Marc Quinn - Marc Quinn
Marc Quinn | |
|---|---|
| Nascer |
8 de janeiro de 1964 |
| Nacionalidade | britânico |
| Educação | Robinson College, Cambridge |
| Conhecido por | Arte contemporânea, jovens artistas britânicos |
| Prêmios | 2004 - 4ª Comissão do Plinto para Trafalgar Square, Londres |
| Local na rede Internet | marcquinn |
Marc Quinn (nascido em 8 de janeiro de 1964) é um artista visual contemporâneo britânico cujo trabalho inclui escultura, instalação e pintura. Quinn explora "o que é ser humano no mundo hoje" por meio de assuntos como corpo, genética, identidade, meio ambiente e mídia. Seu trabalho usou materiais que variam amplamente, desde sangue, pão e flores, até mármore e aço inoxidável. Quinn foi o tema de exposições individuais no Museu Sir John Soane , na Tate Gallery , na National Portrait Gallery , na Fondation Beyeler , na Fondazione Prada e na South London Gallery . O artista foi um membro notável do movimento Young British Artists .
Quinn é celebrado internacionalmente e foi premiado com a comissão da primeira edição do Quarto Plinto em Trafalgar Square em 2004, no qual expôs Alison Lapper Pregnant. A notória série de autorretratos congelados de Quinn feita com seu próprio sangue, Self (1991-presente) foi sujeita a uma retrospectiva na Fondation Beyeler em 2009.
Quinn mora e trabalha em Londres.
vida e carreira
Quinn nasceu em Londres em 8 de janeiro de 1964, filho de mãe francesa e pai britânico. Ele passou seus primeiros anos em Paris , onde seu pai era um físico que trabalhava no BIPM ( Bureau International des Poids et Mesures ). Quinn se lembra de uma fascinação inicial pelos instrumentos científicos do laboratório de seu pai, em particular os relógios atômicos . Ele freqüentou Millfield (um internato particular em Somerset) e estudou história e história da arte no Robinson College, Cambridge .
No início dos anos 1990, Quinn foi o primeiro artista a ser representado pelo galerista Jay Jopling . O artista fez sua primeira exposição com Jopling em 1991, exibindo Self (1991), um autorretrato congelado feito com nove litros do sangue do artista.
Durante a década de 1990, Quinn e vários colegas foram identificados por sua abordagem radical para fazer e experimentar a arte. Em 1992, o grupo vagamente afiliado foi chamado de ' Young British Artists ' pelo escritor Michael Corris no Artforum , e incluía Cornelia Parker , Sarah Lucas , Damien Hirst , Rachel Whiteread e Tracey Emin .
Em 1995, Quinn recebeu uma exposição individual na Tate Britain, onde novas esculturas foram mostradas como parte da série Art Now. Em 1997, a obra Self de Quinn (1991) foi exibida na Royal Academy de Londres para a exposição Sensation . Quinn's Self , junto com trabalhos de Sarah Lucas e Damien Hirst , já eram bem conhecidos do público britânico. A exposição recebeu grande atenção da mídia e teve um número recorde de visitantes para uma mostra de arte contemporânea. A exposição então viajou para o Hamburger Bahnhof , em Berlim, e para o Museu do Brooklyn , em Nova York.
Em 1998, fez uma exposição individual na South London Gallery e, em 1999, fez uma exposição individual no Kunstverein Hannover. O Museu Groninger apresentou uma exposição individual do trabalho de Quinn em 2000. O artista foi então convidado a apresentar uma exposição individual na Fondazione Prada em Milão em 2000, onde apresentou um ambicioso novo trabalho Jardim. Em 2002, ele fez uma exposição individual na Tate Liverpool, que incluiu novos trabalhos e fotografia, e coincidiu com a Bienal de Liverpool , onde Quinn apresentou 1 + 1 = 3. Em 2001, a National Portrait Gallery deu a Quinn uma exposição individual para seu retrato genômico de Sir John Sulston .
