Lynn Chadwick - Lynn Chadwick

Lynn Russell Chadwick
Nascer ( 1914-11-24 )24 de novembro de 1914
Faleceu 25 de abril de 2003 (25/04/2003)(88 anos)
Nacionalidade britânico
Educação Londres
Conhecido por Escultura, desenho
Movimento Modernismo , geometria do medo
Prêmios CBE

Lynn Russell Chadwick , CBE RA (24 de novembro de 1914 - 25 de abril de 2003) foi uma escultora e artista inglesa. Muito de seu trabalho é escultura semi-abstrata em bronze ou aço. Seu trabalho está nas coleções do MoMA em Nova York, da Tate em Londres e do Centre Georges Pompidou em Paris.

Infância e educação

Chadwick nasceu no subúrbio de Barnes , no oeste de Londres, e estudou na Merchant Taylors 'School em Northwood . Enquanto estava lá, ele expressou interesse em ser um artista, embora seu mestre de arte sugerisse que a arquitetura era uma opção mais realista. Assim, Chadwick tornou-se desenhista estagiário, trabalhando primeiro nos escritórios dos arquitetos Donald Hamilton e depois em Eugen Carl Kauffman e, finalmente, para Rodney Thomas. Chadwick se inspirou muito em Thomas, cujo interesse pela arquitetura e design europeus contemporâneos teve um efeito significativo em seu desenvolvimento. Sua formação em desenho arquitetônico foi a única educação formal que recebeu como artista. Ele lembrou: “O que me ensinou foi como compor as coisas, um exercício formal de composição, realmente, não tem nada a ver com o edifício que representa”.

Serviço de guerra

Em abril de 1941, tendo sido anteriormente um objetor de consciência , Chadwick se ofereceu para servir na Fleet Air Arm , e em 1941-1944 ele serviu como piloto durante a Segunda Guerra Mundial escoltando comboios do Atlântico .

Começo como escultor

Escultura nas escadas da Cascata de Yerevan .

Após a guerra, Chadwick voltou para Rodney Thomas, onde se envolveu na concepção de stands para feiras.

Em março de 1946, ele ganhou um prêmio de £ 50 em um concurso de design têxtil, que resultou em um contrato para produzir mais designs para Zika e Lida Ascher, que havia promovido a competição removida do 's e que possuía uma empresa de design têxtil. Na mesma época, Chadwick foi contratado para fazer estandes de exposição para a Aluminum Development Corporation.

Chadwick construiu seu primeiro móbile por volta de 1947 - que se originou de ideias propostas por Rodney Thomas. Muito poucas dessas obras sobreviveram; eles eram feitos de arame, madeira balsa e cortavam formas de cobre e latão, muitas vezes parecidas com peixes e às vezes coloridas. Alguns foram incorporados como elementos decorativos em estandes de exposição, enquanto outros encontraram casas entre Thomas e seu círculo. Posteriormente desenvolveu suportes de solo para os móbiles, transformando-os no que chamou de "estabilizadores". Ao mesmo tempo, ele desenhava tecidos e móveis.

Recordando esse período, Chadwick disse:

Na verdade, eu queria produzir uma espécie de objeto palpável, um objeto tangível. Eu realmente queria fazer isso ao invés de me envolver com coisas intangíveis como arquitetura que era um pouco intangível para mim porque significava, no meu caso, desenho após desenho para projetos que nunca foram realizados. No meu caso, eu queria fazer isso para ter alguma realidade na minha frente.

Lypiatt Park

Desejando uma vida familiar melhor e mais espaço para trabalhar, Chadwick deixou Londres em 1947, acabando por se estabelecer no vilarejo de Upper Coberley, perto de Cheltenham . Aqui, ele converteu dependências em um estúdio de trabalho, no qual trabalhou em seus projetos e suas primeiras esculturas.

Em setembro de 1958, Chadwick comprou Lypiatt Park , uma mansão histórica em Gloucestershire. O edifício é de estilo neo-gótico, com anexos e ampliações adicionados à casa em 1800 e em 1870. "Este lugar custava o mesmo que uma casa de três quartos ... e ninguém queria, então .. . Peguei o dinheiro emprestado e vim aqui. Era meio maravilhoso, tornando mais um quarto habitável todo ano ”. Ele montou um ateliê na capela medieval onde instalou a bigorna do ferreiro. Chadwick tornou seu projeto restaurar a casa e o jardim. Em 1986, ele comprou o terreno circundante em Toadsmoor Valley e começou a colocar seu trabalho lá.

