Manoel de Oliveira - Manoel de Oliveira

Manoel de Oliveira

Manoel de Oliveira 3 de julho de 2008-2.jpg
Manoel de Oliveira em 2011
Nascer
Manoel Cândido Pinto de Oliveira

( 11/12/1908 )11 de dezembro de 1908
Faleceu 2 de abril de 2015 (02/04/2015)(106 anos)
Nacionalidade português
Ocupação
  • Cineasta
  • ator
  • industrial
Anos ativos 1927–2015
Trabalho notável
Cônjuge (s)
Maria carvalhais
( M.  1940)
Crianças 4, incluindo Manuel Casimiro
Parentes Ricardo Trêpa (neto)
Prêmios Legion of Honor
Golden Lion (2004, carreira)
Palm d'Or (2008, honorário)

Manoel Cândido Pinto de Oliveira GCSE GCIH ( português:  [mɐnuˈɛɫ doliˈvɐjɾɐ] ; 11 de dezembro de 1908 - 2 de abril de 2015) foi um cineasta e roteirista português nascido em Cedofeita , Porto . Ele começou a fazer filmes em 1927, quando ele e alguns amigos tentaram fazer um filme sobre a Primeira Guerra Mundial . Em 1931 realizou o seu primeiro filme Douro, Faina Fluvial , um documentário sobre a sua cidade natal, o Porto, realizado no género sinfónico cidade . Estreou-se no cinema em 1942 com Aniki-Bóbó e continuou a fazer curtas e documentários pelos 30 anos seguintes, obtendo um reconhecimento mínimo sem ser considerado um grande cineasta mundial. Entre os inúmeros factores que impediram Oliveira de fazer mais filmes durante este período estavam a situação política em Portugal, as obrigações familiares e o dinheiro.

Em 1971, Oliveira dirigiu seu segundo longa-metragem narrativo, Passado e Presente , uma sátira social que posteriormente definiu o padrão de sua carreira cinematográfica e lhe rendeu reconhecimento na comunidade cinematográfica global. Ele continuou fazendo filmes de crescente ambição ao longo das décadas de 1970 e 1980, ganhando aclamação da crítica e inúmeros prêmios. No final dos anos 1980, ele foi um dos diretores de cinema mais prolíficos e fez uma média de um filme por ano depois dos 100 anos. Em março de 2008, ele foi considerado o diretor de cinema ativo mais velho do mundo. Ele também foi o único cineasta cuja carreira ativa se estendeu da era do cinema mudo à era digital .

Entre seus inúmeros prêmios estavam o Leão de Ouro Carreira do 61º Festival Internacional de Cinema de Veneza , o Leão Especial pelo Trabalho Geral no 42º Festival Internacional de Cinema de Veneza , uma Palma de Ouro Honorária por suas realizações de vida no Festival de Cinema de Cannes de 2008 e a Legião Francesa de honra .

Infância e educação

Oliveira nasceu a 11 de dezembro de 1908 no Porto, Portugal , filho de Francisco José de Oliveira e Cândida Ferreira Pinto. Sua família era composta de ricos industriais e proprietários agrícolas. O pai era dono de uma fábrica de armarinhos, produzia as primeiras lâmpadas elétricas em Portugal e construía uma usina elétrica antes de morrer, em 1932. Oliveira estudou no Colégio Universal do Porto antes de frequentar um internato jesuíta na Galiza , Espanha . Quando adolescente, seu objetivo era se tornar um ator. Aos 17, juntou-se aos irmãos como executivo nas fábricas de seu pai, onde permaneceu a maior parte de sua vida adulta quando não estava fazendo filmes. Em um artigo da Sight and Sound de 1981 , John Gillett descreve Oliveira como tendo "passado a maior parte de sua vida nos negócios ... fazendo filmes apenas quando as circunstâncias o permitiam."

Desde cedo Oliveira interessou-se pela pobreza das classes populares, pelas artes e principalmente pelo cinema. Enquanto ele nomeou DW Griffith , Eric von Stroheim , Charlie Chaplin , Max Linder , Carl Dreyer é A Paixão de Joana d'Arc e Sergei Eisenstein 's A linha geral como primeiras influências, ele também estava desapontado por ter praticamente nenhum portugueses cineastas para emular . A indústria cinematográfica portuguesa foi também altamente censurada e restringida durante o regime fascista de Salazar, que durou desde o início dos anos 1930 até meados dos anos 1970. Seus filmes posteriores, como The Cannibals e Belle Toujours (sequência de Belle de Jour ), sugerem uma afinidade com o cineasta espanhol Luis Buñuel . Ele afirmou: "Estou mais perto de Buñuel. Ele é um católico reverso e eu fui criado como católico. É uma religião que permite o pecado, e Buñuel no mais profundo é um dos diretores mais moralistas, mas ele faz tudo ao contrário. Eu nunca diga que sou católico porque ser católico é muito difícil. Prefiro ser considerado um grande pecador ”.

Carreira

1927–42: ​​primeiros documentários e primeiro longa-metragem

A primeira tentativa de Oliveira como cineasta foi em 1927, quando ele e os seus amigos trabalharam num filme sobre a participação portuguesa na Primeira Guerra Mundial , embora o filme nunca tenha sido feito. Aos 20 anos, ingressou na escola de atuação do cineasta italiano Rino Lupo e apareceu como figurante no filme Fátima Milagrosa, de Lupo . Anos mais tarde, em 1933, teve também a distinção de ter actuado no segundo filme sonoro português, A Canção de Lisboa . Oliveira acabou voltando sua atenção para o cinema ao ver o documentário Berlin: Symphony of a City, de Walther Ruttmann . O filme de Ruttman é o mais famoso de um gênero de documentário mudo, de curta duração, o filme sinfônico da cidade . Estes filmes retrata a vida de uma cidade, principalmente por meio de impressões visuais em um semi- documentário estilo, sem o conteúdo narrativo de mais filmes comerciais, embora a sequência de eventos pode implicar uma espécie de tema solto ou impressão da vida diária da cidade. Outros exemplos incluem Alberto Cavalcanti 's Rien que les heures e Dziga Vertov do Homem com uma câmera de filme . Oliveira disse que o filme de Ruttman foi a sua "lição mais útil de técnica cinematográfica", mas que também o achou frio, mecânico e carente de humanidade.

