Marc Bolan - Marc Bolan

Marc Bolan
Bolan se apresentando em 1973
Informação de fundo
Nome de nascença	Mark Feld
Nascer	( 30/09/1947 )30 de setembro de 1947 Hackney , Londres , Inglaterra
Faleceu	16 de setembro de 1977 (16/09/1977)(29 anos) Barnes, Londres , Inglaterra
Gêneros	Rock glam folk psicodélico rock and roll
Ocupação (ões)	Músico cantor compositor produtor de discos poeta
Instrumentos	Vocais violão teclados
Anos ativos	1957-1977
Etiquetas	Decca Reprise Polegar Azul Zonofone real EMI SOU Voe
Atos associados	T. Rex Filhos de John David Bowie

Marc Bolan ( / b oʊ l ə n / BOH -lən ; nascido Mark Feld ; 30 setembro de 1947 - 16 de setembro de 1977) foi um Inglês músico, cantor, compositor, produtor musical e poeta. Ele é conhecido como um dos pioneiros do movimento glam rock do início dos anos 1970 com sua banda T. Rex .

No final dos anos 1960, ele alcançou a fama como o fundador e líder da banda folk psicodélica Tyrannosaurus Rex, com quem lançou quatro álbuns aclamados pela crítica e teve um hit menor "Debora". Bolan começou como cantor e compositor acústico antes de entrar na música elétrica antes de gravar o primeiro single de T. Rex, " Ride a White Swan ", que alcançou o segundo lugar na parada de singles do Reino Unido. A aparição de Bolan em março de 1971 no programa musical da BBC Top of the Pops , usando glitter no rosto para o líder das paradas britânicas " Hot Love ", é citada como o início do movimento do glam rock. O crítico musical Ken Barnes chamou Bolan de "o homem que começou tudo". O álbum de T. Rex, Electric Warrior , de 1971 , com todas as canções escritas por Bolan, foi descrito pelo AllMusic como "o álbum que essencialmente deu início à loucura do glam rock no Reino Unido". O produtor Tony Visconti , que trabalhou com Bolan durante seu apogeu, afirmou: "O que vi em Marc Bolan não tinha nada a ver com cordas ou padrões muito elevados de arte; o que vi nele foi um talento bruto. Eu vi um gênio. Eu vi uma estrela do rock em potencial em Marc - desde o minuto, na hora em que o conheci. " A partir de 1973, ele começou a casar o rock com outras influências, incluindo funk , soul , gospel , disco e R&B .

Bolan morreu em um acidente de carro duas semanas antes de seu 30º aniversário. Em 1977, uma pedra memorial e busto de Bolan, o Santuário da Rocha de Marc Bolan , foi inaugurado no local onde ele morreu em Barnes, Londres . Sua influência musical como guitarrista e compositor foi profunda; ele inspirou muitos atos posteriores nas décadas seguintes. Como membro da T. Rex, Bolan foi postumamente incluído no Rock and Roll Hall of Fame em 2020.

Vida pregressa

Placa marcando a casa da infância de Marc Bolan, 25 Stoke Newington Common, Hackney .

Bolan nasceu no Hackney Hospital e cresceu em Stoke Newington Common, 25, no bairro de Hackney , leste de Londres, filho de Phyllis Winifred (nascida Atkins) e Simeon Feld, um motorista de caminhão. Seu pai era um judeu ashkenazi de ascendência russa e polonesa, enquanto sua mãe era descendente de ingleses . Mudando-se para Wimbledon , no sudoeste de Londres, ele se apaixonou pelo rock and roll de Gene Vincent , Eddie Cochran , Arthur Crudup e Chuck Berry e passou a frequentar cafés como o 2i's no Soho .

Bolan foi aluno da Escola Primária Northwold, Upper Clapton. Ele apareceu como figurante em um episódio do programa de televisão Orlando , vestido como um mod . Aos nove anos, ele ganhou sua primeira guitarra e começou uma banda de skiffle . Enquanto estava na escola, ele tocou guitarra em "Susie and the Hula Hoops", um trio cuja vocalista era Helen Shapiro, de 12 anos . Durante o intervalo do almoço na escola, ele tocava violão no parquinho para um pequeno público de amigos. Aos 15 anos, ele foi expulso da escola por mau comportamento.

Bolan ingressou brevemente em uma agência de modelos e se tornou um "John Temple Boy", aparecendo em um catálogo de roupas para a loja de roupas masculinas. Ele era um modelo para os ternos de seus catálogos, bem como para os recortes de papelão a serem exibidos nas vitrines das lojas. A revista Town o apresentou como um dos primeiros exemplos do movimento mod em uma edição de fotos. Quando questionado sobre sua sexualidade durante uma entrevista em 1975, Bolan disse que era bissexual.

