Marco Sassone - Marco Sassone
Marco Sassone | |
|---|---|
 Marco Sassone em seu estúdio.
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| Nascermos |
Marco Sassone
27 de julho de 1942 |
| Nacionalidade | Americano - italiano |
| Educação | Istituto Galileo Galilei |
| Conhecido por | Pintor |
| Movimento | Expressionismo |
| Prêmios | Prêmio de medalha de ouro da Academia Italiana de Artes, Literatura e Ciências , (1978) Cavalheiro , Ordem ao Mérito da República Italiana , (1982) |
| Local na rede Internet | [1] |
Marco Sassone , OMRI (nascido em 1942, em Campi Bisenzio ) é um pintor ítalo- americano . Mudou-se para Florença em 1954, onde começou o seu interesse pela pintura. Ele estudou desenho arquitetônico no Istituto Galileo Galilei e vendeu seus primeiros trabalhos, esboços em aquarela, para turistas.
Sassone estudou com o pintor Silvio Loffredo , que havia sido aluno do artista austríaco Oskar Kokoschka . Esses artistas formaram as primeiras influências de Sassone.
Em novembro de 1967, após a inundação destrutiva que devastou Florença, Sassone viajou para os Estados Unidos, onde se estabeleceu na Califórnia . Ele se mudou para Laguna Beach , onde expôs no Festival de Artes anual.
No início dos anos 1980, Sassone mudou seu estúdio para San Francisco , onde encontrou moradores de rua . Ele passou vários anos desenhando os sem - teto que conheceu enquanto observava a vida nas ruas. Este trabalho formou a exposição "Home on the Streets" que estreou em 1994, no Museo ItaloAmericano em San Francisco, e viajou para Los Angeles e Florença, Itália.
Em 1982, Marco Sassone foi nomeado cavaleiro pelo presidente da Itália , Sandro Pertini , na Ordem ao Mérito da República Italiana e recebeu uma medalha de ouro da Academia Italiana de Artes, Literatura e Ciências.
Em 2005, Marco Sassone mudou-se para Toronto , Ontário , Canadá.
Juventude e carreira
Sassone nasceu em Campi Bisenzio (Florença), Itália em 27 de julho de 1942 durante a Segunda Guerra Mundial. Um encontro de infância com um sem-teto em Campi Bisenzio inspirou pela primeira vez o interesse do artista por pessoas marginalizadas e lugares da sociedade. Em 1950 mudou-se para Florença e frequentou a escola Niccolò Machiavelli onde estudou desenhos vivos com o professor Ugo Maturo; frequentou então o Instituto Galileo Galilei onde conheceu Silvio Loffredo, importante pintor figurativo, ele próprio aluno do mestre austríaco Oskar Kokoschka. Ele começou a expor seu trabalho em várias exposições na Itália, incluindo Galleria Mentana e Lo Sprone Art Center em Florença. Sua experiência pessoal na destruição da cidade de Florença durante a enchente de 1966 deixou uma impressão duradoura que pode ser vista em seu trabalho, ao longo de sua carreira.
Trabalhos
Pinturas
"Sassone é florentino de nascimento, ancestralidade e temperamento. Mas seu treinamento e experiência combinaram-se para lhe dar uma visão do mundo que é verdadeiramente internacional - espiritual e geograficamente. Ele permaneceu fiel ao seu gênio inato e profundamente arraigado convicções como artista. " (Charles Speroni, Reitor, Faculdade de Belas Artes, UCLA)
Marco Sassone nasceu em Campi Bisenzio, uma aldeia toscana, em 1942. A família mudou-se para Florença em 1954, onde conheceu os pintores Ottone Rosai e Ugo Maturo, que o encorajaram a seguir o seu interesse pela arte. Ele se matriculou no Istituto Galileo Galilei, onde estudou desenho arquitetônico por vários anos. Durante este período, ele se sustentou vendendo esboços em aquarela de Florença para turistas, muitos dos quais eram americanos, o que aumentou sua fluência no inglês.
