Mátyás Seiber - Mátyás Seiber

Mátyás György Seiber ( húngaro:  [ˈmaːcaːʃ ˈʃɛibɛr] ; 4 de maio de 1905 - 24 de setembro de 1960) foi um compositor britânico nascido na Hungria que viveu e trabalhou no Reino Unido a partir de 1935. Seu trabalho ligou muitas influências musicais diversas, da tradição húngara de Bartók e Kodály , a Schoenberg e a música serial , ao jazz, canções folclóricas e música mais leve.

Vida pregressa

Seiber nasceu em Budapeste. Sua mãe, Berta Patay, era uma pianista e professora de renome, então o jovem Seiber ganhou considerável habilidade com aquele instrumento primeiro. Aos dez anos começou a aprender a tocar violoncelo. Depois de frequentar a escola primária, onde foi considerado "notável" em matemática e latim de acordo com os almanaques da Academia de Música Franz Liszt , estudou violoncelo e composição de 1918 a 1925, e composição com Zoltán Kodály de 1921 a 1925. Para obter seu diploma, ele escreveu seu Quarteto de Cordas No. 1 (em Lá menor). Peças compostas nessa época, como a Serenata para Seis Instrumentos de Sopro de 1925, mostram-no combinando melodias folclóricas tradicionais húngaras com as formas da música artística ocidental. Ele fez uma turnê pela Hungria com Zoltán Kodály, colecionando canções folclóricas e se baseou nas pesquisas de Kodály e Béla Bartók . Ele também desenvolveu um interesse pelo cantochão medieval .

Carreira

Em 1925, Seiber aceitou um cargo de professor em uma escola particular de música. Em 1926, assumiu a posição de tocar violoncelo na orquestra de um navio da América do Sul e do Norte. Foi aqui que conheceu o jazz .

Em 1928, ele se tornou diretor do departamento de jazz do Conservatório Hoch de Frankfurt, que ofereceu os primeiros cursos acadêmicos de jazz em qualquer lugar. Seu livro de texto Schule für Jazz-Schlagzeug foi escrito em 1929, como um resumo prático de seus requisitos teóricos. Dois de seus artigos de grande importância foram publicados na revista Melos : "Jazz als Erziehungsmittel" (1928) e "Jazz-Instrumente, Jazz-Klang und Neue Musik" (1930). Depois que o departamento de jazz foi fechado pelos nazistas em 1933, Seiber deixou a Alemanha.

Ele voltou para a Hungria, mas não se estabeleceu lá; ele aceitou um cargo de referente musical na União Soviética por dois anos, mas seu emprego foi encerrado depois disso.

Seiber emigrou para a Inglaterra em 1935 e se estabeleceu em Londres, após seu casamento em Caterham , Surrey, em 169 Stafford Road. Ele só se tornou cidadão britânico após a guerra. Seiber ensinou composição e violoncelo em particular enquanto trabalhava como consultor para a subsidiária da Schott em Londres e compunha música para filmes. Michael Tippett o convidou para ser professor de composição no Morley College em Londres e, a partir de 1942, ele fez parte da equipe de lá; ele se tornou professor de composição , estética musical e teoria musical. Seus alunos incluíram Peter Racine Fricker , Don Banks , Anthony Milner , Hugh Wood , Karel Janovický , Malcolm Lipkin , John Exton , Wally Stott (que mais tarde se tornou Angela Morley ) e Barry Gray . Durante este período, ele criou e treinou seu coro, o Dorian Singers.

Suas amizades e associações de trabalho envolveram muitos solistas, incluindo Tibor Varga , Norbert Brainin , os guitarristas Julian Bream e John Williams , o percussionista Jimmy Blades , o cantor folk Bert Lloyd e o tenor Peter Pears .

Ele foi um membro fundador da Society for Promotion of New Music, promovendo ativamente novas músicas ao longo de sua vida. Ele foi casado com a bailarina Lilla Bauer (1912-2011), outra emigrada húngara. Em 1960, ele foi convidado para fazer uma turnê de palestras na África do Sul, mas morreu lá, no Parque Nacional Kruger, em um acidente de carro. Kodály dedicou sua obra coral intitulada Media vita in morte sumus à memória de seu ex-aluno.

Música

A música de Seiber tem um estilo eclético, mostrando as influências de Bartók , Kodály , Schoenberg , serialismo , jazz e canção folclórica, e sua produção inclui filmes e músicas mais leves. Freqüentemente, peças individuais usam uma combinação dessas influências. Por exemplo, as duas Jazzolettes para sopro e percussão (1929 e 1932, compostas em Frankfurt) fazem uso liberal de efeitos e ritmos do jazz que deslocam as linhas do compasso, mas também mostram suas primeiras explorações de técnicas de doze notas. A obra tardia Permutationi a Cinque (1948) também para wind ensemble, utiliza permutações de motivos que acabam por se juntar para revelar uma série dodecafónica - mas tudo é feito com leveza e humor.

