Malcolm Sargent - Malcolm Sargent

Malcolm Sargent

Sir Harold Malcolm Watts Sargent (29 de abril de 1895 - 3 de outubro de 1967) foi um maestro, organista e compositor inglês amplamente considerado como o principal maestro britânico de obras corais. Os conjuntos musicais aos quais estava associado incluíam Ballets Russes , Huddersfield Choral Society , Royal Choral Society , D'Oyly Carte Opera Company e London Philharmonic , Hallé , Liverpool Philharmonic , BBC Symphony e Royal Philharmonicorquestras. Sargent era tido em alta estima por coros e solistas instrumentais, mas por causa de seus altos padrões e uma declaração que ele fez em uma entrevista de 1936 disputando os direitos dos músicos à posse, seu relacionamento com músicos de orquestra era frequentemente difícil. Apesar disso, ele foi co-fundador da Filarmônica de Londres, foi o primeiro regente da Filarmônica de Liverpool como um conjunto em tempo integral e desempenhou um papel importante para salvar a Orquestra Filarmônica Real da dissolução na década de 1960.

Como maestro chefe do internacionalmente famoso festival de música de verão de Londres, o Henry Wood Promenade Concerts ("the Proms") de 1947 a 1967, Sargent foi um dos maestros ingleses mais conhecidos. Quando ele assumiu o Proms, ele e dois assistentes conduziram a temporada de dois meses entre eles. Na época em que morreu, ele foi assistido por uma grande lista internacional de maestros convidados.

Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, Sargent recusou uma oferta de diretor musical na Austrália e voltou para a Grã-Bretanha para levar música para o maior número possível de pessoas como sua contribuição para o moral nacional. Sua fama se estendeu além da sala de concertos: para o público britânico, ele era um locutor familiar nos programas de discussão da rádio da BBC , e gerações de devotos de Gilbert e Sullivan conheceram suas gravações das mais populares Óperas de Savoy . Ele viajou por todo o mundo e foi conhecido por sua habilidade como maestro, seu campeonato de compositores britânicos e sua aparência elegante, que lhe valeu o apelido de "Flash Harry".

vida e carreira

Os pais de Sargent viviam em Stamford, Lincolnshire , mas ele nasceu em Ashford , em Kent, enquanto sua mãe estava com um amigo da família. Ele era o filho mais velho e único filho de Henry Edward Sargent (1863–1936) e sua esposa Agnes, nascida Hall (1860–1942). Henry Sargent era secretário-chefe de um comerciante de carvão de Stamford, músico amador e organista da igreja local; antes do casamento, sua esposa fora a matrona da Stamford High School for Girls . O jovem Sargent ganhou uma bolsa para a Stamford School , onde foi aluno de 1907 a 1912. Ao mesmo tempo, ele se preparava para a carreira musical que seu pai planejava para ele. Ele estudou piano e órgão e ingressou na sociedade operística amadora local, fazendo sua estréia no palco em The Mikado aos 13 anos e regendo pela primeira vez no ano seguinte, quando o maestro regular não estava disponível. Ao deixar a escola, Sargent foi articulado a Haydn Keeton , organista da Catedral de Peterborough , e foi um dos últimos músicos a ser treinado dessa forma tradicional. Aos 16 anos obteve o diploma de Associado do Royal College of Organists e aos 18 recebeu o grau de Bacharel em Música pela Universidade de Durham .

Início de carreira

Igreja de Santa Maria, Melton Mowbray , a maior igreja paroquial de Leicestershire, onde Sargent atuou como organista

Sargent trabalhou primeiro como organista na igreja de St Mary, Melton Mowbray , Leicestershire, 1914-1924, com exceção de oito meses em 1918, quando ele serviu como um privado na Durham Light Infantry durante a Primeira Guerra Mundial. Ele foi escolhido para o cargo de organista entre mais de 150 outros candidatos. Além de tocar órgão, ele trabalhou em muitos projetos musicais em Leicester , Melton Mowbray e Stamford, onde não apenas regeu, mas também produziu as óperas de Gilbert e Sullivan e outros para sociedades amadoras. O Príncipe de Gales e sua comitiva freqüentemente caçavam em Leicestershire e assistiam às produções anuais de Gilbert e Sullivan lá, junto com o Duque de York e outros membros da Família Real. Aos 24 anos, Sargent se tornou o Doutor em Música mais jovem da Inglaterra , com um diploma de Durham.

A ruptura de Sargent veio quando Sir Henry Wood visitou o De Montfort Hall , Leicester, no início de 1921 com a orquestra do Queen's Hall . Como era seu costume encomendar uma peça a um compositor local, Wood convidou Sargent para escrever uma peça. Sargent o fez - um poema de tom , Impression on a Windy Day , um alegro impetuoso orquestral de sete minutos . Ele o concluiu tarde demais para que Wood tivesse tempo suficiente para aprendê-lo, e Wood o chamou para conduzir a primeira apresentação. Wood reconheceu não apenas o valor da peça, mas também o talento de Sargent como maestro e deu-lhe a chance de fazer sua estréia em Londres, conduzindo o trabalho no Proms - a temporada anual dos Concertos Henry Wood Promenade - no Queen's Hall no dia 11 Outubro do mesmo ano.

