Lyn Anderson -Lynn Anderson

Lynn Anderson
Lynn Anderson--Columbia Records.jpg
Anderson em 1970
Nascer
Lynn René Anderson

( 26-09-1947 )26 de setembro de 1947
Morreu 30 de julho de 2015 (2015-07-30)(67 anos)
Ocupação
  • Cantor
  • compositor
  • personalidade da televisão
  • equestre
Anos ativos 1966–2015
Cônjuges
Parceiro Mentor Williams (1989–2015)
Crianças 3
Pai
Carreira musical
Gêneros
Instrumento(s) Vocais
Rótulos
Local na rede Internet lynnandersonrosegarden. com

Lynn Renée Anderson (26 de setembro de 1947 - 30 de julho de 2015) foi uma cantora country americana e personalidade de televisão. Sua gravação de assinatura cruzada , " Rose Garden ", foi um hit número um nos Estados Unidos e internacionalmente. Ela alcançou cinco singles número um e 18 entre os dez primeiros na parada de músicas country da Billboard . Anderson é considerado um dos artistas mais importantes da música country.

Nascida em Grand Forks, Dakota do Norte , Estados Unidos, ela foi criada na Califórnia por sua mãe, Liz Anderson , que também era uma artista de música country. A filha Lynn assinou um contrato de gravação com a Chart Records em 1966, depois que ela foi ouvida cantando junto com sua mãe em uma função da indústria. Anteriormente, ela havia gravado algumas fitas demo das músicas de sua mãe e apareceu na televisão na Califórnia em programas regionais de música country. Em 1967, ela teve seu primeiro hit top dez com o single " If I Kiss You (Will You Go Away) ". Logo depois, Anderson se juntou ao elenco do The Lawrence Welk Show , onde se apresentava semanalmente com música sertaneja para um público nacional.

Em 1970, Anderson assinou com a Columbia Records , onde foi produzida por seu primeiro marido, Glenn Sutton . Ela teve seu maior sucesso comercial com "Rose Garden". A música alcançou posições nas paradas country, pop e adulta contemporânea da Billboard, também aparecendo em outros países e lhe rendendo um Grammy de Melhor Performance Vocal Country Feminina . Ao longo da década, Anderson também teve sucessos número um com " You're My Man ", " How Can I Unlove You ", " Keep Me in Mind " e " What a Man My Man Is ". Ela também se tornou uma personalidade da televisão, com aparições no The Tonight Show , especiais com Bob Hope e Dean Martin , e seus próprios especiais no horário nobre.

Após um breve hiato, Anderson voltou com o álbum de estúdio Back (1983). O álbum gerou três singles, incluindo o hit top dez " You're Welcome to Tonight ", com Gary Morris . Ela continuou gravando esporadicamente ao longo da década de 1980. Isso incluiu um renascimento do hit pop " Under the Boardwalk " e o álbum de estúdio What She Does Best (1988). Anderson continuou lançando novos álbuns no novo milênio, como The Bluegrass Sessions de 2004 . No final de sua vida, Anderson lutou contra o vício em álcool, mas continuou se apresentando até sua morte em 2015. Por seu trabalho como artista de crossover, ela foi classificada na lista da Rolling Stone dos "100 Maiores Artistas Country de Todos os Tempos" da Rolling Stone. e CMT s "40 Maiores Mulheres da Música Country".

Vida pregressa

Lynn Rene Anderson nasceu em Grand Forks, Dakota do Norte , em 26 de setembro de 1947, filha de Casey e Liz Anderson . Seus avós eram imigrantes escandinavos que estabeleceram um "clube de sela" em Dakota do Norte. De acordo com Anderson, ela podia andar a cavalo antes de andar. Enquanto ela ainda era uma criança, a família se mudou para uma subdivisão em Fair Oaks, Califórnia . No entanto, Anderson insistiu que seus pais se mudassem para um rancho , levando a família a se mudar para Sacramento, Califórnia . Em Sacramento, a família Anderson comprou uma fazenda com dois hectares de terra. A família criava cavalos, que ela aprendeu a montar e cuidar. Aos nove anos, Anderson conquistou o segundo lugar em um evento local de corridas de cavalos em San Francisco, Califórnia . Lynn também se interessou em atuar desde cedo. Seus pais eram aspirantes a compositores que formaram amizades com artistas do oeste do país. Seus interesses musicais e performáticos continuaram no ensino médio . Durante a adolescência, ela conseguiu um emprego como secretária da KROY em Sacramento. Ao se formar, ela se tornou secretária da estação para o gerente geral.

