Lyric Theatre, Londres - Lyric Theatre, London

Lyric Theatre
LyricLondon.JPG
The Lyric Theatre em abril de 2007
Endereço Shaftesbury Avenue
London, W1
Reino Unido
Trânsito público metrô de Londres Piccadilly Circus
Proprietário Cinemas Nimax
Designação Grau II
Modelo Teatro West End
Capacidade 915 em quatro níveis
(1.306 originalmente)
Construção
Aberto 17 de dezembro de 1888 ; 132 anos atrás ( 1888-12-17 )
Arquiteto CJ Phipps
Local na rede Internet
http://www.nimaxtheatres.com/lyric-theatre/

O Lyric Theatre é um teatro do West End na Shaftesbury Avenue, na cidade de Westminster . Foi construído para o produtor Henry Leslie, que o financiou com os lucros do sucesso da ópera ligeira Dorothy , que ele transferiu de seu local original para inaugurar o novo teatro em 17 de dezembro de 1888.

Sob Leslie e seus primeiros sucessores, a casa se especializou em teatro musical, e essa tradição continuou intermitentemente ao longo da existência do teatro. As produções musicais nas primeiras quatro décadas do teatro incluíram The Mountebanks (1892), Sua Excelência (1894), The Duchess of Dantzig (1903), The Chocolate Soldier (1910) e Lilac Time (1922). Programas musicais posteriores incluíram Irma La Douce (1958), Robert e Elizabeth (1964), John, Paul, George, Ringo ... e Bert (1974), Blood Brothers (1983), Five Guys Named Moe (1990) e Thriller - Live (2009).

Muitas produções não musicais foram encenadas no Lyric, de Shakespeare a O'Neill e Strindberg , bem como novas peças de Noël Coward , Terence Rattigan , Alan Ayckbourn , Alan Bennett e outros. As estrelas que apareceram no teatro incluíam, nos primeiros anos, Marie Tempest , Johnston Forbes-Robertson , Eleonora Duse , Ellen Terry e Tallulah Bankhead e, em meados do século XX, Alfred Lunt e Lynn Fontanne , Laurence Olivier , Ralph Richardson e Vivien Leigh . Mais recentemente, Alec Guinness , Joan Plowright , Glenda Jackson , John Malkovich , Woody Harrelson e Ian McKellen estrelaram.

História

Em uma pesquisa de 2017 nos teatros de Londres, Michael Coveney observa que a década de 1880 marcou o início de "um boom de construção ... que sinaliza a verdadeira construção do West End ". The Lyric foi um dos doze cinemas novos ou totalmente reconstruídos daquela década. Foi o segundo teatro a ser construído na Avenida Shaftesbury e é o mais antigo que ainda existe. Foi encomendado pelo produtor Henry Leslie com os lucros do sucesso de Alfred Cellier e BC Stephenson , Dorothy ; Leslie disse ter feito £ 100.000 com o show. O arquiteto foi CJ Phipps , que também projetou os teatros Savoy , Lyceum e Sua Majestade .

O teatro tem quatro níveis e originalmente tinha uma capacidade para 1.306, mais tarde reduzida para cerca de 900. Uma descrição contemporânea do novo teatro dizia: "A fachada é de estilo renascentista em tijolo vermelho e pedra de Portland, dividida ao centro e duas alas, cada uma encimada por uma empena alta com arcadas recuadas "e" A moldura do proscênio é de alabastro marrom e branco: as laterais das baias e do fosso são forradas com painéis de nogueira e sicômoro, com belas molduras entalhadas ". O teatro mantém muitas de suas características originais, incluindo a fachada original de uma casa de 1767, incorporada na parte traseira do edifício, a antiga casa e museu de Sir William Hunter .

O teatro foi inaugurado em 17 de dezembro de 1888 com a 817ª apresentação de Dorothy , transferida do Prince of Wales Theatre . A peça estrelou Marie Tempest no papel-título, com Amy Augarde , Florence Perry e Hayden Coffin . Em um breve discurso após a apresentação, Leslie disse ao público que esperava "seguir o plano da Opéra-Comique de Paris na produção de obras de compositores nativos". Dorothy foi seguida em abril de 1889 por Doris , do mesmo autor e compositor, que não conseguiu emular o sucesso recorde de seu antecessor e fechou após uma modesta série de 202 apresentações. A terceira oferta de Leslie, The Red Hussar, de Henry Pottinger Stephens e Edward Solomon , teve 175 apresentações em novembro de 1889, após o que Leslie desistiu do Lyric. Horace Sedger tornou-se o licenciado, gerente e único locatário, com o então enorme aluguel de £ 6.500 por ano.