A produção de Seiber inclui Ulysses (1947), uma cantata sobre palavras de James Joyce . (Há também outro trabalho relacionado a Joyce, Três fragmentos de "Um retrato do artista quando jovem" ); um clarinete concertino; trilhas sonoras de filmes de animação, incluindo Animal Farm (1954); um cenário da obra do "poeta e trágico" escocês William McGonagall , The Famous Tay Whale (escrita para o segundo festival de música de Gerard Hoffnung ); três quartetos de cordas; e arranjos corais de canções folclóricas húngaras e iugoslavas . Ele também escreveu uma ópera, Eva spielt mit Puppen (1934), e o balé O Convite . Sua composição para violino, Fantasia concertante, foi gravada por Andre Gertler .

Suas duas óperas cômicas, A Palágyi Pekek e Balaton , foram compostas para o teatro húngaro em Londres, o "Londoni Pódium". A Palágyi Pékek , (libreto, György Mikes) (1943), foi a primeira colaboração de Mátyás Seiber e George Mikes . Balaton , (libreto, György Mikes) (1944), como George Mikes relatou, foi ao ar durante a guerra pela BBC e, após o fim da guerra, chegou a Budapeste.

Seiber usou um pseudônimo para suas obras de jazz e música popular: GS Mathis ou George Mathis (um rearranjo de seu nome usando formas anglicizadas); sob esse nome, ele escreveu para John Dankworth , principalmente Improvisations for Jazz Band and Orchestra , de 1959 .

Em 1956, ele recebeu o primeiro prêmio Ivor Novello de Melhor Canção Musical e Liricamente por "By the Fountains of Rome", que foi um sucesso naquele ano nas paradas de solteiro do Reino Unido , chegando ao Top 20. (A letra era de Norman Newell , e foi cantada por David Hughes ).

Soletrações alternativas de nomes

Há artigos com referências a Seiber como Seyber e Mátyás como Matthis.

Composições (selecionado)

Orquestral

  • Besardo Suite No. 2 (1942; 14 min .; Schott; BL)
  • Fantasia Concertante para violino e orquestra de cordas (1943; 17 minutos; Ars Viva Verlag, Mainz; BL)
  • Notturno para orquestra de trompas e cordas (1944) (8,5 minutos; Schott; BL)
  • Concertino para clarinete e orquestra de cordas (1951; 15 minutos)
  • Elegia para viola e pequena orquestra (1954; 8 min.)
  • Tre Pezzi para violoncelo e orquestra (1957; 20 minutos; Schott; BL)
  • Improvisações para Banda de Jazz e Orquestra (com John Dankworth) (1959; 10 min .; BL)

Música instrumental e de câmara

  • Divertimento para clarinete e quarteto de cordas (1925; Schott)
  • Serenata para seis instrumentos de sopro (1925; Wilhelm Hansen, Copenhagen; BL)
  • Quarteto de cordas nº 1 (1925; 18 min .; BL)
  • Duas Jazzolettes para 2 saxofones, trompete, trombone, piano, baixo e bateria (1929 e 1932; Wilhelm Hansen, Copenhagen; BL)
  • Quarteto de cordas nº 2 (1935; 22 min .; BL)
  • Sonata da Camera (c1948, 15 min.)
  • Quarteto de Cordas No. 3, Quartettolirico (1951; (23 min .; Schott; BL)
  • Peça de concerto para violino e piano (1954; 8 minutos; Schott; BL)
  • Fantasia per Flauto, Corno e Quartetto d'archi (1956; Edizioni Suvini Zerboni, Milano)
  • Permutazioni a Cinque para quinteto de sopros (1958; 6,5 min .; Schott; BL)
  • Sonata para violino (1960; 20mins; Schott; BL)

Obras vocais com orquestra

  • Ulisses  : cantata para solo de tenor, coro e orquestra (1947; 45 min .; Schott; BL)
  • Cantata Secularis: as Quatro Estações (texto da Carmina Burana ) (1949-1952; 20 min. Schott; BL)
  • Três fragmentos do retrato do artista quando jovem : cantata de câmara para orador, coro sem palavras, orquestra (18 min .; Schott; BL)

Música coral a capella

  • Missa Brevis (1924, revisado em 1950; 14 minutos; Curwen; BL)
  • Three Nonsense Songs (letras de Edward Lear; 1956)

Músicas para voz solo / coral e acompanhamento

  • Three Morgenstern Songs (1929) para voz e clarinete
  • To Poetry (1952; 18 min .; BL)
  • The Famous Tay Whale (texto de William McGonagall) (BL)
  • As canções populares gregas (11 minutos)
  • As canções francesas (7 minutos)
  • Canções medievais francesas
  • Canções Petőfi (4 canções folclóricas húngaras) (12 m ins.)
  • As canções populares iugoslavas
  • Três canções folclóricas húngaras
  • The Owl and the Pussycat (1957) para voz, violino e guitarra

Palco / ballet

  • Eva spielt mit Puppen (1934)
  • O convite (1960; BL)

Filmografia selecionada

Referências

Leitura adicional

links externos