Carreira artística

Em agosto de 1949, um dos pequenos móbiles de Chadwick foi colocado na vitrine do Gimpel Fils , que promovia a arte britânica moderna. No ano seguinte, ele realizou sua primeira exposição individual lá, que atraiu a atenção da crítica e várias encomendas importantes: duas para o complexo do Festival of Britain de 1951 , Tower and Cypress , e uma, Green Finger , para a escultura ao ar livre do Battersea Park Exposição daquele ano

Na primavera de 1950, arquitetos, artistas e designers britânicos estavam fazendo planos para as celebrações em torno do Festival da Grã-Bretanha de 1951 . Jane Drew contratou Chadwick para fazer um móbile suspenso em grande escala para a torre de seu restaurante Riverside no site South Bank de Londres, Tower Mobile. O arquiteto Misha Black então encomendou a Chadwick uma grande escultura fixa para o jardim do Restaurante Regatta, Stabile (Cypress), feita de folhas de cobre e hastes de latão. Este trabalho foi significativo porque demonstrou a transição de Chadwick de designer para escultor.

Em abril de 1951, Chadwick recebeu uma encomenda do Arts Council of Great Britain para uma grande escultura, The Fisheater , também para o Festival of Britain. Isso foi exibido na Tate Gallery do outono de 1951 até a maior parte de 1952.

Trabalhando em uma escala maior, Chadwick rapidamente percebeu que as técnicas necessárias para soldar ferro, aço, latão e cobre precisariam ser aprendidas, então, no verão de 1950, ele se matriculou em um curso de soldagem na Escola de Soldagem da British Oxygen Company em Cricklewood. , Norte de Londres. Chadwick achava que isso resolveria o problema de criar peças grandes adequadas para arenas públicas.

Em março de 1951 foi convidado a expor com o American Abstract Artists Group em Nova York.

Em janeiro de 1952, Chadwick foi convidado a apresentar ao comitê de seleção da XXVI Bienal de Veneza , resultando em ser um dos oito jovens escultores britânicos que foram convidados a expor na Bienal, incluindo Robert Adams , Kenneth Armitage , Reg Butler , Geoffrey Clarke , Bernard Meadows , Eduardo Paolozzi e William Turnbull . A resposta crítica foi extremamente positiva. O poeta e crítico de arte Herbert Read escreveu a introdução ao catálogo desta mostra, chamada New Aspects of British Sculpture . Ele descreveu o trabalho de Chadwick, no que se tornaria uma interpretação de longa data, situando-o ao lado de citações de The Waste Land, de TS Eliot , no contexto da Guerra Fria :

Essas novas imagens pertencem à iconografia do desespero, do desafio; e quanto mais inocente o artista, mais eficazmente ele transmite a culpa coletiva. Aqui estão imagens de vôo, de garras irregulares "correndo pelo chão de mares silenciosos", de carne escoriada, sexo frustrado, a geometria do medo.

O sucesso da Bienal aumentou enormemente a reputação de Chadwick. Kenneth Armitage lembrou que ele rapidamente se transformou de um artista virtualmente desconhecido em um nome internacional.

Chadwick não foi para a escola de arte e não teve nenhum treinamento formal como escultor. Transferindo sua experiência como desenhista arquitetônico para a técnica escultórica, ele começou a soldar de uma forma única e inovadora. Ele começou a desenvolver uma técnica que fundia a forma sólida com a energia plástica de seus trabalhos anteriores, criando uma "armadura" de hastes de aço soldadas e um método de composição que jogava com o potencial expressivo da estrutura e "esqueletos" de suas figuras , ao mesmo tempo que constrói um "corpo" firme e tátil. Chadwick construiu suas esculturas usando molduras espaciais geométricas, às quais se referiu como "desenho em hastes de aço". Ele produziu esculturas em ferro, bronze e aço, que se desenvolveram de móbiles a formas de insetos, formas de animais e grupos de figuras masculinas e femininas.

Em 1954 tendo descoberto o meio de "Stolit", um composto industrial de pedra de gesso e limalha de ferro que podia ser aplicado úmido antes de endurecer e, quando seco, perseguido para atingir a superfície que Chadwick desejava - às vezes texturizada, às vezes lisa. Ele não usou argila ou outros materiais de modelagem. A descoberta de sua nova técnica provaria ser uma enorme virada no método de trabalho de Chadwick.