Década de 1890

Pôster com letra de 1898

Sedger teve um sucesso inicial com sua produção de Edmond Audran 's La Cigale , em uma adaptação Inglês pelo FC Burnand com música adicional por Ivan Caryll ; teve 423 apresentações desde outubro de 1890. Além de uma curta temporada da celebrada atriz italiana Eleonora Duse em sua primeira aparição na Grã-Bretanha, Sedger continuou com obras musicais: The Mountebanks de WS Gilbert e Alfred Cellier (1892), Incognita (1892) , uma adaptação de Charles Lecocq 's Le coeur et la principal ; A Opala Mágica (1893) de Arthur Law e Isaac Albéniz ; The Golden Web (1893) por Stephenson, Frederick Corder e Arthur Goring Thomas ; e Little Christopher Columbus (1893) por GR Sims , Cecil Raleigh e Caryll. Alguns deles foram sucessos de crítica e arte, mas no geral perderam dinheiro e Sedger faliu.

Em 1894, George Edwardes produziu Sua Excelência , uma ópera cômica com libreto de Gilbert e música de F. Osmond Carr . Fechou após 162 apresentações, vítima de uma epidemia de gripe que afastou o público dos cinemas. William Greet então entrou no teatro, apresentando O Sinal da Cruz , escrito e estrelado por Wilson Barrett . Esta peça, sobre um patrício romano convertido ao cristianismo por seu amor por uma garota cristã, trouxe ao Lyric pessoas que nunca haviam entrado em um teatro, e teve 435 apresentações desde janeiro de 1896. Greet e Barrett seguiram com as Filhas deste último of Babylon , co-estrelado por Maud Jeffries ; entre os membros mais jovens do enorme elenco estava a jovem Constance Collier . Em 1897 e 1898, duas atrizes francesas jogaram temporadas no Lyric, primeiro Gabrielle Réjane e depois Sarah Bernhardt . Para o resto da década de 1890, as peças musicais retornaram: Little Miss Nobody de Harry Graham com música de Arthur E. Godfrey e Landon Ronald (1898), L'amour mouille de Louis Varney (1899) e o mais bem-sucedido Florodora (1899), estrelado por Evie Greene , que teve 455 apresentações e também fez sucesso em Nova York.

1900-1914

Em 1902, Johnston Forbes-Robertson estrelou em uma temporada; seu repertório incluía Otelo e Hamlet , com Gertrude Elliott como sua co-estrela. Seu Hamlet foi descrito na imprensa como "a mais refinada e bela personificação de Hamlet concedida à nossa geração" e "uma revelação". Max Beerbohm disse: "Ele nos mostra, pela primeira vez, Hamlet como um ser bastante definido e inteligível".

A comédia musical voltou ao Lyric no final da temporada de Forbes-Robertson, com The Medal and the Maid (1903), de Owen Hall e Sidney Jones , com Ada Reeve e Ruth Vincent , e The Duchess of Dantzig (1903), de Henry Hamilton e Caryll, com Evie Greene e Courtice Pounds . The Talk of the Town (1904) de Seymour Hicks e vários compositores, estrelou Agnes Fraser , seu marido Walter Passmore e Henry Lytton . Seguiu-se The Blue Moon , com música de Howard Talbot e Paul Rubens , na qual Florence Smithson fez sua estreia em Londres. De 1906 a 1910, Lewis Waller trabalhou no Lyric, em peças que vão de Shakespeare ao drama romântico e à comédia clássica em The Rivals, com Kate Cutler como Lydia e Lottie Venne como a Sra . Malaprop .

