Maria Tallchief - Maria Tallchief

Maria Tallchief
Ki He Kah Stah Tsa
Maria Tallchief 1961.png
Tallchief em 1961
Nascer
Elizabeth Marie Tall Chief

( 1925-01-24 )24 de janeiro de 1925
Fairfax, Oklahoma , EUA
Faleceu 11 de abril de 2013 (11/04/2013)(com 88 anos)
Chicago , Illinois , EUA
Ocupação Primeira bailarina
Anos ativos 1942-1966
Altura 1,75 m (5 pés e 9 pol.)
Cônjuge (s)
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( M.  1946; anulada 1952)

Elmourza Natirboff
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( M.  1952; div.  1954)

Henry D. Paschen Jr.
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( M.  1956; morreu 2004)
Crianças Elise Paschen
Antigos grupos Ballet Russe de Monte Carlo
Balé da cidade de Nova York
Danças
  • Fada da ameixa do açúcar no quebra-nozes de Balanchine
  • Personagem-título em Firebird de Balanchine

Elizabeth Marie Tallchief ( sobrenome Osage : Ki He Kah Stah Tsa ; 24 de janeiro de 1925 - 11 de abril de 2013) foi uma bailarina americana. Ela foi considerada a primeira grande bailarina da América . Ela foi a primeira Nativa Americana ( Osage Nation ) a ocupar o posto, e dizem que revolucionou o balé.

Quase desde o nascimento, Tallchief estava envolvido com dança, iniciando aulas formais aos três anos. Quando ela tinha oito anos, sua família se mudou de sua casa onde nasceu Fairfax, Oklahoma , para Los Angeles , Califórnia. O objetivo da mudança era promover a carreira de Maria e de sua irmã mais nova, Marjorie .

Aos 17 anos, ela se mudou para Nova York em busca de uma vaga em uma grande companhia de balé e, por insistência de seus superiores, adotou o nome de Maria Tallchief . Ela passou os próximos cinco anos com o Ballet Russe de Monte Carlo , onde conheceu o coreógrafo George Balanchine . Quando Balanchine co-fundou o que viria a ser o New York City Ballet em 1946, Tallchief se tornou a primeira estrela da empresa.

A combinação da difícil coreografia de Balanchine e a dança apaixonada de Tallchief revolucionou o balé. Seu papel de 1949 em O Pássaro de Fogo catapultou Tallchief para o topo do mundo do balé, estabelecendo-a como uma bailarina. Seu papel como a Fada do Açúcar em O Quebra-Nozes transformou o balé obscuro no mais popular da América.

Ela viajou o mundo, tornando-se o primeiro americano a realizar em Moscou 's Teatro Bolshoi . Ela fez aparições regulares na TV americana antes de se aposentar em 1966. Depois de se aposentar da dança, Tallchief foi ativo na promoção do balé em Chicago . Ela atuou como diretora de balé da Lyric Opera of Chicago durante a maior parte da década de 1970 e estreou no Chicago City Ballet em 1981.

Tallchief foi homenageado pelo povo de Oklahoma com várias estátuas e um dia honorífico. Ela foi indicada no Hall da Fama Nacional das Mulheres e recebeu uma Medalha Nacional de Artes . Em 1996, Tallchief recebeu uma homenagem do Kennedy Center por realizações ao longo da vida. Sua vida foi tema de diversos documentários e biografias.

Vida pregressa

Elizabeth Marie Tall Chief (seu nome de nascimento) nasceu em Fairfax, Oklahoma, em 24 de janeiro de 1925, filho de Alexander Joseph Tall Chief (1890–1959), um membro da nação Osage , e sua esposa, Ruth (nascida Porter), de Descendência escocesa-irlandesa . Elizabeth Marie era conhecida como "Betty Marie" pelos amigos e familiares. Porter conheceu Alexander Tall Chief, um viúvo, enquanto visitava sua irmã, que era governanta de sua mãe na época.

O bisavô paterno de Elizabeth Tall Chief, Peter Bigheart, ajudara a negociar para os Osage a respeito das receitas do petróleo que enriqueciam a nação Osage. Como resultado, seu pai cresceu rico, nunca trabalhando "um dia na vida". Em sua autobiografia, Tallchief explicou: "Como uma menina crescendo na reserva Osage em Fairfax, Oklahoma, senti que meu pai era o dono da cidade. Ele tinha propriedades em todos os lugares. O cinema local na Main Street e o salão de bilhar pertenciam a Ele. Nossa casa de tijolos de terracota com dez cômodos ficava no alto de uma colina com vista para a reserva. " A família passou os verões em Colorado Springs para escapar do calor de Oklahoma. A vida estava longe de ser perfeita, pois seu pai bebia demais e seus pais muitas vezes brigavam por dinheiro.

Tallchief tinha cinco irmãos, três do primeiro casamento de seu pai com um imigrante alemão: Alexander; Frances (1913–1999); e Thomas (1919–1981), que jogou futebol pela Universidade de Oklahoma e foi convocado pelo Pittsburgh Steelers ; Gerald (1922–1999), que foi ferido na infância ao ser chutado na cabeça por um cavalo e nunca recuperou a função cognitiva normal. Sua irmã Marjorie , uma bailarina talentosa por seus próprios méritos, era a segunda filha de Ruth e a "melhor amiga" de Betty Marie.

Maria Tallchief com Erik Bruhn em 1961.

