Cultura popular - Popular culture

A cultura popular (também chamada de cultura de massa ou cultura pop ) é geralmente reconhecida pelos membros de uma sociedade como um conjunto de práticas , crenças e objetos que são dominantes ou predominantes em uma sociedade em um determinado momento. A cultura popular também abrange as atividades e sentimentos produzidos como resultado da interação com esses objetos dominantes. A principal força motriz por trás da cultura popular é o apelo de massa, e é produzida pelo que o analista cultural Theodor Adorno chama de " indústria cultural ". Fortemente influenciada nos tempos modernos pela mídia de massa , essa coleção de ideias permeia a vida cotidiana das pessoas em uma determinada sociedade. Portanto, a cultura popular tem uma maneira de influenciar as atitudes de um indivíduo em relação a determinados tópicos. No entanto, existem várias maneiras de definir a cultura pop. Por causa disso, a cultura popular é algo que pode ser definido de várias maneiras conflitantes por diferentes pessoas em diferentes contextos. É geralmente visto em contraste com outras formas de cultura , como cultos folclóricos, cultura da classe trabalhadora ou alta cultura , e também por meio de diferentes perspectivas altamente elogiadas, como psicanálise , estruturalismo , pós-modernismo e muito mais. As categorias comuns de cultura pop são: entretenimento (como filme , música , televisão e videogame ), esportes , notícias (como pessoas / lugares nas notícias), política , moda , tecnologia e gíria .

Os países comumente considerados como tendo a maior influência da cultura pop são os Estados Unidos, Japão e Reino Unido. Outros países, como Coréia do Sul, China, Itália e França, também são altamente influentes.

A cultura popular no Ocidente foi criticada por ser um sistema de comercialismo que privilegia produtos selecionados e comercializados em massa pela elite capitalista da classe alta; tais críticas são mais notáveis ​​em muitos teóricos marxistas, como Herbert Marcuse , Theodor Adorno , Max Horkheimer , Antonio Gramsci , Guy Debord , Fredric Jameson , Terry Eagleton , bem como certos filósofos pós-modernos, como Jean-François Lyotard , que escreveu sobre o comercialização de informação sob o capitalismo e Jean Baudrillard , entre outros.

História

Outrora , a cultura folclórica funcionava de forma análoga à cultura popular das massas e das nações.

A frase "cultura popular" foi cunhada no século 19 ou antes. Tradicionalmente, a cultura popular era associada à educação pobre e às classes mais baixas , em oposição à "cultura oficial" e à educação superior das classes altas. Com a ascensão da Revolução Industrial nos séculos XVIII e XIX, a Grã-Bretanha passou por mudanças sociais que resultaram em aumento das taxas de alfabetização e, com a ascensão do capitalismo e da industrialização , as pessoas começaram a gastar mais dinheiro em entretenimento, como pubs (comercializados) e Esportes. A leitura também ganhou força. Rotulando centavos terríveis como o equivalente vitoriano dos videogames, o The Guardian em 2016 descreveu a ficção econômica como "a primeira amostra da cultura popular produzida em massa para os jovens na Grã-Bretanha". Uma cultura de consumo crescente e uma maior capacidade de viajar através da ferrovia recém-inventada (a primeira ferrovia pública, Stockton and Darlington Railway , inaugurada no nordeste da Inglaterra em 1825) criaram um mercado para literatura popular barata e a capacidade de sua distribuição em grande escala. Os primeiros seriados baratos foram publicados na década de 1830 para atender à crescente demanda.

A ênfase na distinção de "cultura oficial" tornou-se mais pronunciada no final do século 19, um uso que se estabeleceu no período interbellum .

A partir do final da Segunda Guerra Mundial , após grandes mudanças culturais e sociais trazidas pelas inovações da mídia de massa , o significado de "cultura popular" começou a se sobrepor às conotações de "cultura de massa", " cultura da mídia ", " cultura da imagem ", " cultura de consumo "e" cultura de consumo de massa ".