Mais tarde, estudou com o pintor Silvio Loffredo, professor de arte da Accademia de Florença, também aluno do mestre austríaco Oskar Kokoschka. Loffredo o encorajou a desenvolver seu próprio estilo e visão. Para se inspirar, Sassone estudou as obras dos impressionistas italianos do século 19, os Macchiaioli - Giovanni Fattori, Vito D'Ancona e Silvestro Lega. Ele começou a expor seus primeiros trabalhos nesta época. Aos 25 anos, foi selecionado para expor no Centro Cultural Lo Sprone, em Florença.
Em novembro de 1967, logo após a dolorosa experiência da enchente florentina, Sassone viajou para os Estados Unidos e se estabeleceu na Califórnia. Mais tarde, ele se mudou para Laguna Beach, uma pequena comunidade litorânea, com geografia e clima mediterrâneo, com seu próprio compromisso com as artes. Ele se tornou um expositor regular no Festival de Artes anual.
Ao longo dos anos 70, ele participou de várias exposições nos Estados Unidos e no exterior. Sobre seu trabalho, então, o crítico de arte do Los Angeles Times, William Wilson, escreveu: "Sassone é impressionantemente talentoso como colorista e habilidoso em interpretar reflexos e cores na luz." (Wilson estava analisando uma exposição individual de seu trabalho nas Galerias Haggenmaker em Los Angeles, 14/11/75.)
Em 1982, Marco Sassone foi nomeado cavaleiro pelo presidente da Itália, Sandro Pertini, na "Ordem ao Mérito da República Italiana" e recebeu uma medalha de ouro da Academia Italiana de Artes, Literatura e Ciências.
No início dos anos 1980, Sassone mudou seu estúdio para San Francisco. Em março de 1988, a Galeria de Arte Municipal de Los Angeles sediou o American Preview para sua exposição individual a ser realizada na Bernheim-Jeune Gallery em Paris naquele abril.
O historiador de arte Donelson Hoopes publicou Sassone , uma monografia, em simultâneo com a exposição do artista no Laguna Art Museum (novembro - dezembro de 1979). Com presciência, Hoopes observou: "A arte de Sassone evoluiu de dentro, e tal processo orgânico, psicológico e espiritual pode levar seu trabalho por caminhos novos e imprevistos." No final dos anos 80, Sassone estava cada vez mais preocupado com os temas sociais. Ele começou a trabalhar com a organização InterAid, doando pinturas para arrecadar dinheiro para o trabalho do grupo com crianças em crise. Ele também doou obras para um grupo sem fins lucrativos chamado Another Planet, com sede em Los Angeles, apoiando o trabalho desse grupo com os sem-teto.
Ele iniciou uma extensa - e pessoal - pesquisa sobre os sem-teto e pintou uma série de grandes telas e desenhos a carvão retratando a vida que ele observava nas ruas. Várias dessas obras foram exibidas na Chicago International Art Exposition, na Basel Art Fair na Suíça e na Jan Baum Gallery em Los Angeles, bem como na exposição Body Politic na San Francisco Arts Commission Gallery e Issue of Choice em a Exposição Contemporânea de Los Angeles (LACE).
Em março de 1994, sua exposição Home on the Streets estreou no Museo ItaloAmericano em San Francisco, posteriormente viajando para Los Angeles e Florença, Itália. Kenneth Baker, crítico de arte do San Francisco Chronicle escreveu sobre seu trabalho: "Há um verdadeiro brilhantismo técnico aqui ... Nos desenhos, sua técnica parece descobrir novas possibilidades descritivas a cada vez." Home on the Streets viajou para Los Angeles em 1996 e Florença, Itália em 1997, onde a exposição foi montada no Claustro da Igreja de Santa Croce. Paola Bortolotti, crítica de arte do La Nazione, escreve: "O tema persistente não carrega uma denúncia de um problema social, mas é antes o pretexto para derramar na tela a urgência das pinceladas."