Em 1910, o Lyric apresentou The Chocolate Soldier , uma versão musical de Bernard Shaw 's Arms and the Man , com música de Oscar Straus ; Shaw detestou a peça e chamou-a de "a degradação de uma comédia decente em uma farsa suja", mas o público gostou e teve 500 apresentações. Philip Michael Faraday , co-produtor desse sucesso, tornou-se o único diretor do Lyric em 1911 e apresentou Nightbirds (uma adaptação de Die Fledermaus , 1912), The Five Frankforters (descrito como uma "comédia bancária vienense", 1912), The Girl no táxi (1912), The Girl Who Didn't (1913) e Mamzelle Tralala (1914).

1914-1929

Homem branco de rosto redondo, barbeado, cabelo escuro rebelde e óculos redondos
Courtice Pounds as Schubert em Lilac Time , 1922

William Greet foi sucedido como locatário por Edward Engelbach em 1914. Por um tempo, produções musicais não foram vistas no Lyric, e o drama não musical prevaleceu, incluindo On Trial , um melodrama incomum que começou com o fim da história e retrocedeu para o início. Teve uma série satisfatória de 174 apresentações. Romance , estrelado por Doris Keane e Owen Nares , foi transferido do Duke of York's Theatre para o Lyric, onde encerrou sua sequência de 1.049 apresentações. Keane então estrelou a comédia Roxana (1918); as críticas foram excelentes. Em 1919 ela interpretou Julieta ao lado do Romeu de seu marido, Basil Sydney ; desta vez, as críticas foram terríveis. The Nurse, interpretada por Ellen Terry , foi vista como a graça salvadora da produção.

A comédia musical retomou seu lugar no Lyric no início dos anos 1920. Whirled into Happiness (1922), uma farsa musical com música de Robert Stolz e letra de Harry Graham , teve uma sequência de 244 apresentações; Lilac Time , com Courtice Pounds na liderança como Franz Schubert , estreou em dezembro de 1922 e teve 626 apresentações. The Street Singer , de Frederick Lonsdale , com música de Harold Fraser-Simson , estrelando Phyllis Dare e Harry Welchman , teve 360 ​​apresentações a partir de junho de 1924.

Peças não musicais dominaram os programas do Lyric no resto da década de 1920. Os historiadores do teatro Mander e Mitchenson escrevem que em 1926 e 1927 dois nomes tornaram-se intimamente associados ao teatro: "Três peças de Avery Hopwood tiveram tiragens excelentes: The Best People , escrita em colaboração com David Gray (1926), 309 performances; The Gold Diggers (1926), 180 apresentações; e The Garden of Eden (1927), 232 apresentações ". Os dois últimos apresentavam a atriz Tallulah Bankhead , então uma atração de bilheteria considerável entre as " jovens brilhantes " da década de 1920. Ela apareceu novamente no Lyric in Her Cardboard Lover (1928) e Let Us Be Gay (1929).

1930-1945

De 1930 à Segunda Guerra Mundial, o Lyric encenou uma sucessão de peças não musicais. As do início dos anos 1930 incluíam Strange Interlude (1931), de Eugene O'Neill , com seis horas de duração ; Dodie Smith 's Outono açafrão (1931), com Fay Compton , Martita Hunt e Jessica Tandy , que correu para 317 apresentações; JB Priestley 's canto perigoso (1932) com Flora Robson ; Outra Língua (1932), de Rose Franken , com Edna Best e Herbert Marshall ; e Rachel Crothers 's Quando as senhoras se encontram (1933).

Em 1933, Thomas Bostock tornou-se proprietário do teatro e mandou reformar. No ano seguinte, Alfred Lunt e sua esposa Lynn Fontanne tiveram um sucesso com Robert E. Sherwood 's Reunion in Vienna , no qual apareceram na Broadway em 1931-1932. Outras produções de meados da década de 1930 incluíram Sidney Kingsley 's Men in White (1934) e a produção de Noël Coward de Theatre Royal, de Edna Ferber e George S. Kaufman (1934), (vista na Broadway em 1927 sob o título The Royal Família ), estrelado por Madge Titheradge e o jovem Laurence Olivier , e devolvendo Marie Tempest ao teatro depois de quase meio século. Em 1935, o Tovarich de Sherwood (baseado na peça francesa de Jacques Deval de 1933) teve 414 apresentações.