A descoberta do filme de Ruttman levou Oliveira a dirigir o seu primeiro filme em 1931, o curta-metragem Douro, Faina Fluvial . O filme é um retrato da sua cidade natal, o Porto, do trabalho e da indústria que decorre ao longo do principal rio da cidade, o rio Douro . Rino Lupo convidou Oliveira para exibir o filme no Congresso Internacional de Críticos de Cinema de Lisboa, onde grande parte do público português vaiou. No entanto, outros críticos e artistas estrangeiros presentes elogiaram o filme, como Luigi Pirandello e Émile Vuillermoz . Oliveira reeditou o filme com uma nova trilha sonora e o relançou em 1934. E novamente em 1994, Oliveira modificou o filme acrescentando uma nova trilha sonora mais vanguardista de Freitas Branco. Ao longo dos dez anos seguintes Oliveira lutou para fazer cinema, abandonando vários projetos ambiciosos e realizando um punhado de curtas-metragens sobre temas que vão desde retratos artísticos de cidades costeiras portuguesas até filmes industriais sobre as origens da indústria automobilística portuguesa. Um desses curtas era um documentário sobre a inauguração da hidrelétrica construída por seu pai, Hulha Branca . Também conheceu e tornou-se amigo do dramaturgo português José Régio nessa época. Oliveira adaptaria quatro peças de Régio para o cinema.

Quinze anos depois da sua primeira tentativa como cineasta, Oliveira estreou-se no cinema em 1942. Aniki-Bóbó é um retrato dos meninos de rua do Porto e baseado num conto de Rodrigo de Freitas. Oliveira usou atores não profissionais para retratar as crianças. A história gira em torno de dois meninos que competem pela atenção de uma menina. Um dos meninos é um valentão extrovertido, enquanto o outro é tímido e inocente. O filme foi um fracasso comercial quando estreou, e seu mérito só passou a ser reconhecido com o tempo. Oliveira afirmou que foi criticado por retratar crianças que mentiram, trapacearam e roubaram, o que em sua opinião as fazia se comportar mais como adultos. A fraca recepção do filme obrigou Oliveira a abandonar outros projectos cinematográficos em que se envolveu, após o que se dedicou a trabalhar numa vinha que a sua mulher havia herdado. No início dos anos 1950, ele e Régio submeteram um roteiro à comissão do Fundo de Cinema do Estado Novo , mas esta se recusou a aceitar ou rejeitar o filme. Oliveira atribuiu isso à sua conhecida antipatia pelo regime de Salazar.

1955–70: Retorno ao cinema

Em 1955 Oliveira viajou para a Alemanha para estudar novas técnicas de cinematografia a cores. Ele ressurgiu no cenário cinematográfico em 1956 com The Artist and the City , um documentário curta-metragem de 26 minutos rodado em cores. À semelhança do seu primeiro filme, O Artista e a Cidade é um retrato do Porto , justapondo fotografias a cores da cidade a pinturas criadas pelo artista local António Cruz. O filme foi exibido em vários festivais e recebeu críticas positivas. Em 1959, a Federação Nacional dos Moleiros Industriais de Portugal encomendou O Pão , um documentário a cores sobre a indústria panificadora em Portugal.

Em 1963, Rite of Spring ( O Acto de Primavera ), um filme em parte documentário , em parte narrativo que retrata uma peça de paixão anual , marcou um ponto de viragem em sua carreira. A peça baseia-se numa peça da paixão do século XVI de Francisco Vaz de Guimarães e foi encenada por aldeões do norte de Portugal. Junto com a performance da peça, Oliveira encenou os ensaios dos atores, espectadores assistindo os atores e até mesmo ele e sua equipe se preparando para filmar a performance. Oliveira disse que fazer o filme "alterou profundamente a sua concepção de cinema" como uma ferramenta não para simular a realidade, mas apenas representá-la. O Acto de Primavera foi considerado o primeiro filme político português pelo crítico de cinema Henrique Costa e deu a Oliveira o seu primeiro reconhecimento mundial como cineasta. O filme venceu o Grande Prémio do Festival de Cinema de Siena e Oliveira teve a sua primeira retrospectiva de cinema no Festival de Cinema de Locarno em 1964.

Em seguida veio The Hunt ( A caça ), uma curta narrativa surrealista e sombria que contrastava com os tons positivos de seu filme anterior. Devido a problemas de censura, Oliveira foi forçado a adicionar um "final feliz" ao lançamento inicial do filme e não conseguiu restaurar o seu final original até 1988. Por causa deste filme e dos comentários anti-Salazar que Oliveira fez após uma exibição de O Acto de Primavera , foi detido pela PIDE em 1963. Passou 10 dias na prisão e foi interrogado até ser finalmente libertado com a ajuda do seu amigo Manuel Meneres. Sua carreira desacelerou novamente e ele completou apenas dois documentários curtos nos 9 anos seguintes.

Em 1967, o Cineclube do Porto patrocinou uma Semana do Cinema Português, onde muitos cineastas do florescente movimento Cinema Novo exibiram filmes e discutiram “a situação precária do cinema português no mercado e o declínio do movimento cineclubes”. Daí resultou a criação, pela Fundação Calouste Gulbenkian, do Centro Portuges de Cinema, que iria contribuir para o financiamento e distribuição de filmes em Portugal. O primeiro filme que a fundação optou por patrocinar foi o próximo longa-metragem de Oliveira, e o início dos anos 1970 viria a ser conhecido como os Anos Gulbenkian do Cinema Português.

