Manipuri Raas Leela - Manipuri Raas Leela

A história de amor de Radha e Krishna é comumente representada na performance de Manipuri Raas Leela.

A Raas Leela , também conhecida como Dança Manipuri , é uma das principais formas de dança clássica indiana , originária do estado de Manipur . A forma de dança é baseada em temas Hindu Vaishnavism , e performances requintadas de drama de dança inspirado no amor de Radha-Krishna chamado Raas Leela .

As raízes da dança Manipuri Raas Leela , como em todas as danças clássicas indianas, é o antigo texto sânscrito hindu Natya Shastra , com influências e a fusão cultural entre várias formas de dança folclórica local. Com evidências de templos Vishnu na era medieval, esta forma de dança foi transmitida verbalmente de geração em geração como uma tradição oral . Este drama de dança Manipuri é, na maior parte, marcado por uma performance graciosa, fluida, sinuosa, com maior ênfase nos gestos das mãos e da parte superior do corpo. É acompanhado por música devocional criada com diversos instrumentos, com a batida definida por pratos (kartal ou manjira ) e tambor de duas cabeças (pung ou Manipurimrdanga ) de sankirtan . A coreografia de dança dramática compartilha as peças e histórias de Vaishnavite Padavalis , que também inspirou as principais artes performáticas relacionadas a Gaudiya Vaishnava encontradas em Assam e em Bengala Ocidental.

História

Os primeiros textos escritos com data confiável que descrevem a arte da dança Manipuri são do início do século XVIII.

Período medieval

Textos históricos de Manipur não sobreviveram até a era moderna, e registros confiáveis ​​remontam ao início do século XVIII. As teorias sobre a antiguidade da dança Manipuri Raas Leela contam com a tradição oral, descobertas arqueológicas e referências sobre Manipur em manuscritos asiáticos cuja data pode ser mais bem estabelecida.

O texto Bamon Khunthok , que significa literalmente "migração brâmane", afirma Panniker, afirma que as práticas Vaishnavism foram adotadas pelo rei de Manipur no século 15 EC, chegando do reino Shan de Pong . Outras ondas de budistas e hindus chegaram de Assam e Bengala , depois de meados do século 16, durante as guerras hindu-muçulmanas do sultanato de Bengala , e foram recebidas em Manipur. Em 1704, o Rei Charai Rongba adotou o Vaishnavismo e declarou que era a religião oficial. Em 1717, o Rei Gareeb Niwaz converteu ao Vaishnavismo devocional do estilo Chaitanya , que enfatizava o canto, a dança e as artes performáticas religiosas centradas em torno do deus hindu Krishna. Em 1734, o drama de dança devocional centrado no deus hindu Rama expandiu a tradição da dança Manipuri.

Um músico de dança Manipuri tocando pung cholom . O músico do século 19 e rei hindu Chandra Kirti escreveu sessenta e quatro danças de tambor.

Maharaja Bhagyachandra (r. 1759–1798 dC) do estado de Manipur adotou o Gaudiya Vaishnavismo (orientado para Krishna), documentou e codificou o estilo de dança Manipuri, lançando a era de ouro de seu desenvolvimento e refinamento. Ele compôs três dos cinco tipos de Raas Leelas , o Maha Raas , o Basanta Raas e o Kunja Raas , realizado no templo Sri Sri Govindaji em Imphal durante seu reinado e também a dança Achouba Bhangi Pareng . Ele desenhou um traje elaborado conhecido como Kumil (o traje cilíndrico longo com mini-espelho embelezado com saia rígida, que faz a dançarina parecer estar flutuando). O Govinda Sangeet Lila Vilasa , um texto importante que detalha os fundamentos da dança, também é atribuído a ele. O rei Bhagyachandra também é creditado por iniciar apresentações públicas de danças Raas Leela e Manipuri em templos hindus.