Bees on the Boatdeck (1936), de Priestley , dirigido e estrelado por Ralph Richardson e Olivier, não foi um sucesso; Charles the King (1936), de Maurice Colbourne, se saiu melhor; Gwen Ffrangcon-Davies e Barry Jones estrelaram. Em 1936, Edward VIII levantou a proibição de longa data sobre personificações etapa de sua bisavó, a rainha Vitória , e Laurence Housman de Victoria Regina , visto apenas no desempenho privado até este ponto, foi dada a sua primeira produção pública, com Pamela Stanley no papel-título, e teve 337 apresentações.

Os Lunts retornaram em 1938 com a transferência de sua produção da Broadway de Amphitryon 38 , adaptação de SN Behrman de um original francês de Jean Giradoux ; este foi seguido por Charles Morgan 's The Flashing córrego , que correu para 201 apresentações com Godfrey Tearle e Margaret Rawlings . Os anos de guerra foram um período de vacas magras para o Lyric, com apenas algumas execuções substanciais, como The Nutmeg Tree de Margery Sharp , estrelado por Yvonne Arnaud , que teve 269 apresentações em 1941-1942. Em 1943, o teatro ficou sob o controle do príncipe Littler . Os Lunts retornaram em Love In Idleness, de Terence Rattigan , em 1944.

1946-1970

esguia, mulher branca de meia-idade, elegantemente vestida, sentada em uma poltrona de espaldar alto.  Um vaso de flores está em primeiro plano.
Vivien Leigh estrelou em 1956 em South Sea Bubble

Depois da guerra, o Lyric teve muitas execuções substanciais, começando com The Winslow Boy de Rattigan (476 performances) em maio de 1946. A comédia do século 18 The Beaux 'Stratagem foi revivida em 1949, estrelada por John Clements e Kay Hammond e teve a maior parte de seus 532 apresentações no Lyric. Em agosto de 1950, The Little Hut estreou, estrelado por Robert Morley , Joan Tetzel e David Tomlinson . Esta comédia leve de Nancy Mitford , adaptada de La petite hutte de André Roussin , teve 1.261 apresentações até setembro de 1953. The Confidential Clerk de TS Eliot (1953), transferido com sucesso do Festival de Edimburgo . Em abril de 1954, outra longa temporada (433 apresentações) começou com Hippo Dancing , outro enredo de Roussin, adaptado e estrelado por Morley. Houve boas corridas em 1955 com My Three Angels , uma adaptação da comédia de Albert Husson , La Cuisine des anges , e em 1956 com a comédia romântica de Coward, South Sea Bubble , estrelada por Vivien Leigh (276 apresentações).

Dois musicais mantiveram o teatro ocupado de dezembro de 1956 aos anos 1960; o primeiro foi Grab Me a Gondola , com Joan Heal , Denis Quilley e Jane Wenham , que teve um total de 673 apresentações. O segundo foi Irma la Douce , estrelado por Elizabeth Seal e Keith Michell , que estreou em julho de 1958 e teve 1.512 apresentações, encerrando em março de 1962.

Depois de Irma la Douce, o Lírico teve uma série de produções relativamente curtas. De março de 1962 a novembro de 1963, seis peças foram abertas e encerradas. Depois disso, uma dramatização de The Wings of the Dove , com Wendy Hiller e Susannah York se saiu bem, transferindo-se para o Haymarket Theatre para completar uma série de 323 apresentações. A peça próxima longa no teatro foi Robert e Elizabeth , um musical sobre a fuga de Robert Browning e Elizabeth Barrett , que correu para 948 performances de outubro de 1964 a janeiro de 1967. Oh, Clarence , com base em PG Wodehouse 's Blandings histórias (1968) estrelou Naunton Wayne como Lord Emsworth. Neil Simon 's Plaza Suite , estrelado por Paul Rogers e Rosemary Harris , funcionou de fevereiro a novembro de 1969.