Carreira musical

1964-1967: início de carreira

Em 1964, Bolan conheceu seu primeiro empresário, Geoffrey Delaroy-Hall, e gravou uma faixa comercial habilidosa apoiada por músicos de sessão chamada "All at Once" (uma canção muito no estilo de seu jovem herói, Cliff Richard , o "Elvis inglês "), que mais tarde foi lançado postumamente por Danielz e Caron Willans em 2008 como uma edição muito limitada de vinil de sete polegadas, depois que a gravação original foi passada para eles por Delaroy-Hall. Esta faixa é uma das primeiras gravações profissionais de Bolan.

Bolan então mudou seu nome artístico para Toby Tyler quando conheceu e foi morar com o ator infantil Allan Warren , que se tornou seu segundo empresário. Esse encontro deu a Bolan uma tábua de salvação para o coração do show business, pois Warren viu o potencial de Bolan enquanto passava horas sentado de pernas cruzadas no chão de Warren tocando seu violão. Nessa época, Bolan gostava de aparecer usando um boné de veludo cotelê semelhante à sua fonte de inspiração então atual, Bob Dylan . Uma série de fotos foi encomendada ao fotógrafo Michael McGrath, embora ele se lembre de que Bolan "não deixou nenhuma impressão" nele na época. Warren também contratou um estúdio de gravação e cortou os primeiros acetatos de Bolan. Duas faixas foram lançadas mais tarde, a música " Blowin 'in the Wind " de Bob Dylan e "The Road I'm On (Gloria)" de Dion . Uma versão de "You're No Good" de Betty Everett (ainda não lançada) foi posteriormente submetida à EMI para um teste de exibição, mas foi rejeitada.

Warren mais tarde vendeu o contrato e as gravações de Bolan por £ 200 para seu senhorio, o magnata da propriedade David Kirch , em vez de três meses de aluguel atrasado, mas Kirch estava muito ocupado com seu império de propriedades para fazer qualquer coisa por ele. Mais ou menos um ano depois, a mãe de Bolan entrou no escritório de Kirch e gritou que ele não havia feito nada por seu filho. Ela exigiu que ele rasgasse o contrato e ele concordou de bom grado. As fitas das duas primeiras faixas produzidas durante a sessão de gravação de Toby Tyler desapareceram por mais de 25 anos antes de ressurgir em 1991 e vendidas por quase $ 8.000. Seu eventual lançamento em CD em 1993 disponibilizou algumas das primeiras gravações conhecidas de Bolan.

Ele assinou contrato com a Decca Records em agosto de 1965. Nesse ponto, seu nome mudou para Marc Bolan via Marc Bowland. Existem vários relatos de porque Bolan foi escolhido, incluindo que foi derivado de James Bolam , que foi uma contração de Bob Dylan e - de acordo com o próprio Bolan - que Decca Records escolheu o nome. Ele gravou seu single de estreia "The Wizard" com os Ladybirds nos vocais de apoio (mais tarde encontrando fama com Benny Hill ), e músicos de estúdio tocando todos os instrumentos. "The Wizard", o primeiro single de Bolan, foi lançado em 19 de novembro de 1965. Apresentava Jimmy Page e Big Jim Sullivan , foi produzido por Jim Economides, com o diretor musical Mike Leander . Duas demos acústicas solo gravadas logo depois pela mesma equipe ("Reality" e "Song for a Soldier") ainda tiveram um lançamento oficial limitado em 2015 em vinil de sete polegadas. Ambas as canções têm um estilo folk que lembra Dylan e Donovan . Uma terceira canção, "That's the Bag I'm In", escrita pelo cantor folk nova-iorquino e contemporâneo de Dylan Fred Neil , também foi gravada em fita, mas ainda não foi lançada. Em junho de 1966, um segundo single oficial também foi lançado, com acompanhamento de músico de sessão, "The Third Degree", apoiado por "San Francisco Poet", a homenagem de Bolan aos poetas beat . Nenhuma das músicas chegou às paradas.

Em 1966, Bolan apareceu na porta de Simon Napier-Bell com sua guitarra e proclamou que ele seria uma grande estrela e que precisava de alguém para fazer todos os arranjos. Napier-Bell convidou Bolan e ouviu suas canções. Uma sessão de gravação foi imediatamente agendada e as canções foram gravadas de forma muito simples (a maioria delas não foi lançada até 1974, no álbum The Beginning of Doves ). Apenas "Hippy Gumbo", uma canção folk barroca de som sinistro, foi lançado na época como o terceiro single malsucedido de Bolan. Uma música, "You Scare Me to Death", foi usada em um anúncio de pasta de dente. Algumas das canções também ressurgiram em 1982, com instrumentação adicional adicionada, no álbum You Scare Me to Death . Napier-Bell administrou os Yardbirds e John's Children e estava, a princípio, tentando colocar Bolan no Yardbirds. No início de 1967, ele acabou optando por John's Children, porque eles precisavam de um compositor e ele admirava a habilidade de escrever de Bolan. A banda alcançou algum sucesso como um ato ao vivo, mas vendeu poucos discos. Um single do John's Children escrito por Bolan chamado " Desdemona " foi banido pela BBC por sua linha "levante sua saia e voe".