Desempenho de Pung Cholom em 2016

Maharaja Gambhir Singh (r. 1825–1834 CE) compôs dois parengs do tipo tandava , o Goshtha Bhangi Pareng e o Goshtha Vrindaban Pareng . Maharaja Chandra Kirti Singh (r. 1849–1886 dC), um baterista talentoso, compôs pelo menos 64 Pung choloms (danças de bateria) e dois parengs do tipo Lasya , o Vrindaban Bhangi Pareng e Khrumba Bhangi Pareng . A composição dos Nitya Raas também é atribuída a esses reis.

Período de governo britânico

Em 1891, o governo colonial britânico anexou Manipur ao seu Império, marcando o fim de sua era de ouro de sistematização criativa e expansão da dança Manipuri. A dança Manipuri Raas Leela foi posteriormente ridicularizada como imoral, ignorante e antiquada, como todas as outras artes performáticas hindus clássicas. A dança e os artistas sobreviveram apenas em templos, como no templo Govindaji de Imphal. A discriminação cultural foi combatida e a dança revivida por ativistas e acadêmicos do movimento pela independência indiana.

Era moderna

O gênero de dança clássica Manipuri Raas Leela ganhou uma segunda vida por meio dos esforços do Nobel Laureate Rabindranath Tagore . Em 1919, ele ficou impressionado depois de ver uma composição de dança de Goshtha Lila em Sylhet (no atual Bangladesh ). Ele convidou o Guru Budhimantra Singh, que havia treinado na dança Manipuri Raas Leela , como professor do centro de cultura e estudos indiano chamado Shantiniketan . Em 1926, Guru Naba Kumar se juntou ao corpo docente para ensinar o Raas Leela . Outros gurus célebres, Senarik Singh Rajkumar, Nileshwar Mukherji e Atomba Singh também foram convidados para ensinar lá e auxiliaram Tagore na coreografia de vários de seus dramas de dança.

Repertório

Chali ou Chari é o movimento de dança básico nas danças Manipuri Raas . O repertório e o jogo subjacente dependem da temporada. As danças são celebradas nas noites de lua cheia, três vezes no outono (agosto a novembro) e mais uma vez na primavera (março ou abril). O Basanta Raas é sincronizado com o festival hindu de cores chamado Holi , enquanto outros são sincronizados com os festivais pós-colheita de Diwali e outros. As peças e canções recitadas durante a apresentação de dança giram em torno do amor e brincadeiras entre Radha e Krishna, na presença de Gopis chamados Lalita, Vishakha, Chitra, Champaklata, Tungavidya, Indurekha, Rangadevi e Sudevi. Existe uma sequência de composição e dança para cada Gopi, e as palavras têm duas camadas de significados, uma literal e outra espiritual. A peça mais longa da peça concentra-se em Radha e Krishna. A dançarina que interpreta Krishna expressa emoções, enquanto a linguagem corporal e os gestos das mãos das Gopi mostram seus sentimentos, como anseio, desânimo ou alegria.

Em outras peças, os dançarinos Manipuri são mais contundentes, acrobáticos e seus trajes se ajustam à necessidade da dança. Dezenas de meninos dançam sincronicamente o Gopa Ras , onde desempenham as tarefas da vida diária, como alimentar as vacas. Em Uddhata Akanba , afirma Ragini Devi, a dança é cheia de vigor (saltos, agachamentos, giros), energia e elegância.

Fantasias

Dançarinos Manipuri Raas Leela em trajes tradicionais.

Esta dança clássica Manipuri apresenta trajes únicos. As personagens femininas se vestem como uma noiva Manipuri, em trajes Potloi , dos quais o mais notável é o Kumil . Um Kumil é uma saia longa em forma de barril elaboradamente decorada, endurecida na parte inferior e próxima ao topo. As decorações no barril incluem bordados de ouro e prata, pequenos pedaços de espelhos e impressões de bordas de lótus, orquídea Kwaklei e outros itens da natureza. O Kumila pode ser uma adaptação de Fanek (ou Phanek ) - um traje parecido com um sarongue mais apertado que é usado em danças mais vigorosas e por personagens masculinos. O Kumil é delimitado na parte superior por uma saia superior transparente transparente ondulada em forma de flor aberta e amarrada em trikasta ou três pontos ao redor da cintura (frente, costas e um lado) com simbolismo espiritual dos antigos textos hindus. A parte superior do corpo é vestida com uma blusa de veludo, a cabeça coberta por um véu branco translúcido, para marcar simbolicamente a indefinição. Os dançarinos não usam sinos nos tornozelos como em outras danças clássicas indianas, mas, como eles, os artistas de dança Manipuri adornam o rosto, pescoço, cintura, mãos e pernas com enfeites de joias redondas ou guirlandas de flores que fluem com a simetria do vestido. O vestido translúcido simétrico, afirma Reginald Massey, faz "os dançarinos parecerem flutuar no palco, como se fossem de outro mundo".