1970–89: Revolução artística: Tetralogia do amor frustrado e reconhecimento

A partir da década de 1970, Oliveira atingiu o seu auge, com a grande maioria dos seus filmes realizados a partir dos 75 anos. Quer tenha começado tarde ou uma vítima de atrasos infelizes e censura política, ele se tornou o cineasta mais proeminente de Portugal durante a parte final de sua longa vida. O crítico de cinema J. Hoberman disse que "em uma idade em que muitos homens pensam em aposentadoria, Oliveira emergiu da obscuridade como um dos principais modernistas dos anos 70, um par de Straub , Syberberg e Duras ." Com uma nova liberdade artística após o golpe de António de Oliveira Salazar em 1968 e a Revolução dos Cravos de Abril de 1974 , a carreira de Oliveira começou a florescer e a receber aclamação internacional. Ironicamente, a Revolução dos Cravos também resultou na ocupação das fábricas de sua família por facções da esquerda e, posteriormente, na falência. Devido a isso, Oliveira perdeu grande parte de sua riqueza pessoal e sua casa de trinta e cinco anos.

A segunda volta de Oliveira ao cinema veio em 1971 com Passado e Presente ( O Passado e o Presente ), uma comédia negra satírica sobre o casamento e a burguesia . Com seu surrealismo lírico e situações de farsa, o filme foi uma mudança de seu trabalho anterior sobre pessoas da classe baixa. Baseado em uma peça de Vicente Sanches , o filme é protagonizado por Maria de Saisset como Vanda, uma mulher que só se apaixona pelos maridos após a morte deles. Passado e Presente foi o primeiro do que ficou conhecido como a "Tetralogia dos amores frustrados" de Oliveira. Foi seguido por Benilde ou a Virgem Mãe , Amor Condenado e Francisca . Cada um desses filmes compartilha o tema do amor não realizado, o pano de fundo de uma sociedade repressiva e o início do estilo cinematográfico único de Oliveira.

Benilde ou a Virgem Mãe ( Benilde ou a Virgem Mãe ) foi baseada na peça do amigo de longa data de Oliveira e também dissidente do regime de Salazar, José Régio, e estreada em 1975. Este seria o primeiro de muitos filmes que examinariam a relação entre o cinema e o teatro na obra de Oliveira, e o filme abre com tomadas itinerantes do exterior dos Tobis Studios em Lisboa até chegar ao cenário construído do filme. No filme, Benilde é uma sonâmbula de dezoito anos que misteriosamente fica grávida e acredita ter sido escolhida para uma concepção imaculada, apesar das reações raivosas e desdenhosas de sua família e amigos burgueses. Após o seu lançamento, o filme foi criticado por ser irrelevante para o clima político de 1975 em Portugal. No entanto, Oliveira defendeu a sua representação de uma repressão moralista e social sobre as suas personagens como não estando “em oposição ou em contradição com os nossos tempos”.

Amor condenado ( Amor de Perdição ) é uma trágica história de amor baseada no romance de Camilo Castelo Branco . O filme retrata o caso de amor condenado de Teresa e Simão, que vêm de duas famílias ricas rivais. Teresa é enviada para um convento por se recusar a se casar com seu primo Baltasar e, depois que Simão mata Baltasar, ele é condenado à morte e acaba mandado para o exílio. Teresa morre depois que Simão é mandado embora e Simão morre no mar. Oliveira fez duas versões do filme: uma minissérie para a televisão em seis episódios, que foi ao ar em 1978, com críticas desastrosas, e um filme teatral mais curto, lançado em 1979, que recebeu ótimas críticas e foi capa do Le Monde . Oliveira afirmou que enquanto a maioria das adaptações da literatura para o cinema tentam adaptar a narrativa para o cinema, ele preferia adaptar "o texto" do romance de Branco, como Jean-Marie Straub e Daniele Huillet em A crônica de Anna Magdalena Bach era um filme mais sobre a música em si do que sobre sua própria história. Afirmou que “num romance onde acontece muita coisa, seria uma perda de tempo mostrar tudo. Além disso, a narração literária, a forma de contar a história, o estilo, a sonoridade das frases, [e] a composição são todos tão bonitos e interessantes quanto os acontecimentos que se desenrolam. Portanto, pareceu-me conveniente concentrar-me no texto, e foi o que fiz. " O filme atinge essa ideia ao incluir narração extensa, personagens que falam seus pensamentos ou lêem cartas em voz alta e fotos de texto escrito.

Em 1981 Oliveira fez Francisca , baseado no romance de Agustina Bessa-Luís . O filme é um trágico triângulo amoroso que detalha uma relação na vida real entre Fanny Owen, o autor de Amor de Perdição, Camilo Castelo Branco, e o melhor amigo de Branco, José Augusto. A esposa de Oliveira era parente distante de Owen e teve acesso a cartas particulares escritas pelos três protagonistas do filme. O filme foi exibido com grande sucesso na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes de 1981 e conquistou o reconhecimento global de Oliveira. Além de Francisca , Oliveira adaptou seis outros romances ou contos da autora Agustina Bessa-Luís, bem como colaborou no roteiro do documentário Visita ou Memórias e Confissões . Este foi também o primeiro filme que Oliveira fez com o produtor Paulo Branco , que viria a produzir a maior parte do filme de Oliveira, e com o ator Diogo Dória .