Seu mandato com a banda foi breve. Quando a banda se separou após um show malfadado da Alemanha com o Who , Bolan levou algum tempo para reavaliar sua situação. A imaginação de Bolan encheu-se de novas ideias e ele começou a escrever romances de fantasia ( The Krakenmist e Pictures Of Purple People ), bem como poemas e canções, às vezes achando difícil separar os fatos de seu próprio mito elaborado - ele alegou ter passado muito tempo com um mago em Paris que lhe deu conhecimento secreto e podia levitar. O tempo passado com ele foi freqüentemente mencionado, mas permaneceu "mítico". Na realidade, o bruxo provavelmente era o ator americano Riggs O'Hara com quem Bolan fez uma viagem a Paris em 1965. Com tempo para se reinventar, depois de John's Children, as composições de Bolan dispararam e ele começou a escrever muitas das canções poéticas e neo-românticas que apareceu em seus primeiros álbuns com T. Rex .

1967-1970: Tyrannosaurus Rex

John's Children entrou em colapso quando, entre outros problemas, o equipamento da banda foi retomado pelo selo Track Records. Bolan, imperturbável, se reuniu para criar Tyrannosaurus Rex, sua própria banda de rock junto com o guitarrista Ben Cartland, o baterista Steve Peregrin Took e um baixista desconhecido. Napier-Bell lembrou de Bolan: "Ele conseguiu um show no Electric Garden e depois colocou um anúncio no Melody Maker para atrair os músicos. O jornal saiu na quarta-feira, o dia do show. Às três horas ele estava entrevistando músicos , aos cinco ele estava se preparando para subir ao palco ... Foi um desastre. Ele acabou de ser vaiado para fora do palco. " Após esse show, Bolan reduziu a banda a apenas ele e Took, e eles continuaram como um duo acústico de rock popular psicodélico , tocando as músicas de Bolan, com Took tocando várias mãos e percussão de kit e baixo ocasional para guitarras acústicas e voz de Bolan. Napier-Bell disse de Bolan que, após o primeiro show elétrico desastroso, "Ele não teve coragem de tentar de novo; realmente foi um golpe para seu ego ... Mais tarde, ele disse a todos que tinha sido forçado a ir acústico porque Track havia recuperado todo o seu equipamento. Na verdade, ele foi forçado a usar o acústico porque estava com medo de fazer qualquer outra coisa. "

A versão original do Tyrannosaurus Rex with Took lançou três álbuns; dois alcançaram o top quinze na parada de álbuns do Reino Unido. Eles também tiveram um hit "Debora" top 40 em 1968. Eles foram apoiados com airplay pela BBC Radio 1 DJ John Peel . Um dos destaques dessa era foi quando a dupla tocou no primeiro show gratuito do Hyde Park em 1968. Embora o espírito livre e drogado Took tenha sido demitido do grupo após sua primeira turnê americana, eles eram uma força dentro do hippie cena underground enquanto duraram. Sua música estava repleta da poesia de outro mundo de Bolan. Em 1969, Bolan publicou seu primeiro e único livro de poesia intitulado The Warlock of Love . Embora alguns críticos o tenham rejeitado como autoindulgência, ele era repleto de prosa e jogo de palavras floreadas de Bolan, vendendo 40.000 cópias e, em 1969-1970, tornou-se um dos livros de poesia mais vendidos da Grã-Bretanha. Foi reimpresso em 1992 pela Tyrannosaurus Rex Appreciation Society.

Mantendo seus primeiros interesses no rock and roll, Bolan começou a trazer linhas de guitarra amplificadas para a música da dupla, comprando uma Fender Stratocaster branca decorada com um motivo de lágrima paisley de Syd Barrett. Depois de substituir Took por Mickey Finn , ele deixou as influências elétricas avançarem ainda mais em A Beard of Stars , o último álbum a ser creditado ao Tyrannosaurus Rex. O encerramento foi com a música "Elemental Child", com uma longa pausa na guitarra elétrica influenciada por Jimi Hendrix . Bolan casou-se com sua namorada, June Ellen Child, em 30 de janeiro de 1970. Ela era uma ex-secretária de seus então gerentes, Blackhill Enterprises , também gerentes de outro de seus heróis, Syd Barrett , e foi influente na promoção do perfil de seu novo marido em a indústria da música.