Em 1997, Marco Sassone recebeu a encomenda de criar um mural de 200 pés quadrados no centro de São Francisco. A obra finalizada é composta por cinco telas dedicadas ao tema Il Palio, e está atualmente no acervo da Santa Clara University, Santa Clara, Califórnia.
Em maio de 2001, o Museu ItaloAmericano de San Francisco inaugurou a exposição Mestre e Aluno , obras de Oskar Kokoschka, Silvio Loffredo e Sassone. O autor Peter Selz, escrevendo no catálogo sobre a obra do artista, descreveu a ligação entre os três artistas: "Uma tela como os vermelhos chineses (1990) em cor escarlate relaciona-se com o esquema cromático do anjo da morte de seu professor (1998), embora alarmante pinturas como Marlboro Country (1990) com seus crânios humanos espalhados em primeiro plano, ou Coit Tower Night (1988) - uma pintura de águas azuis profundas, uma colina marrom e um violento céu roxo - todas feitas com um pincel agitado, evocam um fervor emoção, comparável às sensações evocadas pelas telas do próprio Kokoschka. "
O Museu Palazzo Ducale em Massa-Carrara, Itália, apresentou sua exposição retrospectiva em março-abril de 2002 com a publicação de um catálogo escrito por Massimo Bertozzi. A exposição foi revista por La Nazione, Florença e La Repubblica, Roma. Ilaria Bonuccelli escreve para o La Repubblica : "O homem de olhos azuis encara você. Nenhuma concessão feita. Ele oferece a você - talvez forças sobre você - uma visão ampliada da humanidade destruída. Do tipo que vasculha as calçadas de São Francisco. As suas pupilas ficam boquiabertas com um mundo interior que ele convida a entrar, sem bater. As pinceladas são impiedosas. Como homem e como pintor, Sassone foi sugado para o mundo dos sem-abrigo desde criança, em Campi Bisenzio.
A exposição Mestre e Aluno realizada em São Francisco em 2001 foi instalada no Claustro de Sant 'Agostino em Pietrasanta, Itália, em 2003. O museu publicou um catálogo com um ensaio do escritor de arte Domenico Pugliese. Milly Mostardini escreveu em uma resenha para Il Tirreno : "De Kokoschka a Loffredo e Sassone: As lições são passadas de mestre e aluno. O expressionismo de Sassone leva a transformações visionárias, em uma dança intensa de impastos cromáticos, com pinceladas furiosas e explosivas de pigmento . "
Em 2005, Marco Sassone mudou seu estúdio para Toronto , Ontário, Canadá.
Em 2008, sua exposição intitulada Marco Sassone: Toronto , foi inaugurada em 3 de abril no Odon Wagner Contemporary. Jonathan Goodman, crítico de arte da Art in America , escreveu no catálogo da exposição: "O público de Sassone aborda seu trabalho sabendo que as pinturas estão em diálogo com uma tradição que remonta ao início do século XX. Seu expressionismo escapa do epíteto de anacrônico, no entanto, por ser vivido com tanta nitidez. Embora suas obras não sejam excessivamente emocionais, elas obtêm sucesso porque se relacionam com uma vida completa da imaginação na qual os sentimentos e o intelecto se combinam. "Deirdre Kelly escreveu no Globe and Mail :" Com pinceladas gestuais e um uso expressionista da cor, o Sr. Sassone romantiza vistas banais como o estacionamento de Carlaw e a via expressa Gardiner para o oeste. "
Ele recebeu uma encomenda para criar um mural para o lobby do Bellagio , uma torre de vidro no centro de Toronto. A artista preparou desenhos e um estudo final em pastel, à escala para o espaço. A obra concluída, composta por três painéis e intitulada Waterfront , foi instalada no final de outubro.
