MIA (rapper) -M.I.A. (rapper)

MIA

Foto de MIA
MIA em abril de 2016
Nascer
Mathangi Arulpragasam

( 18/07/1975 )18 de julho de 1975 (47 anos)
Hounslow , Londres , Inglaterra
Ocupações
  • rapper
  • cantor
  • produtor de discos
  • ativista
anos ativos 2000–presente
Crianças 1
Pai
Parentes Kali Arulpragasam (irmã)
Prêmios Lista completa
Carreira musical
Gêneros
Instrumento(s)
  • Vocais
Etiquetas
Local na rede Internet www .miauk .com

Mathangi " Maya " Arulpragasam MBE (nascida em 18 de julho de 1975), conhecida por seu nome artístico MIA (uma inicial para " Missing in Action " e "Missing in Acton "), é uma rapper e cantora britânica. Sua música combina elementos de música alternativa , dance , eletrônica , hip hop e world music com instrumentos e samples eletrônicos.

Nascida em Londres, filha de pais tâmeis do Sri Lanka , MIA e sua família se mudaram para Jaffna , no norte do Sri Lanka , quando ela tinha seis meses de idade. Quando criança, ela experimentou o deslocamento causado pela Guerra Civil do Sri Lanka , que fez a família voltar para Londres como refugiada quando MIA tinha 11 anos; a guerra teve uma influência decisiva na arte de MIA. Ela começou como artista visual, cineasta e designer em 2000 e começou sua carreira de gravadora em 2002. Uma das primeiras artistas a chamar a atenção do público pela Internet , ela viu a fama precoce como artista underground no início de 2004 com seus singles " Sunshowers " e " Galang ".

Os dois primeiros álbuns de MIA, Arular (2005) e Kala (2007), receberam ampla aclamação da crítica por sua fusão de hip hop, música eletrônica e world music. O single " Paper Planes " de Kala alcançou a quarta posição na Billboard Hot 100 dos EUA e vendeu mais de quatro milhões de cópias. Seu terceiro álbum Maya (2010) foi precedido pelo polêmico curta- metragem " Born Free ". Maya foi seu melhor esforço nas paradas, alcançando o top 10 em várias paradas. Seu quarto álbum de estúdio, Matangi (2013), incluiu o single " Bad Girls ", que ganhou elogios no MTV Video Music Awards . MIA lançou seu quinto álbum de estúdio, AIM , em 2016. Ela marcou seu primeiro single número um na Billboard Hot 100 como artista de destaque em " Franchise " (2020) de Travis Scott e, dois anos depois, lançou seu sexto álbum de estúdio Mata , apresentando o single principal " The One ".

Os prêmios de MIA incluem dois prêmios da American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) e dois MTV Video Music Awards . Ela é a primeira pessoa descendente do sul da Ásia a ser indicada ao Oscar e ao Grammy no mesmo ano. Ela foi nomeada uma das artistas definidoras da década de 2000 pela Rolling Stone , e uma das 100 pessoas mais influentes de 2009 pela Time . A Esquire classificou MIA em sua lista das 75 pessoas mais influentes do século XXI. De acordo com a Billboard , ela foi uma das "50 melhores artistas de dança/eletrônica dos anos 2010". MIA foi nomeada Membro da Ordem do Império Britânico (MBE) nas honras de aniversário de 2019 por seus serviços à música.

vida e carreira

1975–1999: Início da vida

Mathangi "Maya" Arulpragasam nasceu em 18 de julho de 1975, em Hounslow, Londres , filha de Arul Pragasam , um engenheiro, escritor e ativista tâmil do Sri Lanka , e sua esposa, Kala, uma costureira. Quando ela tinha seis meses, sua família mudou-se para Jaffna , no norte do Sri Lanka , onde nasceu seu irmão Sugu. Lá, seu pai adotou o nome de Arular e se tornou um ativista político e membro fundador da Eelam Revolutionary Organization of Students (EROS), um grupo político tâmil afiliado ao LTTE . Os primeiros 11 anos da vida de Arulpragasam foram marcados pelo deslocamento causado pela Guerra Civil do Sri Lanka . Sua família se escondeu do Exército do Sri Lanka e Arulpragasam teve pouco contato com seu pai durante esse período. Ela descreveu sua família como vivendo em "grande pobreza" durante sua infância, mas também relembra algumas de suas memórias mais felizes de crescer em Jaffna. Maya frequentou escolas de conventos católicos, como o Convento da Sagrada Família, Jaffna , onde desenvolveu suas habilidades artísticas - pintura em particular - para progredir na classe.

Durante a guerra civil, os soldados colocavam armas nos buracos das janelas e atiravam na escola, o que ela considera "divertido". Seus colegas foram treinados para mergulhar debaixo da mesa ou correr ao lado de escolas de inglês que, segundo ela, "não levariam um tiro". Arulpragasam morava em uma estrada ao lado de grande parte de sua família e tocava dentro de templos e igrejas da cidade. Por questões de segurança, a mãe de Arulpragasam mudou-se com os filhos para Madras , na Índia, onde moravam em uma casa abandonada e recebiam visitas esporádicas do pai, que era apresentado aos filhos como "tio" para protegê-los. A família, menos Arular, reassentou-se temporariamente em Jaffna, apenas para ver a guerra aumentar ainda mais no nordeste do Sri Lanka . Durante esse período, a escola primária de Arulpragasam, de nove anos, foi destruída em uma invasão do governo.

Sua mãe então voltou com seus filhos para Londres em 1986, uma semana antes do 11º aniversário de Arulpragasam, onde foram alojados como refugiados. Seu pai chegou à ilha e se tornou um mediador de paz independente entre os dois lados da guerra civil no final dos anos 1980-2010. Arulpragasam passou o resto de sua infância e adolescência morando em Phipps Bridge Estate, no distrito de Mitcham , no sul de Londres, onde aprendeu a falar inglês, enquanto sua mãe criava os filhos com uma renda modesta. Arulpragasam entrou no último ano da escola primária no outono de 1986 e rapidamente dominou o idioma inglês. A dela era uma das duas únicas famílias asiáticas na propriedade na época, em uma atmosfera que ela descreveu como "incrivelmente racista".

Enquanto morava na Inglaterra e criava seus filhos, a mãe de Arulpragasam se tornou cristã em 1990 e trabalhou como costureira para a família real durante grande parte de sua carreira. Ela trabalhava em sua casa na área de Tooting , em Londres . Arulpragasam teve um relacionamento difícil com o pai, devido às atividades políticas dele na década de 1980 e à ausência total durante grande parte de sua vida. Antes do lançamento do primeiro álbum, que Arulpragasam deu o nome de seu pai, ele enviou um e-mail para ela: "Aqui é o papai. Mude o título do seu álbum. Estou muito orgulhoso. Basta ler sobre você no Sri Lanka Times . Papai ." Ela optou por não mudar o título do álbum. Arulpragasam frequentou a Ricards Lodge High School em Wimbledon . Após o colegial, ela frequentou a Central Saint Martins obtendo admissão por meios não convencionais, apesar de não ter se inscrito formalmente. Em 2000, ela se formou na Central Saint Martins College of Art and Design de Londres em artes plásticas, cinema e vídeo.

2000–2002: Arte visual e cinema

Enquanto estudava no Central St Martins College , Arulpragasam queria fazer filmes e obras de arte que retratassem o realismo que fossem acessíveis a todos, algo que ela sentia que faltava no espírito de seus colegas e nos critérios do curso. Na faculdade, achou os cursos de moda "descartáveis" e mais atuais do que os textos de cinema que estudou. Maya disse à revista Arthur "[Os alunos de lá estavam] explorando a apatia, vestindo alguma roupa de pombo ou correndo por aí conceituando ... Perdeu todo o objetivo da arte representar a sociedade. A realidade social realmente não existia lá; ela simplesmente parou em teoria." Ela citou o "cinema radical", incluindo Harmony Korine , Dogme 95 e Spike Jonze como algumas de suas inspirações cinematográficas durante a escola de cinema. Quando estudante, ela foi abordada pelo diretor John Singleton para trabalhar em um filme em Los Angeles depois que ele leu um roteiro que ela havia escrito, embora ela tenha decidido não aceitar a oferta. Para sua graduação, MIA preparou sua tese de doutorado sobre o filme CB4 .

Arulpragasam fez amizade com alunos dos departamentos de moda, publicidade e gráficos da faculdade. Ela conheceu Justine Frischmann , vocalista da banda britânica Elastica , por meio de seu amigo Damon Albarn em um show do Air em 1999, e Frischmann contratou Arulpragasam para criar a capa do álbum de 2000 da banda, The Menace , e documentar em vídeo sua turnê americana. Arulpragasam voltou a Jaffna em 2001 para filmar um documentário sobre a juventude tâmil, mas não conseguiu concluir o projeto porque foi assediada. Em 2001, a primeira exposição pública de pinturas de Arulpragasam após a formatura ocorreu na Euphoria Shop na Portobello Road de Londres . Apresentava grafite e telas de tinta spray misturando arte de rua política Tamil com imagens da vida londrina e da cultura consumista . O show foi indicado ao Alternative Turner Prize e um livro de monografia da coleção foi publicado em 2002, intitulado MIA . O ator Jude Law estava entre os primeiros compradores de sua arte.

2003–2005: Começos musicais e Arular

MIA se apresentando no Sónar em sua Arular Tour

Arulpragasam cita as transmissões de rádio que ouviu emanando dos apartamentos de seus vizinhos no final dos anos 1980 como algumas de suas primeiras exposições a suas primeiras influências musicais. A partir daí, ela desenvolveu um interesse por hip-hop e dancehall, identificando-se com "a rigidez do som" em discos de Public Enemy , MC Shan e Ultramagnetic MCs ; e o "estilo estranho e distinto" de artistas como Silver Bullet e London Posse . Na faculdade, ela desenvolveu uma afinidade com o punk e os sons emergentes do britpop e do electroclash . MIA cita The Slits , Malcolm McLaren e The Clash como principais influências.