O relacionamento de Bolan com June foi tumultuado, ele teve vários casos durante o casamento, incluindo um com a cantora Marsha Hunt e outro com a artista Barbara Nessim .

Após a morte de Bolan, June revelou que ela havia feito abortos múltiplos durante o casamento deles porque acreditava que Bolan ainda não estava maduro o suficiente para ser pai na época.

1971-1975: T. Rex, glam rock e outros estilos

Tornando-se mais aventureiro musicalmente, Bolan comprou uma guitarra vintage Gibson Les Paul modificada (apresentada na capa do álbum T. Rex ) e, em seguida, escreveu e gravou seu primeiro hit " Ride a White Swan ", que foi dominado por uma mão rolante- batendo palmas, a guitarra elétrica de Bolan e a percussão de Finn. Nessa época, ele também encurtou o nome do grupo para T. Rex. Bolan e seu produtor Tony Visconti supervisionaram a sessão de "Ride a White Swan", o single que mudou a carreira de Bolan, inspirado em parte pelo sucesso de Mungo Jerry com " In the Summertime ", mudando Bolan de números predominantemente acústicos para um mais som elétrico. Gravado em 1 de julho de 1970 e lançado no final daquele ano, fez um progresso lento no Top 40 do Reino Unido , até que finalmente atingiu o pico no início de 1971 no número dois. Inspirado por sua musa, June Child, Bolan desenvolveu um fascínio por roupas femininas, uma característica improvável para um roqueiro britânico da época.

Bolan seguiu "Ride a White Swan" e T. Rex expandindo o grupo para um quarteto com o baixista Steve Currie e o baterista Bill Legend , e gravando um single de cinco minutos, " Hot Love ", com um ritmo alegre, acentos de cordas e um refrão prolongado para cantar junto inspirado um tanto em " Hey Jude ". Bolan cantou "Hot Love" no programa Top of the Pops da TV BBC usando glitter no rosto: a performance foi mais tarde reconhecida como a base do glam rock. Para os telespectadores, foi um momento de definição: "Bolan era mágico, mas também sexualmente elevado e andrógino". A música ficou em primeiro lugar por seis semanas e foi rapidamente seguida por " Get It On ", uma música mais corajosa e adulta que passou quatro semanas no primeiro lugar. A canção, re-intitulada "Bang a Gong (Get It On)" quando lançada nos Estados Unidos, alcançou a décima posição na Billboard Hot 100 no início de 1972, o único top 40 single que a banda tinha nos Estados Unidos. Ao executar "Get it On" no Top of the Pops, Bolan usava lágrimas de glitter maiores sob os olhos, junto com uma jaqueta brilhante.

Em novembro de 1971, a gravadora da banda, Fly , lançou a faixa " Jeepster " do Electric Warrior sem a permissão de Bolan. Indignado, Bolan aproveitou o término oportuno de seu contrato com a Fly Records e partiu para a EMI , que lhe deu sua própria gravadora, a T. Rex Wax Co. Sua bolsa e gravadora apresentavam uma imagem icônica de Bolan. Apesar da falta de endosso de Bolan, "Jeepster" alcançou a segunda posição no Reino Unido.

Em 1972, ele alcançou mais dois números um no Reino Unido com " Telegram Sam " e " Metal Guru " retirados do Slider , e dois números dois em " Children of the Revolution " e " Solid Gold Easy Action ". No mesmo ano, ele apareceu em Born to Boogie , um documentário de Ringo Starr sobre T. Rex, incluindo um concerto filmado no Wembley Empire Pool de Londres em março de 1972. Misturadas a isso estavam cenas surreais filmadas na mansão de John Lennon em Ascot e uma sessão com T. Rex acompanhado por Ringo Starr em uma segunda bateria e Elton John no piano. Naquela época, as vendas de discos da T. Rex representavam cerca de 6% do total das vendas de discos domésticos britânicos. A banda estava vendendo 100.000 discos por dia; entretanto, nenhum single do T. Rex chegou a vender um milhão no Reino Unido, apesar de muitos discos de ouro e uma média de quatro semanas no topo por número um. Nenhum disco do T. Rex foi certificado até 1985, já que a gravadora tem que pagar por isso, o que a de Bolan não fez nos anos 70.

Bolan começou a usar cartolas e boás de penas no palco, além de colocar gotas de glitter em cada uma das maçãs do rosto . As histórias são conflitantes sobre sua inspiração para isso - alguns dizem que foi introduzido por sua assistente pessoal , Chelita Secunda, embora Bolan tenha dito a John Pidgeon em uma entrevista de 1974 na Radio 1 que notou o brilho em sua esposa, a penteadeira de June Child antes de um sessão de fotos e, casualmente, apliquei um pouco no rosto. Outros artistas - e seus fãs - logo adotaram variações da ideia.