A forma abreviada de "pop" para "popular", como em " música pop ", data do final dos anos 1950. Embora os termos "pop" e "popular" sejam, em alguns casos, usados ​​alternadamente e seus significados se sobreponham parcialmente, o termo "pop" é mais restrito. Pop é específico de algo que contém qualidades de apelo de massa, enquanto "popular" se refere ao que ganhou popularidade, independentemente de seu estilo.

Definição

Segundo o autor John Storey, existem várias definições de cultura popular. A definição quantitativa de cultura tem o problema de que grande parte da " alta cultura " (por exemplo, dramatizações de Jane Austen na televisão ) também é "popular". A "cultura pop" também é definida como a cultura que "sobra" quando decidimos o que é alta cultura. No entanto, muitas obras ultrapassam os limites, por exemplo, William Shakespeare e Charles Dickens , Leo Tolstoy e George Orwell .

Uma terceira definição iguala cultura pop a "cultura de massa" e ideias. Isso é visto como uma cultura comercial, produzida em massa para consumo em massa pelos meios de comunicação de massa . De uma perspectiva da Europa Ocidental, isso pode ser comparado à cultura americana . Alternativamente, "cultura pop" pode ser definida como uma cultura "autêntica" do povo, mas isso pode ser problemático, pois há muitas maneiras de definir o "povo". Storey argumentou que há uma dimensão política na cultura popular; a teoria neogramsciana da hegemonia "... vê a cultura popular como um local de luta entre a 'resistência' de grupos subordinados na sociedade e as forças de 'incorporação' operando nos interesses dos grupos dominantes na sociedade." Uma abordagem pós-modernista da cultura popular "não mais reconheceria a distinção entre a alta cultura e a cultura popular".

Jean Baudrillard argumentou que a vaga concepção de “Opinião Pública” é uma ilusão subjetiva e imprecisa, mais cúmplice do populismo do que da factualidade, pois atribui aos consumidores uma soberania que eles realmente não possuem.

Storey afirma que a cultura popular emergiu da urbanização da Revolução Industrial . Estudos de Shakespeare (por Weimann, Barber ou Bristol, por exemplo) localizam muito da vitalidade característica de seu drama em sua participação na cultura popular da Renascença , enquanto praticantes contemporâneos como Dario Fo e John McGrath usam a cultura popular em seu sentido gramsciano que inclui tradições folclóricas antigas (a commedia dell'arte, por exemplo).

A cultura popular está em constante evolução e ocorre exclusivamente no lugar e no tempo . Forma correntes e redemoinhos e representa um complexo de perspectivas e valores mutuamente interdependentes que influenciam a sociedade e suas instituições de várias maneiras. Por exemplo, certas correntes da cultura pop podem se originar (ou divergir) de uma subcultura , representando perspectivas com as quais a cultura popular dominante tem apenas familiaridade limitada. Itens da cultura popular geralmente atraem um amplo espectro de público. Importantes contribuições contemporâneas para a compreensão do que significa cultura popular foram dadas pelo pesquisador alemão Ronald Daus , que estuda o impacto das culturas extra-europeias na América do Norte , Ásia e, especialmente, na América Latina .

Níveis

No âmbito da cultura popular, existe uma cultura organizacional. Desde o início, a cultura popular girou em torno das classes da sociedade e do retrocesso entre elas. Dentro da cultura popular, existem três níveis que surgiram, alto e baixo. A alta cultura pode ser descrita como arte e obras consideradas de valor superior, histórica, estética e socialmente. A baixa cultura é considerada por alguns como a das classes mais baixas, historicamente.

Folclore

As adaptações baseadas no folclore tradicional fornecem uma fonte de cultura popular. Essa camada inicial de cultura dominante ainda persiste hoje, em uma forma separada da cultura popular produzida em massa, propagando-se boca a boca em vez da mídia de massa, por exemplo, na forma de piadas ou lendas urbanas . Com o uso generalizado da Internet a partir da década de 1990, a distinção entre mídia de massa e boca a boca tornou-se confusa.

Embora o elemento folclórico da cultura popular envolva-se fortemente com o elemento comercial , as comunidades entre o público têm seus próprios gostos e nem sempre podem abraçar todos os itens culturais ou subculturais vendidos. Além disso, certas crenças e opiniões sobre os produtos da cultura comercial podem se espalhar boca a boca e se modificar no processo e da mesma maneira que o folclore evolui.