Sargent como compositor atraiu atenção favorável em uma temporada de baile, quando outros compositores-maestros incluíram Gustav Holst com sua suíte Planets , e no ano seguinte Wood incluiu " Nocturne and Scherzo " de Sargent no programa Proms, também conduzido pelo compositor. Sargent foi convidado para reger o Impression novamente na temporada de 1923, mas foi como maestro que ele causou maior impacto. Seguindo o conselho de Wood, entre outros, ele logo abandonou a composição em favor da regência. Ele fundou a Leicester Symphony Orchestra em 1922, que continuou a reger até 1939. Sob Sargent, o prestígio da orquestra cresceu até ser capaz de obter solistas de primeira linha como Alfred Cortot , Artur Schnabel , Solomon , Guilhermina Suggia e Benno Moiseiwitsch . Moiseiwitsch deu aulas de piano a Sargent gratuitamente, julgando-o talentoso o suficiente para fazer uma carreira de sucesso como pianista concertista, mas Sargent escolheu a carreira de regente. Por instigação de Wood e Adrian Boult , tornou-se professor no Royal College of Music de Londres em 1923.

Fama nacional

Na década de 1920, Sargent tornou-se um dos maestros ingleses mais conhecidos. Em Londres, ele sucedeu Boult como regente dos Concertos para Crianças de Robert Mayer de 1924 a 1939. Nas províncias, ele dirigiu a British National Opera Company em The Mastersingers em turnê em 1924 e 1925, recebendo elogios de críticos musicais de todo o país. Em 1925, ele conduziu sua primeira apresentação para transmissão para a BBC : mais de dois mil outros se seguiram nas quatro décadas seguintes.

Traje para a nova produção D'Oyly Carte de The Mikado conduzida por Sargent em 1926

Em 1926 Sargent começou uma associação com a D'Oyly Carte Opera Company que durou, intermitentemente, pelo resto de sua vida. Ele regeu temporadas de Londres no Prince's Theatre em 1926 e no recém-reconstruído Savoy Theatre em 1929-1930. Ele foi criticado pelo The Times por supostamente adicionar "piadas" às partituras de Gilbert e Sullivan, embora o escritor elogiasse a nitidez do conjunto, a "musicalidade" da apresentação e a beleza da abertura. Rupert D'Oyly Carte escreveu para o jornal afirmando que Sargent havia trabalhado com as partituras dos manuscritos de Arthur Sullivan e apenas trouxe os "detalhes da orquestração" exatamente como Sullivan os havia escrito. Alguns dos principais membros do elenco objetaram aos tempos rápidos de Sargent, pelo menos no início. As temporadas de D'Oyly Carte trouxeram o nome de Sargent para um público mais amplo com uma transmissão de rádio da BBC de The Mikado em 1926, ouvida por até oito milhões de pessoas. O Evening Standard comentou que esta foi "provavelmente a maior audiência que já ouviu alguma coisa em algum momento na história do mundo".

Em 1927, Sergei Diaghilev contratou Sargent para reger para os Ballets Russes , compartilhando a regência com Igor Stravinsky e Sir Thomas Beecham . Em 1928, Sargent foi nomeado regente da Royal Choral Society ; ele manteve este cargo por quatro décadas até sua morte. A sociedade era famoso na década de 1920 e 1930 para performances encenadas de Samuel Coleridge-Taylor 's Hiawatha no Royal Albert Hall , um trabalho com o qual o nome de Sargent logo se tornou sinônimo.

Elizabeth Courtauld, esposa do industrial e colecionador de arte Samuel Courtauld , promoveu uma série popular de concertos por assinatura começando em 1929 e, a conselho de Schnabel, contratou Sargent como regente principal, com regentes convidados como Bruno Walter , Otto Klemperer e Stravinsky. Os shows de Courtauld-Sargent, como ficaram conhecidos, eram voltados para pessoas que nunca haviam comparecido a shows. Eles atraíram grandes audiências, trazendo o nome de Sargent antes de outra seção do público. Além do repertório central, Sargent apresentou novas obras de Bliss , Honegger , Kodály , Martinů , Prokofiev , Szymanowski e Walton , entre outros. No início, a Orquestra Sinfônica de Londres foi contratada para esses concertos, mas a orquestra, uma cooperativa autônoma, recusou-se a substituir os principais músicos que Sargent considerava abaixo do padrão. Como resultado, em conjunto com Beecham, Sargent começou a estabelecer uma nova orquestra, a Filarmônica de Londres .

Nestes anos, Sargent abordou um amplo repertório, gravando muito dele, mas ele foi particularmente conhecido por apresentações de peças corais, mais notavelmente Handel 's Messiah , executadas com grandes coros e orquestras. Ele brincou que sua carreira foi baseada "nos dois M's - Messias e Mikado ". Ele promoveu a música britânica, como faria ao longo de sua carreira, e regeu as estréias de At the Boar's Head (1925) de Holst; Hugh, o Drover (1924); Sir John in Love (1929) de Vaughan Williams; e a cantata de Walton Belshazzar's Feast (no Festival Trienal de Leeds de 1931). O refrão do último deles achou a música de Walton difícil, mas Sargent os envolveu, dizendo que eles estavam ajudando a fazer história musical, e lembrando-os que Requiem de Berlioz e The Dream of Gerontius de Elgar haviam sido considerados impossíveis no início. Ele extraiu deles e da LSO o que o The Times descreveu como "uma performance de energia inabalável e incrível volume de tom sob o comando do Dr. Malcolm Sargent",

Anos difíceis e anos de guerra

Em outubro de 1932, Sargent sofreu um ataque quase fatal de tuberculose . Por quase dois anos não conseguiu trabalhar e só mais tarde, na década de 1930, voltou à cena de concertos. Em 1936, ele realizou sua primeira ópera em Covent Garden , Gustave Charpentier 's Louise . Ele não regeu ópera lá novamente até 1954, com Troilus and Cressida , de Walton , embora tenha regido a música incidental para uma dramatização de The Pilgrim's Progress dada na Royal Opera House em 1948.