Uma roupa de Marc Bolan em exibição no Hard Rock Cafe em Sydney, Austrália

A era do glamour também viu a ascensão do amigo de Bolan, David Bowie , que Bolan conheceu nos tempos do underground (Bolan tocou guitarra no single de Bowie de 1970 "Prettiest Star"; Bolan e Bowie também compartilhavam o mesmo empresário, Les Conn, e produtor, Tony Visconti), mas sua amizade também era uma rivalidade, que continuou ao longo de sua carreira. A canção de 1972 de Bowie " All the Young Dudes " conferiu o nome de T. Rex. A canção de Bowie, Lady Stardust, é geralmente interpretada como uma alusão ao ícone do glam rock Bolan. A versão demo original intitulava-se "He Was Alright (A Song for Marc)"

Em 1973, Bolan tocou guitarra dupla ao lado de seu amigo Jeff Lynne nas músicas da Electric Light Orchestra " Ma-Ma-Ma Belle " e "Dreaming of 4000" (originalmente sem créditos) de On the Third Day , bem como em "Everyone's Born to Die ", que não foi lançado na época, mas aparece como uma faixa bônus na remasterização de 2006.

Para as sessões de gravação seguintes, ele recrutou cantoras de soul para os backing vocals em " 20th Century Boy ", que alcançou a posição 3 em março, e no meio do ano "The Groover", que alcançou a quarta posição. Tanx , partes do qual o levaram ao soul, funk e gospel, foi um sucesso comercial e de crítica em vários países europeus. "Truck On (Tyke)" perdeu o top 10 do Reino Unido, alcançando apenas a 12ª posição em dezembro. No entanto, " Teenage Dream " do álbum Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow de 1974 mostrou que Bolan estava tentando criar uma música mais rica e envolvente do que ele havia tentado anteriormente com T. Rex. Ele expandiu a formação da banda para incluir um segundo guitarrista, Jack Green, e outros músicos de estúdio, e começou a ter mais controle sobre o som e a produção de seus discos, incluindo a então namorada Gloria Jones nos teclados e nos backing vocals .

Eventualmente, a formação vintage T. Rex se desintegrou. O casamento de Bolan chegou ao fim por causa de seu caso com a cantora de apoio Gloria Jones , que começou em julho de 1973. Ele passou boa parte de seu tempo nos Estados Unidos durante esse período, continuando a lançar singles e álbuns, tendo influências R&B com rock na Zip Gun de Bolan . Ele não estava vivendo de maneira saudável e começou a ganhar peso, embora tenha melhorado e continuado trabalhando.

1976-1977: ressurgimento e último ano

Gloria Jones com ela e o filho de Marc Bolan, Rolan, em 2014

Em setembro de 1975, Gloria Jones deu à luz o filho de Bolan, a quem chamaram de Rolan Bolan (embora sua certidão de nascimento o indique como 'Rolan Seymour Feld'). Naquele mesmo ano, Bolan voltou ao Reino Unido do exílio fiscal nos Estados Unidos e em Mônaco e aos olhos do público com uma turnê discreta. Bolan fez aparições regulares no programa pop Supersonic do LWT , dirigido por seu velho amigo Mike Mansfield e lançou uma sucessão de singles, incluindo " New York City " que alcançou o top 15. Na época, Bolan estava atualizado com a cena musical, incorporando disco elementos em Futuristic Dragon e no single " Dreamy Lady ". O último membro remanescente da era feliz de Bolan, T. Rex, Currie, deixou o grupo no final de 1976. No início de 1977, Bolan reuniu uma nova banda, lançou um novo álbum, Dandy in the Underworld , e partiu em uma nova turnê pelo Reino Unido , levando a banda punk The Damned como suporte para atrair um público jovem que não se lembrava de seu apogeu há apenas cinco anos.

Mais tarde, em 1977, a Granada Television contratou Bolan para liderar uma série de seis partes chamada Marc, na qual ele apresentou uma mistura de bandas novas e estabelecidas e executou suas próprias canções. A essa altura, Bolan havia perdido peso, parecendo tão esbelto quanto durante o apogeu de T. Rex. O programa foi veiculado durante a meia hora pós-escolar na ITV voltada para crianças e adolescentes e foi um grande sucesso. Um episódio reuniu Bolan com seu ex- colega de banda de John's Children Andy Ellison , então liderando a banda Radio Stars .

O amigo de longa data de Bolan e às vezes rival David Bowie foi o convidado final no último episódio de Marc . A música solo de Bowie, "Heroes", foi a penúltima música do show; Bolan encerrou, citando alguns dos músicos: "Todos os gatos; você sabe quem são"; eles então começaram a tocar uma música de blues, nos créditos finais. Após quatro palavras dos vocais de Bowie, no entanto, Bolan tropeçou para frente e para fora do palco, mas conseguiu agarrar o microfone e encontrar um sorriso. A diversão de Bowie era claramente visível e a banda parou de tocar depois de alguns segundos. Sem tempo para retomada, a ocorrência foi ao ar.