Década de 1970

The Lyric começou a década com The Battle of Shrivings de Peter Shaffer (1970), descrito por um crítico como "o maior fracasso de sua carreira"; estrelou John Gielgud como um filósofo vegetariano celibatário. A comédia de Alan Ayckbourn How the Other Half Loves estreou em 5 de agosto de 1970 e teve 869 apresentações. Em 1972-73, Deborah Kerr apareceu em The Day After the Fair , uma adaptação de uma história de Thomas Hardy , que durou sete meses e depois foi fechada para permitir que a estrela abrisse a peça nos Estados Unidos.

homem branco careca de idade madura olhando com benevolência para a câmera

Alec Guinness interpretou o papel principal do Dr. Wicksteed, o "filósofo médico e libertino furtivo", na comédia de 1973 de Alan Bennett , Habeas Corpus . A peça durou 1974 e Robert Hardy assumiu como Wicksteed de fevereiro até o final da temporada em agosto, após 543 apresentações. A produção foi seguido por uma importação do Everyman Theatre, Liverpool , que decorreu no Lyric para 418 performances: Willy Russell 's Beatles musical, John, Paul, George, Ringo ... e Bert , com um grande elenco novo para o West End, incluindo Anthony Sher , Bernard Hill , Trevor Eve e Barbara Dickson . Em 1975, o Lyric encenou a primeira grande produção londrina de The Birthday Party, de Harold Pinter , desde o que o The Times chamou de "seu famoso fracasso" em sua estréia em 1958.

Em 1975-76, HM Tennent apresentou uma temporada de comédias dirigidas por Lindsay Anderson . A companhia, chefiada por Joan Plowright , com John Moffatt , Peter McEnery e Helen Mirren , deu A Gaivota no repertório de Chekhov com The Bed Before Yesterday , uma nova peça de Ben Travers , de 89 anos , autor das farsas de Aldwych do Décadas de 1920 e 1930. A peça de Travers durou 1976 e 1977, um total de 497 apresentações. Ele foi sucedido pela produção de Anderson da comédia de William Douglas-Home , The Kingfisher , estrelada por Celia Johnson e Ralph Richardson. A peça foi tocada para casas cheias por seis meses, ao final dos quais foi encerrada porque Johnson não desejava renovar seu contrato e Richardson recusou-se a contracenar com qualquer protagonista substituta. Em 1978 Plowright voltou para o Lyric, estrelado por Colin Blakely e Patricia Hayes em Franco Zeffirelli 'produção de s Eduardo De Filippo ' s Filomena . No final da década, Jessica Tandy e seu marido Hume Cronyn apareceram no jogo de duas mãos The Gin Game de Donald L. Coburn (1979).

Anos 1980 e 1990

placa oval com as palavras "Lyric Theatre - Construído por CJ Phipps, o Lyric Theatre foi inaugurado em 1888 com a ópera cômica Dorothy e, desde então, desenvolveu uma tradição de drama, comédia leve e musicais populares. A grande atriz italiana Eleonore Duse a criou estreou aqui em Camille em 1893 "
Placa no exterior do Lyric

Richard Briers e Paul Eddington estrelaram a comédia Middle Age Spread no início de 1980; Rodney Bewes e Francis Matthews assumiram em junho, antes que a peça fosse transferida para o Apollo Theatre . Ayckbourn's Taking Steps - "a melhor farsa da cidade" de acordo com Punch - estreou no Lyric em setembro, indo até junho de 1981. Em agosto, John Standing e Estelle Kohler estrelaram um raro revival do West End de três peças de Noël Coward de Hoje à noite às 8h30 . Em 1982, Briers e Peter Egan em Shaw's Arms and the Man foram seguidos por Glenda Jackson e Georgina Hale em uma nova peça, Summit Conference , que aconteceu de abril a outubro. Outro musical de Willy Russell, Blood Brothers , fez sua estréia em Londres no Lyric, de abril a outubro de 1983, ganhando o prêmio Laurence Olivier de Melhor Novo Musical e mais tarde na década iniciando um renascimento de longa data no West End. O teatro então voltou ao drama não musical com Pack of Lies de Hugh Whitemore , com Judi Dench e Michael Williams nos papéis principais; funcionou por quase um ano.

Um revival de Joe Orton 's Loot em 1984 chegou às manchetes quando a estrela, Leonard Rossiter , morreu em seu camarim durante uma apresentação. A corrida continuou com Dinsdale Landen no papel. Houve um breve retorno ao teatro musical em 1985, com uma adaptação para o palco do filme Gigi, de Lerner e Loewe . Ayckbourn e Russell estavam novamente no palco, com A Chorus of Disapproval (1986) do primeiro e a comédia não musical One for the Road (1987) do último . Em 1988-89, Brian Rix apresentou e estrelou uma revivificação da farsa Dry Rot de Whitehall , trinta anos após sua temporada original em Londres.