Enquanto trabalhava em tempo integral, Lynn continuou participando de competições equestres. Depois de ganhar várias competições, ela foi apelidada de "California Horse Show Queen" em 1966. Enquanto observava sua filha nesses eventos, Liz Anderson também compunha músicas. Ela enviou suas composições para Los Angeles e Nashville, Tennessee , onde foram ouvidas por executivos da música. Entre as músicas ouvidas estava " (My Friends Are Gonna Be) Strangers ", que foi gravada por Merle Haggard em 1964. A música levou o produtor Chet Atkins a Liz a um contrato de gravação na RCA Victor. Isso levou a família a se mudar para Nashville. Antes de se mudar oficialmente, Liz fez uma breve viagem com sua filha para Nashville em 1965. Em um hotel, mãe e filha se apresentaram em uma cantoria informal com vários outros artistas. Também esteve presente na cantoria o produtor Slim Williamson . Impressionado com seus vocais, Williamson ofereceu a Lynn um contrato de gravação própria. Em 1966, ela assinou seu primeiro contrato de gravação com a Chart Records .

Carreira musical

1966-1969: sucesso no início do país e The Lawrence Welk Show

Durante um passeio de carro, Liz Anderson compôs uma música intitulada "Ride, Ride, Ride". Sua filha gostou da música e teve interesse em cortá-la em sua nova gravadora. Foi cortado em sua primeira sessão de gravação. Embora seu single de estreia tenha sido "In Person", de 1966, foi " Ride, Ride, Ride " que se tornou o primeiro single de Anderson nas paradas. Seu próximo lançamento foi outra composição de Liz Anderson, " If I Kiss You (Will You Go Away) ". Foi o primeiro grande sucesso de Anderson como artista musical, alcançando o número cinco na parada Billboard Hot Country Singles em 1967. Seu primeiro álbum de estúdio com o mesmo nome também foi lançado em 1967 e alcançou o número 25 na parada Billboard Top Country Albums . Ela seguiu com " Promises, Promises ", que alcançou o número quatro na lista de singles do país em fevereiro de 1968. Seu segundo lançamento de estúdio com o mesmo nome alcançou o número um na parada de álbuns do país.

Anderson com disc jockeys de rádio, 1967

Ao revisar sua compilação de 1999, Greg Adams, do AllMusic , deu à gravação quatro e meia de cinco estrelas. "Lynn Anderson fez algumas das melhores músicas de sua carreira durante o período do final dos anos 60 no selo Chart", comentou Adams. A revista Billboard também elogiou essas primeiras gravações. Ao rever Big Girls Don't Cry , os escritores tomaram nota de seu apelo de massa. "O material que inclui suas belas interpretações de ' Honey ' e ' Ring of Fire ' é diversificado e tem apelo para todos os compradores", escreveram.

Em 1967, a carreira de Anderson ganhou mais força quando ela foi escalada para o The Lawrence Welk Show . O filho de Welk, Larry Welk, descobriu a capa de um álbum de Anderson e foi atraído por sua fisicalidade. O interesse de Larry atraiu Lawrence Welk para uma audição e eventualmente a escalou. Anderson se tornou o primeiro artista country do show e excursionou com o elenco em todo o país. No entanto, ela estava insatisfeita com o material escolhido para ela cantar no programa e ameaçou desistir. Após o encontro com Welk, diferentes arranjos foram feitos para as apresentações de Anderson. A exposição levou ao sucesso contínuo da música. Em 1967, ela ganhou o prêmio "Top Female Vocalist" no Academy of Country Music Awards . Ela permaneceu com The Lawrence Welk Show até 1968.

Ao encontrar sucesso nas paradas e terreno comum com Welk, Anderson não estava encontrando terreno comum com o estabelecimento de Nashville. "Fui vista como uma criança da Califórnia no programa Welk - não uma verdadeira artista country", afirmou. Assim, ela optou por gravar um material mais tradicional que a ajudasse a associá-la ao cenário da música country de Nashville. Entre essas músicas estava um cover de " Rocky Top " dos Osborne Brothers . A versão de Anderson se tornou um sucesso maior do que o original, subindo para o número 17 na lista de singles country da Billboard em 1970. Ela teve sucessos country entre 1968 e 1969 que exibiam ainda mais um estilo country tradicional, incluindo " Big Girls Don't Cry ", " That's a No No " e um cover de " I've Been Everywhere " de Hank Snow . O sexto álbum de estúdio de Anderson foi uma homenagem às tradicionais artistas country femininas que a precederam. Intitulado Songs That Made Country Girls Famous (1969), o álbum alcançou o número nove na parada de álbuns country.