Em 2001, Arulpragasam desenhou a capa do último single do Elastica, "The Bitch Don't Work", e pegou a estrada com a banda para documentar em vídeo sua turnê. O ato de apoio da turnê, o artista de electroclash Peaches , apresentou Arulpragasam ao Roland MC-505 e a encorajou a fazer música, um meio no qual Arulpragasam não tinha confiança. Enquanto passavam férias juntos em Bequia, no Caribe, Arulpragasam começou a fazer experiências com o MC-505 de Frischmann. Ela adotou seu nome artístico, "MIA", significando "Missing In Acton " durante esse tempo. Em seu livro de 2012, Arulpragasam escreve: "MIA surgiu por causa do meu primo desaparecido. Eu queria fazer um filme sobre onde ele estava desde que ele era MIA (Missing in Action) no Sri Lanka. Tínhamos a mesma idade, fomos para o nas mesmas escolas enquanto crescia. Eu também morava em Acton na época. Então, eu estava morando em Acton procurando meu primo desaparecido em ação. Sobre seu tempo em Bequia, ela disse: "Comecei a ir a um galinheiro com um sistema de som. Você compra cachaça em uma escotilha e dança na rua. Eles me convenceram a vir à igreja onde as pessoas cantam tão bem. Mas eu não podia "Não bata palmas para aleluia. Eu estava fora do ritmo. Alguém disse: 'O que aconteceu com Jesus? Eu vi você dançando ontem à noite e você estava totalmente bem.' Interromperam o culto e me ensinaram a bater palmas na hora. Foi constrangedor”. Voltando para o oeste de Londres , onde dividia um apartamento com Frischmann, ela começou a trabalhar com uma configuração simples (um gravador de 4 canais de segunda mão , o MC-505 e um microfone de rádio ), compondo e gravando um disco de seis faixas. fita demo de música que incluía "Lady Killa", "MIA" e " Galang ".

Em 2003, o selo independente Showbiz Records pressionou 500 singles em vinil de " Galang ", uma mistura de dancehall , electro , selva e world music , com Seattle Weekly elogiando sua coda a cappella como um "momento de levantar e superar" evocando "céus claros além dos apartamentos do conselho ". O compartilhamento de arquivos , o airplay nas rádios universitárias e o aumento da popularidade de "Galang" e "Sunshowers" em boates e desfiles de moda fizeram do MIA uma sensação underground. MIA foi anunciado como um dos primeiros artistas a construir uma grande base de fãs exclusivamente por meio desses canais e como alguém que poderia ser estudado para reexaminar o impacto da Internet em como os ouvintes são expostos a novas músicas. Ela começou a enviar suas músicas para sua conta no MySpace em junho de 2004. As principais gravadoras perceberam a popularidade da segunda música que ela escreveu, "Galang", e MIA acabou assinando com a XL Recordings em meados de 2004. Seu álbum de estreia, intitulado Arular , foi finalizado emprestando tempo de estúdio.

O próximo single de MIA, " Sunshowers ", lançado em 5 de julho de 2004, e seu lado B ("Fire Fire") descrevia a guerra de guerrilha e a busca de asilo , mesclando referências ambíguas à violência e perseguição religiosa com formas de dissidência em preto e branco. Esses temas inspiraram seu tratamento para o videoclipe, o primeiro que ela escreveu. Foi filmado nas selvas do sul da Índia , que ela descreveu como sua favorita. "Galang" foi relançado em 2004. Em setembro de 2004, MIA apareceu pela primeira vez na capa da publicação The FADER, em sua 24ª edição. O videoclipe de "Galang" feito em novembro daquele ano mostrou vários MIAs em um cenário de grafite animado militarista e retratou cenas da Grã-Bretanha urbana e da guerra que influenciaram sua direção de arte para ele. Ambos os singles apareceram nas listas de "Melhores do Ano" de publicações internacionais e, posteriormente, nas listas de "Melhores da Década". As canções "Pull Up the People", "Bucky Done Gun" e "" foram lançadas como singles de 12 polegadas e CDs pela XL Recordings, que junto com a mixtape mashup sem gravadora das faixas Arular , Piracy Funds Terrorism , foram distribuídas em 2004 com aclamação positiva da crítica.

MIA fez sua estreia ao vivo na América do Norte em fevereiro de 2005 em Toronto , onde o público já conhecia muitas de suas canções. Em março de 2005, o álbum de estreia de MIA, Arular , foi lançado mundialmente com aclamação da crítica após vários meses de atraso. O título do álbum é o nome de guerra que o pai de MIA adotou quando se juntou ao movimento de independência tâmil , e muitas das canções reconhecem as experiências dela e de seu pai em Jaffna . Enquanto fazia Arular em seu quarto no oeste de Londres, ela construiu faixas a partir de suas demos , usando batidas que programou no Roland MC-505 . O álbum experimenta sons ousados, chocantes e ambientes, e suas letras abordam a Guerra do Iraque e a vida cotidiana em Londres, bem como o passado de MIA.

" Galang ", " Sunshowers ", "Hombre" e a co-composição inspirada no funk carioca " Bucky Done Gun " foram lançadas como singles de Arular . O lançamento deste último marcou a primeira vez que uma música inspirada no funk carioca foi tocada nas principais rádios e televisões musicais no Brasil, seu país de origem. MIA trabalhou com uma de suas influências musicais, Missy Elliott , contribuindo para a faixa "Bad Man" em seu álbum de 2005, The Cookbook . Apesar dos temores iniciais de que sua dislexia pudesse causar problemas durante a turnê, MIA apoiou o álbum por meio de uma série de shows em festivais e clubes , incluindo o Bue Festival em Buenos Aires , um show gratuito como atração principal no Central Park Summerstage , o Summer Sonic Fest e o Coachella Valley . Festival de Música e Artes , onde ela tocou um bis em resposta ao entusiasmo da multidão, uma ocorrência rara para o festival em geral e o primeiro bis após uma apresentação em tenda no Coachella. Ela também fez turnê com Roots Manuva e LCD Soundsystem , e terminou 2005 em uma breve turnê com Gwen Stefani e se apresentando no festival Big Day Out . Em 19 de julho de 2005, MIA foi selecionado para o Mercury Music Prize por Arular . De acordo com a agregação de crítica musical Metacritic , obteve uma pontuação média de 88 em 100, descrita como "aclamação universal". Eles relataram em 2010 que Arular foi o sétimo álbum com melhor crítica de 2005 e o nono álbum eletrônico / dance com melhor crítica no Metacritic da década de 2000-09. Arular se tornou o segundo álbum mais apresentado nas listas dos 10 melhores de fim de ano dos críticos musicais em 2005 e foi eleito o melhor do ano por publicações como Blender, Stylus e Musikbyrån.

2006–2008: Kala e reconhecimento mundial

MIA se apresentando no Prince em Melbourne em fevereiro de 2006

Em 2006, MIA gravou seu segundo álbum de estúdio Kala , desta vez com o nome de sua mãe. Devido a complicações de visto nos Estados Unidos , o álbum foi gravado em vários locais — Índia , Trinidad , Libéria , Jamaica , Austrália , Japão e Reino Unido . Eventualmente, o álbum foi concluído nos Estados Unidos.

Kala apresentava instrumentação ao vivo e camadas de dança tradicional e estilos folclóricos , como soca e o tambor urumee de gaana , música rave e trilhas sonoras piratas de músicas de filmes Tamil , incorporando novos estilos em sua música de dança eletrônica de vanguarda . As canções, obras de arte e moda de Kala foram caracterizadas como simultaneamente comemorativas e infundidas com temas crus, "mais sombrios e estranhos", como política de imigração, relacionamentos pessoais e guerra. Em fevereiro de 2007, a primeira faixa do álbum a ser disponibilizada ao público foi " Bird Flu ", que foi postada com um videoclipe em seu MySpace. Mais tarde naquele ano, MIA participou da música "Come Around", uma faixa bônus do álbum Shock Value de Timbaland de 2007 e uma faixa de Kala . O primeiro single oficial do álbum, " Boyz ", foi lançado em junho de 2007, acompanhado por um videoclipe co-dirigido por Jay Will e MIA, tornando-se a primeira música de MIA no top ten das paradas. O single " Jimmy ", escrito sobre um convite para uma turnê em regiões afetadas pelo genocídio em Ruanda que o cantor recebeu de um jornalista enquanto estava na Libéria, foi lançado em seguida. O single " Paper Planes ", descrito como uma "sátira aos estereótipos dos imigrantes", e o EP Paper Planes - Homeland Security Remixes EP foram lançados digitalmente em fevereiro de 2008, o single acabou vendendo três vezes disco de platina nos Estados Unidos e Canadá, certificado Ouro em New Zealand, tornando-se a 29ª música mais baixada na era digital nos Estados Unidos e recebendo uma indicação ao Grammy de Gravação do Ano . "Paper Planes" é até o momento o segundo single mais vendido da XL Recordings e, em novembro de 2011, vendeu 3,6 milhões de cópias nos Estados Unidos, atualmente a sétima música mais vendida de um artista britânico na era digital. Em 2007, MIA também lançou o EP How Many Votes Fix Mix , que incluía um remix de "Boyz" com Jay-Z .