Embora Sargent fosse popular entre os cantores corais, suas relações com as orquestras às vezes eram tensas. Depois de dar uma entrevista ao Daily Telegraph em 1936 na qual ele disse que um músico de orquestra não merecia um "trabalho vitalício" e deveria "dar de sua vida a cada compasso que tocava", Sargent perdeu muito o favor de músicos de orquestra. Eles ficaram particularmente magoados com o apoio que deram a ele durante sua longa doença, e depois disso ele enfrentou hostilidade frequente das orquestras britânicas.

Interior do Queen's Hall

Sendo popular na Austrália com jogadores e também com o público, Sargent fez três longas turnês pela Austrália e Nova Zelândia, começando em 1936. Ele estava a ponto de aceitar um compromisso permanente com a Australian Broadcasting Corporation quando, no início do Segundo Guerra Mundial, ele sentiu que era seu dever retornar ao seu país, resistindo às fortes pressões da mídia australiana para que ele ficasse. Durante a guerra, Sargent dirigiu a Hallé Orchestra em Manchester (1939–1942) e a Filarmônica de Liverpool (1942–1948) e se tornou uma popular emissora de rádio da BBC Home Service , particularmente no programa de discussão The Brains Trust . Ele ajudou a elevar o moral do público durante a guerra por meio de extensas turnês de concertos por todo o país regendo por taxas simbólicas. Em uma ocasião, um ataque aéreo interrompeu uma performance de Beethoven 's Symphony No. 7 . Sargent parou a orquestra, assegurou ao público que eles estavam mais seguros dentro do salão do que fugir para fora, e retomou a regência. Posteriormente, ele disse que nenhuma orquestra tocou tão bem e que nenhum público em sua experiência o ouviu tão atentamente. Em maio de 1941, ele conduziu a última apresentação ouvida no Queen's Hall. Após um concerto da tarde compreendendo as Variações Enigma e O Sonho de Gerôncio - elogiado pelo The Times como "performances de real distinção" - o salão foi destruído durante um ataque incendiário noturno.

Em 1945, Arturo Toscanini convidou Sargent para reger a Orquestra Sinfônica da NBC . Em quatro concertos Sargent escolheu para apresentar todas as músicas Inglês, com exceção de Sibelius 's Symphony No. 1 e Dvořák ' s Symphony No. 7 . Dois concertos, o Concerto para Viola de Walton com William Primrose e o Concerto para Violino de Elgar com Yehudi Menuhin , foram programados como parte desses concertos. Menuhin julgou a condução de Sargent do último "a próxima melhor para Elgar neste trabalho".

The Proms

Sargent recebeu o título de Bacharel em Cavaleiro nas honras de aniversário de 1947 pelos serviços prestados à música. Ele se apresentou em vários países de língua inglesa durante os anos do pós-guerra e continuou a promover os compositores britânicos, regendo as estréias da ópera de Walton, Troilus and Cressida (1954), e da Sinfonia nº 9 de Vaughan Williams (1958).

homem branco, barbeado, imaculado de gravata e cauda branca, regendo uma orquestra para um público entusiasmado
A imagem pública mais conhecida de Sargent, presidindo o Proms

Sargent foi uma figura dominante nos Proms na era do pós-guerra. Foi maestro chefe dos Proms de 1947 até sua morte em 1967, participando de 514 concertos. Um baile de formatura de 1947 sob sua batuta foi o primeiro concerto a ser televisionado na Grã-Bretanha. Como maestro dos Proms, Sargent ganhou sua mais ampla fama, tornando a "Última Noite" de cada temporada em uma celebração de transmissão de alta audiência destinada a audiências comuns, uma extravagância popular e teatral com bandeiras presididas por ele mesmo. Ele era conhecido por seus discursos espirituosos nos quais repreendia com bom humor os barulhentos passeadores. Em seus programas, ele frequentemente regia música coral e de compositores britânicos, mas seu alcance era amplo: a história oficial dos Proms da BBC lista programas selecionados desse período mostrando Sargent regendo obras de Bach , Sibelius, Dvořák, Berlioz , Rachmaninoff , Rimsky- Korsakov , Richard Strauss e Kodály em três programas sucessivos. Durante sua regência principal, regentes e orquestras estrangeiras de prestígio começaram a se apresentar regularmente nos Proms. Em sua primeira temporada no comando, Sargent e dois maestros assistentes conduziram todos os concertos entre eles; em 1966, havia Sargent e 25 outros condutores. Aqueles que fizeram sua estréia no baile nos anos Sargent incluíram Carlo Maria Giulini , Georg Solti , Leopold Stokowski , Rudolf Kempe , Pierre Boulez e Bernard Haitink .

