Manon Cleary - Manon Cleary

Manon Catherine Cleary
Foto de Manon Cleary.jpg
Manon Cleary, 1982 por Paul Feinberg
Nascer 14 de novembro de 1942
St. Louis, Missouri
Faleceu 26 de novembro de 2011 (2011-11-26)(com 69 anos)
Washington DC
Nacionalidade Estados Unidos
Educação Washington University em St. Louis , Temple University
Conhecido por Pintura figurativa , fotorrealismo
Cônjuge (s) F. Steven Kijek

Manon Cleary (14 de novembro de 1942 - 26 de novembro de 2011) foi um artista americano ativo em Washington, DC que se especializou em pinturas e desenhos foto-realistas . Ela freqüentemente criava obras que estudavam a forma e a luz humanas, e muitas de suas obras foram inspiradas por acontecimentos de sua vida.

Cleary estudou e se formou na Universidade de Washington , em sua cidade natal, St. Louis, Missouri . Ela então foi para a Temple University , onde recebeu seu diploma de mestre da Tyler School of Art . Pouco depois, Cleary mudou-se para Washington DC em 1970, onde trabalharia na Universidade do Distrito de Columbia como professora por trinta anos. Cleary também usou seu papel como professora para apoiar artistas locais.

O estilo de arte de Cleary é altamente realista (dizem que ela costumava ganhar prêmios por seu trabalho na categoria de fotografia por engano) e único. Para criar muitas de suas imagens, ela trabalhou de forma redutora usando pó de grafite, lenços de papel e borrachas. Esse estilo permitiu que ela criasse trabalhos mais suaves e pessoais, mas ainda realistas.

Cleary morreu em 2011, aos 69 anos. Ela sofreu por muitos anos de doença pulmonar obstrutiva crônica . Ela deixou seu marido, F. Steven Kijek e sua irmã gêmea, Shirley Cleary-Cooper. Seu trabalho é mantido por muitos museus em todo o país, incluindo o Art Institute of Chicago , o National Museum of Women in the Arts e o Brooklyn Museum . Ela realizou inúmeras exposições individuais e fez parte de muitas exposições em todo o mundo.

Biografia

Manon Cleary nasceu em 14 de novembro de 1942 em St. Louis , Missouri, com sua irmã gêmea idêntica, Shirley Cleary-Cooper. Cleary e sua irmã gêmea eram muito parecidas quando cresciam e Cleary afirmou em uma entrevista que eles foram vestidos da mesma forma pela mãe até a idade adulta. O pai de Cleary era médico e foi por isso que ela e a irmã desenvolveram uma afinidade com a arte. Seu pai era clínico geral em St. Louis e, portanto, trouxe para casa quase todas as doenças e epidemias que atingiram a cidade. Isso significava que Cleary e sua irmã ficaram em casa doentes durante grande parte da infância, longe de outras crianças. Foi nessa época que os dois se voltaram para a arte. Eles alimentaram esse amor pela arte associando-se ao museu de arte e se formando em arte no ensino médio.

Cleary foi para a escola de graduação na Universidade de Washington em St. Louis e recebeu seu diploma em 1964. A educação de Cleary lá foi muito mecânica e tradicional, já que ela aprendeu apenas sobre técnica, não sobre conteúdo. No início, Cleary teve dificuldades com o estilo de ensino e foi uma das poucas artistas a desenhar figuras regularmente. Cleary começou a desenhar imagens altamente eróticas; as imagens deram-lhe confiança e deixaram seus professores lutando para criticar. Depois de se formar, Cleary se inscreveu tarde em programas de pós-graduação e teve a oportunidade de passar seu primeiro ano de pós-graduação em Roma , para a Escola de Arte Tyler. Enquanto em Roma, Cleary estudou a obra de Caravaggio e manteve-se inspirado por seu trabalho durante grande parte de sua carreira. Depois de um ano em Roma, Cleary terminou seus estudos de graduação e recebeu seu MFA em 1968, na Temple University em Filadélfia , Pensilvânia. Cleary mudou-se para o interior do estado de Nova York, onde lecionou brevemente em uma universidade estadual em Oswego. Não havia ninguém para lembrar da experiência, então ela se mudou para Washington, DC em 1970, onde permaneceria pelo resto de sua vida.