Em 2004, Quinn recebeu a primeira encomenda para o Quarto Plinto na Trafalgar Square de Londres , para o qual ele produziu uma escultura de mármore da artista grávida deficiente, Alison Lapper .
Em 2006, o Museo d'Arte Contemporanea Rome apresentou os trabalhos de Marc Quinn em uma exposição individual focada em sua escultura figurativa recente e, em 2009, a Fondation Beyeler apresentou uma exposição individual da série Self de Marc Quinn , incluindo todas as esculturas de 1991 a 2006.
Em 2012, Quinn foi contratado para produzir uma obra monumental para a cerimônia de abertura dos Jogos Paraolímpicos nas Olimpíadas de Londres 2012 , para a qual produziu Breath , uma escultura monumental de Alison Lapper suspensa no ar.
Em 2013, Quinn apresentou uma exposição individual por ocasião da 55ª Bienal de Veneza de Arte, na Fondazione Giorgio Cini , Veneza , com curadoria de Germano Celant .
A primeira monografia Memory Box de Quinn, de Germano Celant, foi publicada em 2013. Um documentário de longa-metragem sobre a vida e obra de Quinn, Making Waves , foi lançado em 2014, produzido e dirigido por Gerry Fox. A Somerset House de Londres apresentou uma exposição individual de Quinn em 2015, com foco em esculturas recentes.
Em 2017, Marc Quinn realizou uma grande exposição no Museu Sir John Soane em Londres. A exposição foi a primeira de uma nova série de colaborações com artistas, designers e arquitetos contemporâneos que, inspirados no espírito de Sir John Soane , procuraram dar vida à coleção de formas inovadoras.
Trabalho
O trabalho inicial de Quinn estava preocupado com questões de corporeidade, decadência e preservação. Ele experimentou materiais orgânicos e degradáveis, incluindo pão, sangue, chumbo, flores e escultura e instalação de produção de DNA, incluindo Bread Sculptures (1988), Self (1991), Emotional Detox (1995), Garden (2000) e DNA Portrait of John Sulston (2001). Na década de 2000, ele começou a se concentrar no uso de mármore, bronze e concreto. A artista explorou o corpo e seus extremos através das lentes de materiais clássicos e urbanos; os trabalhos incluíram The Complete Marbles (1999–2005), Alison Lapper Pregnan t (2004), Evolution (2005–2009) e Planet (2008). Desde 2010, ele trabalha com metais, incluindo aço inoxidável, alumínio, tintas de grafite, detritos à beira-mar, tapeçaria e pintura, como visto em The History Paintings (2009 – presente) e The Toxic Sublime (2014 – presente).
Primeiros trabalhos: 1991-2000
Auto , 1991 - presente
O primeiro trabalho de Quinn a ganhar fama internacional foi Self , que foi exibido em 1991, quando ele tinha 27 anos. Self (1991) é um autorretrato formado por um molde congelado de 10 litros do sangue do artista. É um trabalho contínuo, onde o artista se retrata a cada cinco anos através de um novo elenco com sangue novo. As obras de arte são colocadas em caixas de vidro acrílico transparente, em cima de armários de congelamento. Isso destaca um tema das obras, que é a dependência.
Self (2006) é propriedade da National Portrait Gallery , Londres.
Desintoxicação Emocional , 1995
Em 1995, Quinn parou de beber. Emotional Detox , uma série de sete esculturas feitas em chumbo e fundidas a partir do próprio corpo do artista, foram criadas nesta época. Inspirado pela iconografia tradicional dos sete pecados capitais , em cada escultura o corpo de Quinn está sendo dilacerado e reconfigurado, refletindo a desintoxicação como uma batalha física e psicológica.
Emotional Detox foi exibido na Tate Britain , Londres (1995), Groninger Museum , The Netherlands (2000) e Stedelijk Museum , Amsterdam (2015).