1970-1980: " Rose Garden " e avanço

Anderson na revista Billboard , 1971

Em 1970, o contrato de gravação de Anderson foi comprado pela Columbia Records e ela começou a gravar para a nova gravadora naquele ano. Dois anos antes, ela se casou com o compositor e produtor Glenn Sutton , que acabou se tornando seu produtor na gravadora. Seu primeiro lançamento na Columbia foi " Stay There, Till I Get There ", escrita por Sutton . A música se tornou seu quinto hit top dez na parada de singles Hot Country da Billboard, subindo para o número sete em 1970. Seu oitavo álbum de estúdio com o mesmo nome também foi lançado em 1970. De acordo com o escritor Greg Adams, o álbum se assemelhava ao tradicional país de suas gravações anteriores do Chart. Apesar do sucesso da composição de Sutton, Anderson afirmou que era difícil para Sutton fornecer material adicional para ela. Seu colaborador, Billy Sherrill , supervisionou Sutton e escolheu muitas de suas composições para Tammy Wynette gravar. "Glen era muito ligado politicamente na Columbia e na Epic... então eu tive que encontrar músicas de outras fontes, e é por isso que muitas das minhas músicas foram escritas por outras pessoas", ela comentou em 2011.

De acordo com Anderson, ela encontrou a versão original de " Rose Garden " em "um álbum de Joe South e adorou". Ela então chamou a atenção de Glenn Sutton. No entanto, Sutton foi contra gravá-la porque as linhas da música foram cantadas de uma perspectiva masculina. No entanto, ele acabou concordando com Anderson depois que ela continuou trazendo a música para as sessões de gravação. Lançada como single em outubro de 1970, a música se tornou o primeiro single número um de Anderson, liderando as paradas por cinco semanas. Foi também sua primeira passagem para a Billboard Hot 100 , chegando ao número três em fevereiro de 1971. A música acabou se tornando um sucesso em 15 outros países. Seu sucesso cruzado ajudou Anderson a receber elogios do 13º Grammy Awards , da Academy of Country Music e da Country Music Association . O décimo primeiro álbum de estúdio de Anderson, Rose Garden , foi lançado em dezembro de 1970. O disco liderou a parada de álbuns country da Billboard e passou 77 semanas na pesquisa no total. Foi também seu álbum de maior pico na lista da Billboard 200 , alcançando o número 19. O disco certificado de platina em vendas pela Recording Industry Association of America .

Anderson seguiu "Rose Garden" com os singles " You're My Man " e " How Can I Unlove You ", que se tornaram hits número um na parada de músicas country da Billboard em 1971. Ambas as músicas também foram registradas na parada adulta contemporânea da Billboard , com "You're My Man" se tornando um hit top dez nessa pesquisa. Os últimos singles apareceram em lançamentos de estúdio correspondentes. Isso começou com You're My Man , que alcançou o primeiro lugar na lista de álbuns country. O projeto também alcançou o número 99 na Billboard 200. Allmusic deu ao álbum quatro de cinco estrelas, elogiando as capas pop do álbum de " Knock Three Times " e " Proud Mary ". Seu décimo segundo álbum de estúdio também foi intitulado How Can I Unlove You . Apresentava covers de " Take Me Home Country Roads " e " You've Got a Friend ". O disco alcançou o segundo lugar na parada de álbuns do país e o número 132 na Billboard 200 .

Ela continuou a diversificar sua música gravando músicas de diferentes estilos. Em 1972, Anderson gravou o hit pop de Johnnie Ray " Cry ", que se tornou um hit country para Anderson. Ela também alcançou o top cinco com uma versão de Loggins e Messina de " Listen to a Country Song " e Joe South " Fool Me ". Ela então fez um cover de " Top of the World " do The Carpenters depois de ouvi-la em seu álbum de 1972, A Song for You . A versão de Anderson alcançou o segundo lugar na parada de músicas country da Billboard . Depois de descobrir que a versão de Anderson havia se tornado um sucesso, The Carpenters lançou sua própria versão para o mercado pop.