Legado

Bolan influenciou fortemente artistas de vários gêneros, incluindo glam rock, punk , pós-punk , new wave , indie rock e brit pop . Ele era o ídolo guitarra precoce de Johnny Marr , que mais tarde encontrou a fama como o guitarrista da influente indie rock banda The Smiths . Em 1979, Siouxsie and the Banshees lançou um cover de "20th Century Boy" como o lado B do single " The Staircase (Mystery) ". A banda tocou a música ao vivo por vários meses e no primeiro aniversário da morte de Bolan em 1978 tocou a música como encore quando se apresentaram no Aylesbury Friars.

Em dezembro de 1980, "Telegram Sam" foi o quarto single lançado pela banda britânica de rock gótico Bauhaus . Também em 1980, os Bongos foram o primeiro grupo americano, com "Mambo Sun", a entrar nas paradas da Billboard com uma capa da T.Rex. Desde então, o vocalista do Bongos Richard Barone gravou várias outras composições de Bolan ("The Visit", "Ballrooms of Mars"), trabalhou com o produtor Tony Visconti do T.Rex em seu atual álbum solo, Glow (2010, Bar / None Records ) que inclui um remake de "Girl" de Bolan, do Electric Warrior , e ele próprio produziu faixas para o filho de Bolan, Rolan.

Em 1983, a banda Girlschool da NWOBHM fez um cover de "20th Century Boy" em seu Play Dirty . Em 1984, os Replacements lançaram um cover de "20th Century Boy" como lado B do single " I Will Dare "; também está incluído na versão de relançamento do álbum Let It Be .

Em 1985, o Duran Duran dissolveu a banda Power Station , com Robert Palmer como vocalista, levou uma versão de "Get It On" para o Top 40 do Reino Unido e para o US No. 6, o primeiro cover de uma música de Bolan a entrar nas paradas desde seu morte. Eles também tocaram a música (com Michael Des Barres substituindo Palmer) no show do Live Aid . Em 1986, Violent Femmes fez um cover da música "Children of the Revolution" em seu álbum, The Blind Leading the Naked . Em 1989, o X lançou um cover ao vivo de "20th Century Boy" como lado B de seu single " Kurenai ". Em 1990, Baby Ford fez um cover de "Children of the Revolution", que apareceu no álbum Oooh, The World of Baby For . Em 1991, T-Bolan uma banda de rock japonesa estreou. O nome da banda foi inspirado em T. Rex e seu vocalista Marc Bolan.

"20th Century Boy" apresentou uma nova geração de devotos ao trabalho de Bolan em 1991, quando apareceu em um comercial de jeans da Levi 's na TV com Brad Pitt , e foi relançado, alcançando o Top 20 do Reino Unido. A canção foi interpretada por a banda fictícia Flaming Creatures (interpretada por Placebo , reprisada por Placebo e David Bowie no BRIT Awards de 1999 ) no filme de 1998 Velvet Goldmine . Em cada década desde sua morte, uma compilação dos maiores sucessos de Bolan foi colocada no top 20 de álbuns do Reino Unido e aumentos periódicos nas vendas vieram por meio de versões cover de artistas inspirados por Bolan, incluindo Morrissey .

Em 1993, o Guns N 'Roses fez um cover de "Buick MacKane" em "The Spaghetti Incident?" , e seu guitarrista Slash usou uma camiseta com a imagem de Bolan na frente. O riff principal do hit de 1994 do Oasis , " Cigarettes & Alcohol ", foi retirado de "Get It On". Em 1993, Adam Ant cobriu a pista ao vivo em sua turnê Persuasion . A canção foi incluída em um show privado em 21 de fevereiro de 1993 em Burbank, Los Angeles, que foi gravado e lançado, completo com a versão cover, como um CD bônus ao vivo com prensagens de 1994 de sua coleção Antmusic: The Very Best of Adam Ant .

O filme Quase Famoso, criado por Cameron Crowe, apresenta uma cena em que uma fã do Black Sabbath está contando ao aspirante a jornalista William Miller (supostamente criado à imagem de Crowe) sobre como "Marc Bolan partiu seu coração, cara. É famoso", em relação ao personagem de Penny Lane, interpretada por Kate Hudson . Em 2000, Naoki Urasawa criou um mangá japonês intitulado 20th Century Boys, inspirado na canção de Marc Bolan, " 20th Century Boy ". A série é vencedora de vários prêmios e também foi lançada na América do Norte. A história foi adotada em três filmes de ação ao vivo de sucesso de 2008 a 2009, que também foram lançados nos Estados Unidos, Canadá e Reino Unido. "I Love to Boogie" foi brevemente usado em um anúncio do refrigerante Robinson em 2001, trazendo a música de Bolan para uma nova geração.