Sargent foi o maestro chefe da Orquestra Sinfônica da BBC de 1950 a 1957, sucedendo Boult. Ele não era a primeira escolha da BBC, mas John Barbirolli e Rafael Kubelik recusaram a postagem, que foi para Sargent, apesar das reservas sobre seu compromisso. Ao contrário de Boult, ele se recusou a fazer parte da equipe da BBC e continuou trabalhando como freelance, aceitando outros compromissos quando quisesse. O historiador da BBC Asa Briggs escreveu: "Sargent às vezes irritou a orquestra de uma maneira que Boult nunca tinha feito. Na verdade, havia muitas pessoas dentro da BBC que lamentavam profundamente a partida de Boult." Briggs acrescenta que Sargent foi alvo de críticas do próprio Departamento de Música da BBC por "não dedicar tempo suficiente à orquestra". O jornalista musical Norman Lebrecht vai mais longe ao dizer que Sargent "quase destruiu" a orquestra da BBC. A orquestra se opôs à sua " atitude autocrática e prima-dona para com os músicos da orquestra" e se recusou terminantemente a ceder à sua exigência de que todos se levantassem quando ele subisse à plataforma. Ele rapidamente se tornou igualmente impopular no departamento de música da BBC, ignorando sua agenda e perseguindo a sua própria. Um gerente sênior da BBC escreveu:

Exceto quando um Barbirolli ou um Kletzki estiveram no comando por alguns dias, a Orquestra é inferior, como instrumento artístico, à Hallé ou Filarmonia ... [Sargent] é indiferente à moral e ao bem-estar da Orquestra e do temperamentos individuais de seus jogadores como artistas ou como seres humanos.

Não ajudou o fato de Sargent ser universalmente reconhecido por estar em seu melhor na música coral. Sua reputação em grandes obras para coro e orquestra, como The Dream of Gerontius , Hiawatha e Belshazzar's Feast era inigualável, e suas apresentações em grande escala de oratórios de Handel garantiram casas lotadas. Mas sua programação regular de tais obras não fez nada para levantar o ânimo da BBC SO: músicos de orquestra consideravam tocar o acompanhamento instrumental para grandes coros como enfadonho.

Embora houvesse reclamações dentro da BBC, houve elogios de fora para o trabalho de Sargent com a orquestra. Seu biógrafo Reid escreveu: "A vivacidade e a energia de Sargent logo deram à BBC um brilho e vivacidade que não tinham sido notáveis ​​antes". Outro biógrafo, Aldous, escreveu: "Em todos os lugares onde Sargent e a orquestra se apresentavam, havia ovações, coroas de louros e críticas fantásticas." A reputação da orquestra na Grã-Bretanha e internacionalmente cresceu durante o mandato de Sargent. Briggs registra que o maestro teve "grandes momentos de triunfo ... tanto em festivais no exterior quanto durante os bailes de formatura". Nos anos 1950 e 1960 ele fez muitas gravações com a BBC Symphony, bem como outros conjuntos, conforme descrito abaixo. Neste período, também, ele conduziu os concertos que abriram o Royal Festival Hall em 1951 e retornou à D'Oyly Carte Opera Company para a temporada do Festival da Grã-Bretanha no verão de 1951 no Savoy Theatre e no inverno de 1961-62 e 1963-64 temporadas no Savoy. Em agosto de 1956, a BBC anunciou que ele seria substituído como Maestro Chefe da orquestra da BBC por Rudolf Schwarz . Sargent recebeu o título de "Maestro Chefe Convidado" e permaneceu como Maestro Chefe dos Proms.

No exterior e nos últimos anos

Sargent fez duas viagens pela América do Sul. Em 1950 regeu em Buenos Aires , Montevidéu , Rio de Janeiro e Santiago . Seus programas incluíram London and 6th Symphonies, de Vaughan Williams ; Haydn 's Symphony No. 88 , de Beethoven Symphony No. 8 , Mozart ' s Jupiter Symphony , Schubert 's , Brahms ' s e e de Sibelius sinfonias, de Elgar Serenade for Strings , Britten 's Guia do jovem para o Orquestra , Strauss's Till Eulenspiegel's Merry Pranks , Walton's Viola Concerto e Dvořák's Cello Concerto com Pierre Fournier . Em 1952 Sargent dirigiu em todas as cidades mencionadas e também em Lima . Metade de seu repertório nessa turnê consistia em música britânica e incluía Delius , Vaughan Williams, Britten, Walton e Handel.

Quando a Royal Philharmonic Orchestra estava em perigo de extinção após a morte de Beecham em 1961, Sargent desempenhou um papel importante em salvá-la, fazendo muito para reconquistar a boa opinião dos músicos orquestrais que ele havia perdido por causa de sua entrevista de 1936. Na década de 1960, ele fez uma turnê pela Rússia, Estados Unidos, Canadá, Turquia, Israel, Índia, Extremo Oriente e Austrália. Em meados da década de 1960, sua saúde começou a se deteriorar. Suas últimas apresentações como regente foram em 6 e 8 de julho de 1967, com a Orquestra Sinfônica de Chicago no Festival Ravinia . Em 6 de julho, ele regeu The Perfect Fool de Holst , o Segundo Concerto para Violino de Wieniawski com Itzhak Perlman e A London Symphony de Vaughan Williams . Em 8 de julho, ele regeu a Abertura As Vespas de Vaughan Williams , A Caminhada para o Jardim do Paraíso , de Delius , o Concerto para Piano nº 4 de Prokofiev com David Bar-Illan e a Sinfonia nº 2 de Sibelius .

