sarcófago do século 2 na Villa Parisi em Frascati . Há também um piso de mosaico de Vienne , agora no museu de Saint-Romain-en-Gal , com Licurgo sozinho dentro da videira. A cena anterior, de Lycurgus atacando Ambrosia, está no chão de um mosaico na Villa Romana de Brading, na Ilha de Wight . Sobre este e outros mosaicos semelhantes, Martin Henig diz: "Em casos como este, não nos preocupamos com o paganismo popular simples, mas com o conhecimento recôndito. É o tipo de religião esotérica que o imperador Juliano , Symmachus , Praetextatus , Macrobius e Proclus O pensamento religioso por trás desses pisos é provavelmente mais profundo e complexo do que o Cristianismo contemporâneo e muitas das chaves para compreendê-lo foram perdidas. "

A xícara provavelmente foi projetada para beber em festas, ou mais especificamente em celebrações do culto Báquico, onde a falta de um pé, também uma característica encontrada em outras xícaras de gaiola, pode significar que foi passada de mão em mão, como xícaras elaboradas costumavam ser nas culturas medievais . Alternativamente, outras xícaras de gaiola quase certamente foram usadas, suspensas, como lâmpadas a óleo , onde o efeito dicróico dessa xícara se mostraria vantajoso.

História

Uma vista mostrando partes em ambas as cores e a variação no vermelho.

A xícara foi "feita talvez em Alexandria " ou Roma por volta de 290-325 dC e mede 16,5  cm x 13,2 cm (6,5  pol. X 5,2 pol.). Por seu excelente estado, é provável que, como vários outros objetos romanos de luxo, sempre tenha sido preservado acima do solo; na maioria das vezes, esses objetos acabavam no ambiente relativamente seguro do tesouro de uma igreja . Alternativamente, ele pode, como vários outros copos de gaiola, ter sido recuperado de um sarcófago . A atual borda e pé de bronze dourado foram acrescentados por volta de 1800, sugerindo que foi um dos muitos objetos retirados dos tesouros da igreja durante o período da Revolução Francesa e das Guerras Revolucionárias Francesas . O pé continua o tema da xícara com folhas de videira abertas, e a borda tem formas de folhas que se alongam e encurtam para combinar com as cenas em vidro. Em 1958, o pé foi removido pelos conservadores do Museu Britânico e não voltou a ser colocado na taça até 1973. Pode muito bem ter havido montagens anteriores.

A história inicial da taça é desconhecida e é mencionada pela primeira vez na impressão em 1845, quando um escritor francês disse que a tinha visto "há alguns anos, nas mãos de M. Dubois". Provavelmente, pouco antes de ser adquirido pela família Rothschild . Certamente Lionel de Rothschild o possuía em 1857, quando o visitante Gustav Friedrich Waagen o viu em sua coleção e o descreveu como "bárbaro e degradado". Em 1862, Lionel o emprestou para uma exposição no que hoje é o Victoria and Albert Museum , após o que praticamente caiu do campo de visão acadêmico até 1950. Em 1958 , Victor, Lord Rothschild , vendeu-o para o Museu Britânico por £ 20.000, £ 2.000 dos quais foi doado pelo Art Fund (então NACF).

A taça faz parte do Departamento de Pré-história e Europa do museu, e não do Departamento de Grécia e Roma, e estava anteriormente em exibição, iluminada por trás, na Sala 50. Em 2015, estava em exibição com a nova exibição da doação Rothschild do Waddesdon Bequest na Sala 2A, com uma fonte de iluminação interna variável que mostra a mudança de cor de forma muito eficaz, embora apenas um lado da xícara possa ser visto. Em outubro de 2015, ele estava de volta à Sala 41 reaberta.

Enquanto a Sala 41, onde foi então exibida, foi fechada para reforma, de novembro de 2012 a agosto de 2013 ela estava em exibição com outras peças do Museu Britânico nas Galerias de Arte Grega, Romana e Bizantina do Instituto de Arte de Chicago Jaharis, onde foi exibido de forma muito eficaz em uma caixa independente, iluminada de cima com luz variável para que a mudança de cor fosse claramente visível. É considerado capaz de viajar para exposições importantes e em 2008 foi exibido em "Reflecting Antiquity, Modern Glass Inspired by Ancient Rome" no Corning Museum of Glass em Corning, Nova York , em 2003 na Hayward Gallery em Londres em "'Saved ! 100 anos do Fundo Nacional de Coleções de Arte ", e em 1987 em" Glass of the Caesars "no Museu Britânico, Colônia , Milão e Roma.

Notas

Referências

Leitura adicional

links externos

• Vídeo curto mostrando mudanças de cor , quando exibido em Chicago em 2013, no YouTube
• Podcast mais longo , feito quando em Chicago