Em 2003, Depeche Mode 's Martin Gore covers de "Life Is Strange" e "Left Hand Luke e os Meninos do mendigo", gravado, e incluiu-os como b-sides do single "Stardust". Em 2006, Def Leppard lançou seu álbum Yeah! , que contém covers de suas bandas favoritas enquanto crescia, a primeira música desse álbum é "20th Century Boy". Joe Elliott queria cantar "Metal Guru" enquanto Vivian Campbell queria "Telegram Sam", mas acabou concordando em "20th Century Boy". Não é a primeira vez que Def Leppard canta uma música do T.Rex; há uma versão ao vivo do Get It On. "Children of the Revolution" foi igualmente realizada por Elton John e Pete Doherty do Libertines no Live 8 , em 2005. U2 's Bono e Gavin Friday também cobertas "Children of the Revolution" no Moulin Rouge! trilha sonora.

Sua música ainda é amplamente usada em filmes, casos notáveis ​​recentes sendo Breakfast on Pluto , Death Proof , Lords of Dogtown , Billy Elliot , Jarhead , Moulin Rouge! , Herbie: Fully Loaded , Breaking-Up , Hot Fuzz , Click , School of Rock , Scott Pilgrim vs. the World e Dallas Buyers Club . Bolan ainda é citado por muitas bandas de guitarra-centric como uma enorme influência ( Joy Division / New Order 's Bernard Sumner disse que o primeiro single que possuía era 'Ride a White Swan'). No entanto, ele sempre manteve que ele era um poeta que colocam letras na música. As melodias nunca foram tão importantes quanto as palavras.

Em 2006, na série de TV Life on Mars , William Matheson retrata Marc Bolan, por volta de 1973, em um bar em Manchester . O viajante no tempo Sam Tyler o reconhece, tem um momento fan boy e o avisa para ter cuidado ao andar em Minis. Na versão americana da série , o personagem é substituído pelo de Jim Croce , que morreu no final daquele ano em um acidente de avião, e Sam o avisa. No entanto, a versão T. Rex de "Get It On" é tocada no clube de dança de Nova York naquela cena.

Em 2007, o English Tourist Board incluiu o Rock Shrine de Bolan em seu guia de locais importantes de interesse do Rock 'n Roll' England Rocks '. Conforme relatado em 2011, uma escola está planejada em sua homenagem, a ser construída em Serra Leoa: A Escola de Música e Cinema Marc Bolan. Um musical, 20th Century Boy , baseado na vida de Bolan e apresentando sua música, estreou no New Wolsey Theatre em Ipswich em 2011.

Em setembro de 2020, um álbum tributo produzido por Hal Willner , Angelheaded Hipster , foi lançado com covers de canções de Bolan por uma variedade de artistas, incluindo Nick Cave , U2 , Elton John , Joan Jett , Nena e Todd Rundgren .

Morte

O santuário da rocha de Marc Bolan no local onde ele morreu em um acidente de carro em Barnes, Londres , no que teria sido seu 60º aniversário, 30 de setembro de 2007

Bolan nunca aprendeu a dirigir, temendo uma morte prematura. Apesar desse medo, carros ou componentes automotivos são pelo menos mencionados em, se não o assunto, em muitas de suas canções. Ele também possuía vários veículos, incluindo um Rolls-Royce branco dos anos 1960 que foi emprestado por seu empresário à banda Hawkwind na noite de sua morte.

Em 16 de setembro de 1977, Bolan era um passageiro em um Mini 1275GT dirigido por Gloria Jones enquanto voltavam para casa do clube e restaurante Mortons em Berkeley Square . Depois que ela cruzou uma pequena ponte corcunda perto de Gipsy Lane em Queens Ride, Barnes , sudoeste de Londres, o carro bateu em um poste de cerca e depois em uma árvore. Bolan foi morto instantaneamente, enquanto Jones sofreu uma fratura no braço e no maxilar.

O local do acidente de carro posteriormente se tornou um santuário para sua memória, onde fãs deixam tributos ao lado da árvore. Em 2013, o santuário foi apresentado na série Pagans and Pilgrims da BBC Four : Os Lugares Mais Sagrados da Grã-Bretanha . O local, conhecido como Santuário da Rocha de Marc Bolan , pertence e é mantido pelo T. Rex Action Group.