No século 21, os críticos tomaram conhecimento dos vários estilos musicais de Anderson. Os escritores Mary A. Bufwack e Robert K. Oermann comentaram que seus diversos temas de música provaram que ela poderia ser "comovente" e "desanimada". Greg Adams, do Allmusic , achava que álbuns como Cry , de 1972, tinham um estilo de audição fácil que tornava sua música mais comercializável para diferentes gêneros.

Anderson na revista Billboard , 1972

Entre 1973 e 1974, os singles " Keep Me in Mind " e " What a Man My Man Is " alcançaram o número um. O sucesso de Anderson também foi alimentado por aparições na televisão, especialmente durante a segunda metade da década. Ela apareceu em programas de horário nobre The Brady Bunch Hour , The Tonight Show e The Midnight Special . Além disso, ela colaborou com Dean Martin e Bob Hope na televisão e em shows. Anderson apresentou seu próprio especial de televisão na CBS em 1977. Aparições regulares na televisão ajudaram a promover singles que tiveram menos sucesso. Isso incluiu uma aparição de um episódio em Starsky and Hutch , onde Anderson cantou seu single de 1977 " Wrap Your Love All Around Your Man ". Após sua apresentação, a música alcançou o número 12 na parada de singles country da Billboard . Ela teve mais vinte sucessos country no meio da década com " He Turns It into Love Again ", " I've Never Loved Someone More " e " All the King's Horses ". Com o declínio do sucesso nas paradas, Anderson adotou uma imagem mais nova que foi descrita pelos escritores como "atrevida" e "apertada". O novo estilo fez sucesso quando ela voltou em 1979 com Karla Bonoff 's " Isn't It Always Love ". A versão de Anderson alcançou o top dez das paradas country. Seu sucesso levou seu álbum de 1979 a alcançar o top 30 da parada de álbuns country da Billboard . Em 1980, Anderson lançou seu último álbum de estúdio pela Columbia Records chamado Even Cowgirls Get the Blues . Produziu dois singles no top 30 do país, incluindo a faixa-título , que alcançou o número 26.

1982-1989: Hiato e retorno

Em 1980, Anderson deixou a Columbia Records depois de se casar novamente dois anos antes. Antes de sua partida, foi alegado que a Columbia pretendia promovê-la como a resposta da empresa às contrapartes Barbara Mandrell e Dolly Parton . Em vez disso, Anderson se mudou para Louisiana com seu segundo marido e criou uma família. Com exceção de um álbum de regravações , ela não gravou por quase três anos. Ela se divorciou em 1982 e voltou para Nashville, mas achou difícil recuperar o interesse em sua carreira. No entanto, ela começou a trabalhar com a ex- agente da CBS Bonnie Garner. Em 1983, Garner a ajudou a garantir um novo contrato de gravação com a gravadora independente Permian Records.

Em 1983, ela lançou seu 29º álbum de estúdio, Back , pela Permian. Os escritores Mary A. Bufwack e Robert K. Oermann chamaram a música do álbum de "emocional" e "magoada". "Foi o que senti na época", lembrou Anderson sobre a escolha do material do álbum. Back foi seu último registro nas paradas, chegando ao número 61 na lista Billboard Top Country Albums em 1983. Dois singles foram gerados e se tornaram grandes sucessos. A primeira foi " What I Learned from Loving You ", um hit top vinte na parada Hot Country Songs. A segunda foi um dueto com Gary Morris chamado " You're Welcome to Tonight ". Foi o primeiro hit top dez de Anderson em cinco anos, alcançando o número nove em 1984.

Em 1986, a Permian Records entrou com pedido de falência . Embora a gravadora se concentrasse no gerenciamento e produção de artistas, abandonou todos os seus principais artistas, incluindo Anderson. Durante este período, Anderson não lançou álbuns completos, mas gravou um single para a MCA Records . Intitulada "Heart of the Matter", a faixa não entrou nas paradas. Ela então assinou com a Mercury Records na segunda metade da década. Em 1988, seu cover de The Drifters ' " Under the Boardwalk " tornou-se seu single de maior sucesso em cinco anos, chegando ao número 24 na parada de músicas country da Billboard . Seu 30º álbum de estúdio, What She Does Best , foi lançado pela Mercury em 1988. A faixa-título do álbum também foi lançada como single e se tornou um hit menor em 1988. O terceiro (e último) single do álbum, "How Many Hearts", foi a última aparição nas paradas de Anderson em sua carreira. Em março de 1989, alcançou o número 69 na parada de músicas country da Billboard .