Como seu antecessor, o lançamento de Kala foi aclamado universalmente em agosto de 2007 e o álbum ganhou uma classificação normalizada de 87 em 100 no Metacritic. Kala foi um sucesso comercial maior que Arular . Para apoiar Kala , MIA se apresentou em uma série de festivais de música no Kala Tour com apresentações na Europa, América e Ásia. Ela se apresentou em três datas abrindo para Björk nos Estados Unidos e na França. Em 2008, MIA fez vocais convidados na canção kuduro dos Buraka Som Sistema " Sound of Kuduro ", gravada em Angola com um vídeo que a acompanha. No mesmo ano, MIA e o diretor Spike Jonze filmaram um documentário em Woolwich , no sul de Londres, no qual ambos apareceram com Afrikan Boy , um rapper imigrante nigeriano e ela revelou planos de lançar sua própria gravadora, a Zig-Zag. Ela encerrou o ano com shows no Reino Unido. No final do ano, Kala foi eleito o melhor álbum de 2007 por publicações como Rolling Stone e Blender . O Metacritic relatou em 2010 que Kala foi o décimo álbum eletrônico/dance mais bem avaliado no site da década de 2000-09, uma posição abaixo de seu álbum de estreia Arular. MIA se apresentou na turnê People vs. Money durante o primeiro semestre de 2008. Ela cancelou a etapa final de sua turnê na Europa em junho e julho depois de revelar suas intenções de fazer uma pausa na carreira e trabalhar em outros projetos de arte, voltar para a faculdade e fazer um filme.

Em 2008, MIA iniciou sua gravadora independente NEET Recordings . O primeiro artista a assinar com a gravadora foi o rapper Rye Rye , de Baltimore , que se apresentou com MIA na festa Diesel XXX no Pier 3 no Brooklyn em outubro de 2008, onde foi revelado que MIA estava grávida de seu primeiro filho. Durante sua apresentação no Bonnaroo Music Festival de 2008 , MIA anunciou que era seu "último show de todos os tempos", seguindo cancelando uma turnê britânica e dizendo que então se concentraria na gravação de novo material. No entanto, alguns dias depois , Danny Boyle ligou para ela, querendo que ela colaborasse com AR Rahman na trilha sonora de seu filme Slumdog Millionaire . O resultado foi a canção " O ... Saya ", pela qual MIA foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original e ao Prêmio Mundial de Trilha Sonora de Melhor Canção Original Escrita Diretamente para um Filme pela canção. MIA deveria se apresentar na cerimônia do Oscar duas semanas após sua apresentação no Grammy, mas não pôde porque havia acabado de dar à luz seu filho. MIA é a primeira pessoa de ascendência asiática a ser indicada ao Oscar e ao Grammy no mesmo ano.

2009–2011: Maia

MIA se apresentando no Outside Lands Music and Arts Festival em agosto de 2009

No BRIT Awards de 2009 em fevereiro, MIA foi indicada para Melhor Artista Feminina Britânica. Buscando promover novas músicas underground com o NEET, MIA contratou mais bandas, incluindo o músico de Baltimore Blaqstarr , a banda de indie rock Sleigh Bells e o artista visual Jaime Martinez no final de 2009. Imagens fotográficas 3D de MIA por Martinez foram encomendadas em abril daquele ano. Em agosto de 2009, MIA começou a compor e gravar seu terceiro álbum de estúdio em um home studio em sua casa em Los Angeles. Em janeiro de 2010, MIA postou seu videoclipe para a música " Space ". Enquanto a compunha, ela ajudou a escrever uma música com Christina Aguilera chamada " Elastic Love " para o álbum de Aguilera, Bionic . Em abril de 2010, a música e o videoclipe/curta-metragem " Born Free " vazaram online. O curta-metragem foi dirigido por Romain Gavras e escrito por MIA, retratando o genocídio contra adolescentes ruivos sendo forçados a atravessar um campo minado e causou polêmica devido ao seu conteúdo violento. O vídeo foi removido do YouTube no mesmo dia em que foi lançado, depois reintegrado com uma restrição de idade e removido mais uma vez. Embora não seja um single oficial, a música alcançou sucesso na Suécia e no Reino Unido. O terceiro álbum de MIA, Maya - estilizado como /\/\ /\ Y /\ - foi lançado em 23 de junho de 2010 no Japão com faixas bônus antes de seu lançamento em outros países. Maya se tornou o álbum de maior sucesso de MIA globalmente. Seu lançamento nos Estados Unidos foi adiado por duas semanas. O álbum obteve uma recepção geralmente favorável, embora dividida, da crítica. Um álbum mais inspirado na internet ilustrando como um artista multimídia trabalhava na indústria da música, elementos da música industrial foram incorporados ao som de MIA pela primeira vez e foi visto como uma mudança estilística em direção ao mais experimental. Ela descreveu o álbum em entrevista ao Dazed & Confused como uma mistura de "bebês, morte, destruição e impotência".

Em 11 de maio de 2010, o primeiro single oficial de Maya , " XXXO ", foi lançado e alcançou o top quarenta na Bélgica, Espanha e Reino Unido. " Steppin' Up ", " Teqkilla " e " Tell Me Why " também foram lançados como singles promocionais exclusivamente no iTunes nos dias que antecederam o lançamento de Maya , com "Teqkilla" alcançando o top 100 no Canadá apenas em downloads digitais.

MIA se apresentando no Peace & Love durante a Maya Tour , 2011 após o lançamento de sua mixtape Vicki Leekx

O vídeo de "XXXO" foi lançado online em agosto. MIA deu a entender em entrevista ao Blitz que um videoclipe está sendo feito com o diretor Spike Jonze para o single "Teqkilla". Ela completou suas datas de turnê ao vivo no Maya Tour no verão de 2011.

De 2000 a 2010, ela dirigiu o videoclipe do single "Mad Dog God Dam" do Elastica e os videoclipes de suas canções " Bird Flu ", " Boyz ", "SUS (Save Ur Soul)", "Space" e " XXXO " também. como pessoalmente escolher os diretores para os vídeos de suas canções Galang , Sunshowers, que ela descreveu em 2005 e novamente em 2011 como sendo sua experiência de vídeo favorita e adaptação de vídeo favorita de uma música dela, em suas palavras a partir de 2011, "Se você assista apenas a um dos meus vídeos, experimente Sunshowers", " Jimmy ", " Born Free " e " Bad Girls ", um vídeo inspirado em vídeos do YouTube de acrobacias e fotografias de carros, incluindo um de uma caminhoneira árabe, do Oriente Médio, que ela descreveu como seu segundo videoclipe favorito. Ela dirigiu um vídeo para " Bang " de Rye Rye . Ela foi julgada na categoria de videoclipe no Vimeo Festival & Awards inaugural em Nova York em outubro de 2010.

MIA lançou sua segunda mixtape , Vicki Leekx , em 31 de dezembro de 2010, e seguiu com Internet Connection: The Remixes , um EP para uma faixa bônus de Maya em janeiro de 2011. MIA tocou na música "CTFO" no álbum Total de SebastiAn . Em 21 de abril de 2011, foi relatado que MIA havia estado no estúdio com Chris Brown , the Cataracs , Swizz Beatz e Polow da Don . Em 24 de julho de 2011, um dia após a morte de Amy Winehouse , MIA carregou uma demo inédita de Maya / Vicki Leekx intitulada "27" para sua conta no SoundCloud. A música foi lançada como uma homenagem ao Clube 27 .

2012–2014: Matangi

MIA co-escreveu a música " Give Me All Your Luvin' " com Madonna e Nicki Minaj para o álbum MDNA e a apresentou no show do intervalo do Super Bowl XLVI . De forma polêmica, em vez de cantar a letra "merda" da música, MIA estendeu o dedo médio para a câmera. A NFL respondeu entrando com um processo processando MIA por milhões em danos e exigindo um pedido público de desculpas de MIA Maya e sua equipe jurídica também responderam dizendo que a alegação da liga de "salubridade" no processo é hipócrita, já que a própria NFL teve várias situações de seus próprios jogadores e treinadores se comportando mal, bem como problemas de saúde dentro da liga, principalmente concussões . Em setembro de 2013, Maya divulgou uma declaração em vídeo sobre o processo. Em sua declaração, Arulpragasam disse: "Eles estão basicamente [dizendo] que está tudo bem para mim promover ser explorada sexualmente como mulher, do que exibir empoderamento, empoderamento feminino, por ser punk rock. É nisso que se resume, e eu ' Estou sendo processado por isso." A ação foi encerrada em agosto de 2014; os termos do acordo permanecem privados.

MIA também é destaque em "B-Day Song", outra música incluída no MDNA.

A primeira faixa de seu quarto álbum, " Bad Girls ", tirada de sua mixtape Vicki Leekx , estreou em 30 de janeiro de 2012, foi lançada globalmente no dia seguinte e foi seguida por um videoclipe dirigido por Romain Gavras em 3 de fevereiro de 2012. Em seu documentário de 2018 Matangi/Maya/MIA , ela revelou que não sabia que Madonna planejava lançar o videoclipe de " Give Me All Your Luvin' ", com cerca de 10 minutos de intervalo no mesmo dia em que lançaria " Bad Girls " ( citado de Matangi/Maya/MIA por Steve Loveridge, 2018, em 1:14:49). Este recebeu indicações para Vídeo do Ano no MTV Video Music Awards de 2012 e no 55º Grammy Awards. A canção se tornou um dos singles de maior sucesso de MIA, chegando às paradas no Reino Unido, Austrália, França, Canadá, Estados Unidos, Suíça, Coreia do Sul e Bélgica. Em 29 de abril de 2012, ela postou uma prévia de uma nova música no YouTube , intitulada "Come Walk With Me". A versão completa de Come Walk With Me foi compartilhada um ano e meio depois, em setembro de 2013.

MIA assinou oficialmente com a gestão da Roc Nation de Jay-Z em maio de 2012. Rihanna deu-lhe as boas-vindas à família, twittando: "bem-vindo ao lar, MIA". Ela foi convidada durante o show de Jay-Z no Radio 1 Festival em Hackney em 23 de junho de 2012.

Em outubro de 2012, MIA lançou um livro autobiográfico intitulado MIA , documentando "os cinco anos de arte MIA que se estendem por três LPs: Arular, Kala e Maya". O livro contém obras de arte, bem como um prefácio do colaborador frequente Steve Loveridge e vários ensaios de MIA. Em 3 de março de 2013, ela lançou uma gravação mix de 8 minutos como parte de um desfile de moda Kenzo em Paris.