Crítica

A Indústria da Cultura

As críticas mais influentes da cultura popular vieram de teóricos marxistas da Escola de Frankfurt durante o século XX. Theodor Adorno e Max Horkheimer analisaram os perigos da indústria cultural em sua obra influente, a Dialética do Iluminismo , baseando-se nas obras de Kant , Marx , Nietzsche e outros. A cultura popular capitalista, como argumentou Adorno, não era uma cultura autêntica do povo, mas um sistema de obras de arte homogêneas e padronizadas produzidas a serviço da dominação capitalista pela elite. A demanda do consumidor por filmes de Hollywood , músicas pop e livros consumíveis é incentivada pela hegemonia da elite corporativa que controla a mídia e as corporações. Adorno escreveu: "A indústria se curva ao voto que ela própria fraudou." É a elite que mercantiliza os produtos de acordo com seus estreitos valores e critérios ideológicos, e Adorno argumenta que o público se acostuma com essas convenções formulares, tornando a contemplação intelectual impossível. O trabalho de Adorno teve uma influência considerável nos estudos culturais, na filosofia e na Nova Esquerda .

Escrevendo no New Yorker em 2014, o crítico musical Alex Ross argumentou que o trabalho de Adorno tem uma importância renovada na era digital: "A hegemonia pop está quase completa, seus superstars dominando a mídia e exercendo o poder econômico dos magnatas ... A cultura parece mais monolítica do que nunca, com algumas corporações gigantescas - Google, Apple, Facebook, Amazon - presidindo monopólios sem precedentes. "

Jack Zipes , um professor de alemão e literatura, criticou a comercialização em massa e a hegemonia corporativa por trás da franquia Harry Potter . Ele argumentou que as mercadorias da indústria cultural são "populares" porque são homogêneas e obedecem a convenções padrão; a mídia então influencia os gostos das crianças. Em sua análise da marca global de Harry Potter, Zipes escreveu: "Ela deve estar de acordo com os padrões de exceção estabelecidos pela mídia de massa e promovida pela indústria cultural em geral. Para ser um fenômeno significa que uma pessoa ou mercadoria deve estar em conformidade com a hegemonia grupos que determinam o que constitui um fenômeno ".

Imperialismo

De acordo com John M. MacKenzie , muitos produtos da cultura popular foram projetados para promover ideologias imperialistas e glorificar as classes altas britânicas, em vez de apresentar uma visão democrática do mundo. Embora existam muitos filmes que não contêm essa propaganda, há muitos filmes que promovem o racismo e o imperialismo militarista .

Crítica feminista

Bell Hooks , uma feminista influente, argumenta que mercadorias comerciais e celebridades não podem ser símbolos de progressividade quando colaboram com o capitalismo imperialista e promovem ideais de beleza; Hooks usa Beyoncé como um exemplo de uma mercadoria reforçada por corporações capitalistas cúmplices do imperialismo e do patriarcado.

Propaganda

Edward S. Herman e Noam Chomsky criticaram a mídia de massa em seu trabalho de 1988, Manufacturing Consent: The Political Economy of the Mass Media . Eles argumentam que a mídia de massa é controlada por uma poderosa elite hegemônica que é motivada por seus próprios interesses que determinam e manipulam quais informações estão presentes no mainstream. A mídia de massa é, portanto, um sistema de propaganda.

Em suma, uma abordagem de propaganda para a cobertura da mídia sugere uma dicotomização sistemática e altamente política na cobertura de notícias com base na utilidade para importantes interesses do poder doméstico. Isso deve ser observável em escolhas dicotomizadas de história e no volume e qualidade da cobertura ... tal dicotomização na mídia de massa é massiva e sistemática: não apenas as escolhas de publicidade e supressão são compreensíveis em termos de vantagem do sistema, mas os modos de lidar com materiais favoráveis ​​e inconvenientes (localização, tom, contexto, plenitude do tratamento) diferem em maneiras que servem a fins políticos.