1990–2015: Novas direções musicais

Anderson deixou o mercado de grandes gravadoras após sua saída da Mercury em 1990. Ela começou a diversificar sua carreira durante esse período. Em 1990, ela apareceu no drama da BBC Escócia The Wreck on the Highway . Ela também gravou uma variedade de diferentes gêneros musicais. Em 1992, ela lançou o álbum de estúdio Cowboy's Sweetheart pelo selo independente Laserlight. O projeto tinha um tema ocidental e incluiu colaborações com Emmylou Harris e Marty Stuart . Jason Ankeny, do Allmusic, deu ao álbum 2,5 de 5 estrelas, mas o chamou de um de seus "álbuns mais fortes". Em 1992, a Billboard deu ao álbum uma resposta positiva. "Anderson nunca soou melhor ou mais atraente do que ela nesta coleção construída em torno de um motivo livre ocidental/vivo", observaram os escritores da equipe. Seis anos depois, Anderson lançou o projeto de estúdio da Platinum Entertainment , Latest and Greatest . O álbum incluiu regravações de seus sucessos, e também contou com três novas faixas. Duas das faixas do álbum foram compostas pelo parceiro de Anderson, Mentor Williams . Em sua crítica, Allmusic comentou que ela não tinha mais seu lado "feminino", mas sim uma voz comparável à de KT Oslin ou Mary Chapin Carpenter .

Anderson em concerto, 2010

Em 2000, Anderson lançou seu primeiro disco ao vivo intitulado Live at Billy Bob's Texas , que foi lançado pelo selo Smith. Richie Unterberger, do Allmusic, deu ao esforço três de cinco estrelas em sua crítica, comentando: "Este disco não é um achado eletrizante, mas é decente para o que é". Em junho de 2005, o 34º álbum de estúdio de Anderson, The Bluegrass Sessions , foi lançado pela gravadora DM. O álbum era uma coleção de antigos sucessos de Anderson gravados no estilo bluegrass . A lista de faixas incluía sucessos como "Rose Garden", "You're My Man" e "Rocky Top". Zac Johnson da Allmusic deu ao lançamento 2,5 de 5 estrelas possíveis. Johnson questionou sua autenticidade ao revisar o disco, observando que algumas músicas soavam "um pouco forçadas". Apesar da resposta da crítica, The Bluegrass Sessions foi indicado pelo Grammy Awards de Melhor Álbum de Bluegrass .

Ao longo dos próximos anos, Anderson continuou em turnê e se apresentando também. Em 2007, Anderson fez parte da programação do CMA Music Festival no Riverfront Park. Outros artistas incluíram Terri Clark e Lorrie Morgan . Em 2009, ela se apresentou no Stagecoach Festival , que também incluiu vários artistas adicionais. Entre 2010 e 2011, atuou ao lado da Orquestra Sinfônica de Metropole para uma série de concertos. Anderson também continuou gravando música. Em 2006, ela lançou seu 35º álbum de estúdio, Cowgirl . O álbum era uma coleção de canções ocidentais, que foram escritas (ou co-escritas) com sua mãe. O projeto foi lançado pela gravadora de sua mãe, Showboat Records. Um projeto semelhante foi lançado em 2010 intitulado Cowgirl II no mesmo selo. Segundo Anderson, seus motivos para lançar os dois álbuns ocidentais foi apresentar o gênero de uma "forma sofisticada" para pessoas que não conheciam a música.

Em junho de 2015, Anderson lançou seu último álbum de estúdio Bridges . O álbum foi uma coleção de material gospel que incluiu colaborações com The Martins e The Oak Ridge Boys . De acordo com uma entrevista de 2015 com Anderson, foi seu primeiro álbum em dez anos que ela decidiu promover. Foi também a primeira coleção gospel de Anderson e apresentou uma reformulação de " Drift Away " de Dobie Gray para o mercado cristão. O escritor Timothy Yap chamou as composições do álbum de "alto nível" em sua resenha do álbum. Markos Papadatos do Jornal Digital deu 4,5 de 5 estrelas, chamando o registro de "fenomenal". O álbum foi lançado um mês antes de sua morte em julho de 2015.