No ano seguinte, Sassone participou da International Art Fair, Palm Beach 3 na Flórida e da exposição coletiva Summerset em David Findlay Jr. Fine Art, Nova York. O artista deu uma palestra na Seaton House, o maior abrigo para moradores de rua em Toronto.
Em 2010, ele retornou a São Francisco para assistir à inauguração de 1º de outubro de seu show individual instalado no esplêndido espaço do Santuário de São Francisco de Assis. Ele viajou a Roma para sua exposição de estreia Santuario no Palazzo dell 'Informazione. A exposição foi composta por trinta obras de paisagens urbanas de sua série de Toronto. A agência de notícias Adnkronos produziu uma entrevista em vídeo intitulada Marco Sassone - Quando l'anima resta inchiodata alla tela . ( Marco Sassone - Quando a alma está pregada na tela ).
Em 2012, a exposição Marco Sassone: Watercolors foi inaugurada na Berenson Fine Art, Toronto. Peter Clothier escreveu no Huffington Post: "Essas pinturas escuras, afinal, não são principalmente sobre a escuridão que as permeia, mas sobre a luz que consegue brilhar". Em outubro ele viajou para Bartlesville, Oklahoma, para assistir à abertura de sua exposição Architecture and Nature instalada no Price Tower Art Center, um museu projetado por Frank Lloyd Wright.
Em 2014, sua exposição Oil and Water foi inaugurada no Museu de Belas Artes de San Angelo, no Texas.
Em 2016 o Museu Bata de Toronto, Canadá, inaugurou a exposição Marco Sassone: Suas Botas e Outras Obras acompanhada de um catálogo de Deirdre Kelly. A CBC National Television, do Canadá, transmitiu um perfil do artista com uma entrevista no museu e em seu estúdio em Toronto.
Em 2017, a Berenson Fine Art montou a exposição Marco Sassone: Viaticus, uma obra que representa "um microcosmo da memória coletiva, dando expressão a alusões históricas, como um percurso literal e filosófico ao longo de trilhas e sulcos convergentes que atraem visualmente o olhar para um viagem." A exposição fez parte de um artigo publicado no Toronto Star em 1º de novembro de 2017.
Desenhos e pastéis
Sassone começou sua carreira como desenhista em Florença, onde estudou desenho vivo e a arte do claro-escuro com o professor Ugo Maturo. Ao longo de sua carreira, o emprego do carvão e do pastel sempre esteve presente. Em 1994 ele apresentou uma série de retratos a carvão para sua exposição Home on the Streets no Museo Italo Americano, San Francisco, revisada pelo crítico de arte Kenneth Baker que escreveu: "Há um verdadeiro brilho técnico aqui ... Nos desenhos, sua técnica parece descobrir novas possibilidades descritivas de cada vez. " E novamente em 2002, para sua exposição retrospectiva na Itália, o Museu Palazzo Ducale selecionou uma série de carvões e pastéis que retratam retratos de sem-teto. Ilaria Bonuccelli escreveu para o La Repubblica : "O homem de olhos azuis te encara. Nenhuma concessão feita. Suas pupilas ficam boquiabertas com um mundo interior que ele te convida a entrar, sem bater."
Estúdios
Sassone fez arte pela primeira vez em casa, em Florença. Ele pintou em locações na Itália, Grécia, Inglaterra e partiu para a Califórnia em 1967, onde estabeleceu seu estúdio em Laguna Beach no topo de uma casa de 4 andares com vista para o Pacífico. Em 1981 ele se mudou para São Francisco e converteu um grande loft com claraboias e enormes janelas industriais voltadas para o norte. Foi aqui que ele pintou toda a sua série para Home on the Streets de 1990 a 1994, que incluía todos os seus retratos a carvão e suas telas em grande escala dos sem-teto, que pintou em um enorme cavalete de madeira especialmente construído. Em 2005 ele se mudou para Toronto, Canadá e reconstruiu um antigo loft em uma antiga fábrica da Colgate no lado leste da cidade; a maior parte de seu trabalho lidando com trilhos de trem e locais industriais urbanos foi produzida neste estúdio para a exposição de Toronto de 2008 e a exposição de 2011 em Oklahoma no Price Tower Art Centre.