Seguindo o sucesso de Francisca , Oliveira realizou três documentários. Visit or Memories and Confessions é um documentário autobiográfico sobre a história da família de Oliveira. Depois de terminar o filme, ele decidiu que não seria lançado até depois de sua morte. Realizou depois Lisboa Cultural e Nice ... À Propos de Jean Vigo , um documentário para a televisão francesa sobre a cidade de Nice , e também uma homenagem ao cineasta francês Jean Vigo .

Oliveira realizou então o seu filme mais ambicioso até então, O Sapatinho de Cetim ( Le Soulier de Satin ), baseado na célebre peça épica de Paul Claudel de 1929 , raramente representada na íntegra devido à sua duração. O filme de sete horas Oliveira levou dois anos para ser concluído. Foi o primeiro filme de Oliveira em francês, assim como o seu primeiro filme com o ator Luís Miguel Cintra , que passou a atuar em todos os seus filmes. A história de The Satin Slipper é sobre o amor não correspondido do conquistador do século XVI, Don Rodrigue, e da nobre Dona Prouheze, com o pano de fundo do colonialismo na África e nas Américas. O filme abre com um teatro sendo gradualmente preenchido com um público e uma introdução ao filme no palco. O filme em si usa cenários muito teatrais, como ondas de papelão e cenários. O filme nunca foi lançado nos cinemas, mas foi exibido no Festival de Cannes de 1985 e no Festival de Veneza de 1985 , onde Oliveira recebeu um Leão de Ouro especial por sua carreira até então. Posteriormente, a Cinemateca de Bruxelas concedeu ao filme o Prêmio L'Âge d'or.

Em 1986 Oliveira fez um de seus filmes mais experimentais, Meu Caso ( Mon Cas ), parcialmente baseado em José Régio 's peça de um ato O Meu Caso , embora o filme também tem inspiração de Samuel Beckett ' s Fizzles eo Livro de Jó . Oliveira faz uma abordagem surreal e metanarrativa para examinar a relação entre arte e vida. O filme começa com um teatro sendo preenchido com o público e atores antes que a peça comece. Entra em cena uma peça misteriosa de Luís Miguel Cintra que apresenta "o seu caso" sobre as falácias do teatro e as suas ilusões. Um a um, todos os atores e técnicos da peça expõem seus casos sobre o que os incomoda na peça e sua relação com suas próprias vidas. Um membro da audiência então sobe ao palco para defender o que o público coletivo deseja. Isso é seguido por três versões consecutivas, mas muito diferentes, da peça de um ato: a primeira é uma farsa direta, a segunda é apresentada como um filme mudo pastelão e a terceira é encenada com o diálogo lido ao contrário. A performance no palco termina com um vídeo de guerras e desastres ao redor do mundo e com a pintura Guernica de Pablo Picasso . O filme inteiro então muda para uma releitura do Livro de Jó , com Cintra como Jó e Bulle Ogier como sua esposa. Esta sequência termina com uma estreita-se de Leonardo da Vinci da Mona Lisa . My Case abriu o Festival de Cinema de Veneza de 1986 e foi lançado em 1987.

Em seguida, Oliveira fez um filme satírico na tradição de Luís Buñuel , Os Canibais ( Os Canibais ) em 1988. O filme é baseado em um conto de Álvaro Carvalhal e estrelado por Luis Miguel Cintra , Leonor Silveira e Diogo Dória . José Régio foi o primeiro a mostrar a Oliveira a história pouco conhecida e Oliveira decidiu fazer do filme a sua única ópera em colaboração com o compositor João Paes. O filme também contém um narrador demoníaco Niccolo que aparece e desaparece das cenas magicamente. No filme, a bela jovem Margarida (Silveira) apaixona-se pelo misterioso Visconde de Aveleda (Cintra), ao mesmo tempo que rejeita os avanços do notório Dom João (Dória). Na noite de núpcias, o Visconde revela a Margarida que o seu grande mistério é não ter braços nem pernas e ser "um cadáver vivo". Margarida se atira horrorizada da janela do quarto e o visconde tenta beber veneno, mas rola na lareira, cantando uma ária enquanto queima até a morte. Só então entra Dom João com a intenção de assassinar o Visconde por ciúme e testemunha a morte do Visconde. Na manhã seguinte, o pai de Margarida, os irmãos e o magistrado da família acordam e querem que lhe sirvam o pequeno-almoço, mas encontram uma casa vazia. Eles procuram o Visconde, mas apenas descobrem uma estranha carne cozinhando na lareira, e concluem que é uma estranha iguaria sendo preparada para eles. Os quatro homens, sem saber, comem o corpo do visconde no café da manhã com grande prazer. De repente, ouvem um tiro e correm para o jardim onde encontram o cadáver de Margarida e Dom João sentado ao seu lado com um tiro auto-infligido no peito. Quando Dom João morre, ele explica tudo o que aconteceu à família e diz que eles podem encontrar o Visconde na lareira. Horrorizados com o próprio canibalismo, o pai e o irmão decidem se suicidar até que o magistrado aponta que eles são os únicos herdeiros da fortuna do visconde. O pai e o irmão decidem viver, e se transformam em cães raivosos e comem o magistrado, que se transformou em um porco. The Cannibals foi exibido em competição no Festival de Cannes de 1988 e ganhou o prêmio Especial da Crítica no Festival Internacional de Cinema de São Paulo de 1988 .

1990–2014: Sucesso contínuo como cineasta

O trabalho de Oliveira desde a década de 1990 foi o mais prolífico de toda a sua carreira e ele fez pelo menos um filme por ano (geralmente apresentam narrativas, mas às vezes curtas ou documentários) entre 1990 e 2012. Durante este período, ele estabeleceu e trabalhou consistentemente com uma trupe leal de atores regulares incluindo seu neto Ricardo Trêpa , Luís Miguel Cintra , Leonor Baldaque , Leonor Silveira , Diogo Dória , John Malkovich , Catherine Deneuve e Michel Piccoli . Ele também trabalhou com estrelas internacionais como Jeanne Moreau , Irene Papas , Bulle Ogier , Chiara Mastroianni e Marcello Mastroianni no último filme do ator.