No final da década de 1950, ele começou a fundir em bronze. Por muito tempo, Chadwick foi a única força técnica na produção de sua obra. (Somente em 1971 ele abriu uma fundição em Lypiatt para fundir joias e pequenos bronzes.)

Bienal de Veneza 1956

Em 1956, Chadwick foi escolhido pelo British Council como um dos escultores principais para representar a Grã-Bretanha na XXVIII Bienal de Veneza. Recebeu o Prêmio Internacional de Escultura, tornando-se o vencedor surpresa e superando o favorito Alberto Giacometti , bem como César Baldaccini e Germaine Richier , tornando-se o mais jovem a receber o prêmio. Seguindo essa estima crítica, Chadwick foi citado como o sucessor natural de Henry Moore como o principal escultor e embaixador artístico da Grã-Bretanha.

Após a Bienal, esta exposição percorreu Viena, Munique, Paris, Amsterdã e Bruxelas antes de chegar a Londres. Em maio de 1957. A primeira exposição individual de Chadwick nos Estados Unidos aconteceu na Saidenberg Gallery. Também em 1957, a Air League do Império Britânico o encarregou de fazer uma escultura para comemorar o voo de ida e volta pelo Oceano Atlântico pelo Airship R34 em 1919. Chadwick fez uma maquete , mas reclamações sobre o trabalho fizeram com que a encomenda fosse retirada .

Chadwick é apresentado no documentário de 1964, 5 British Sculptors (Work and Talk) , do cineasta americano Warren Forma . Muitas das gravuras de Chadwick foram exibidas na Tate Britain, em Londres.

Anos depois

Durante a década de 1960, o trabalho de Chadwick, que foi situado pelos críticos dentro da estética da sensibilidade do pós-guerra, foi vítima de mudanças de moda durante o surgimento da Pop Art. No entanto, ele continuou a receber um fluxo constante de comissões públicas e vendas privadas - particularmente na Itália, Dinamarca e Bélgica. Chadwick foi convidado a participar da exposição Sculpture in the City no quarto Festival of Two Worlds em Spoleto, Itália, em julho de 1962, para criar uma grande escultura ao ar livre ao lado de outros nove escultores, incluindo David Smith e Alexander Calder . O resultado foi Two Winged Figures 1962, sua primeira escultura em aço, que foi feita na siderúrgica Italsider, em Gênova. Chadwick e Smith tornaram-se bons amigos durante este período e assim permaneceram até a morte prematura de Smith em 1965.

Em um ensaio de catálogo sobre uma exposição de esculturas e desenhos de Chadwick no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em janeiro de 1962, Herbert Read observou que Chadwick consolidou seu estilo e assunto desde que ganhou o Prêmio de Escultura de 1956 em Veneza, dizendo .. . "Ele ainda está preocupado com estados de atenção ou alerta na figura humana ou no animal. Seu objetivo é incorporar um momento de intensidade máxima, e isso ele faz pelos meios mais diretos - a redução das atitudes corporais às suas linhas magnéticas de força "... 

Durante a década de 1960, Chadwick começou a trabalhar em um estilo mais abstrato, produzindo obras como King (1964), que foram influenciadas por figuras da Ilha de Páscoa, bem como uma série de coloridas esculturas "Pirâmide" e "Split" - formas geométricas limpas Fabricado em fórmica sobre madeira. Ele também continuou a criar formas humanas abstratas; as figuras masculinas geralmente tinham cabeças retangulares em blocos (como visto na peça The Watchers , de 1960 ), enquanto as mulheres tinham cabeças formadas por diamantes ou pirâmides mais delicados.

No final da década de 1960, Chadwick estava trabalhando com grupos complexos de figuras, notadamente a série "Elektra". Ele também introduziu facetas polidas em seus trabalhos em bronze, o que acentuaria alguma parte da anatomia da figura, como Três Elektras.

Por volta de 1968, Chadwick criou trabalhos que usavam uma pátina fosca sobre parte do bronze, mas com rostos ou peitos polidos até um alto brilho dourado, uma técnica já vista em obras de escultores, incluindo Armitage. Esse método apareceu nos Elektras de Chadwick e, de acordo com Chadwick, surgiu de seu desejo de "obter um pouco de contraste e cor".