Compromisso social
Em 23 de novembro de 1980, um terremoto atingiu a região de Irpinia, na Itália, e 500.000 famílias ficaram desabrigadas. Marco Sassone rapidamente organizou um leilão com a Sotheby Park Bernet, "Benefício do Terremoto de Sassone" para arrecadar fundos para as vítimas que ficaram desabrigadas pelo terremoto. O artista doou 18 obras originais que arrecadaram US $ 17 mil. Esses recursos contribuíram para a reconstrução de uma casa de fazenda familiar destruída na região de Valva.
Nos anos seguintes, o artista organizou outros leilões de sua obra, doando o dinheiro arrecadado para instituições de caridade, incluindo a organização Inter-Aid. Em 1984, o trabalho de Sassone foi leiloado para arrecadar US $ 28.000 para fornecer atendimento médico e alimentação a crianças pobres. De 1990 até o presente, o artista doou obras de arte para o leilão anual da Fundação Oziku, na Califórnia, para ajudar crianças com câncer.
Exposições
Em 1967, Sassone, junto com Pietro Annigoni e Silvio Loffredo, foi convidado a participar no Lo Sprone Centro di Cultura para a exposição Perchè non si Dimentichi , comemorando a enchente de Florença. Seu trabalho foi selecionado em 1977 para a exposição anual da National Academy of Design de Nova York. Ele participou em 1990 da Exposição Internacional de Arte de Chicago e da Feira de Arte da Basiléia. A Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE) apresentou seu trabalho na mostra Issue of Choice em 1992. Em 2001 Sassone fez parte da exposição Master and Pupil no Museo-Italo Americano, San Francisco com Oskar Kokoschka ad Silvio Loffredo. Ele também participou da exposição Sommerset em David Findlay Jr, Nova York, em 2009 e 2010. Exposições individuais abrangentes do trabalho de Sassone foram organizadas pelo Laguna Art Museum em Laguna Beach, Califórnia (1979); Galeria de Arte Municipal de Los Angeles e Bernheim-Jeune, Paris (1988); Instituto Cultural Italiano, São Francisco (1989); Buschlen-Mowatt Gallery, Vancouver, British Columbia, Canadá (1990); Museo Italo-Americano, San Francisco (1994); Galeria Pasquale Iannetti, São Francisco (1996); Claustros de Santa Croce, Florença (1997); MB Modern, Nova York e Odon Wagner Gallery, Toronto (2000); Galeria Isetan, Tóquio (2001); Palazzo Ducale, Massa-Carrara, Itália (2002); Claustro de Sant'Agostino, Pietrasanta, Itália (2003); SCAPE, Corona del Mar, Califórnia (2007); Santuário Nacional de S. Francisco, São Francisco (2010); Palazzo dell'Informazione, Roma, Itália (2010); Price Tower Arts Center, Oklahoma (2012); Berenson Fine Art, Toronto (2012); Museu de Belas Artes de San Angelo, Texas (2014); Bata Museum, Toronto (2016); Orange Coast College, Costa Mesa, Califórnia (2016).
Casa nas ruas
O encontro de Sassone com um morador de rua chamado Willie em San Francisco levou a uma exaustiva pesquisa pessoal do artista. Sassone viveu e trabalhou entre os sem-teto daquela cidade, desenhando e conversando com as pessoas que conheceu. Esses esboços resultaram na exposição, Home on the Streets, que consistia em pinturas a óleo em grande escala e retratos íntimos em pastel que retratavam a vida nas ruas. Esta exposição ajudou a aumentar a conscientização e a arrecadar fundos para várias organizações de sem-teto nos Estados Unidos. O artista doou seu trabalho para beneficiar várias instituições de caridade, incluindo Inter-Aid e Another Planet.