Em 1990, Oliveira dirigiu Não, ou A Vã Glória do Comando ( Non, ou a Vã Glória de Mandar ), estrelado por Cintra, Dória e Silveira. O filme retrata a história militar de Portugal, centrando-se nas derrotas sobre as vitórias. A ação histórica do filme inclui o assassinato de Viriathus , a Batalha de Toro , a Batalha de Alcácer Quibir e a Guerra Colonial Portuguesa . A única exceção às cenas históricas é uma seqüência que retrata a mítica Ilha do Amor, que homenageia os exploradores e descobridores portugueses, em vez de suas figuras militares. A Ilha do Amor apresenta cupidos alados, belas ninfas e a deusa Vênus . O filme concorreu no Festival de Cinema de Cannes de 1990 . Em 1991, Oliveira dirigiu A Divina Comédia ( A Divina Comédia ). Situado em uma instituição mental, o filme não é uma adaptação de Dante Alighieri "trabalho famoso s, mas derivado de histórias na Bíblia , de José Régio jogo A Salvação do Mundo , Fyodor Dostoyevsky de Crime e Castigo e Os Irmãos Karamazov , e Friedrich Nietzsche é o anticristo . Oliveira afirmou que todos os textos que usa "tratam de alguma forma do problema do pecado e da possibilidade de redenção e, nesse sentido, todos eles derivam, em última análise, da mesma fonte". O filme é estrelado por Maria de Medeiros , Miguel Guilherme , Luís Miguel Cintra, Leonor Silveira e Diogo Dória e concorreu no Festival de Veneza de 1991 , onde conquistou o Grande Prêmio Especial do Júri.

Em 1992, Oliveira regressou à adaptação das obras do escritor português Camilo Castelo Branco com Dia do Desespero ( O Dia do Desespero ). O filme é estrelado por Mário Barroso como Branco, com os atores Teresa Madruga , Luís Miguel Cintra e Diogo Dória interpretando os dois e Ana Plácido, Freitas Fortuna e Dr. Edmundo Magalhães, respectivamente. O filme foi rodado na casa onde Branco viveu os seus últimos anos e se suicidou e é ao mesmo tempo um documentário e uma narrativa sobre o famoso escritor português. Em 1993 Oliveira realizou O Vale do Abraão ( Vale Abraão ), baseado no romance de Agustina Bessa-Luís . Oliveira tinha queria filmar Gustave Flaubert de Madame Bovary , mas foi dissuadido pelo produtor Paulo Branco devido a restrições orçamentais. Oliveira sugeriu então a Bessa-Luís que escrevesse uma versão atualizada do romance ambientado em Portugal, que resultou no romance em 1991. Abraham's Valley não é uma releitura do livro de Flaubert, mas Madame Bovary é um subtexto e uma presença física no filme. O filme é estrelado por Leonor Silveira como Ema, uma portuguesa descontente que quer uma vida apaixonada como a que lê no romance de Flaubert. Como Madame Bovary, Ema se casa com um médico que não ama e tem muitos casos extraconjugais antes de morrer em um acidente que pode ou não ser suicídio. Ao contrário de Madame Bovary, não há escândalo em seus casos amorosos, que são simplesmente aceitos tanto pelo marido quanto pela sociedade em que vive. O filme ganhou o prêmio da crítica no Festival Internacional de Cinema de São Paulo de 1993 , além de um prêmio por Prêmio de Melhor Contribuição Artística no Festival Internacional de Cinema de Tóquio de 1993 . Em 1994, Oliveira realizou The Box ( A Caixa ), baseado numa peça de Hélder Prista Monteiro. O filme é protagonizado por Luís Miguel Cintra como um sem-abrigo cego cujo único meio de subsistência num bairro pobre de Lisboa é a sua caixa de esmolas oficial emitida pelo governo. Foi exibido em competição no Festival Internacional de Cinema de Tóquio de 1994 .

Em 1995, a reputação de Oliveira cresceu e seus filmes foram aclamados internacionalmente. Naquele ano, ele fez seu primeiro de muitos filmes estrelados por estrelas de cinema internacionais: O Convento ( O Convento ), estrelado por John Malkovich e Catherine Deneuve . O filme tem como base o romance As Terras Do Risco de Agustina Bessa-Luís e examina o tema faustiano do bem contra o mal. No filme, Malkovich interpreta um escritor americano que viaja a Portugal com sua esposa (Deneuve) para pesquisar sua teoria de que William Shakespeare era na verdade Jacques Perez, um judeu espanhol que fugiu de seu país natal para evitar a Inquisição espanhola . O casal fica em um mosteiro com uma equipe estranha e de aparência demoníaca e acaba tendo casos com dois membros da equipe. O filme foi exibido em competição no Festival de Cinema de Cannes de 1995 e ganhou o Prêmio da Associação de Críticos e Roteiristas Catalães no Sitges 1995 - Festival Internacional de Cinema da Catalunha . Em 1996, Oliveira trabalhou com o astro francês Michel Piccoli e a estrela do cinema grego Irene Papas em Festa . O filme foi co-escrito por Oliveira e Agustina Bessa-Luís a partir de uma ideia original de Oliveira. No filme, um casal representado por Leonor Silveira e Rogério Samora tem um jantar que inclui uma famosa atriz grega (Papas) e seu amante (Piccoli) e o filme consiste em conversas entre essas quatro personagens em festas ao longo de cinco anos. O filme foi exibido em competição no Festival de Cinema de Veneza de 1996 e rendeu a Oliveira o prémio de Melhor Realizador no Golden Globe Awards de 1996 .