Jardim (2000)
Em 2000, Quinn fez uma exposição individual na Fondazione Prada de Milão, que incluiu seus trabalhos mais ambiciosos, envolvendo matéria orgânica. Garden é uma escultura de 12 metros de comprimento e 3 metros de altura na qual milhares de flores são congeladas em óleo de silicone . As flores da escultura nunca podem desabrochar na mesma época do ano ou nas mesmas partes do mundo. A obra agora pertence à coleção da Fondazione Prada )
Trabalhos notáveis: 2000-2010
Retrato de John E. Sulston (2001)
O retrato de Quinn de John E. Sulston , que ganhou o prêmio Nobel de fisiologia ou medicina em 2002 por sequenciar o genoma humano no Projeto Genoma Humano , está na National Portrait Gallery . Consiste em bactérias que contêm DNA de Sulston em gel de ágar . “O retrato foi feito por nossos métodos padrão de clonagem de DNA”, escreve Sulston. "Meu DNA foi quebrado aleatoriamente em segmentos e tratado para que pudessem ser replicados em bactérias. As bactérias contendo os segmentos de DNA foram espalhadas em gel de ágar na placa que você vê no retrato."
Alison Lapper, The Fourth Plinth (2005–2007)
Quinn fez uma série de esculturas de mármore de pessoas que nasceram sem membros ou que tiveram seus membros amputados . Isso culminou em sua estátua de mármore de 15 toneladas de Alison Lapper , uma colega artista nascida sem braços e pernas severamente encurtadas, que foi exibida no quarto pedestal em Trafalgar Square , Londres de setembro de 2005 até outubro de 2007. (O quarto pedestal é usado para exposições rotativas de escultura.) Em Disability Studies Quarterly , Ann Millett escreve: "O trabalho foi altamente criticado por capitalizar o valor de choque da deficiência, bem como elogiado por seus valores sociais progressistas. Alison Lapper Pregnant e a controvérsia em torno dele mostrar as questões da deficiência na vanguarda dos debates atuais da arte contemporânea ".
Uma grande reprodução da escultura foi usada como elemento central da cerimônia de abertura dos Jogos Paraolímpicos de Verão de 2012 .
Siren (2008)
Desde 2006, Marc Quinn fez vários estudos sobre a supermodelo Kate Moss . Em abril de 2006, Sphinx , uma escultura de Kate Moss de Quinn, foi revelada. A escultura mostra Moss em posição de ioga , com os tornozelos e os braços atrás das orelhas. Este corpo de trabalho culminou em uma exposição na Mary Boone Gallery em Nova York em maio de 2007. A escultura está em exibição permanente na Folketeatret em Oslo , Noruega .
Em agosto de 2008, Quinn revelou outra escultura de Moss em ouro maciço de 18 quilates, chamada Siren , que foi exibida no Museu Britânico em Londres. A escultura em tamanho real foi promovida como "a maior estátua de ouro desde o Egito antigo ".
Pinturas de história (2009– presente)
Em 2009, Quinn começou sua série "Pinturas históricas", que continuou a evoluir. O grupo inicial de trabalho nesse esforço foi de fotos ampliadas para a imprensa de conflitos em todo o mundo, transformadas em óleo sobre tela ou tapeçarias de seda ou jacquard de lã .
Trabalhos notáveis: 2010 - presente
Em maio de 2010, Quinn revelou uma série de novas esculturas na galeria White Cube de Londres, incluindo The Ecstatic Autogenesis of Pamela baseada na atriz Pamela Anderson e Chelsea Charms baseada na modelo pornográfica Chelsea Charms .
Os modelos de Quinn incluem "Homem-Gato" Dennis Avner (que foi tatuado para parecer um gato) e transexuais como Thomas Beatie , Buck Angel e Allanah Starr . A escultura de retrato de Quinn "Buck & Allanah" mostra os dois nus, de mãos dadas, em uma pose que lembra Adão e Eva . A escultura de Thomas Beatie o retrata em plena gravidez, curvando a cabeça e segurando seu abdômen com as duas mãos.