Avaliações
Trechos de resenhas selecionadas e ensaios de catálogo
"... Envolvendo uma visão e um estilo de pintura distintamente seus..." - FRIDOLF JOHNSON, Artista americano , Nova York (julho de 1980)
"Um dos principais coloristas trabalhando na América hoje, Sassone é um pintor gestual, um artista que se torna totalmente absorvido no ato de pintar. O resultado é um trabalho fortemente expressivo, evocativo e às vezes assustador em sua beleza." - JANET DOMINIK, Sassone , Bernheim-Jeune, catálogo da exposição, Paris, França (13 de abril a 4 de maio de 1988)
“O tema persistente não carrega uma denúncia de um problema social, mas antes o pretexto para despejar na tela a urgência das pinceladas… Aqui é a água que se torna o elemento turbulento, agitada por vestígios e sombras resultantes de ecos distantes do professor de Sassone, Silvio Loffredo, que pinta com pinceladas semelhantes e rápidas, deixando um rastro de cores vibrantes na tela. " - PAOLA BORTOLOTTI, La Nazione , Florença, Itália (16 de maio de 1997)
“Esses lugares são vistos à distância do afeto mesclado com a saudade, da memória mesclada com o imediatismo da experiência cotidiana. Por meio da visão de Sassone dos dois mundos em que sempre viverá, podemos vivenciar como é estar longe de onde começamos, mas esteja em casa onde quer que estejamos. " - MARIA PORGES, MB Modern, catálogo da exposição Marco Sassone , Nova York (7 a 22 de dezembro de 2000)
"As pinturas de Sassone explodem com cor e luz. Sua paixão pela arquitetura e pela água é óbvia. De suas cenas dos canais de Veneza às ruas de São Francisco, Sassone usa suas cidades não como um tema, mas como uma tela. Ele pinta sobre a cidade com sua interpretação do ritmo e do humor que ele vê. " - FRANCIS MILL, NY Arts , New York, (maio de 2001)
"Uma tela como Chinese Reds (1990) em sua cor escarlate relaciona-se com o esquema cromático de seu professor Angel of Death (1998), enquanto pinturas alarmantes como Marlboro Country (1990) com seus crânios humanos espalhados em primeiro plano, ou Coit Tower Night (1988) - uma pintura de águas azuis profundas, um morro marrom e um violento céu púrpura - tudo feito com um pincel agitado, suscita uma emoção fervorosa, comparável às sensações evocadas pelas telas do próprio Kokoschka. ” - PETER SELZ, Museo ItaloAmericano, Catálogo da exposição Master and Pupil , San Francisco (10 de maio - 8 de julho de 2001)
"Nessas pinturas persuasivamente solitárias e comoventes, os trilhos azul-acinzentados, que invariavelmente parecem trilhos que não levavam trens há décadas, começam em primeiro plano e se perdem na distância. Eles avançam de um lado para o outro através de um meio-campo cinza nebuloso e no esquecimento, as manchas e manchas da escova de Sassone agora parecem a ruína enferrujada, escamada e lenta que vem com o abandono. " - GARY MICHAEL DAULT, The Globe and Mail , Toronto, Ontário, Canadá (12 de abril de 2008)
"Como produtos da mão de Sassone, mesmo coisas feias como vias expressas e estacionamentos tornam-se mágicos, não apenas porque são lançados em um brilho etéreo pós-impressionista, mas também porque o artista os vê como raízes dinâmicas e musculares no coração de uma cidade vibrante. " - DAVID BALZER, Toronto Life , Toronto, Ontário, Canadá (abril de 2008)
"Afinal, essas pinturas escuras não tratam principalmente da escuridão que as permeia, mas da luz que consegue brilhar." - PETER CLOTHIER, The Huffington Post , Canadá (março de 2012)
Catálogos, monografias, documentários, entrevistas
BERTOZZI, MASSIMO. Marco Sassone. Catálogo da exposição. Ensaios de Peter Clothier, Tomasso Paloscia, Peter Selz. Massa, Itália. Museu Palazzo Ducale, 2002, 134 pp., Ill. (Texto italiano / inglês).