Em 1997, Oliveira fez Viagem ao Começo do Mundo ( Viagem ao Princípio do Mundo ), que foi o último filme do ator italiano Marcello Mastroianni . No filme Mastroianni interpreta um velho realizador chamado Manoel que viaja numa road trip pelo Norte de Portugal com o actor francês Afonso (Jean-Yves Gautier) e dois outros jovens companheiros, Judite (Leonor Silveira) e Duarte (Diogo Dória). Afonso quer conhecer a aldeia portuguesa onde o seu pai cresceu e ver os parentes que nunca conheceu. No caminho, Manoel para em vários locais da estrada que lembra de sua infância, apenas para encontrá-los bem diferentes do que ele se lembrava. O filme é autobiográfico na medida em que as locações da estrada são locações reais da infância de Oliveira. O filme também se baseia na experiência do ator Yves Afonso , cujo pai havia emigrado de Portugal para a França e que havia conhecido parentes há muito perdidos durante uma coprodução franco-portuguesa em 1987. O filme foi exibido fora de competição em 1997. Festival de Cinema de Cannes e ganhou o Prêmio FIPRESCI e Menção Especial do Júri Ecumênico. Ganhou outros prêmios no Festival Internacional de Cinema de Haifa em 1997 e no Festival Internacional de Cinema de Tóquio em 1997 .

Oliveira realizou então Ansiedade ( Inquietude ) em 1998. O filme episódico contém três curtas-metragens baseadas em obras literárias de Helder Prista Monteiro ( Os Immortais ), António Patrício ( Suzy ) e Agustina Bessa-Luís ( Mãe de Um Rio ). Em Os Immortais, um homem de 90 anos (José Pinto) conclui que a velhice é horrível e tenta convencer o filho de meia-idade (Luís Miguel Cintra) a suicidar-se. Em Suzy , um aristocrata (Diogo Dória) tem um caso com uma bela jovem cocotte (Leonor Silveira), mas as diferenças de classe social o impedem de ter uma relação profunda e significativa com ela. Em Mãe de Um Rio , Leonor Baldaque interpreta uma pequena aldeã descontente que anseia por uma vida mais exótica e pede conselhos à Mãe do Rio (Irene Papas). O filme rendeu a Oliveira mais um prémio de Melhor Realizador no Portuguese Golden Globe Awards de 1998 . Em 1999, Oliveira realizou A Carta ( La Lettre ), baseado no romance francês do século XVII A Princesa de Cleves de Madame de Lafayette . Oliveira queria fazer um filme a partir do romance desde o final dos anos 1970, mas inicialmente achou que era complicado demais para ser filmado. O filme atualiza o romance para os dias modernos e é protagonizado por Chiara Mastroianni como Catherine de Clèves, Antoine Chappey como o marido que ela não ama, Leonor Silveira como sua amiga de infância que se tornou freira e seu confidente, e o rock star português Pedro Abrunhosa como ele mesmo no papel do ousado duque de Nemours, por quem Catherine está apaixonada. Abrunhosa também escreveu algumas canções originais para o filme. O filme ganhou o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cinema de Cannes de 1999 .

Oliveira e Michel Piccoli no festival de Cannes 2001

Oliveira realizou em 2000 o filme Palavra e Utopia ( Palavra e Utopia ), uma biografia do padre jesuíta português Padre António Vieira baseada em cartas e sermões que o padre escreveu entre 1626 e 1695. Vieira é interpretado pelo neto de Oliveira Ricardo Trêpa quando jovem homem, Luis Miguel Cintra na meia-idade e Lima Duarte na velhice. O filme narra o trabalho missionário de Vieira na América do Sul, testemunho perante a Inquisição Espanhola e trabalho como conselheiro de confiança da Rainha Cristina da Suécia (Leonor Silveira). O filme foi exibido em competição no Festival de Cinema de Veneza de 2000 , onde ganhou o prêmio da crítica de cinema "Bastone Bianco". Ganhou também a Oliveira o seu terceiro prémio de Melhor Realizador no Portuguese Golden Globe Awards de 2000 . Em 2001, Oliveira realizou dois longas-metragens aos 92 anos. I'm Going Home ( Je rentre à la maison ) é estrelado por Michel Piccoli como Gilbert Valence, um ator de teatro envelhecido que nunca alcançou grande sucesso e que lida com a morte repentina de sua esposa , filha e genro após um acidente de carro, recusando papéis indignos em programas comerciais de TV e criando seu neto de 9 anos. Catherine Deneuve , John Malkovich , Antoine Chappey , Leonor Baldaque, Leonor Silveira e Ricardo Trêpa também co-estrelam. O filme foi exibido em competição no Festival de Cannes de 2001 , ganhou prêmios no Festival Internacional de Cinema de Haifa e no Festival Internacional de Cinema de São Paulo e ganhou o prêmio de Melhor Filme no Globo de Ouro de 2001 . Ainda nesse ano Oliveira realizou o filme autibiográfico, parcialmente documental Porto da Minha Infância ( Porto da Minha Infância ). O filme inclui imagens de arquivo do Douro, Faina Fluvial e Aniki-Bóbó , reconstituições de partes da infância de Oliveira e documentários do Porto do início do século XX. Os netos de Oliveira Jorge Trêpa e Ricardo Trêpa retratam Oliveira em diferentes idades da sua vida. O filme foi exibido em competição no Festival de Cinema de Veneza de 2001 , onde ganhou o prêmio da UNESCO.