Cleary lecionou na Universidade do Distrito de Columbia por 30 anos. Ela era amada por seus alunos e por muitos dos artistas locais em Washington, DC. Ela era uma colecionadora de arte local e apoiava os artistas locais. Há muito tempo ela era membro do Arts Club de Washington . Depois de alguns anos em Washington, DC, ela se mudou para Beverly Court Apartments - agora Beverly Court Cooperative. Foi o epicentro da arte na década de 1970 para Washington, DC e Cleary era a estrela. Beverly Court abrigou artistas como Allan Bridge , Yuri Schwebler, Jonathan Meader e Angelo Hodick. Cleary organizava jantares no prédio e uma espécie de vida comunitária acontecia. As portas dos apartamentos costumavam ser abertas e os artistas colaboravam na arte. Beverly Court foi comprada por seus residentes em 1979, após a saída da maioria dos artistas, e se tornou a primeira cooperativa em Washington, DC Foi durante essa época, em 1981, que Cleary foi brevemente casado com um homem chamado Tommy, que foi um jovem estudante de arte da Dinamarca. Eles se divorciaram cerca de um ano depois.

Em 1996, Cleary passou por um evento traumático durante uma viagem ao exterior. Cleary visitou o Cazaquistão naquele ano em uma viagem artística de boa vontade e estava lá para dar uma palestra sobre arte. Cleary foi atacada por um artista cazaque, com quem teve apenas um breve encontro. O ataque abalou Cleary e ela deixou o país rapidamente em estado de negação. Cleary levou vários meses para começar a examinar seus sentimentos e trabalhar neles. Ela acabou criando uma série evocativa intitulada "The Rape Series" após o evento. A série apresenta pinturas do rosto de Cleary, moldado em horror e dor, com tinta vermelha espalhada sobre a tela. As pinturas são as mais físicas do portfólio de Cleary, com algumas das telas queimadas ou cortadas. O atacante de Cleary foi convidado a ir a Washington, DC para uma exposição sobre a arte do Cazaquistão em 1998, mas felizmente teve sua entrada negada nos Estados Unidos. A notícia foi difícil de receber para Cleary, mas ela acredita que, por causa de uma declaração juramentada que assinou com o Departamento de Estado ao retornar do Cazaquistão, ele foi recusado.

Cleary conheceu seu segundo marido, F. Steven Kijek, um dançarino, em Baltimore, em uma festa após a inauguração de uma galeria. Quando eles se conheceram, ele supostamente se despiu no meio de uma multidão e perguntou se ela gostaria de pintá-lo; eles se casaram em 2001. Cleary foi diagnosticado com doença pulmonar obstrutiva crônica em 1999 e estava com insuficiência pulmonar. Isso foi causado pelo hábito de fumar e pela inalação de gases tóxicos de sua tinta. Seu médico deu-lhe apenas dois anos de vida em 2001. A doença forçou Cleary a se aposentar e seu peso caiu para apenas 36 quilos. Ela precisaria usar um tanque de oxigênio e tubo de respiração pelo resto de sua vida. Mesmo com todos esses desafios, Cleary ainda encontrou uma maneira de criar uma nova arte; ela criou uma série intitulada "Breathless" que apresentava seu rosto, com tubos de respiração, pressionado contra o vidro de uma copiadora. Cleary morreu em 2011, logo após seu 69º aniversário. Ela morreu em seu apartamento em Beverly Court, onde morou por 40 anos.

Trabalhar

Cleary dominou muitos meios diferentes ao longo de sua carreira. Ela é mais conhecida por suas pinturas e desenhos. Cleary também passou por algumas fases notáveis ​​com seu assunto, mas são suas figuras que a diferenciam de outros artistas.

Estilo

Cleary é conhecida por seu foto-realismo; O Washington Post a considerou a melhor pintora de figuras de sua geração. O estilo de Cleary se desenvolveu durante seus dias de graduação. Seu professor de aquarela ensinou-a a misturar pó de grafite e álcool para criar um estilo de desenho mais pictórico. Cleary não gostou do estilo pictórico e disse que o grafite tendia a "ficar giz". Quando ela voltou a desenhar, alguns anos depois, era o que restava de grafite daquele período para o qual ela se voltou, não carvão. Cleary foi atraído pelo brilho que apenas o grafite pode fornecer. Desta vez, porém, Cleary desenvolveu seu próprio estilo. Cleary trabalhou de forma redutora em camadas, cobrindo todo o papel com grafite e usando borrachas para dar corpo à imagem. Isso permitiu que a imagem entrasse em foco lentamente, já que Cleary aplicaria camadas de grafite com o auxílio de lenços e batidas de pés. Cleary criou suas imagens a partir de várias fotos, tiradas de diferentes ângulos, um hábito que desenvolveu durante a faculdade, quando os modelos não estavam disponíveis. Em parte, é por isso que ela é identificada como fotorrealista.