Sargent foi submetido a uma cirurgia em julho de 1967 para câncer de pâncreas e fez uma aparição de despedida no final da Última Noite dos Proms em setembro daquele ano, entregando o bastão para seu sucessor, Colin Davis . Ele morreu duas semanas depois, aos 72 anos. Ele foi enterrado no cemitério de Stamford ao lado de membros de sua família.

Reputação e repertório musical

Toscanini, Beecham e muitos outros consideravam Sargent como o melhor regente coral do mundo. Até músicos de orquestra deram-lhe crédito: o violista principal da Orquestra Sinfônica da BBC escreveu sobre ele: "Ele é capaz de incutir nos cantores uma vida e eficiência com que eles nunca sonharam. Você só precisa ver os olhos de uma sociedade coral se fixando em ele gosta de centenas de gimlets para entender o que ele significa para eles. " Boult o considerava "um grande polivalente", mas acrescentou: "Ele nunca desenvolveu suas potencialidades, que eram enormes, simplesmente porque ele não pensava muito sobre música - ele nunca se preocupou em melhorar uma interpretação bem-sucedida. Ele era demais interessado em outras coisas, e não focado o suficiente em música. "

Embora os músicos de orquestra se ressentissem de Sargent durante grande parte de sua carreira após a entrevista de 1936, os solistas instrumentais geralmente gostavam de trabalhar com ele. O violoncelista Pierre Fournier chamou-o de "anjo da guarda" e comparou-o favoravelmente com George Szell e Herbert von Karajan . Artur Schnabel, Jascha Heifetz e Yehudi Menuhin pensavam dele da mesma forma. Cyril Smith escreveu em sua autobiografia, "... ele parece sentir o que o pianista quer da música antes mesmo de começar a tocá-la ... Ele tem uma velocidade de mente incrível, e sempre foi uma grande alegria, além de uma rara experiência profissional, para trabalhar com ele. " Por esta razão, entre outras, Sargent foi continuamente requisitado como maestro para concertos.

O obituário do Times dizia que Sargent "era de todos os maestros britânicos em sua época o mais estimado pelo público leigo ... um pianista fluente e atraente, um brilhante leitor de partituras, um arranjador e orquestrador habilidoso e eficaz ... como maestro sua técnica com bastão era considerada por muitos como a mais realizada e confiável do mundo ... [H] seu gosto ... foi moldado pela tradição da catedral vitoriana na qual ele nasceu. " Comentou que, em seus últimos anos, suas interpretações do repertório clássico e romântico padrão foram "preparadas ... até o último detalhe", mas às vezes "inexuberantes", embora suas apresentações de "a música composta durante sua vida ... permaneceu lúcido e continuamente atraente ". O flautista Gerald Jackson escreveu: "Eu sinto que [Walton] conduz sua própria música tão bem quanto qualquer outra pessoa, com a possível exceção de Sargent, que obviamente apresentou e sempre faz do Feast de Belsazar um grande destaque ."

Os compositores cujas obras Sargent regia regularmente incluíam, a partir do século XVIII, Bach, Handel, Gluck , Mozart e Haydn; e do século XIX, Beethoven, Berlioz, Schubert, Schumann , Mendelssohn , Brahms, Wagner , Tchaikovsky , Smetana , Sullivan e Dvořák. A partir do século XX, compositores britânicos em seu repertório incluíram Bliss, Britten, Delius, Elgar (um dos favoritos, especialmente as obras corais de Elgar O Sonho de Gerôncio , Os Apóstolos e o Reino e sinfonias), Holst, Tippett , Vaughan Williams e Walton. Com exceção do Concerto para violino de Alban Berg , Sargent evitou as obras da Segunda Escola Vienense, mas programou obras de Bartók , Dohnányi , Hindemith , Honegger, Kodály, Martinů, Poulenc , Prokofiev, Rachmaninoff, Shostakovich , Sibelius, Strauss, Stravinsky e Szymanowski.

Vida pessoal, reputação e legado

Vida privada

Em 1923, Sargent casou-se com Eileen Laura Harding Horne (1898–1977). Ela era a filha mais nova de Frederick William Horne - um próspero moleiro, fazendeiro, comerciante de carvão e carroceiro - e sobrinha de Evangeline Astley Cooper de Hambleton Hall em Rutland , onde ela morou no início dos anos 1920. Sargent foi um convidado lá no mesmo período, e seu nome aparece ao lado dela em relatos da imprensa local de reuniões sociais, como bailes de caça . Quando se casaram, a imprensa publicou o nome dela em vez do de seu marido ainda pouco conhecido. O casal se casou na Igreja de Santa Maria, em Drinkstone , cerimônia dirigida pelo tio da noiva, que, como seu avô, era reitor lá. Em 1926, o casal tinha dois filhos, uma filha, Pamela, que morreu de poliomielite em 1944, e um filho Peter. Sargent foi muito afetado pela morte de sua filha, e sua gravação de The Dream of Gerontius de Elgar em 1945 foi uma expressão de sua tristeza. O casamento foi infeliz e terminou em divórcio em 1946. Antes, durante e depois de seu casamento, Sargent era um mulherengo contínuo, o que ele não negou. Entre seus casos relatados estão os de longa data com Diana Bowes-Lyon , a princesa Marina e Edwina Mountbatten . Encontros mais casuais são tipificados pela jovem que disse: "Prometa-me que aconteça o que acontecer, não terei que ir para casa sozinha em um táxi com Malcolm Sargent."