Oliveira fez o Princípio da Incerteza ( O Princípio da Incerteza ), em 2002. O filme é baseado no romance 2001 O Princípio da Incerteza: Jóia de Família por Agustina Bessa-Luís, que ganhou o Grande Prémio da Associação do Escritor Português. No filme, Leonor Baldaque interpreta Camila, que se casa com um homem (Ivo Canelas) para ajudar a aliviar as dificuldades financeiras da família em vez do namorado (Ricardo Trêpa). O marido de Camila começa um caso com Vanessa (Leonor Silveira), pelo qual Camila fica indiferente. Isso enfurece Vanessa, que passa a fazer de tudo para fazer Camila sofrer. No final, Vanessa e o marido de Camila se envolvem em um acordo ilegal com alguns gângsteres, no qual Camila se recusa a ajudá-los. O filme foi exibido em competição no Festival de Cinema de Cannes de 2002 . Seguiu-se A Talking Picture ( Um Filme Falado ), estrelado por Leonor Silveira, Filipa de Almeida, Catherine Deneuve , John Malkovich , Irene Papas e Stefania Sandrelli em 2003. No filme Silveira leva a sua filha (Almeida) num cruzeiro até Bombay conhece a família de seu pai e a ensina sobre a história dos lugares por onde passam pelo caminho. Esses pontos turísticos incluem lugares como Ceuta , Marselha , Atenas , Nápoles e Pompéia . Eles também conhecem e aprendem sobre três mulheres bem-sucedidas (Deneuve, Papas e Sandrelli) de determinado local e têm longas conversas com o capitão do navio (Malkovich), muitas vezes lidando com os conflitos entre o Cristianismo e o Islã. O filme foi exibido em competição no Festival de Cinema de Veneza de 2003 , onde ganhou o Prêmio SIGNIS.

O cineasta Manoel de Oliveira, 106 anos, era o homem mais velho do mundo ainda em atividade.

Em 2004 Oliveira realizou O Quinto Império ( O Quinto Império - Ontem Como Hoje ), um filme altamente político baseado na peça El-Rey Sebastião de José Régio . O filme narra a história de D. Sebastião I de Portugal e, em uma exibição no Festival de Cinema de Veneza de 2004, Oliveira reconheceu que o presidente dos Estados Unidos, George W. Bush, tinha "uma inclinação" sebastianista "em seu desejo expresso de difundir a democracia e a liberdade pelo mundo em sua própria versão do Quinto Império. " No filme D. Sebastião (Ricardo Trêpa) contempla a prossecução da sua cruzada no Médio Oriente que o levaria à Batalha de Alcácer Quibir (onde acabaria por morrer) e os conselhos que procura junto de vários conselheiros, amigos e familiares. O filme retrata o rei Sebastião obcecado por seu lugar na história e por seu próprio mito de si mesmo, enquanto cria situações violentas ao seu redor. O filme foi exibido em Veneza fora da competição no âmbito do prémio Leão de Ouro Carreira de Oliveira. Oliveira seguida esta película com espelho mágico ( Espelho Mágico ) em 2005. Com base nos novos A alma DOS Ricos por Agustina Bessa-Luís , o filme é estrelado Leonor Silveira, Ricardo Trepa, Luís Miguel Sintra , Leonor Baldaque e Michel Piccoli em uma ponta, mas foi produzido por José Miguel Cadilhe em vez de Paulo Branco . No filme, Silveira interpreta uma mulher rica que está determinada a ver uma verdadeira aparição da Virgem Maria com a ajuda de Trêpa, que foi recentemente libertada da prisão.

Em 2006, Oliveira realizou Belle Toujours , continuação do filme de Luis Buñuel de 1967, Belle de Jour . O filme é estrelado por Bulle Ogier como Séverine Serizy e Michel Piccoli reprisando seu papel original de Henri Husson. No filme, Séverine relutantemente concorda em ver Henri pela primeira vez em quarenta anos, por curiosidade de saber se seu ex-chantagista contou ao marido moribundo sobre sua vida secreta como prostituta. Ricardo Trêpa e Leonor Baldaque também atuam em papéis coadjuvantes.

O filme Cristóvão Colombo - O Enigma ( 2007) de Oliveira ( Cristóvão Colombo - O Enigma ) foi rodado parcialmente em Nova York e estrelado por Ricardo Trêpa. Em 2009 Oliveira realizou Excentricidades de uma Rapariga Loira ( Singularidades de uma Rapariga Loura ), a partir de um conto de Eça de Queirós. O filme foi estrelado por Ricardo Trêpa e Catarina Wallenstein, que ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Globo de Ouro de 2009 . O filme de 2010 de Oliveira, O Estranho Caso de Angélica, foi estrelado pela atriz espanhola Pilar López de Ayala e foi inscrito na seção Un Certain Regard do Festival de Cannes 2010 .

O último longa-metragem de Oliveira, Gebo and the Shadow , foi lançado em 2012 e estreou no 69º Festival Internacional de Cinema de Veneza . O filme é estrelado por Michael Lonsdale , Jeanne Moreau , Claudia Cardinale , Leonor Silveira, Ricardo Trêpa e Luís Miguel Cintra e tem como base a peça O Corcunda e a Sua Sombra de Raul Brandão .

Em novembro de 2013 anunciou a produção do curta-metragem O Velho de Belém , pendente de financiamento do governo. Este foi o seu último filme concluído e estreou no 71º Festival Internacional de Cinema de Veneza e estreou no Porto em novembro de 2014. Oliveira originalmente pretendia rodar o filme em estúdio, mas devido ao seu estado de saúde debilitado foi filmado num jardim perto de a sua casa no Porto. Foi baseado no romance O Penitente do escritor português Teixeira de Pascoaes e teve como protagonistas Luís Miguel Cintra como Luís de Camões, Ricardo Trêpa como Dom Quixote, Mário Barroso como Camilo Castelo Branco e Diogo Dória como Teixeira de Pascoaes. Alguns clipes curtos de seus filmes anteriores foram editados no curta-metragem, mas ele afirmou que não era nem uma "visão geral" do trabalho de sua vida nem uma "despedida" do cinema. Foi filmado pelo cineasta Renato Berta e editado por Valérie Loiseleux.