Esse processo foi um desafio para Cleary, pois não havia precedente ou guia para ajudá-la com seu estilo. Houve muita tentativa e erro para descobrir não apenas quais borrachas funcionavam melhor, mas também quanto estresse o papel poderia suportar. Cleary desenvolveu esse estilo por medo de papel branco; ela também achou mais fácil cobrir um erro trabalhando dessa maneira, pois era mais fácil adicionar mais grafite em vez de apagar uma linha. Ao trabalhar dessa forma redutora, Cleary criou uma imagem original e única. Sem as linhas de lápis ásperas, seus desenhos tinham uma suavidade e qualidade etérea. Embora seu trabalho seja considerado fotorrealismo, ele se destaca de outros artistas da época. O domínio de Cleary no desenho também fluiu para outros meios, como os pastéis.

Cleary também era conhecido como pintor. Cleary foi atraído pela ampla gama de cores disponíveis na pintura, em comparação com o número bastante limitado de cores disponíveis nos pastéis. Seu estilo de pintura foi descrito como "não pictórico". Isso ocorre porque Cleary tenta esconder suas pinceladas e remover qualquer evidência de sua técnica.

Temas e assuntos

Cleary era mais conhecida por seus desenhos de figuras nuas e seu tema mais comum era ela mesma. Cleary foi considerado por muitos o melhor pintor de figuras de Washington, DC e talvez do país. No início de sua carreira, Cleary pintou imagens idealizadas de seus temas, incluindo ela mesma. Cleary reconheceu em seus trinta e poucos anos que não tinha aceitado o envelhecimento e estava removendo manchas de suas pinturas. Cleary explicou que não "pinta o grotesco" e é por isso que pinta o ideal.

Se nus fosse o assunto mais comum de Cleary, seu assunto mais querido seriam os ratos. Cleary recebeu um rato de presente na década de 1970 e, a partir daquele momento, eles se tornaram um assunto recorrente para ela (ela também teria ratos como animais de estimação pelo resto de sua vida). Os ratos costumavam ser desenhados em tons pastéis, e Cleary havia realmente dominado sua semelhança. Em uma peça memorável Sem título , Cleary pintou dois ratos em tamanho natural (verde e rosa claro) servindo-a enquanto ela se reclinava nua em um divã, fumando.

Outro tema que fica muito aparente no trabalho de Cleary é a sexualidade. Em algumas de suas artes, é franco e ousado, como sua série de grandes pinturas a óleo do início dos anos 1990 que estudavam a genitália masculina. (Em 1997, um de seus quadros em um leilão de arte erótica foi destaque em um episódio da HBO 's Real Sex .) Outros estudos da sexualidade são mais sutil e abstrata. Cleary pintou muitas flores que dizem ser do estilo de Georgia O'Keeffe . A exploração aberta da sexualidade por Cleary cria uma distração para o espectador. Quanto mais flagrante a sexualidade, mais Cleary se esconde em seu trabalho.

Exposições individuais

  • 2014- Arts Club of Washington - Manon Cleary, Obsessive Observer: A New Perspective Through Her Photographic Studies
  • 2009-Addison / Ripley Gallery, DC
  • 2007-DC Arts Center
  • 2006-Emerson Gallery, DC
  • 2006 - Museu de Arte de Washington
  • 2005-Waddle Gallery, Louden Campus, Sterling, Virgínia
  • Galeria 2002-Pass, DC
  • 1997- "Manon Cleary, Body in the Question," Maryland Art Place
  • 1985- "Pintura e Desenho De Manon Cleary," Centro de Arte de Arte Moderna, Fundação Gulbekian, Lisboa, Portugal
    • * 1977-Pyramid Galleries, Ltd., DC
  • 1974-Pyramid Galleries, Ltd., DC
    • * 1972-Arena Stage, DC
  • 1972-Galeria Franz Bader, DC
  • 1968-Tyler Gallery, Filadélfia

Referências

links externos