A fachada do teatro foi restaurada em 1994. Olhando para os shows anteriores, o site do Lyric em 2020 destacou onze produções da década de 1990. Os quatro primeiros foram Burn This , estrelado por John Malkovich (1990); A produção de Cameron Mackintosh de Five Guys Named Moe , que foi exibida de 1990 a 1995; um revival musical Ain't Misbehavin ' (1995); e Leo McKern em Hobson's Choice do Chichester Festival . Em 1995, o teatro recebeu um show incomum descrito como a "sensação da dança australiana Tap Dogs ". Os personagens de Wodehouse voltaram ao Lyric em By Jeeves , de Ayckbourn e Andrew Lloyd Webber , interpretado em 1996. Siân Phillips estrelou como Marlene Dietrich na peça de Pam Gems com a música Marlene dirigida por Sean Mathias em 1997. Seguiram-se três transferências de outros cinemas: Antony Sher na Royal Shakespeare Company de Cyrano de Bergerac (1997); Patrick Marber 's mais perto do Teatro Nacional ; e Animal Crackers, do Royal Exchange, Manchester . O último programa da década de 1990 listado pelo site Lyric é Ayckbourn's Comic Potential (1999).

2000-2020

Cena de rua com frente de teatro exibindo banner para Thriller - Live
The Lyric em 2011

O teatro mudou de mãos duas vezes nos anos 2000. Foi comprado pelo Really Useful Group de Lloyd Webber em 2000 e, em 2005, foi adquirido como parte do Nimax Theatres . As produções dos anos 2000 incluíram a peça satírica georgiana de Fanny Burney , A Busy Day , com Stephanie Beacham e Sara Crowe (2000). Isso foi seguido no mesmo ano por uma adaptação para o palco do filme Brief Encounter de Coward de 1945 com Jenny Seagrove e Christopher Cazenove e, em seguida, uma revivificação do drama de Eugene O'Neill , Long Day's Journey Into Night , estrelado por Jessica Lange . Houve outra produção de Coward no ano seguinte: Thelma Holt apresentou a primeira produção em escala real da peça Semi-Monde de 1926 . Mais tarde, em 2001, o Lyric apresentou Barbara Cook Sings Mostly Sondheim e Brendan Fraser em Cat on a Hot Tin Roof .

Em 2002, o "tacos de hóquei alegres" colegial comédia Daisy puxa-lo decorreu durante três meses, Ian McKellen e Frances de la Tour estrelou em um revival de Strindberg 's The Dance of Death em 2003. Bill Kenwright apresentado Night of the Iguana estrelado por Woody Harrelson , Clare Higgins e Jenny Seagrove em 2005. Em 2006, Phil McIntyre encenou uma nova peça Smaller de Carmel Morgan, estrelada por Dawn French e Alison Moyet .

Um revival do musical Cabaret em 2007 estrelou James Dreyfus e Julian Clary como o MC. Thriller - Live , uma revista em homenagem a Michael Jackson , estreou no Lyric em janeiro de 2009 e, apesar de ser descrito pelo The Times como "tão emocionante quanto uma tigela de creme frio", e pelo The Daily Telegraph como, em partes, "hagiográfico twaddle ", ainda estava em execução quando os cinemas de Londres fecharam em março de 2020 por causa da pandemia COVID-19 .

O teatro reabriu a 5 de dezembro de 2020, com uma produção socialmente distanciada do musical Six , mas fechou devido a novas restrições pandémicas a 15 de dezembro. O musical reabriu no teatro em 21 de maio e está programado para funcionar até 29 de agosto de 2021. Em 1 de outubro de 2021, Get Up, Stand Up! O Bob Marley Musical está programado para estrear no teatro.

Notas, referências e fontes

Notas

Referências

Fontes

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links externos

Coordenadas : 51 ° 30′40 ″ N 0 ° 08′02 ″ W / 51,511111 ° N 0,133889 ° W / 51.511111; -0,133889