Seu funeral foi realizado em 20 de setembro de 1977 no Golders Green Crematorium no norte de Londres , onde suas cinzas foram posteriormente enterradas sob uma roseira. No funeral de Bolan, com a presença de David Bowie , Rod Stewart , Tony Visconti e Steve Harley , um tributo floral em forma de cisne foi exibido fora do serviço em reconhecimento ao seu grande sucesso " Ride a White Swan ".

Existem duas placas dedicadas à sua memória no Crematório. O primeiro foi colocado lá em meados da década de 1990 em mármore branco e foi instalado pela Tyrannosaurus Rex Appreciation Society com a ajuda de fãs de todo o mundo. O segundo foi instalado pelo fã-clube oficial de Marc Bolan e outros torcedores em setembro de 2002, para comemorar o 25º aniversário de seu falecimento. A inscrição na pedra, que também traz sua imagem, diz "25 anos depois - sua luz do amor ainda brilha intensamente". Abaixo da placa está uma figura de cerâmica apropriada de um cisne branco.

Marcador das cinzas de Mark Feld (Marc Bolan) e seus pais, Golders Green Crematorium

Placa comemorativa de Marc Bolan, Golders Green Crematorium

Bolan arranjou um fundo fiduciário discricionário para salvaguardar o seu dinheiro. Um pequeno fundo fiduciário separado com base em Jersey permitiu que seu filho recebesse alguma renda. No entanto, a maior parte da fortuna de Bolan, estimada entre £ 20 e £ 30 milhões (aproximadamente $ 38 - $ 57 milhões), permanece sob custódia.

Discografia

Veja a discografia de T. Rex para detalhes completos dos lançamentos de Tyrannosaurus Rex e T. Rex. Lançamentos solo e outros lançamentos estão listados abaixo.

Álbuns

com os filhos de John

• Álbum The Legendary Orgasm (1982)
• Smashed Blocked! (1997)

como Marc Bolan

• The Beginning of Doves (1974)
• You Scare Me To Death (1981)
• Dance in the Midnight (1983)
• Observações (1992)

com Tyrannosaurus Rex

• Meu povo era justo e tinha o céu no cabelo ... mas agora eles se contentam em usar estrelas nas sobrancelhas (1968)
• Profetas, videntes e sábios: os anjos das idades (1968)
• Unicorn (1969)
• A Beard of Stars (1970)

com T. Rex

• T. Rex (1970)
• Guerreiro Elétrico (1971)
• The Slider (1972)
• Tanx (1973)
• Liga de zinco e os cavaleiros ocultos do amanhã (1974)
• Zip Gun de Bolan (1975)
• Dragão Futurista (1976)
• Dandy in the Underworld (1977)

Músicas

como Marc Bolan

• 1965 "O Mágico / Além do Sol Nascente"
• 1966 "The Third Degree / San Francisco Poet"
• 1967 "Hippy Gumbo / Misfit"
• 1967 "Sleepy Maurice / Cat Black" (lançado apenas após sua morte)
• 1967 "Hot Rod Mama / Sarah Crazy Child" (lançado apenas após sua morte)

com os filhos de John

• 1967 "Desdemona / Remember Thomas A Beckett"

com Tyrannosaurus Rex

• 1968 "Debora / Child Star"
• 1968 "One Inch Rock / Salamanda Palaganda"
• 1969 "Pewter Suitor / Warlord of the Royal Crocodiles"
• 1969 "King of the Rumbling Spires / Do You Remember"
• 1970 "À luz de uma lua mágica / Encontre um pouco de madeira"

T. Rex

Referências

Bibliografia

• Bolan, Marc. The Warlock Of Love , Lupus Publishing: 1969.
• Tremlett, George. The Marc Bolan Story , Futura: 1975, ISBN  9780860070689
• Sinclair, Paul. Electric Warrior: The Marc Bolan Story , Omnibus Press: 1982, ISBN  978-0711900547
• Du Noyer, Paul. Marc Bolan: Virgin Modern Icons , Virgin Books: 1997, ISBN  978-1852276836
• McLenehan, Cliff. Marc Bolan: A Chronology 1947-1977 , Helter Skelter Publishing: 2002, ISBN  978-1900924429
• Pagadora, Mark. Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar , Omnibus Press: 2003, ISBN  978-1846091476
• Ewens, Carl. Born To Boogie: The Songwriting Of Marc Bolan , Aureus Publishing: 2007, ISBN  978-1899750399
• Roland, Paul. Cosmic Dancer: The Life & Music of Marc Bolan . Tomahawk Press. 2012, ISBN  978-0956683403
• Jones, Lesley-Ann. Ride a White Swan: The Lives and Death of Marc Bolan . Hodder 2013, ISBN  978-1444758795
• Bramley, John. Marc Bolan: Beautiful Dreamer . John Blake Publishing Ltd. 2017, ISBN  978-1786064486

links externos

• Marc Bolan na IMDb