A exposição também incluiu uma nova série de pinturas de flores executadas em cor reversa e duas esculturas de orquídeas em grande escala em bronze pintado de branco, instaladas na Hoxton Square , em frente à galeria.
The Toxic Sublime (2015)
Em 2015, Marc Quinn abriu uma exposição de novos trabalhos na White Cube Bermondsey, intitulada The Toxic Sublime . Apresentou novos trabalhos que exploram o impacto ecológico do homem na natureza. 'The Toxic Sublimes' são paisagens marinhas tridimensionais distorcidas. Ao lado destas pinturas, uma nova série de esculturas, fundidas em aço inoxidável , incluindo uma com mais de 7,5 metros de comprimento, fazem parte de uma obra intitulada Frozen Waves . As esculturas originam-se do núcleo das conchas, erodidas pela ação infinita das ondas.
Tudo sobre o amor (2016–2017)
Em 2017, Quinn fez uma exposição individual no Museu Sir John Soane em Londres. Uma exibição de 12 esculturas moldadas em vida, a série All About Love explora a noção de amor por meio da expressão da escultura fragmentada clássica. Criadas em colaboração com o seu companheiro na época, as esculturas, que retratam os dois abraçados, são obras que ecoam esculturas de vários períodos, do Renascimento a Auguste Rodin .
Uma onda de poder (Jen Reid) 2020
A escultura A Surge of Power (Jen Reid) 2020 foi erguida secretamente em Bristol no início da manhã de 15 de julho de 2020; é a estátua de Quinn do manifestante Black Lives Matter , Jen Reid. A estátua foi montada no pedestal que anteriormente continha uma estátua do século 19 de Edward Colston , um comerciante de Bristol, filantropo e membro conservador do Parlamento (MP) que esteve envolvido no comércio de escravos no Atlântico . Pouco mais de 24 horas após a instalação da estátua, o Conselho Municipal de Bristol a retirou, pois não tinha permissão para ser instalada. O prefeito de Bristol , Marvin Rees , convidou Quinn para fazer uma contribuição para o custo da remoção de sua estátua para o conselho.
Pinturas virais (2020)
Esta série de pinturas atualmente em andamento de Quinn é de tinta espalhada sobre capturas de tela ampliadas de fotos e histórias de eventos atuais tiradas em seu telefone celular e criadas durante e em resposta à pandemia de COVID-19 . Estas novas obras são consideradas uma continuação da sua série de Pintura de História iniciada em 2009.
Coleções
- Tate Modern , Londres
- National Portrait Gallery , Londres
- Musée National d'Art Moderne , Paris
- Museu Stedelijk , Amsterdã
- Museu de Arte Moderna Astrup Fearnley , Oslo
- Museu Colecção Berardo , Lisboa
- Musée d'art contemporain de Montreal
- Museu de Arte Moderna , Nova Iorque
- Metropolitan Museum of Art , Nova York.
Leilões de caridade
Quinn participou de uma série de leilões de caridade desde 2010. Seu trabalho foi leiloado para a instituição de caridade para sem-teto do Reino Unido, Crisis , em colaboração com a Vogue na Christie's em 2010. Em 2013, ele doou trabalhos para a instituição de caridade Mimi Foundation para leilão de câncer na Sotheby's . Ele doou obras para o leilão de caridade para o Peace One Day at Bonhams , com curadoria de Jake Chapman , em 2014 e 2015.
Em 2013, Quinn foi contratado para fazer um trabalho para o RHS Chelsea Flower Show , marcando a primeira vez que um artista colaborou com a exposição de flores em seus 100 anos de história. The Rush of Nature (2013) foi leiloado na Sotheby 's para ajudar a arrecadar dinheiro para o RHS Chelsea Centenary Appeal.
A obra de Quinn foi leiloada na St. Tropez Gala anual da Fundação Leonardo DiCaprio em 2016, apoiando a proteção ambiental.