Os personagens masculinos vestem-se com um dhoti (também chamado de dhotra ou dhora ) - um broadcloth de cores brilhantes plissado, enrolado e amarrado na cintura que permite total liberdade de movimento para as pernas. O personagem de Krishna usa uma pena de pavão contendo uma coroa, com um acessório de penas na parte de trás.

A tradição do traje da dança Manipuri celebra suas tradições artísticas locais mais antigas, fundidas com as idéias espirituais embutidas na história de amor de Radha-Krishna encontrada no décimo livro do Bhagavata Purana .

Musica e instrumentos

O acompanhamento musical para a dança Manipuri vem de um instrumento de percussão chamado Pung (tambor), um cantor, pequenos kartais ( pratos ), sembong , harmônio e instrumento de sopro como uma flauta .

Instrumentos musicais em Jagoi.

Os bateristas são artistas do sexo masculino e, após aprenderem a tocar o pung, os alunos treinam para dançar com ele enquanto tocam. Esta dança é celebrada, afirma Massey, com a dançarina vestindo turbantes brancos, dhotis brancos , um xale dobrado sobre o ombro esquerdo e a alça do tambor usada sobre o ombro direito. É conhecido como Pung cholom , e o dançarino toca tambor e executa os saltos de dança e outros movimentos.

Outra dança chamada Kartal cholom , é semelhante ao Pung cholom , mas os dançarinos carregam e dançam ao ritmo criado com pratos. Esta é uma dança em grupo, onde os dançarinos formam um círculo, movem-se na mesma direção enquanto fazem música e dançam no ritmo. As mulheres também dançam em grupos, como na dança Manipuri chamada Mandilla cholom , e geralmente acompanham canções devocionais e tocam címbalos com cordões de cordas coloridas, onde um lado representa Krishna e o outro Radha. As danças Shaiva (tandava) são coreografadas como Duff cholom e Dhol cholom .

As letras usadas em Manipuri são geralmente da poesia clássica de Jayadeva , Vidyapati , Chandidas , Govindadas ou Gyandas e podem ser em Sânscrito , Maithili , Brij Bhasha ou outros.

Estilos

O tradicional Manipuri Raas Lila é executado em três estilos - Tal Rasak , Danda Rasak e Mandal Rasak . Um Tal Rasak é acompanhado de palmas, enquanto Danda Rasak é executado por batidas sincronizadas de duas baquetas, mas os dançarinos o posicionam de forma diferente para criar padrões geométricos. O Mandal Rasak coloca as Gopis em um círculo, o personagem Krishna no centro, e então elas dançam nesta mandala.

A dança Manipuri também é categorizada como tandav (vigorosa, geralmente acompanha Shiva, Shakti ou Krishna como peças temáticas de guerreiro-salvador) ou lasya (delicada, geralmente acompanha histórias de amor de Radha e Krishna).

O estilo de dança Manipuri Raas Leela incorpora movimentos delicados, líricos e graciosos. A dança apresenta movimentos sensuais suaves e arredondados de mulheres e movimentos rápidos ocasionais de personagens masculinos. Ao contrário de outras formas de dança clássica da Índia, os artistas de dança Manipuri não usam sinos nas tornozeleiras e o trabalho dos pés é moderado e suave no estilo Manipuri. Os movimentos de palco são parte de um movimento composto de todo o corpo.

Veja também

Referências

Bibliografia

links externos