MIA se apresentando no Zénith de Paris em 2014

Matangi , foi gravado em todo o mundo com diferentes colaboradores. Em relação aos álbuns anteriores, ela descreveu o quarto como "basicamente todos juntos", semelhante a uma antologia. O álbum foi lançado pela Interscope e pelo selo NEET Recordings de MIA. As datas de lançamento de 31 de janeiro de 2013 e posteriormente, 15 de abril de 2013, foram anunciadas, mas o álbum não foi lançado. MIA revelou posteriormente que o projeto original para Matangi não foi aceito pela Interscope, que alegou que o registro era "muito positivo". " Bring the Noize ", produzido pelo produtor francês Surkin e Switch , foi anunciado como segundo single e lançado em 17 de junho de 2013. Logo após o lançamento do single, o vídeo oficial de "Bring the Noize" estreou em 25 de junho via Noisey . Em 9 de agosto de 2013, o álbum recebeu uma data de lançamento oficial de 5 de novembro de 2013, depois que MIA ameaçou vazar o álbum devido aos inúmeros atrasos da Interscope.

Matangi recebeu críticas geralmente positivas dos críticos musicais. Em sua primeira semana de lançamento, o álbum vendeu 15.000 cópias e alcançou a posição 23 na Billboard 200, caindo para a posição 90 em sua segunda semana.

Em 31 de dezembro de 2013, MIA anunciou que estava deixando a Roc Nation.

2015–2019: AIM e Matangi/Maya/MIA

Em 13 de julho de 2015, MIA lançou um vídeo de cinco minutos intitulado "Matahdatah Scroll 01 Broader Than a Border", que apresenta duas de suas faixas: "Warrior" de Matangi e uma nova faixa " Swords ". A música é sampleada de Manali Trance de Yo Yo Honey Singh . O vídeo foi filmado na Índia e na África Ocidental e mostra diferentes formas de dançar nessas regiões.

Em 27 de novembro de 2015, MIA lançou " Borders " como seu novo single no iTunes, antes disso seu novo single foi anunciado por meio de sua conta no Instagram. Servindo como um grito de guerra e um apelo à compaixão, a faixa zomba dos problemas do primeiro mundo e compartilha suas opiniões sobre a escalada da crise global de refugiados. O vídeo autodirigido que acompanhou seu lançamento mostra ela se juntando "aqueles que tentam fugir de suas casas amontoando-se em barcos, vadeando no oceano e escalando cercas de arame farpado" . Em janeiro de 2016, o clube de futebol francês Paris Saint-Germain processou o MIA por usar uma versão da camiseta do clube em seu vídeo "Borders" que mudou as palavras "Fly Emirates" para "Fly Pirates".

No final de fevereiro de 2016, ela lançou "Boom ADD", uma versão expandida de "Boom Skit", que apareceu no quarto álbum de estúdio de MIA, Matangi ; é uma dissimulação ao processo da NFL sobre seu desempenho no Super Bowl XLVI . Em 9 de setembro de 2016, ela lançou seu quinto álbum de estúdio AIM com críticas mistas, com "Poc Still A Ryda", uma mistura lírica das canções do álbum, precedendo o lançamento do álbum. Em 8 de fevereiro de 2017, ela lançou uma nova música, junto com um videoclipe, intitulada " POWA ", uma música inédita de suas sessões de gravação para AIM .

Em 2018, Matangi/Maya/MIA foi lançado, um documentário de 90 minutos que narra a ascensão de MIA à fama e ao ativismo político em torno da Guerra Civil do Sri Lanka . Dirigido e produzido por Steve Loveridge, o filme estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2018 e mais tarde teve um grande lançamento em cinemas selecionados no Reino Unido e nos Estados Unidos em setembro de 2018. O filme ganhou o Prêmio Especial do Júri de Documentário de Cinema Mundial em Sundance. Após o lançamento do filme nas plataformas digitais em dezembro de 2018, MIA estreou o videoclipe oficial de "Reload", uma música inédita escrita originalmente com Justine Frischmann em 2004 para Arular , que aparece na trilha sonora do filme.

2020–presente: Mata

MIA se apresentando no Primavera Sound 2022

Em 31 de janeiro de 2020, MIA lançou uma página do Patreon para financiar novas músicas, dizendo que seu novo álbum está "quase pronto". Em 22 de março de 2020, MIA lançou "OHMNI 202091", sua primeira música em três anos, e sugeriu que um novo álbum chegaria no mesmo ano. Em 9 de setembro, ela compartilhou uma música independente intitulada "CTRL" em seu site. Ela foi apresentada ao lado de Young Thug no single " Franchise " do rapper Travis Scott , lançado em 25 de setembro de 2020. A música estreou como número um na Billboard Hot 100 dos EUA , rendendo a MIA seu primeiro single número um na parada.

Em 1º de novembro de 2021, MIA anunciou em uma postagem no Instagram que seu sexto álbum se chama Mata . Quanto ao conceito do álbum, ela o descreveu como uma forma de "refletir quem eu sou, o que queremos construir".

Em 11 de novembro, foi anunciado que MIA lançaria um novo single intitulado "Babylon" na sexta-feira, 12 de novembro. O single foi lançado junto com a mixtape de 2010 do rapper Vicki Leekx , vendida como NFTs para arrecadar dinheiro para a Courage Foundation. Um videoclipe foi lançado em seu site ohmni.com e apresenta um vídeo de Arulpragasam no início de sua vida.

Em 26 de maio de 2022, MIA compartilhou o single principal de Mata no The Zane Lowe Show , intitulado " The One ". O segundo single do álbum, " Popular ", foi lançado em 12 de agosto de 2022 junto com seu videoclipe oficial. Mata foi lançado em 14 de outubro de 2022.

Arte

Estilo musical e influências

A música de MIA apresenta estilos como electro, reggae , rhythm and blues, rock alternativo , hip hop, grime, baladas de rap e folk asiático e referências a suas influências musicais como Missy Elliott , música de filme Tamil, Lou Reed , Pixies , Timbaland , Beastie Boys e London Posse . Ela foi fã de infância de Boney M , do compositor AR Rahman e dos artistas pop Michael Jackson e Madonna, também já citou Björk como inspiração e foi influenciada por The Slits , Public Enemy , Malcolm McLaren e The Clash . Observando suas primeiras inspirações, ela disse: "Quando eu ia para a cama, ouvia rádio e sonhava com dançar e Paula Abdul e Whitney Houston , e foi assim que adormeci. Quando meu rádio foi roubado, comecei a ouvir hip-hop". Ela revelou que sua música de karaokê ideal seria " Germ-Free Adolescents " de X-Ray Spex . MIA descreve sua música como dance music ou club music para o "outro" e foi descrita como uma "anti-popstar" por se recusar a se adequar a certas expectativas da indústria fonográfica de artistas solo. As primeiras composições de MIA dependiam fortemente do Roland MC-505, enquanto mais tarde MIA experimentou ainda mais seu som estabelecido e extraiu de uma variedade de gêneros, criando texturas em camadas de instrumentos, eletrônicos e sons fora do ambiente de estúdio tradicional.

Jimmy Iovine , o presidente da gravadora de distribuição americana de MIA, Interscope , compara MIA a Reed e a compositora de punk rock Patti Smith , e lembrou: "Ela fará o que fará, não posso dizer nada a ela." "Os artistas realmente de centro-esquerda, você realmente se pergunta sobre eles. O mundo pode alcançá-los? A cultura pode encontrá-los no meio? Isso é o que é a aventura. Nem sempre acontece, mas deveria e poderia ." Richard Russell , chefe da XL Recordings , afirma: "Você precisa adaptar a cultura para se adequar a você, e acho que MIA fez isso", acrescentando que as habilidades de composição e produção de MIA foram uma grande atração para ele. Como vocalista, MIA é reconhecível por sua distinta voz estridente e cantante, que foi descrita como tendo um "swing indelével de rima infantil". Ela adotou diferentes estilos de canto em suas canções, desde raps agressivos até vocais semi-falados e melódicos. Ela disse sobre os vocais às vezes "não afetados" e a entrega de suas letras: "É o que é. A maioria das pessoas diria que sou preguiçoso. Mas, ao mesmo tempo, não quero [essa perfeição] ”, dizendo que alguns dos estilos vocais “crus e difíceis” que ela usou refletiam o que estava acontecendo com ela durante a gravação.

Imagem pública e palco

A crítica Sasha Frere-Jones , escrevendo para o The New Yorker , elogiou o estilo "despretensioso, colado com fita adesiva" feito por ela mesma que MIA alcança com sua bateria eletrônica Roland MC-505 e unidade de teclado, observando que vários artistas tentaram emular o estilo desde então. Sua considerável influência na música hip hop americana como artista internacional é descrita por Adam Bradley e Andrew DuBois em The Anthology of Rap como tornando-a uma celebridade "improvável" do hip hop, visto que o gênero foi uma das várias influências por trás do "excêntrico e energizante" e que o som inclassificável do músico era um exemplo de como o hip hop estava mudando ao entrar em contato com outras culturas. Da mesma forma, Jeffrey H. Wallenfeldt escreve em The Black experience in America: from civis rights to the present que nenhum artista pode ter personificado o hip hop no século 21 melhor do que MIA, em suas "letras politicamente radicais extraídas de fontes amplamente diversas ao redor do mundo". mundo". A crítica do The Guardian , Hattie Collins, comentou sobre a influência de MIA: "Um novo raver antes de ser velho. Um pioneiro do baile funk / pop antes do surgimento do CSS e do Bonde do Rolê . Uma cantora / rapper peculiar antes dos Mini Allens ter descoberto como fazer logon para o MySpace. Missing In Action (ou Acton, como ela às vezes chama a si mesma) sempre esteve vários quilômetros à frente do grupo." A distorção das modalidades ocidentais em seu estilo musical usando paisagens sonoras multilíngues e multiétnicas para fazer álbuns eletroclash -pop é observada por Derek Beres em Global beat fusion: the history of the future of music (2005) para desafiar a categorização da world music. No livro Downloading Music (2007), Linda Aksomitis observa os vários aspectos do compartilhamento de arquivos de música ponto a ponto no aumento da popularidade do MIA, incluindo as vantagens e desvantagens da internet e plataformas como o MySpace no lançamento de sua carreira. Andy Bennett e Jon Stratton exploram em Britpop and the English Music Tradition (2010) como MIA, ao lado de músicos como Sway e Dizzee Rascal , criaram músicas que exploraram novas paisagens sonoras e também comentaram questões sociais. Bennett e Stratton argumentam que a inovação que gera novos gêneros musicais como grime e dubstep são, inevitavelmente, de natureza política. O sucesso de artistas influenciados pelo grime, como MIA, é analisado como uma forma pela qual os britânicos brancos se adaptaram à mistura musical cada vez mais multicultural , que eles comparam com bandas do gênero Britpop . Além disso, seu trabalho sendo usado como um recurso global para a articulação de temas localizados de forma diferente e suas conexões com muitas tradições musicais é observado por Brian Longhurst em Popular music and society (2007) para ilustrar tais processos de diálogo inter-racial. Gary Shteyngart , escrevendo na GQ , observa que "MIA é talvez a artista musical global preeminente dos anos 2000, uma cantora verdadeiramente arrasadora e ícone da moda de Nova York-Londres, sem mencionar uma defensora vocal da minoria tâmil em apuros do Sri Lanka, da qual ela é um membro."