Carreira equestre

Além de sua carreira musical, Anderson também foi equestre e corredora de cavalos profissional. Enquanto ela tinha créditos equestres antes de assinar seu primeiro contrato de gravação, Anderson continuou perseguindo isso ao longo de sua vida. Ao longo de sua vida, Anderson ganhou 16 campeonatos nacionais, oito campeonatos mundiais e alguns campeonatos de celebridades.

Anderson correu e criou cavalos quarto de milha, semelhantes ao retratado

Ela muitas vezes alternava entre realizar concertos de música e participar de shows de cavalos. "Eu ia cantar em um show, depois voava para um show de cavalos, depois voava de volta na noite seguinte para um show. Eu estava realmente falando sério sobre mostrar cavalos", contou ela. Anderson também criou cavalos, principalmente cavalos quarto de milha . Entre seus cavalos criados, Doc Starlight, ajudou a iniciar uma linhagem para cavalos de corte nos Estados Unidos. Ela foi um membro vitalício da American Quarter Horse Association e participou de uma variedade de eventos da organização. Embora ela tenha participado de muitos eventos, os eventos de cavalos de corte foram considerados seus favoritos.

Anderson manteve cavalos de exposição no Texas durante os últimos anos de sua vida. Ela também empregou um treinador de cavalos para manter os animais ativos e prontos para as competições. Anderson viajou entre o Texas e sua casa no Novo México para passar um tempo com os cavalos. Ela também criou cavalos em seu rancho no Novo México. Em uma entrevista de 1995, Anderson disse ao repórter Gene Stout que ela se mudou principalmente para o Novo México para poder criar cavalos. "Eu fui uma vaqueira a maior parte da minha vida, então o Novo México é o lugar perfeito para mim. Combina muito bem comigo. Noventa por cento do tempo eu estou com botas de caubói e um chapéu de caubói", ela contou.

Anderson trabalhou com crianças deficientes e facilitou o aprendizado de montar cavalos. Ela ajudou a estabelecer uma organização de equitação em Franklin, Tennessee chamada "Special Riders". Anderson foi inspirado a estabelecer a organização depois de observar uma criança que tinha muletas e não conseguia andar de bicicleta. Anderson também colaborou com um programa semelhante no Texas chamado "Rocky Top Riders". Embora não tenha sido iniciado por Anderson, o programa recebeu o nome de seu hit country de 1970. Ela também estabeleceu uma clínica para ajudar aspirantes a jovens pilotos. Intitulada "Rainha do Rodeio", a clínica focava em atividades de espetáculos hípicos, como tosa e autocuidado. Ela também trabalhou com a North American Riding for the Handicapped Association (NARHA) por vários anos.

Vida pessoal

Casamentos, relacionamentos e família

Anderson foi casado duas vezes e teve três filhos. Seu primeiro casamento com Glenn Sutton durou de 1968 até 1977. A dupla se conheceu depois que Sutton desenvolveu interesse em produzi-la enquanto estava na gravadora Chart. Anderson afirmou que recusou várias oportunidades profissionais devido à desaprovação de Sutton. Isso incluiu uma turnê no Vietnã com Bob Hope e atuando no filme WW and the Dixie Dancekings . A dupla continuou colaborando musicalmente até se divorciar em 1977. O casal teve um filho juntos, Lisa Sutton.

Em 1978, Anderson casou-se com o empresário do Texas Harold "Spook" Stream. Ela conheceu Stream em um evento de rodeio e desenvolveu um relacionamento romântico logo depois. O casal teve dois filhos juntos. O casal se divorciou em 1982. Anderson afirmou que Stream havia sido fisicamente abusivo, afirmando que ele tentou atropelá-la com um veículo e tentou acertá-la. Após o divórcio, Anderson e Stream brigaram pela custódia de seus dois filhos. Embora tentando obter direitos de visitação, Anderson acabou perdendo a custódia das crianças.

Anderson se reconectou com o compositor Mentor Williams após seu divórcio. O casal se reuniu em um evento de imprensa em Nashville e o relacionamento se tornou romântico em 1989. O casal mais tarde se mudou para um rancho em Taos, Novo México , o estado natal de Williams. Anderson e Williams viveram no Novo México até sua morte em 2015. O casal nunca se casou, mas permaneceu em um relacionamento sério. "Ele é tecnicamente meu namorado, mas na verdade ele é como meu marido", disse Anderson em 2013.