Consumismo

De acordo com o sociólogo pós-moderno Jean Baudrillard , o indivíduo é treinado para o dever de buscar a maximização implacável do prazer, para não se tornar anti-social. Portanto, "prazer" e "diversão" tornam-se indistinguíveis da necessidade de consumir. Enquanto a Escola de Frankfurt acreditava que os consumidores eram passivos, Baudrillard argumentou que os consumidores eram treinados para consumir produtos em uma forma de trabalho ativo a fim de alcançar mobilidade social ascendente. Assim, os consumidores sob o capitalismo são treinados para comprar produtos como álbuns pop e ficção consumível, a fim de sinalizar sua devoção às tendências sociais, modas e subculturas. Embora o consumo possa surgir de uma escolha ativa, a escolha ainda é consequência de um condicionamento social do qual o indivíduo não tem consciência. Baudrillard diz: "Alguém é permanentemente governado por um código cujas regras e restrições de significado - como as da linguagem - estão, em grande parte, além do alcance dos indivíduos."

No entendimento de Baudrillard, os produtos da cultura popular capitalista só podem dar a ilusão de rebelião, uma vez que ainda são cúmplices de um sistema controlado pelos poderosos. Baudrillard afirmou em uma entrevista, criticando o conteúdo e a produção de Matrix :

Matrix pinta o quadro de uma superpotência monopolística, como vemos hoje, e então colabora em sua refração. Basicamente, sua divulgação em escala mundial é cúmplice do próprio filme. Sobre este ponto, vale a pena lembrar Marshall McLuhan: o meio é a mensagem. A mensagem de Matrix é sua própria difusão por uma contaminação incontrolável e proliferante.

Fontes

As fontes de cultura popular incluem:

Cultura impressa

Com a invenção da imprensa no século dezesseis, livros baratos produzidos em massa tornaram-se amplamente disponíveis ao público. Com isso, foi possível a transmissão de conhecimentos e ideias comuns.

Cultura radiofônica

Na década de 1890, Nikola Tesla e Guglielmo Marconi criaram o radiotelégrafo , permitindo o nascimento do rádio moderno. Isso fez com que o rádio pudesse influenciar uma cultura mais "ouvida", com os indivíduos sendo capazes de sentir que tinham um impacto mais direto. Essa cultura do rádio é vital, porque era fundamental para a publicidade e introduziu o comercial .

Filmes

Os filmes e o cinema têm grande influência na cultura popular, pois os filmes como forma de arte são o que as pessoas parecem responder mais. Com as imagens em movimento sendo capturadas pela primeira vez por Eadweard Muybridge em 1877, os filmes evoluíram para elementos que podem ser lançados em diferentes formatos digitais, espalhando-se por diferentes culturas.

O impacto dos filmes e do cinema fica mais evidente quando se analisa em busca do que os filmes pretendem retratar. Os filmes são usados ​​para buscar aceitação e compreensão de muitos assuntos por causa da influência que os filmes carregam - um exemplo de uma representação inicial disso pode ser visto em Casablanca (1942): o filme apresentou assuntos de guerra ao público depois que os Estados Unidos entraram no mundo. Guerra II, e isso significou aumentar o sentimento pró-guerra para os aliados. Os filmes são conhecidos como um grande influenciador da cultura popular, mas nem todos os filmes criam um movimento que contribui o suficiente para fazer parte da cultura popular que dá início aos movimentos. O conteúdo deve ressoar para a maioria do público para que o conhecimento do material se conecte com a maioria. A cultura popular é um conjunto de crenças em tendências e implica mudar o conjunto de ideologias de uma pessoa e criar transformação social. As crenças ainda são uma tendência que muda mais rapidamente na era moderna que carrega uma continuação da mídia e mais especificamente filmes. A tendência não dura, mas também tem um efeito diferente com base nos indivíduos que podem ser agrupados em grupos generalizados com base na idade e na educação. A criação de cultura por filmes é vista em fandoms, religiões, ideologias e movimentos. A cultura do cinema é mais evidente na modernidade, as redes sociais são uma fonte instantânea de feedback e criam grandes movimentos em um ritmo mais rápido. A Netflix é um criador de tendências em massa na era moderna da cultura popular. Um evento que se repete na cultura moderna dentro da fase de definição de tendências é a criação de movimentos em plataformas de mídia social para defender um assunto em destaque em um filme.