As apresentações de palco do MIA são descritas como "altamente enérgicas" e vitrines multimídia, muitas vezes com cenas do que o crítico da Rolling Stone Rob Sheffield descreve como "caos jovial, com dançarinos e torradeiras e personagens aleatórios vagando pelo palco", trazendo várias multidões com interesses em arte, música e moda. Camille Dodero, escrevendo no The Village Voice, opinou que MIA "trabalha muito para manifestar o caos de sua música em um ambiente real e, mais do que isso, para criar ativamente desconforto, energia e raiva por meio de sobrecarga sensorial". Seu papel como artista e emprestadora de voz para o subalterno é apreciado pelos teóricos como tendo trazido tais ideias para a visão de primeiro mundo. O USA Today a incluiu em sua lista das 100 pessoas mais interessantes de 2007 e ela foi nomeada uma das heroínas do 40º aniversário de Londres da Time Out em 2008. No mesmo ano, a Esquire listou MIA como uma das 75 pessoas mais influentes do 21º século, descrevendo-a como a primeira e única grande artista da world music, e em 2009 ela foi citada na Time 100 da revista Time como uma das pessoas mais influentes do mundo por sua influência global em muitos gêneros. Em dezembro de 2010, o USA Today listou MIA no número 63 em sua lista das "100 pessoas de 2010". MIA ficou em 14º lugar na votação dos leitores de final de década da Rolling Stone para os "Melhores Artistas da Década". A Rolling Stone a nomeou uma das oito artistas que definiram a década de 2000.

Temas e obras de arte

MIA tornou-se conhecida por integrar suas imagens de violência política com seus videoclipes e sua arte de capa. Sua arte de inspiração política tornou-se reconhecida quando ela exibiu e publicou vários de seus estênceis e pinturas de cores vivas retratando o tigre, um símbolo do nacionalismo tâmil , conflito étnico no Sri Lanka e Grã-Bretanha urbana no início dos anos 2000. As letras de Arular sobre suas experiências de política de identidade, pobreza, revolução, gênero e estereótipos sexuais, guerra e as condições da classe trabalhadora em Londres foram saudadas como novas e pouco ortodoxas, diferenciando-a dos artistas anteriores. O álbum faz referência aos movimentos de independência da OLP e do Tamil e apresenta cultura jamming , gíria multilíngue , imagens estridentes e sutis. Os comentários sociais e a narrativa de seus álbuns incitaram o debate sobre a política "revigorantemente complexa" das questões que ela destacou no álbum, quebrando tabus enquanto o Exército dos EUA estava envolvido na Guerra do Iraque de 2003 no Oriente Médio durante o governo Bush . Visitas do governo a seu site oficial após o lançamento de seu álbum de estreia em 2005, e uma recusa dos EUA em conceder um visto de viagem a MIA, juntamente com sua breve presença na Lista de Riscos de Segurança Interna dos EUA em 2006 devido a suas letras politicamente carregadas, levaram a seu segundo álbum Kala sendo gravado em uma variedade de locais ao redor do mundo. A American Civil Liberties Union descreveu as ações como parte de uma tendência de exclusão ideológica do estado que era prejudicial à democracia por "censurar e manipular o debate". Em outubro de 2016, ela revelou em seu Instagram que finalmente havia sido aprovada para um visto americano.

Afrikan Boy , um MC afrobeats e grime de Londres com raízes nigerianas apoiando o MIA no Rock en Seine Festival, 2007

Em Kala , as canções de MIA exploravam a política de imigração e seus relacionamentos pessoais. Muitos relataram suas experiências durante as sessões de gravação em Madras, Angola, favelas de Trinidad, Libéria e Londres, e foram aclamados. A capa do álbum foi inspirada na arte africana, "desde a moda do ditador até adesivos antigos na parte de trás dos carros", que, como sua linha de roupas, ela esperava capturar "um sentido 3-D, as formas, as estampas, o som, o filme , tecnologia, política, economia" de uma determinada época. A revista ID descreveu a "cacofonia sangrenta de gráficos" em seu site durante esse período como evocando o "amadorismo ruidoso" do início da web, mas também incorporando uma rejeição do "design brilhante e profissional do site" de hoje, que foi sentido como "apagando o meio em vez de celebrá-lo." Jeff Chang , escrevendo para o The Nation , descreveu um "Kala for the Nation" e a música, letras e imagens do álbum como abrangendo "todos os lugares - ou, para ser específico, todos os lugares, menos o 'aqui' auto-relacionado do Primeiro Mundo", afirmando que contra um fluxo midiático que suprime a "feiúra" da realidade e fixa a beleza no consumo, MIA força uma conversa sobre como a maioria vive, fechando a distância "entre 'aqui' e qualquer outro lugar". Ele sentiu que Kala explorou a pobreza, a violência e a globalização através dos olhos de "crianças deixadas para trás".

Seu terceiro álbum, Maya , abordou a política da informação na era digital, carregado de referências tecnológicas e canções de amor, e considerado por Kitty Empire escrevendo no The Observer como seu esforço mais melancólico e mainstream. Seu vídeo de 2010 retratando o genocídio para o single " Born Free " foi considerado por Ann Powers escrevendo no Los Angeles Times como "concentrando-se totalmente" no horror físico de coronhas e balas atingindo a carne, com as cenas dando mais pungência ao temas líricos da música. Interpretado como um comentário sobre a lei de imigração do Arizona, o poderio militar americano e as atitudes insensíveis em relação à violência, outros acharam que o vídeo enfatizava que o genocídio ainda existe e a repressão violenta continua sendo lugar-comum. Alguns críticos descreveram o filme como "sensacionalista". Neda Ulaby , da NPR, descreveu o vídeo como destinado ao "valor de choque" a serviço de levar as pessoas a considerar questões reais sobre as quais pode ser difícil falar. MIA revelou que se sentiu "desconectada" durante o processo de composição e falou sobre a inspiração da Internet e os temas da política de informação que podem ser encontrados nas canções e na arte.

MIA vê seu trabalho como reflexivo, reunido em uma única peça "para que você possa adquiri-lo e ouvi-lo". Ela afirma: "Toda essa informação flutua onde estamos - as imagens, as opiniões, as discussões, os sentimentos - todos eles existem, e eu senti que alguém tinha que fazer algo sobre isso porque não posso viver neste mundo onde nós finja que nada realmente importa." Sobre a natureza política de suas canções, ela disse: "Ninguém quer dançar canções políticas. Cada pedaço de música que está chegando ao mainstream é realmente sobre nada. Eu queria ver se poderia escrever canções sobre algo importante e fazer soar como nada. E meio que funcionou." A censura na MTV de "Sunshowers" provou ser controversa e foi novamente criticada após o lançamento de " Paper Planes " de Kala . O bloqueio do YouTube e a subsequente restrição de idade / obscurecimento do vídeo de "Born Free" de Maya devido à sua violência gráfica / subtexto político foi criticado pelo MIA como hipócrita, citando o streaming do canal da Internet de assassinatos na vida real. Ela continuou afirmando: "É apenas sangue falso e ketchup e as pessoas ficam mais ofendidas com isso do que com os vídeos de execução", referindo-se a clipes de tropas do Sri Lanka atirando extrajudicialmente em homens desarmados, vendados e nus que ela havia tuitado anteriormente. Apesar do bloqueio, o vídeo permaneceu em seu site e no Vimeo, e já foi visto 30 milhões de vezes na internet. Lisa Weems escreve no livro Desafios pós-coloniais na educação como MIA apontou em sua música como imigrantes, refugiados e pessoas do terceiro mundo podem e resistem por meio de práticas discursivas econômicas, políticas e culturais. À luz de sua influência na cultura moderna e o significado histórico e político embutido tanto na música instrumental quanto nas letras de suas canções, J. Gentry da Brown University ministra um curso no verão de 2012 intitulado "Música e Política: De Mozart a MIA", com o objetivo de explorar academicamente e examinar as mensagens e contextos políticos da música e a forma como "a música tem participado consistentemente e refletido nos debates políticos de seu tempo".

Moda e estilo

MIA se apresentando na turnê People vs. Money

MIA cita a arte e a moda de guerrilha como grandes influências. Sua mãe trabalha como costureira em Londres. Um interesse precoce em confecções de design de moda e têxteis de "tecidos arrastão fluorescentes brilhantes" - foi uma marca registrada de seu tempo no Central Saint Martins College . MIA foi colega de quarto da estilista Luella Bartley e é amiga de longa data da estilista Carri Mundane . As roupas de sua linha "Okley Run" de edição limitada - jaquetas e leggings da linha mexicana e africana, moletons com estampa de melancia e inspiração islâmica e designs inspirados em turnês - foram vendidas em 2008 durante a semana de moda de Nova York. Ela comentou: "Eu queria amarrar todo o meu trabalho. Quando faço um álbum, faço várias obras de arte que o acompanham e agora faço algumas roupas que também o acompanham. Portanto, essa corrida de Okley foi uma extensão de meu álbum Kala e arte". Spin descreveu seus designs como "Malcolm McLaren-encontra- Basquiat de 1000 watts ", que complementava seu estilo pessoal que poderia "ir de instrutor aeróbico futurista a pirata da nova onda a raver de doces".