CLOTHIER, PETER. Marco Sassone. Perto do Osso. Catálogo da exposição. San Francisco, Instituto Cultural Italiano, 1991, 24 pp., Ill.
CLOTHIER, PETER. Marco Sassone. Casa nas ruas. Catálogo da exposição. Prefácio de Tom Bradley, Robert A. Whyte. San Francisco, Museo ItaloAmericano, 1994, 64 pp., Ill. (Texto em inglês / italiano). ISBN 0-935194-08-8
DOMINIK, JANET B. Sassone. Catálogo da exposição. Prefácio de Louis Stern. Paris, França, Bernheim-Jeune, 1988, 108 pp., Ill. (Texto em francês / inglês / italiano). ISBN 0-935194-03-7
GOODMAN, JONATHAN. Marco Sassone. The Toronto Series. Catálogo da exposição. Odon Wagner Contemporary, Toronto, Ontario, Canada, 2008. ISBN 978-0-9781635-9-4
GLADYSZ, THOMAS. Marco Sassone: Novas pinturas. Galeria Diane Nelson, São Francisco, Califórnia, 1989.
HOOPES, DONELSON F. Sassone. Introdução de Dean Charles Speroni, UCLA, Florença, Itália, Arti Grafiche Il Torchio, 1979, 302 pp., Ill. ISBN 0-935194-00-2
MARVIN, MARIAH. Marco Sassone Corpo d'água. Catálogo da exposição. San Francisco, Pasquale Iannetti Galleries, 1993, 48 pp., Ill.
PALOSCIA, TOMMASO. Marco Sassone. As raízes de Marco Sassone. Catálogo da exposição. Florença, Itália, Galleria d'Arte Mentana, 1997, 76 pp., Ill. (Texto italiano / inglês).
PORGES, MARIA. Marco Sassone. Catálogo da exposição. New York, MB Modern, 2000, 20 pp., Ill.
SELZ, PETER. Il Maestro e l'allievo / Mestre e Aluno - Oskar Kokoschka, Silvio Loffredo, Marco Sassone. Catálogo da exposição. San Francisco, Museo Italo Americano, 2001, 64 pp., Ill. (Texto em inglês / italiano). ISBN 0-935194-11-8
BOTTO, DANIELA. Viva Domenica. Toronto, Telelatino, 12 de abril de 2008. Entrevista.
D'APRILE, LAURA. Arts and Entertainment, Toronto, Omni 1-TV Channel 47, 17 de maio de 2012. Entrevista.
GUILBAULT, ROSE. Domingo, 7. São Francisco, KGO-TV, 1 de maio de 1994. Entrevista.
HOWARD, DAVID. Marco Sassone. São Francisco, 1990, 25 minutos, cor e som. Documentário em vídeo.
WILSON, JOHN. Sassone. Los Angeles, Fine Arts Films, Inc., 1976, 20 min., Cor e som.
KELLY, DEIRDRE. Marco Sassone: suas botas e outros trabalhos. Catálogo da Exposição, Bata Shoe Museum, Toronto, Ontário, Canadá. 2016, 36 pp., Ill.
FERNANDEZ, MERELLA. O pintor italiano Marco Sassone fala sobre Da Vinci no CTV News Channel. CTV News, 17 de novembro de 2017.
LIGHTLE-QUAN, DEBBIE. Nossa Toronto. CBC, 18 de junho de 2016.
KELLY, DEIRDRE. O urbano feito poético: em conversa com Marco Sassone. Critics at Large, 2012.
Vida pessoal
Marco Sassone casou-se em 1972 com Diane Nelson em Florença, Itália, com quem tem um filho, Nicola. Eles se divorciaram em 1983. Sassone se casou novamente em 2006 com a escritora russa Emilia Ianeva, em Toronto.