Longe da música, Sargent foi eleito membro da The Literary Society , um clube de jantar fundado em 1807 por William Wordsworth e outros. Ele também era membro do Beefsteak Club , do qual seu proponente foi Sir Edward Elgar, o Garrick e os antigos e aristocráticos clubes White's e Pratt's . Suas nomeações para o serviço público incluíam a presidência conjunta da União de Clubes da Juventude de Londres e a presidência da Sociedade Real para a Prevenção da Crueldade com os Animais .

Apesar das vaidades e rivalidades de Sargent, ele tinha muitos amigos. Sir Thomas Armstrong em uma entrevista transmitida em 1994 enfatizou que Sargent "tinha muitas boas e generosas virtudes; ele era gentil com muitas pessoas, e eu o amava ...". No entanto, mesmo amigos como Sir Rupert Hart-Davis , secretário da Sociedade Literária, o consideravam um "libertino", e a compositora Dame Ethel Smyth o chamava de "cad" . No entanto, apesar de sua ambição e mulherenga, Sargent foi um homem profundamente religioso durante toda a sua vida e foi confortado em seu leito de morte por visitas do Arcebispo Anglicano de York , Donald Coggan e do Arcebispo Católico Romano de Westminster , Cardeal Heenan . Ele também recebeu telefonemas da rainha Elizabeth e do príncipe Charles , e se reconciliou com seu filho, Peter, de quem ele havia se separado.

"Flash Harry"

Uma série de supostas explicações foram avançadas para o apelido de Sargent, "Flash Harry". Reid opina que "circulava pela primeira vez entre músicos de orquestra antes da guerra e que eles o usavam sem nenhum espírito de adulação". Isso pode ter surgido de sua aparência impecável e estilosa - ele sempre usava um cravo vermelho ou branco na lapela (o cravo é agora o símbolo da escola que leva seu nome). Isso talvez tenha sido reforçado por seus tempos enérgicos no início de sua carreira e por uma história sobre suas corridas de uma sessão de gravação para outra. Outra explicação, que ele recebeu o nome do personagem St Trinian de Ronald Searle , " Flash Harry ", está certamente errada: o apelido de Sargent era atual muito antes da primeira aparição do personagem de St Trinian em 1954. Os fãs devotos de Sargent, os Promenaders, usavam o apelido em um sentido de aprovação, e encurtado para "Flash", embora Sargent não gostasse muito do apelido, mesmo assim modificado.

Beecham e Sargent foram aliados desde os primeiros dias da Filarmônica de Londres até os meses finais de Beecham, quando planejavam concertos conjuntos. Eles até compartilhavam o mesmo aniversário. Quando Sargent foi incapacitado por tuberculose em 1933, Beecham conduziu uma performance de Messias no Albert Hall para arrecadar dinheiro para sustentar seu colega mais jovem. Sargent gostava da companhia de Beecham e aceitava em boa parte seus gracejos, como sua referência ao jovem maestro Herbert von Karajan como "uma espécie de Malcolm Sargent musical" e, ao saber que o carro de Sargent foi atingido por um tiro de rifle na Palestina , "Eu não tinha ideia de que os árabes eram tão musicais." Beecham declarou que Sargent "é o maior mestre de coro que já produzimos ... ele faz os insetos cantarem como chamas". E em outra ocasião ele disse que Sargent era "o mais especialista de todos os nossos maestros - exceto eu, é claro".

Homenagens e memoriais

Além de seu próprio doutorado em Durham, Sargent recebeu títulos honorários das Universidades de Oxford e Liverpool e da Royal Academy of Music , do Royal College of Organists, do Royal College of Music e da Swedish Academy of Music. Ele foi agraciado com a maior homenagem da Royal Philharmonic Society , sua Medalha de Ouro, em 1959. As honras estrangeiras incluíram a Ordem da Estrela do Norte (Suécia), 1956; a Ordem da Rosa Branca (Finlândia), 1965; e Chevalier of France's Légion d'honneur , 1967.

Após sua morte, Sargent foi comemorado de várias maneiras. Seu serviço memorial na Abadia de Westminster em outubro de 1967 contou com a presença de 3.000 pessoas, incluindo membros da realeza de três países, representantes oficiais da França, África do Sul e Malásia, e notáveis ​​tão diversos como a Princesa Marina de Kent; Bridget D'Oyly Carte ; Pierre Boulez; Larry Adler ; Filha de Elgar; A viúva de Beecham; Douglas Fairbanks Junior ; Léon Goossens ; o Mestre da Música da Rainha ; o Secretário do Zoológico de Londres ; e representantes das orquestras de Londres e dos Promenaders. Colin Davis e a BBC Chorus and Symphony Orchestra executaram a música.