Ao contrário de seu estilo atual, o estilo da era Arular de MIA foi descrito como "camisetas esfarrapadas e camisetas remendadas de indigentes", incorporando o "uniforme do refugiado ", mas modificado com cortes, alterações e cores para formar um estilo distintamente novo. e linha de vestuário. MIA desenvolveu isso durante a era Kala com uma combinação "lúdica" de camisetas largas, leggings e shorts curtos. Ela incorporou acessórios excêntricos em padrões ousados, brilho e cores neon "saturadas demais" para modelar seu estilo de assinatura que inspirou bandos de garotas new-rave "vestidas de maneira extravagante e atrevidas" com meia-calça vermelha brilhante, bata de pele de chita e camisetas desbotadas dos anos 1980. Sua mercantilização e performance dessa imagem de refugiado foram notadas para "reposicionar" as percepções dela no público em geral. Aclamada por apresentar um desafio para o mainstream com seu estilo irônico, MIA foi elogiada por ditar uma tendência subcultural em todo o mundo, combinando as frustrações "adolescentes" de raça e classe com um forte desejo de dançar. Eddy Lawrence, da Time Out , comentou como seu estilo multigênero contribuiu para que ela fosse amada pelos fashionistas dos jornais e, ao mesmo tempo, padroeira e pin-up dos garotos nu-rave do Day-Glo . Da mesma forma, Mary Beth Ray, no livro Rock Brands: Selling Sound in a Media Saturated Culture, escreve que o estilo híbrido de MIA abordou uma série de questões sociais e políticas, incluindo poder, violência, identidade e sobrevivência em um mundo globalizado, enquanto usava caminhos que desafiavam definições "tradicionais" do que significava ser um artista pop contemporâneo .

Certa vez, MIA foi impedida de entrar em uma festa de Marc Jacobs , mas posteriormente foi DJ na afterparty do desfile de moda do estilista em 2008 e modelou para "Marc by Marc Jacobs" na primavera / verão de 2008. A moda e o estilo de MIA a colocaram na lista das 10 mais bem vestidas da Vogue de 2008. Ela recusou sua inclusão na lista da revista People das "50 pessoas mais bonitas do mundo" no mesmo ano. O status de MIA como um ícone de estilo, criadora de tendências e pioneira é globalmente afirmado, com sua identidade, estilo e música distintos iluminando questões sociais de gênero , terceiro mundo e música popular. Os críticos apontam que tais facetas de sua personalidade pública enfatizam a importância da autenticidade, desafiando o mercado globalizado de música popular e demonstrando o esforço da música para ser política. Seus álbuns foram aclamados, muitas vezes anunciados como "ecléticos" por possuírem um gênero próprio, "empacotando políticas inerentes na forma de música dançante agradável". Os esforços artísticos de MIA para conectar esse "ecletismo extremo" com questões de exílio, guerra, violência e terrorismo são elogiados e criticados. Os comentaristas elogiam o uso e subversão de MIA de suas experiências de refugiado e migrante , através da tecelagem de criatividade musical, arte e moda com sua vida pessoal como tendo dissipado noções estereotipadas da experiência do imigrante. Isso lhe dá um lugar único na música popular, ao mesmo tempo em que exige novas respostas dentro da música popular, da mídia e da cultura da moda. MIA tem sido a musa dos designers Donatella Versace e Bartley e dos fotógrafos Rankin e David Bailey , cuja divulgação documenta os músicos britânicos que definiram o som e o estilo do rock 'n' roll. Em 1º de julho de 2012, Maya compareceu ao Atelier Versace Show em Paris, vestindo roupas inspiradas na coleção de 1992 do estilista. Em 2013 ela lançou sua própria coleção Versace.

Legado

O escritor de cultura musical Michael Meyer disse que as imagens gravadas, livretos líricos, homepages e vídeos de MIA apoiavam a "imagem de provocação, mas também evitação ou incapacidade de usar imagens e mensagens consistentes". Em vez de atender a estereótipos, ele sentiu que MIA "brincou com eles", criando um resultado não categorizável e, portanto, perturbador. O crítico Zach Baron sentiu que ficou demonstrado em sua carreira que a MIA "sempre foi adepta de usar uma força maior contra si mesma". MIA foi aclamada por demonstrar que o deslocamento é um "local produtivo de partida" e elogiada por sua capacidade de transformar essa "desvantagem" em uma forma criativa de expressão.

Em relação a seus dois primeiros álbuns, Arular e Kala , o escritor do PopMatters , Rob Wheaton, sentiu que MIA subverteu a destilação "abstrata, organizada e refinada" da violência na música popular ocidental e na imaginação e fez seu trabalho representar muito das experiências de décadas de " abate arbitrário, não anunciado e espetacular", considerando seu trabalho um "assalto" ao realismo. Frank Guan do Vulture disse que Kala "soava como o futuro" e que "a influência imediata de MIA foi notável", já que o álbum "parece anunciar certas tendências atuais no hip-hop contemporâneo". Guan ainda avaliou MIA por ser o "precursor" de atos de "fashion-rap", incluindo Travis Scott , Lil Uzi Vert , Playboi Carti e ASAP Rocky . Escrevendo para Dazed Digital , Grant Rinder elogiou o álbum por transformar MIA de um "herói cult" em uma "estrela internacional". Rinder comentou que o álbum foi um passo "tremendo" para lançar luz sobre as realidades dos países do Terceiro Mundo que o mundo ocidental pode não ter entendido completamente. Refletindo sobre questões de diversidade e representação na sociedade, bem como sobre a política em torno do presidente Donald Trump , Rinder disse que Kala "se sente particularmente à frente de seu tempo" e concluiu que "MIA foi verdadeiramente um pioneiro de uma perspectiva humanitária global que nenhum artista jamais imaginou". capaz de entregar tão bem desde então."

Alguns detratores criticaram MIA no início de sua carreira musical por "usar o chique radical" e por frequentar uma escola de arte. O crítico Simon Reynolds , escrevendo no The Village Voice em 2005, viu isso como uma falta de autenticidade e sentiu que o MIA era "um verdadeiro vórtice de discurso, em torno de questões provavelmente insolúveis sobre autenticidade, pós-colonialismo e diletantismo". Ele continuou que, embora influenciado por sua ousadia e capacidade de apresentar ao vivo, ele "também foi desligado pelas imagens de projeção de estêncil de granadas, tanques e assim por diante (cheiro do Clash com seus cenários de palco de Belfast rasgados por conflitos e Sandinista cred por associação)" enquanto o "público 99 por cento branco deu um soco no ar", advertindo o que ele percebeu como uma "falta de caráter local" em seu álbum de estreia.

O crítico Robert Christgau descreveu o argumento de Reynolds como "ataque barato" em outro artigo escrito na publicação, afirmando que as experiências de MIA a conectaram à pobreza mundial de uma forma que "poucos brancos ocidentais podem entender". Ele questionou por que o Prêmio Turner Alternativo do MIA de 2001 indicou imagens de tigres, soldados, armas, veículos blindados e civis em fuga que enfeitam os álbuns e vídeos do MIA não foram consideradas ou analisadas como sendo propaganda incendiária, sugerindo que, ao contrário dos compradores de arte, rock e os fãs de roll eram "considerados estúpidos". Mais tarde, Reynolds argumentou que MIA era o "Artista da Década" em uma edição de 2009 do The Guardian .

causas sociais

Ativismo

O comentário de MIA sobre a opressão dos tâmeis do Sri Lanka atraiu elogios e críticas. Os Estados Unidos restringiram seu acesso dentro e fora do país durante sua carreira desde o lançamento de seu álbum de estreia. MIA observa que a falta de voz que sentiu quando criança ditou seu papel como defensora dos refugiados e emprestadora de voz para civis na guerra durante sua carreira.

Às vezes, repito minha história várias vezes porque é interessante ver quantas vezes ela é editada e o quanto não existe o direito de contar sua história. As pessoas acham que eu preciso de um diploma político para dizer: 'Minha escola foi bombardeada e eu me lembro disso porque eu tinha 10 anos'. Eu acho que se há um problema de pessoas que, tendo tido experiências em primeira mão, não estão sendo capazes de relatar isso – porque há leis ou restrições do governo ou censura ou a remoção de uma história individual em uma situação política – então é isso que eu Vou continuar dizendo e defendendo, porque acho que isso é a coisa mais perigosa. Acho que remover as vozes individuais e não deixar as pessoas dizerem 'Isso aconteceu comigo' é realmente perigoso. Era isso que estava acontecendo... ninguém passou o microfone para eles para dizer 'isso está acontecendo e eu não gosto'.