A cultura popular ou cultura de massa é facilmente alcançada com filmes que são facilmente compartilhados e alcançados em todo o mundo.

Programas de televisão

Um programa de televisão é um segmento de conteúdo audiovisual destinado à transmissão (que não seja um comercial, trailer ou outro conteúdo que não sirva como atrativo para visualização).

Os programas de televisão podem ser ficcionais (como nas comédias e dramas ) ou não-ficcionais (como nos documentários , notícias e reality shows ). Eles podem ser tópicos (como no caso de um noticiário local e alguns filmes feitos para a televisão ) ou históricos (como no caso de muitos documentários e séries de ficção). Eles podem ser principalmente instrucionais ou educacionais , ou divertidos, como é o caso em comédias de situação e programas de jogos .

Música

A música popular é a música de grande apelo, normalmente distribuída para grandes públicos por meio da indústria musical . Essas formas e estilos podem ser apreciados e executados por pessoas com pouco ou nenhum treinamento musical . Ele está em contraste com tanto música erudita e tradicional ou música "popular" . A música artística foi historicamente disseminada por meio das performances de música escrita , embora desde o início da indústria fonográfica também seja disseminada por meio de gravações . As formas musicais tradicionais, como as primeiras canções de blues ou hinos, eram transmitidas oralmente ou para públicos locais menores.

Esportes

Os esportes incluem todas as formas de atividade física competitiva ou jogos que, por meio da participação casual ou organizada, visam usar, manter ou melhorar a capacidade física e as habilidades enquanto proporcionam diversão aos participantes e, em alguns casos, entretenimento aos espectadores.

Marca corporativa

A marca corporativa refere-se à prática de promover o nome da marca de uma entidade corporativa, em oposição a produtos ou serviços específicos.

Marca pessoal

A marca pessoal inclui o uso de mídias sociais para promoção de marcas e tópicos para promover boa reputação entre os profissionais em um determinado campo, produzir uma relação icônica entre um profissional, uma marca e seu público que estende as redes para além das linhas convencionais estabelecidas pelo mainstream e para aumentar a visibilidade pessoal. Cultura popular: é geralmente reconhecida pelos membros de uma sociedade como um conjunto de práticas , crenças e objetos que são dominantes ou predominantes em uma sociedade em um determinado momento. Como celebridades, as identidades online são extremamente importantes para criar uma marca para alinhar patrocínios, empregos e oportunidades. Como influenciadores , micro-celebridades e usuários precisam constantemente encontrar novas maneiras de serem únicos ou se manterem atualizados com as tendências, a fim de manter seguidores, visualizações e curtidas. Por exemplo, Ellen DeGeneres criou sua própria marca pessoal por meio de seu talk show The Ellen DeGeneres Show . Conforme ela desenvolveu sua marca, podemos ver os ramos que ela criou para estender sua base de fãs, como roupas de Ellen, meias, camas para animais de estimação e muito mais.

Mídia social

As mídias sociais são tecnologias interativas mediadas por computador que facilitam a criação ou o compartilhamento de informações, ideias, interesses profissionais e outras formas de expressão por meio de comunidades e redes virtuais . Plataformas de mídia social como Instagram , Facebook , Twitter , YouTube , TikTok e Snapchat são os aplicativos mais populares usados ​​diariamente pelas gerações mais jovens. A mídia social tende a ser implementada na rotina diária dos indivíduos em nossa sociedade atual. A mídia social é uma parte vital de nossa cultura, pois continua a impactar as formas de comunicação usadas para conectar-se com as pessoas em nossas comunidades, famílias ou grupos de amigos. Muitas vezes vemos que termos ou gírias são usados ​​online que não são usados ​​em conversas cara a cara, adicionando assim uma persona que os usuários criam por meio das telas de tecnologia. Por exemplo, alguns indivíduos respondem a situações com uma hashtag ou emojis. Em conversas cara a cara, não respondemos com "rosto sorridente" ou "#bless" em resposta a um colega.

Veja também

Notas

Referências

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Leitura adicional

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links externos