Homenagens e condecorações

Em 1989 e em 2008, Oliveira obteve o doutoramento honoris causa pela Universidade do Porto e pela Universidade do Algarve . Foi também condecorado com a Ordem de São Tiago da Espada pelo Presidente de Portugal . Além disso, ele recebeu várias homenagens, como as dos festivais de cinema de Cannes , Veneza e Montreal . Ele foi premiado com dois Leões de Ouro Carreira , em 1985 e 2004, e uma Palma de Ouro Honorária por suas realizações em 2008.

Em 2002, o arquitecto português Eduardo Souto de Moura concluiu a “Casa do Cinema” no Porto, que foi concebida para comemorar a obra de Oliveira.

Em novembro de 2012, Oliveira foi homenageado com uma homenagem e retrospectiva de uma semana no 16º Citéphilo em Lille, França. Em março de 2013, Oliveira assistiu a uma exibição de Aniki-Bóbó no Festival Internacional de Cinema do Porto , que comemorou o 70º aniversário do filme.

A 10 de dezembro de 2014, Oliveira foi nomeado grão-oficial da Légion d'Honneur francesa em cerimónia conduzida pelo embaixador da França em Portugal no Museu da Fundação Serralves, no Porto.

Vida pessoal

Oliveira respondendo a Antonio Tabucchi na Cinémathèque Française em 3 de julho de 2008

Manoel de Oliveira casou-se com Maria Isabel Brandão de Meneses de Almeida Carvalhais (1 de setembro de 1918 - 11 de setembro de 2019) no Porto a 4 de dezembro de 1940. Permaneceram casados ​​cerca de 75 anos e tiveram quatro filhos; seus dois filhos são Manuel Casimiro Brandão Carvalhais de Oliveira (um pintor nascido em 1941 conhecido como Manuel Casimiro ), José Manuel Brandão Carvalhais de Oliveira (nascido em 1944), e suas duas filhas Maria Isabel Brandão Carvalhais de Oliveira (nascido em 1947) e Adelaide Maria Brandão Carvalhais de Oliveira (nascido em 1948). Eles têm vários netos, entre eles o ator Ricardo Trêpa e sua filha mais nova.

Em sua juventude, Oliveira competiu como piloto de carros de corrida. Durante a época do Grande Prémio de 1937 , competiu e venceu a corrida Internacional do Circuito do Estoril ao volante de um Ford V8 Special.

Manoel de Oliveira, de 101 anos, foi o escolhido para fazer o discurso de boas-vindas no encontro do Papa Bento XVI com representantes do mundo cultural português, a 12 de maio de 2010, no Centro Cultural de Belém . No discurso intitulado "Religião e Arte", afirmou que a moral e a arte podem muito bem ter derivado da tentativa religiosa de "uma explicação da existência do ser humano" no que diz respeito à sua "inserção concreta no Cosmos". As artes “sempre estiveram estreitamente ligadas às religiões” e o Cristianismo foi “pródigo nas expressões artísticas”. Em entrevista publicada na véspera, Oliveira, que foi criado católico, disse que, "dúvidas ou não, o aspecto religioso da vida sempre me acompanhou", e acrescentou: "Todos os meus filmes são religiosos".

Vários anos antes da morte de Oliveira, estava em desenvolvimento um longa-metragem intitulado A Igreja do Diabo . Em entrevista realizada menos de cinco meses antes de sua morte, Oliveira revelou que tem planos para futuros filmes.

Declínio de saúde e morte

Em julho de 2012, Oliveira passou uma semana no hospital para tratar uma infecção respiratória e insuficiência cardíaca congestiva. Oliveira faleceu no Porto a 2 de abril de 2015, com 106 anos. Deixou esposa, quatro filhos e vários netos e bisnetos.

Filmografia

Recursos

Documentários e curtas

  • 1931 Douro, Faina Fluvial
  • 1932 Hulha Branca
  • 1932 Estátuas de Lisboa
  • 1937 Os Últimos Temporais: Cheias do Tejo
  • 1938 Miramar, Praia das Rosas
  • 1938 Já se fabram automóveis em Portugal
  • 1941 Famalicão
  • 1956 O Artista e a Cidade
  • 1958 O Coração
  • 1959 O Pão
  • 1963 The Hunt ( narrativa curta )
  • 1964 Villa Verdinho: Uma Aldeia Transmontana
  • 1965 As Pinturas do meu Irmão Júlio
  • Visita de 1982 ou Memórias e Confissões
  • 1983 Lisboa Cultural
  • 1983 Nice ... À Propos de Jean Vigo
  • 1986 Simpósio Internacional de Escultura em Pedra
  • 1988 A Propósito da Bandeira Nacional
  • Momento de 2002 (curto)
  • 2005 Do Visível ao Invisível (curta)
  • 2006 O Improvável não é Impossível (curta)
  • 2007 Rencontre Unique (segmento curto de To Each His Own Cinema )
  • 2008 O Vitral e a Santa Morta (curta)
  • Romance de Vila do Conde 2008 (curta)
  • Painéis de São Vicente de Fora, 2010 , Visão Poética
  • 2011 Do Visível ao Invisível (segmento curto de Mundo Invisível )
  • 2012 O Conquistador Conquistado (segmento do Centro Histórico )
  • 2014 O Velho do Restelo (O Velho de Belém)
  • 2015 Um Século de Energia (documentário curto)

Referências

Fontes

  • Manoel de Oliveira por Randal Johnson. University of Illinois Press. Série de diretores de cinema contemporâneos. 2007

Leitura adicional

links externos