Questões legais

Anderson teve problemas com álcool no final de sua vida. Em dezembro de 2004, ela foi presa e acusada de dirigir embriagada em Denton, Texas . Um motorista que seguia Anderson chamou a polícia depois de perceber seu carro entrando e saindo das pistas. Depois de falhar em um teste de sobriedade de campo, ela foi presa e liberada sob fiança de US$ 1.000. Em 24 de janeiro de 2005, Anderson foi acusado de furtar um DVD de Harry Potter de um supermercado local em Taos, Novo México. Ao ser presa, ela deu um soco no policial que a prendeu. Ela foi acusada de furto em loja, resistência à prisão e agressão a um policial. As acusações de agressão foram posteriormente retiradas. A acusação de furto foi retirada, desde que Anderson concordasse em não cometer mais crimes.

Memorial de Anderson, localizado no cemitério Woodlawn Memorial Park

Em maio de 2006, Anderson foi preso em uma segunda acusação de dirigir embriagado após um acidente de trânsito perto de Española, Novo México . Segundo a polícia, Anderson falhou em um teste de sobriedade e se recusou a fazer o teste do bafômetro depois que seu carro bateu na traseira de outro carro. Ninguém ficou ferido na colisão e ela foi novamente acusada e liberada sob fiança. Sua última prisão ocorreu em 11 de setembro de 2014, após se envolver em um pequeno acidente de trânsito em Nashville, Tennessee , na West End Avenue. Anderson foi presa depois que ela admitiu beber álcool e tomar medicamentos prescritos. Ela foi registrada em DUI e liberada em uma fiança de US $ 5.000. Ela emitiu um comunicado e pediu desculpas aos seus fãs. Anderson mais tarde passou por reabilitação no Betty Ford Center .

Morte

Anderson morreu em 30 de julho de 2015, no Vanderbilt University Medical Center , em Nashville, Tennessee , aos 67 anos. Ela foi brevemente hospitalizada devido a pneumonia depois de passar férias na Itália. A causa oficial da morte foi um ataque cardíaco. Em seu funeral, a amiga Brenda Lee fez um discurso e várias pombas foram soltas para comemorar sua morte. Ela está enterrada no cemitério Woodlawn Memorial Park, em Nashville, perto de sua mãe e seu pai. Em 2018, Woodlawn Memorial Park Cemetery (referido como "Cemitério de Estrelas Country") criou "The Lynn Anderson Rose Garden", composto por 200 Lynn Anderson Hybrid Rose Bushes (nomeado para o cantor pela National Rose Society of America), como um lugar de reflexão e meditação, em homenagem à música de assinatura de Anderson.

Estilos musicais

Anderson em concerto, 2011

A música de Anderson está enraizada no gênero country. Também está enraizado nos subgêneros do Nashville Sound , Countrypolitan , bluegrass, western e gospel. No início, Anderson tinha um estilo country tradicional que apresentava instrumentos como o violão de aço e o banjo. Essas gravações também incorporaram alguns elementos do estilo Nashville Sound. Seu estilo mudou depois de trabalhar ao lado de Glenn Sutton, que ajudou a desenvolver a música de Anderson para o formato Countrypolitan, combinando rock suave e contemporâneo adulto . Isso foi visto pela primeira vez em seu álbum de estúdio de 1970, No Love at All . O crítico Pemberton Roach disse que o álbum exemplifica o estilo através de suas letras emocionais e estilos vocais maduros. Foi mais aparente em "Rose Garden", que o escritor Richard Carlin chamou de "canção pop e otimista" com acompanhamento de rock.

À medida que a música de Anderson passava rotineiramente para o campo pop, ela se desenvolveu em música adulta contemporânea e pop. Anderson gravou covers de sucessos pop para seus lançamentos de estúdio durante a década de 1970. Em sua resenha de seu álbum de 1972, Greg Adams comentou sobre sua mudança: " Cry continua a tendência de Lynn Anderson em direção à música pop e longe das canções escritas por sua talentosa mãe, Liz Anderson". Stephen Thomas Erlewine observou uma tendência semelhante em sua crítica de seu álbum de 2017, The Definitive Collection : contando essa história, este disco duplo cumpre a promessa do título". A voz cantada de Anderson também foi destacada por escritores e jornalistas. David Laing, do The Guardian , descreveu-a como tendo uma "poderosa voz de contralto". Steve Huey, do Allmusic, chamou a voz de Anderson de "doce, mas forte" em sua biografia de sua carreira.