Em 1973, Chadwick começou a vestir suas figuras com cortinas plissadas - as figuras geralmente tinham asas, com mantos ondulados, como em Pair of Walking Figures - Jubilee 1977 . Isso continuou na década de 1980, quando obras como High Wind exageraram os efeitos do vento. Casais vestidos com roupas também começaram a aparecer nos bancos, enquanto Chadwick começava a explorar o quão longe ele poderia levar seu método ao naturalismo .

Em 1985, foi nomeado Officier [da] Ordre des Arts et des Lettres , pela qual mais tarde se tornaria Commandeur des Arts et des Lettres em 1993. Em 1988, foi nomeado Ordem [de] Andrés Bello - Primeira Classe , Venezuela

Chadwick voltou a trabalhar com aço pela primeira vez desde 1962 em 1989. Usando este método, Chadwick produziu uma série de "bestas", que variavam em tamanho e eram frequentemente monumentais. Esses trabalhos em chapas de aço inoxidável soldadas viriam a ser o estágio final do desenvolvimento de Chadwick de sua técnica única. A série começou com Rising Beast (1989), com títulos que aludem a estados primários de ação específicos: Beast Alerted I (1990); Howling Beast I (1990); e Crouching Beast I (1990). Diz-se que Chadwick ficou encantado com as propriedades que o aço proporcionava; por mais sombrio que fosse o tempo, alguma faceta das esculturas capturaria e refletiria a luz.

Chadwick foi convidado a voltar para a Bienal de Veneza naquele mesmo ano, para a qual criou duas figuras monumentais, alegremente intituladas Back To Venice, 1988. Também em 1988, ele foi nomeado Honorary Fellow do Bath Spa University College , Bath.

Em 1991, ele introduziu o motivo de um par de figuras femininas subindo e descendo lances de escada curtos, capturadas em movimento contrário. Este motivo também seria combinado com uma única figura do Vento Intenso. No ano seguinte, em 1992, Chadwick recebeu sua primeira retrospectiva britânica no Yorkshire Sculpture Park .

Em 1995, ele parou de trabalhar, alegando "Há tantas coisas a dizer e tantas maneiras de dizê-las e eu fiz isso agora."

Chadwick foi nomeado Acadêmico Real Sênior da Royal Academy of Arts de Londres em 2001.

Chadwick morreu em Lypiatt Park em 2003, mesmo ano em que recebeu uma grande retrospectiva na Tate Britain. Ele está enterrado entre os pinheiros perto do assento onde costumava sentar e pensar, com vista para o vale de Toadsmoor. Ele deixa sua esposa Eva e seus dois filhos e duas filhas.

Em 2014, o centenário de seu nascimento, um catálogo raisonné e uma biografia foram publicados, quatro de suas esculturas foram mostradas no pátio Annenberg da Royal Academy em Londres e BlainSouthern encenou exposições de seu trabalho em suas galerias comerciais em Berlim, Londres e Nova York.

Vida pessoal

Em 1942 ele se casou com Ann Secord, com quem teve um filho, Simon. Em 1959, Chadwick se casou com Frances Jamieson (d. 1964) e teve duas filhas, Sarah e Sophie. Em junho de 1965 casou-se com Éva Reiner e juntos tiveram um filho, Daniel. Éva, que viera para a Grã-Bretanha como refugiada de Budapeste, continuaria a ser sua companheira constante, além de cronista e catalogadora de sua obra.

Prêmios e reconhecimento

  • 1953 Menção Honrosa e Prêmio, Concurso Internacional de Escultura de Prisioneiro Político Desconhecido.
  • 1956 Prêmio internacional de escultura na Bienal de Veneza.
  • 1964 Comandante da Ordem do Império Britânico
  • 1985 French Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres
  • 2001 Royal Academician , Reino Unido

Coleções públicas

O trabalho de Chadwick está presente nas coleções das principais instituições e galerias de todo o mundo, incluindo:

Galeria

Notas

Referências

  • Bird, Michael (2014). Lynn Chadwick . Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-135-2.
  • Collins, Joan (2006). A coleção em Lypiatt Park: Lynn Chadwick . Ruder Finn Press, Nova York. ISBN 978-1-932646-19-1.
  • Farr, Dennis; Chadwick, Eva (2014). Escultora Lynn Chadwick . Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-150-5.
  • Lucie-Smith, Edward (1998). Lynn Chadwick . Art Books International. ISBN 978-0-9531759-1-8.
  • Leia, Herbert (2014). Novos aspectos da escultura britânica, XXVI Bienal de Veneza: o pavilhão britânico, exh.cat .

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