Placa fora das Mansões Albert Hall

Desde 1968, um ano após a morte de Sargent, os Proms começaram em uma noite de sexta-feira, em vez de anteriormente em um sábado, e em memória do trabalho coral de Sargent, uma peça coral em grande escala é normalmente apresentada. Além do mundo da música, uma escola e uma instituição de caridade foram nomeadas em sua homenagem: a Malcolm Sargent Primary School em Stamford e o Malcolm Sargent Cancer Fund for Children. Fundindo-se com outra instituição de caridade (Cancer and Leukemia in Childhood) em 2005, foi renomeado para CLIC Sargent. Em 2021, a instituição de caridade foi renomeada novamente como Young Lives vs Cancer ; é a principal instituição de caridade infantil do Reino Unido. Em 1980, o Royal Mail colocou a imagem de Sargent em seu selo postal de 15p em uma série retratando maestros britânicos. Em Albert Hall Mansions, próximo ao Albert Hall, onde Sargent morava, há uma placa azul colocada em sua memória.

Gravações

A própria composição de Sargent, Impression on a Windy Day , foi gravada em CD pelo Royal Ballet Sinfonia conduzido por Gavin Sutherland no rótulo ASV. As primeiras gravações de Sargent como maestro, feitas para HMV em 1923 usando o processo acústico, foram de trechos da ópera Hugh the Drover de Vaughan Williams . Nos primeiros dias da gravação elétrica, ele participou de uma gravação ao vivo pioneira de trechos de Elijah de Mendelssohn no Albert Hall com a Royal Choral Society.

Posteriormente, no estúdio de gravação, Sargent foi mais requisitado para gravar música inglesa, obras corais e concertos. Ele gravou prolificamente e trabalhou com muitas orquestras, mas fez a maioria das gravações (várias dezenas de peças principais) com a BBC Symphony Orchestra (BBC), a London Symphony Orchestra (LSO), a New Symphony Orchestra de Londres, a Philharmonia Orchestra e o Royal Orquestra Filarmônica (RPO).

música inglesa

Sargent conduziu as gravações de Gilbert e Sullivan em quatro décadas diferentes. Suas primeiras gravações com a D'Oyly Carte Opera Company para HMV incluíram The Yeomen of the Guard (1928), The Pirates of Penzance (1929), Iolanthe (1930), HMS Pinafore (1930), Patience (1930), Yeomen (trechos 1931), Pirates (excertos 1931), The Gondoliers (excertos 1931), Ruddigore (1932) e Princess Ida (1932). Mais de 30 anos depois, para a Decca, gravou Yeomen (1964) e Princess Ida (1965) com a editora D'Oyly Carte. Além disso, entre 1957 e 1963, Sargent gravou nove óperas de Gilbert e Sullivan para a EMI , com o Glyndebourne Festival Chorus e solistas do mundo do oratório e da grande ópera . Estes foram Julgamento por Júri , Pinafore , Piratas , Paciência , Iolanthe , O Mikado , Ruddigore , Yeomen e Os Gondoleiros . De acordo com o estudioso de Gilbert e Sullivan Marc Shepherd, "A excelência musical das gravações de [Glyndebourne] é indiscutível, mas muitos ouvintes se opõem aos tempos lúgubres de Sargent e à falta de sentimento dos cantores pelo idioma G&S." Sargent usou uma orquestra de trinta e sete músicos no Savoy Theatre (o mesmo número de Sullivan), mas às vezes acrescentou mais alguns durante a gravação.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Sargent e a Filarmônica de Liverpool acompanharam Albert Sammons , o dedicatário, em sua gravação de 1944 do Concerto para Violino de Delius. Posteriormente, em 1965, com Jacqueline du Pré , em sua gravação de estreia, Sargent gravou o Concerto para Violoncelo de Delius, junto com Songs of Farewell (1965). No final da guerra, Sargent passou a registrar Elgar. A primeira das duas versões de Sargent de The Dream of Gerontius de Elgar com Heddle Nash como tenor e o par familiar Sargent da Huddersfield Choral Society e da Liverpool Philharmonic Orchestra foi gravada em 1945, e seis décadas depois ainda era considerada um clássico. Sargent foi o maestro da gravação de 1949 de Heifetz do Concerto para Violino de Elgar e da primeira gravação do Concerto para Violoncelo de Paul Tortelier em 1954. Ele também gravou Wand of Youth Suite No. 2 de Elgar , com a BBC; o Pomp and Circumstance Marches 1 e 4 com o LSO; e as Variações Enigma com a Filarmonia. Ele fez duas gravações de Os Planetas de Holst : uma versão monoaural com o LSO para Decca (1950) e uma versão estéreo com a BBC para EMI (1960). Ele também gravou peças mais curtas de Holst: The Perfect Fool ballet music e a suíte Beni Mora .

Em 1958, Sargent gravou Walton's Belshazzar's Feast , uma de suas especialidades, que foi reeditado em CD em 1990 e novamente em 2004. Ele gravou Walton's Orb and Scepter March and Façade Suites . Ele também fez uma gravação estéreo da Primeira Sinfonia de Walton na presença do compositor, mas Walton preferiu privadamente a gravação de André Previn , emitida em janeiro de 1967, mesmo mês da de Sargent. Das peças mais curtas de Vaughan Williams, Sargent gravou, com a BBC em 1960, a Fantasia on a Theme de Thomas Tallis (que ele também gravou com a Philharmonia), e com a LSO, Serenade to Music (1957; versão coral) e Toward the Região desconhecida . Ele gravou a abertura de Vaughan Williams, The Wasps, com a LSO.