Legado

Anderson tem sido amplamente considerada como uma das artistas femininas mais importantes da música country. De acordo com Mary A. Bufwack e Robert K. Oermann, Anderson levou as artistas femininas a um novo nível na década de 1970. Steve Huey, do Allmusic, a chamou de "uma das cantoras country mais populares do início dos anos 70". Courtney Campbell, do Wide Open Country, a chamou de "uma das vozes femininas da música country mais importantes de seu tempo". Na época de seu falecimento, outros artistas country a reconheceram como uma inspiração de carreira, principalmente Neal McCoy , Martina McBride e Mary Sarah . Reba McEntire também viu Anderson como uma inspiração musical: "Sou uma grande fã de Lynn. Ela sempre foi tão legal comigo. Ela fez tanto pelas mulheres na música country. Sempre continuando a pavimentar o caminho para elas seguirem."

Escritores e jornalistas de música têm considerado Anderson como um importante artista de música crossover. Em seu livro Dicionário Histórico de Música Popular , o autor Norman Abjorensen a via como uma artista que "apontava para o público pop mainstream". Bufwack e Oermann observaram que "Rose Garden" de Anderson ajudou a definir a tendência para artistas femininas de crossover na década de 1970. Seu legado crossover também foi reconhecido por suas aparições na televisão nacional. Em 2015, o Washington Post explicou que Anderson foi a primeira artista country feminina a aparecer na televisão nacional devido à participação no elenco do The Lawrence Welk Show . Courtney Campbell, do Wide Open Country , observou que ela foi a primeira artista country feminina a aparecer no The Tonight Show e manchete no Madison Square Garden, em Nova York.

Anderson também recebeu honras e conquistas como parte de seu legado. Record World a nomeou sua "Artista da Década" entre 1970 e 1980. Em meados da década de 1990, uma rosa de chá híbrida foi criada chamada "The Lynn Anderson Rose". Em 1999, o governador Don Sundquist do Tennessee fez 15 de junho "Dia de Lynn Anderson" no estado. Ela também foi introduzida no Hall da Fama da Associação de Música Country da América do Norte no mesmo ano.

Em 2002, ela foi classificada pela Country Music Television em sua lista das "40 Maiores Mulheres da Música Country". Ela recebeu um reconhecimento semelhante quando a Rolling Stone a incluiu em sua lista dos "100 Maiores Artistas Country de Todos os Tempos". Em 2017, seus figurinos e recordações de palco foram exibidos no Country Music Hall of Fame and Museum . A exposição de Anderson foi chamada de "Mantenha-me em mente". A exposição durou até 2018. Em 2018, a filha Lisa Sutton ajudou a abrir o Lynn Anderson Rose Garden em Nashville para homenagear sua carreira. Em 2019, ela foi introduzida no Hall da Fama da Western Music Association . Em 2020, Anderson foi destaque no documentário da PBS "Iconic Women of Country". Artistas country femininas, incluindo Trisha Yearwood , discutiram seu legado no gênero. No mesmo ano, o décimo primeiro álbum de estúdio de Anderson, Rose Garden , foi remasterizado para seu 50º aniversário. A nova edição incluiu encartes de Clive Davis e Reba McEntire.

Discografia

Álbuns de estúdio

Filmografia

Título Ano Função Notas Ref.
O show de Lawrence Welk 1967-68 Ela própria
O Natal Branco de Tennessee Ernie Ford 1972 Ela própria especial de televisão
O show de Dean Martin 1972-74 Ela própria
Dean Martin apresenta música country 1973 Ela própria
O show de Bobby Vinton 1976 Ela própria
Dolly Ela própria
Praças de Hollywood 1976-79 Ela própria
A hora do bando de Brady 1977 Ela própria
O Especial Lynn Anderson Ela própria especial de televisão
Starsky & Hutch Sue Ann Grainger
O naufrágio na estrada 1990 Salão Betsy

Prêmios

Anderson recebeu muitos prêmios ao longo de sua carreira. Isso inclui dois da Academy of Country Music , um da Country Music Association e um do Grammy Awards .

Referências

Notas de rodapé

Livros

Leitura adicional

  • Bufwack, Mary A. (1998). "Lyn Anderson". Na Enciclopédia da Música Country . Paul Kingsbury (editor); Nova York: Oxford University Press , página 14.

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