— MIA, Choque

MIA atribui muito de seu sucesso aos "sem-teto, sem raízes" de sua juventude. Devido ao deslocamento dela e de sua família do Sri Lanka por causa da Guerra Civil , MIA se tornou um ícone dos refugiados. A Conferência Pop de 2008 do EMP Museum apresentou submissões de artigos e discussões sobre o MIA apresentado sobre o tema "Shake, Rattle: Music, Conflict, and Change". Ela usou sites de rede como Twitter e MySpace para discutir e destacar os abusos dos direitos humanos e crimes de guerra que o Sri Lanka é acusado de perpetrar contra os tâmeis, citando artigos de notícias, relatórios de grupos de direitos humanos, relatórios do governo, suas próprias experiências quando criança e em seu retorno à ilha em 2001 para apoiar pedidos de cessar-fogo. MIA também usou muitas estampas e imagens de tigres, um símbolo para os Tigres Tamil tanto na capa do álbum quanto nos videoclipes, como visto em "Galang". Sendo a única tâmil amplamente conhecida na mídia ocidental, MIA discutiu como ela se sente responsável por representar a minoria tâmil. MIA falou de discussões com testemunhas durante e após a guerra como reforçando a necessidade de intervenção internacional para proteger e fazer justiça ao povo tâmil. À medida que os protestos da diáspora tâmil de 2009 ganhavam ritmo, ela se juntou a outros ativistas para condenar as ações do governo do Sri Lanka contra a população tâmil como um genocídio "sistemático" lento. Dizendo à TIME que não via nada de errado em defender 300.000 pessoas presas e moribundas, MIA afirmou que os governos internacionais estavam a par do uso generalizado de censura e propaganda do Sri Lanka sobre a rebelião durante a guerra civil da ilha para ajudar sua impunidade em vários atrocidades contra civis, mas não tinha vontade de acabar com isso. O secretário de Relações Exteriores do Sri Lanka negou que seu país tenha perpetrado o genocídio, respondendo que achava que MIA estava "mal informado" e que "é melhor que ela continue com o que faz bem, que é música, não política". Ela também apareceu no Real Time com Bill Maher , bem como em outras redes de televisão, para discutir as questões do Sri Lanka e criticar o governo do Sri Lanka e sua censura à mídia.

Ela foi acusada de ser uma "simpatizante do terrorismo" e " apoiadora do LTTE " pelo governo do Sri Lanka, até mesmo por figuras públicas como Oprah Winfrey , como foi afirmado em um artigo da revista Rolling Stone , onde a cantora relembrou sua troca: "Ela desligue-me. Ela tirou aquela foto minha, mas ela disse, 'Eu não posso falar com você porque você é louco e você é um terrorista.' E eu disse, 'Não sou. Sou tâmil e há pessoas morrendo no meu país e você tem que olhar para isso porque você é a porra da Oprah e todos os americanos me disseram que você vai salvar o mundo.'"

Duas semanas antes de sua morte, o chefe político dos Tigres , B. Nadesan , disse à revista indiana The Week que sentia que o humanitarismo de MIA havia sido uma fonte de força para os tâmeis Eelam e destemidos, conscientemente em meio à "todo-poderosa maquinaria de propaganda do Sri Lanka". que demoniza qualquer um que fala pelos tâmeis." Miranda Sawyer, do The Observer, destacou que MIA era emocional e que isso poderia estar limitando-a, afirmando que embora ela estivesse bem informada, "você não deveria se envolver ao dar informações sobre a guerra", e que a dificuldade para MIA era que o mundo "realmente não se importa".

Cartas de ódio, incluindo ameaças de morte dirigidas a MIA e seu filho, seguiram seu ativismo, que ela citou como uma influência nas canções de seu álbum Maya .

Em 2008, MIA filmou da janela de seu apartamento em Bed Stuy e postou no YouTube um incidente envolvendo um homem negro sendo apreendido por policiais brancos, que à luz do incidente do tiroteio de Sean Bell , suscitou comentários debatendo a força usada para a prisão. Ela falou sobre os efeitos combinados que as empresas de notícias e o mecanismo de busca Google têm sobre as notícias e a coleta de dados, enquanto enfatiza a necessidade de fontes alternativas de notícias que ela acha que a geração de seu filho precisaria para apurar a verdade. Ela disse à revista Nylon que o site de rede social Facebook e o desenvolvimento do Google "pela CIA " eram prejudiciais à liberdade na Internet. Alguns criticaram a alegação como falta de detalhes.

Em 2010, MIA expressou seu medo da influência da violência dos videogames em seu filho e em sua geração, dizendo: "Não sei o que é pior. O fato de ter visto isso em minha vida talvez tenha me causado muitos problemas, mas há toda uma geração de crianças americanas vendo violência nas telas de seus computadores e depois sendo enviadas para o Afeganistão. Elas sentem que conhecem a violência quando não a conhecem. Não têm uma compreensão adequada da violência, especialmente como é receber fim de tudo, apenas faz você interpretar errado e torna mais fácil infligir violência."

Em 20 de novembro de 2013, MIA apareceu no The Colbert Report e foi questionada pelo apresentador Stephen Colbert sobre o que ela achava da América. Depois de pensar um pouco, ela disse: "Bem, você sabe, na minha cabeça, não há países, você sabe, somos todos um, todos vivemos neste planeta."

Em 2 de dezembro de 2013, a Time perguntou a MIA quem ela escolheria como "Pessoa do Ano" e ela disse que seria o denunciante da NSA, Edward Snowden . Em 8 de julho de 2016, MIA twittou um vídeo no YouTube de um episódio de Edward Snowden no programa da HBO "VICE", intitulado "State of Surveillance", que discute as habilidades dos governos de invadir telefones celulares.

MIA tem falado abertamente sobre os assassinatos de cidadãos pela polícia nos Estados Unidos. Em 12 de julho de 2016, ela twittou um artigo que mostra que mais cidadãos americanos foram mortos pela polícia do que militares desde 11 de setembro de 2001 .

Anti-vacinação e anti-5G

Em 2020, MIA afirmou que "escolheria a morte" em vez de uma vacina COVID-19 . Mais tarde, ela esclareceu dizendo que não é contra as vacinas, mas que é "contra as empresas que se preocupam mais com o lucro do que [ sic ] humanos". No mesmo ano, ela também comentou sobre a teoria da conspiração que ligava o 5G ao COVID-19 , twittando "A prevenção é sempre melhor do que [ sic ] remediar. Você pode amar vax e 5G ao mesmo tempo?" e expressando a crença de que o 5G é capaz de "confundir ou desacelerar o corpo no processo de cura, pois o corpo está aprendendo a lidar com novos comprimentos de onda individuais [sic ] frequência, etc. ao mesmo tempo que Cov." Em outubro de 2022, depois que o teórico da conspiração americano Alex Jones foi condenado a pagar quase US $ 1 bilhão aos pais das crianças mortas no tiroteio na Escola Primária Sandy Hook em 2012 , MIA twittou: "Se Alex Jones paga por mentir, todas as celebridades que vendem vacinas não deveriam paga também?"

Política

Não estou fazendo isso como político, é minha própria experiência pessoal. E acho que é exatamente isso que as pessoas querem divulgar, sabe, 'Você não tem o direito de falar sobre isso'. E eles me usam como uma marionete para explicar isso para você, que só as pessoas que, você sabe, têm um PhD nesta merda podem falar sobre isso. Ou que só os políticos podem falar de política, e por isso estamos fodidos, porque o ciclo é mantido constantemente dentro dessa porra de quadro. Não há mais pessoas se levantando e contando sua experiência pessoal ... se um civil normal chega e diz 'Ei, isso aconteceu na minha aldeia e não estou feliz com isso', não podemos falar sobre isto. Você tem que seguir essa treta burocrática para conseguir qualquer tipo de ação, e tudo faz parte desse ciclo. Como antigamente, tínhamos ideais de revolução e luta, e na maioria das vezes essa merda começa com pessoas individuais tendo relacionamentos pessoais, essas experiências. E agora está tão desconectado e a mídia pode pintar um quadro para você... eles fazem tanta burocracia e política, e acho que tirar os aspectos pessoais, os aspectos humanos dessas questões políticas é realmente errado. Quer sejam as inundações, ou as pessoas famintas na África, ou o que quer que seja. É tudo canalizado por esse canal, você realmente não está tirando isso da boca do cavalo, sabe?

—MIA, Boston Phoenix

MIA falando no lançamento da Carta do Trabalho para as Artes em novembro de 2019

MIA endossou o candidato Jan Jananayagam nas eleições de 2009 para o Parlamento Europeu , um candidato de última hora em uma plataforma de anti-genocídio , liberdades civis, transparência financeira, meio ambiente e direitos das mulheres, que se tornou um dos candidatos eleitorais independentes mais bem-sucedidos de todos os tempos, apesar sua derrota nas eleições gerais.

Em outubro de 2009, ela afirmou que o presidente dos Estados Unidos, Barack Obama, deveria devolver seu Prêmio Nobel da Paz de 2009 "como John Lennon devolveu seu MBE ." Ela disse em uma entrevista, brincando com a famosa frase de Lennon "Give Peace a Chance": "Estou um pouco além de ser uma artista que diz, 'Dê uma chance à paz.' Parte de mim é como, 'Dê uma chance à guerra', apenas para agitá-la, você sabe o que quero dizer?"

Em 2010, ela condenou o papel do governo chinês no apoio e fornecimento de armas ao governo do Sri Lanka durante o conflito em uma entrevista à revista musical Mondomix , afirmando que a influência da China na ONU estava impedindo processos de crimes de guerra cometidos durante o conflito.

Após os protestos anti-austeridade no Reino Unido de 2011 e os distúrbios de Londres em 2011 , durante os quais a joalheria de seu primo em Croydon foi atacada e saqueada, MIA criticou a resposta do governo do Reino Unido aos manifestantes por não abordar as causas profundas. Ela lembrou a importância de um jovem trabalhador financiado pelo conselho que teve em seus anos de escola e o uso do dinheiro dos impostos para incentivar um novo programa de criação de empregos entre a classe trabalhadora. Ela afirmou que as quarenta maiores empresas da Grã-Bretanha que operavam no exterior deveriam ser obrigadas a pagar impostos no Reino Unido e "dar uma folga aos pobres".