Pintura baseada na Ópera do Mendigo William Hogarth c. 1728

Embora o apogeu das apresentações ao vivo da peça exclusiva de Sargent Coleridge-Taylor no Albert Hall já tivesse passado, Sargent, a Royal Choral Society e a Philharmonia fizeram uma gravação estéreo em 1962 de Hiawatha's Wedding Feast , que foi reeditada em CD. Em 1963, Sargent gravou Gay 's The Beggar's Opera , uma de suas poucas óperas registradas além de Gilbert e Sullivan. Também foi relançado em CD.

Outras gravações corais

Além dessas peças corais mencionadas acima, Sargent gravou Handel's Messiah quatro vezes, em 1946, 1954, 1959 e 1964. Embora o advento da performance de período "autêntica" inicialmente tenha relegado as versões em grande escala e resgatadas de Sargent para a prateleira, elas foram reeditadas e agora estão atraindo comentários críticos favoráveis ​​como sendo de interesse histórico por direito próprio. Sargent também conduziu a Royal Liverpool Philharmonic e a Huddersfield Choral Society em gravações do Israel de Handel no Egito e Elijah de Mendelssohn em 1947, ambos os quais foram reeditados em CD.

Concertos

Sargent era continuamente requisitado como maestro para concertos. Além dos concertos mencionados acima, outros compositores cujos concertos ele regeu no registro, com solistas notados, incluem: Bach (Heifetz-Friedman, NSO), Bartók ( Rostal , LSO), Beethoven ( Oistrakh , Knushevitzky, Oborin, Philharmonia), Bliss (Trevor Barnard, Philharmonia), Bruch (Heifetz, LSO e NSO), Cimarosa ( Léon Goossens , Royal Liverpool Philharmonic), Dvořák (Tortelier), Mendelssohn ( Gioconda de Vito , LSO), Mozart (Heifetz, LSO), Rachmaninoff ( Lympany , RPO), Rawsthorne ( Curzon ; Matthews , LSO), Rubbra (Matthews, LSO), Schumann (Pierre Fournier), Tchaikovsky ( Ricci , NSO) e Vieuxtemps (Heifetz, NSO). Outros solistas incluíram Mstislav Rostropovich e Cyril Smith.

Outras gravações

Neville Cardus disse do Beethoven de Sargent: "Eu ouvi performances que os críticos teriam delirado se algum maestro da Rússia fosse o responsável por elas conduzi-las pela metade e com sinceridade." Sargent gravou a Quarta e Quinta Sinfonias de Beethoven para a Decca com a Orquestra Sinfônica Nacional de Sidney Beer. Seus acompanhamentos dos anos 1940 para Artur Schnabel nos concertos para piano foram admirados. Uma gravação estéreo de 1961 da Eroica Symphony foi relançada em CD. Sargent foi um campeão entusiástico da música de Sibelius, chegando a gravá-la com a Filarmônica de Viena quando não fazia parte de seu repertório. Suas gravações de Finlandia , En saga , The Swan of Tuonela e Karelia Suite foram lançadas em 1963 e reeditadas em CD em 1993. Sargent e a BBC gravaram a primeira , a segunda e a quinta sinfonias em 1956 e 1958, respectivamente, reeditadas em CD em 1989 , bem como Filha de Pohjola em 1959. Gravou também o Valse triste com a RLPO.

Sargent gravou uma grande variedade de outros compositores europeus, incluindo a Sinfonia de Bach do Oratório da Páscoa , com Goossens e o RLPO; A suíte de balé Les Sylphides de Chopin (LPO); Suíte Lírica de Grieg (Orquestra Sinfônica Nacional); Symphony No. 98 de Haydn (LSO); Rachmaninoff's Paganini Rhapsody (Cyril Smith, RLPO) entre outros; e o "Prelúdio" de Das Rheingold de Wagner e "Cavalgada das Valquírias" de Die Walküre . Ele também gravou de Smetana completa vlast Má ciclo com o RPO, em 1964. Com o Opera Orchestra Real gravou, entre outras peças, Gioachino Rossini 's William Tell e La Boutique Fantasque , de Prokofiev Sinfonia Concertante , e de Schubert Unfinished Symphony , Rosamunde e Overture Zauberharfe .

Com a LSO, gravou Mussorgsky 's Quadros de uma Exposição e noite na montanha nua , de Prokofiev Symphony No. 5 e tenente Kije Suíte , e de Shostakovich Symphony No. 9 . Com a Filarmônica, ele gravou, entre outras coisas, Rapsódia sobre um tema de Paganini de Rachmaninoff , Variações sobre um tema e tema rococó de Tchaikovsky e Variações da suíte nº 3 e Variações sinfônicas de Dvořák . Com a BBC, ele também gravou a sinfonia nº 3 de Rachmaninoff , a música aquática de Handel , que também gravou com a RPO, a sinfonia nº 5 de Tchaikovsky, a música incidental Sonho de uma noite de verão de Mendelssohn , a abertura de Humperdinck para Hänsel und Gretel e uma de Britten obras mais conhecidas, The Young Person's Guide to the Orchestra (1946, RLPO; 1958, BBC). Ele também regeu a Sinfonia Simples de Britten com o RPO. Sargent narrou e regeu Instruments of the Orchestra , um filme educacional produzido pelo governo britânico.

Notas, referências e fontes

Notas

Referências

Fontes

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