MIA tem apoiado o WikiLeaks e Julian Assange . Em seu próprio livro, MIA escreveu sobre o WikiLeaks: "Então, obviamente, eu amo o WikiLeaks porque, depois de passar por toda a reação, eles foram o primeiro site de informações de notícias a confirmar qualquer notícia sobre a guerra do Sri Lanka na forma mais verdadeira; eles foram os primeiros a divulgar informações afirmando a verdade sobre o que havia acontecido com os tâmeis como eu sabia e a revelar que as Nações Unidas estavam cientes de que o governo do Sri Lanka estava mentindo - crimes de guerra foram cometidos, mas suas mãos estavam atadas porque a qualquer momento qualquer um que tentasse impor sanções, os governos iriam embora. Eu apoio o WikiLeaks por causa disso." Ela compôs o tema do programa de televisão de Assange, The World Tomorrow , e mais tarde ficou ao lado de Assange enquanto ele dava uma entrevista coletiva na Embaixada do Equador em Londres, onde Assange obteve asilo político com sucesso pelo Equador em agosto de 2012. "Peço ao presidente Obama que faça o coisa certa. Os Estados Unidos devem renunciar a sua caça às bruxas contra o WikiLeaks", disse Assange na coletiva de imprensa. Ela postou uma foto de Assange de dentro da embaixada e depois twittou: "hummmm depois deste dia 2 coisas aconteceram. ...., ou 500 policiais aparecem do lado de fora de cada caso de estupro relatado, mesmo que seja sem acusação. ou somos estuprados. pelo poder que existe e nós lidamos com 4eva." Os tuítes faziam referência a um mandado de prisão emitido pela promotoria sueca em agosto de 2010 contra Assange sob duas acusações: estupro e abuso sexual . No início de 2012, a Suprema Corte da Grã-Bretanha negou um recurso de Assange para evitar a extradição para a Suécia para enfrentar essas acusações. Em novembro de 2013, Assange apareceu via Skype para abrir o show do MIA em Nova York. Além disso, em 18 de setembro de 2014, Maya twittou um link para um documentário no YouTube intitulado "The Internet's Own Boy: Aaron Swartz". O documentário é sobre a vida de Aaron Swartz , que foi programador de computador, escritor, organizador político e hacktivista da Internet. No mesmo tweet, Maya incluiu um link e um convite para confirmar presença em uma festa de lançamento do novo livro de Julian Assange, "When Google Met WikiLeaks".

MIA com o parceiro Ben Bronfman (à direita) e os fundadores do Twitter, Evan Williams e Jack Dorsey (à esquerda e ao centro, respectivamente)

Ann Powers, em conversa com a Billboard disse que ao tentar lidar com questões políticas e criar arte, o músico não quis se comprometer ou ficar calado. Ela observa que esse método funcionou para o The Clash , mas que isso foi em uma determinada época e em um determinado lugar, que eles se beneficiaram por ser uma banda, e que o público estava mais acostumado a ver homens sendo confrontadores. Por outro lado, Denise Sullivan , escrevendo em Keep on Pushing: Black Power Music from Blues to Hip-Hop (2011), observou que, em contraste com outros músicos de rock, MIA promoveu o legado do The Clash, "criando uma controvérsia ao fazê-lo". O crítico Jon Dolan, da Spin, observou que MIA pode ser um "revolucionário confuso? Provocador brilhante?" e uma das figuras mais polarizadoras e emocionantes da música pop atual. Sarahanna, escrevendo na revista Impose , citou o compositor Igor Stravinsky ao descrever o papel de MIA como um artista que desafiou o público a quebrar sua mente de um ciclo conservador de familiaridade. Baron, escrevendo no Village Voice, sentiu que, embora a linhagem, a política e as queixas de MIA significassem que ela era mais informada do que a maioria e lhe davam "todo o direito de ser partidária e eram motivo de cautela", ele elogiou seus esforços para liderar milhares de escritores americanos. incluindo a si mesmo para saber da situação no Sri Lanka como "brilhante", observando seu ângulo principalmente humanitário em seu protesto contra baixas civis que foram infligidas de forma ampla e desproporcional à minoria tâmil do Sri Lanka e sua coragem em "colocar seu sucesso e fama no linha para usar todas as oportunidades e avenidas possíveis para lembrar os americanos e as pessoas ao redor do mundo deste conflito" é praticamente a coisa mais admirável que está acontecendo na música pop.

Em uma entrevista de 2 de setembro de 2016 para o The New York Times, MIA falou sobre a decisão de sacrificar a fama e o dinheiro pelo discurso. "Tive a opção de calar a boca e não ser político para catapultar minha fama, popularidade e meu saldo bancário. Mas não foi essa a escolha que fiz."

Em junho de 2017, MIA endossou o líder do Partido Trabalhista Jeremy Corbyn nas eleições gerais de 2017 no Reino Unido . Em um vídeo compartilhado em seus canais sociais, ela disse: "Não costumo acreditar em políticos, mas acho que Corbyn é, tipo, real". Ela acrescentou: "Portanto, esta é uma oportunidade única na vida - por favor, vá votar. Você não precisa confiar em um político ou votar nunca mais, mas faça isso agora." Em novembro de 2019, MIA também endossou Corbyn nas eleições gerais de 2019 no Reino Unido . Ela disse: "Estou grata por alguém como Jeremy Corbyn estar concorrendo" e o chamou de "a última resistência que a Inglaterra teve".

meios de comunicação

O relacionamento do MIA com alguns meios de comunicação tem sido controverso. MIA confrontou a Pitchfork Media em 2007, citando sexismo e mecanismos racistas como possíveis razões para a atribuição incorreta de alguns de seus trabalhos em sua carreira. Em 2010, MIA twittou "Foda-se o New York Times", depois que o The New York Times publicou um artigo crítico de Lynn Hirschberg sobre MIA e o conflito que retratou o músico como politicamente ingênuo e hipócrita. Tanto o MIA quanto vários meios de comunicação de cultura pop criticaram fortemente o artigo e a reportagem de Hirschberg. Hirschberg posteriormente publicou uma correção, desculpando-se por relatar citações feitas pelo artista fora de ordem. Rob Horning, escrevendo para PopMatters , acreditava que as citações incorretas de Hirschberg eram um esforço deliberado para difamar o artista. MIA respondeu em sua conta no Twitter, postando um número de telefone e pedindo aos seguidores que ligassem e dessem feedback sobre a peça e o conteúdo revelador das conversas, que ela gravou secretamente. Em 2010, ela expressou desapontamento com o fato de o WikiLeaks ter distribuído seus documentos para outras publicações de notícias - incluindo o The New York Times - para obter uma cobertura mais ampla, pois afirmou que sua "maneira de relatar" não funcionava.

Filantropia

O MIA apóia várias instituições de caridade, tanto públicas quanto privadas. Ela financiou a Youth Action International para ajudar os jovens a romper com os ciclos de violência e pobreza em comunidades africanas devastadas pela guerra e criou projetos de construção de escolas na Libéria em 2006. Ela apóia a Unstoppable Foundation, co-financiando o estabelecimento da Becky Primary School em Libéria. Durante sua visita à Libéria, ela conheceu o então presidente da Libéria e reabilitou ex- crianças-soldado . Ela também apareceu como parte de uma missão humanitária lá, apresentando um documentário da série de TV "4Real" sobre a situação pós-guerra no país com a ativista Kimmie Weeks . Após sua apresentação na pós-festa do MTV Movie Awards de 2008, ela doou sua taxa de desempenho de $ 100.000 para construir mais escolas no país, dizendo à multidão: "Custa $ 52.000 para construir uma escola para 1.000." Vencendo o Campeonato Oficial Soundclash de 2008 (iPod Battle) com sua equipe "MIA and Friends", 20% das vendas de ingressos do campeonato do ano seguinte foram doados para seus projetos de construção de escolas liberianas.

A MIA também doou à The Pablove Foundation para financiar pesquisas sobre câncer pediátrico, ajudar famílias com câncer e melhorar a qualidade de vida de crianças que vivem com câncer por meio de programas de artes criativas. Em 2009, ela apoiou o navio de ajuda "Mercy Mission to Vanni", destinado a enviar ajuda civil da Grã-Bretanha para Vanni e impedido de chegar ao seu destino. A marinha do país anunciou que atiraria em qualquer navio que entrasse em suas águas, e o MIA foi destacado no site oficial do exército do Sri Lanka depois que a cantora anunciou seu apoio à campanha. Em 2011, após sua apresentação no Roskilde Festival , ela doou da Roskilde Festival Charity Society para ajudar a trazer justiça às vítimas tâmeis de crimes de guerra e genocídio e para ajudar na defesa e garantir direitos legais para refugiados e testemunhas.

Vida pessoal

MIA conheceu DJ Diplo no Fabric Club , em Londres, em 2003, e os dois namoraram por cinco anos.

De 2006 a 2008, MIA morou no bairro de Bedford-Stuyvesant no Brooklyn , Nova York, onde conheceu Benjamin Bronfman , um descendente americano da família de negócios Bronfman e da família de banqueiros Lehman que fundou o Lehman Brothers . Eles ficaram noivos e ela deu à luz seu filho, Ikhyd Edgar Arular Bronfman, em 13 de fevereiro de 2009, três dias depois de se apresentar no Grammy Awards. Em fevereiro de 2012, foi anunciado que ela e Bronfman haviam se separado.

MIA foi criada por seus pais como hindu . No entanto, em uma entrevista de 2022, ela revelou que em 2017 ela se tornou uma cristã renascida porque teve uma visão de Jesus Cristo .

Discografia

Passeios

Honras, prêmios e indicações

MIA é o único artista a receber indicações para todos os cinco Oscar , Grammy , Brit Award , Mercury Prize e Alternative Turner Prize , e o primeiro artista de ascendência cingalesa-britânica a ser indicado ao Oscar e ao Grammy no mesmo ano. Ela também foi indicada ao MOBO Award , MTV Video Music Award e MTV Europe Music Award .

Ela foi nomeada Membro da Ordem do Império Britânico (MBE) nas honras de aniversário de 2019 por seus serviços à música. Ela aceitou o título (concedido a cidadãos britânicos em reconhecimento por seus serviços às artes) em homenagem a sua mãe, que “passou a vida na Inglaterra costurando à mão milhares de medalhas para a rainha”. Em 2022, ela recebeu um prêmio honorário da University of the Arts London por contribuições excepcionais às indústrias criativas.

Referências

Fontes e leitura adicional

links externos