Quando criança, Ruth Porter sonhava em se tornar uma artista, mas sua família não podia pagar aulas de dança ou música. Ela estava determinada a que suas filhas não sofressem o mesmo destino. Betty Marie foi matriculada em aulas de balé de verão em Colorado Springs aos 3 anos. Ela e outros membros da família se apresentaram em rodeios e outros eventos locais. Tall Chief estudou piano e pensou em se tornar um pianista concertista.

Em 1930, uma professora de balé de Tulsa, a Sra. Sabin, visitou Fairfax à procura de alunos e contratou Betty Marie e Marjorie como alunas. Recordando Sabin muitos anos depois, Tallchief escreveu: "Ela era uma péssima instrutora que nunca ensinou o básico, e é um milagre eu não ter sido prejudicado para sempre". Além dos problemas em sua técnica de ensino, Sabin colocou Tall Chief na ponta logo depois que ela entrou na escola (aos 5 anos), quando ela era muito jovem para conseguir dançar na ponta sem se machucar.

Aos cinco anos, Tall Chief foi matriculado na vizinha Escola Católica do Sagrado Coração. Impressionado com sua habilidade de leitura, os professores permitiram que ela pulasse as duas primeiras séries. Entre piano, balé e trabalhos escolares, Tall Chief tinha pouco tempo livre, mas amava o ar livre. Em sua autobiografia, ela relembrou o tempo gasto "vagando em nosso grande jardim da frente" e "[vagando] ao redor do terreno de nossa casa de verão à caça de pontas de flecha na grama".

Em 1933, a família mudou-se para Los Angeles com a intenção de incluir as crianças nos musicais de Hollywood . No dia em que chegaram a Los Angeles, sua mãe perguntou ao balconista de uma drogaria local se ele conhecia algum bom professor de dança. O balconista recomendou Ernest Belcher, pai da dançarina Marge Champion . "Um homem anônimo em uma cidade desconhecida decidiu nosso destino com aquelas poucas palavras", recordou Tall Chief mais tarde. A Califórnia moveu Tall Chief de volta para a série adequada para sua idade, mas a colocou em uma Aula de Oportunidades para alunos avançados. "Aula de oportunidades ou não, eu ainda estava muito à frente", ela lembrou. "Sem nada para fazer, muitas vezes vagava sozinho pelo pátio da escola." Nessa época, Tall Chief foi removido da ponta, provavelmente salvando-a de ferimentos graves.

Entediado com a escola, Tall Chief se dedicou à dança no estúdio de Belcher. Além do balé, que antes fazia tudo errado e voltou à estaca zero, aprendeu sapateado, dança espanhola e acrobacia. Ela achou muito difícil tropeçar e acabou desistindo da aula, mas mais tarde na vida fez bom uso de suas habilidades. A família mudou-se para Beverly Hills , onde as escolas ofereciam melhores acadêmicos. Na Beverly Vista School, Tall Chief experimentou o que ela descreveu como discriminação "dolorosa" e começou a soletrar seu sobrenome como uma palavra, Tallchief. Ela continuou a estudar piano, aparecendo como solista convidada com pequenas orquestras sinfônicas durante o ensino médio.

Aos 12 anos, Tallchief começou a trabalhar com Bronislava Nijinska , uma coreógrafa renomada que recentemente abriu seu próprio estúdio em Los Angeles, e David Lichine , coreógrafo e ex-dançarino. Nijinska "era uma personificação do que era o balé", lembra Tallchief. "Eu olhei para ela e sabia que era isso que eu queria fazer." Nijinska transmitiu um forte senso de disciplina e a crença de que ser bailarina era uma tarefa em tempo integral. "Não nos concentramos apenas por uma hora e meia por dia", lembra Tallchief. "Nós vivemos isso." Foi sob Nijinska que Tallchief decidiu que balé era o que ela queria devotar sua vida. "Antes de Nijinska, eu gostava de balé, mas acreditava que estava destinada a me tornar uma pianista de concerto", ela lembrou. "Agora meu objetivo era diferente." Nijinska viu que Tallchief estava sério e começou a dedicar grande atenção a ela.

Quando Tallchief tinha 15 anos, Nijinska decidiu encenar três balés no Hollywood Bowl . Tallchief esperava um papel principal, mas em vez disso foi colocado no corpo de balé . Ela ficou arrasada: "Eu estava magoada e humilhada. Não conseguia entender o que estava acontecendo ... Ela não me amava mais?" Depois de uma conversa estimulante de sua mãe, Tallchief rededicou-se e logo trabalhou seu caminho para um papel principal no Concerto de Chopin. Quando chegou o grande dia, ela escorregou durante o ensaio e ficou preocupada, mas Nijinska descartou dizendo "acontece com todo mundo". Tallchief também recebeu instruções de vários professores ilustres durante suas visitas a Los Angeles. Para Ada Broadbent, ela dançou seu primeiro pas de deux . Mia Slavenska gostou de Tallchief e conseguiu que ela fizesse um teste para Serge Denham, diretor do Ballet Russe de Monte Carlo . Ele ficou impressionado, mas não deu em nada.

Carreira

Início de carreira

Tallchief se formou na Beverly Hills High School em 1942. Ela havia desistido do piano e queria ir para a faculdade, mas seu pai era contra. "Eu paguei por suas aulas durante toda a sua vida", disse ele. "Agora é hora de você encontrar um emprego." Ela ganhou um pequeno papel em Presenting Lily Mars , um musical da MGM com Judy Garland . Dançar no filme "não era gratificante" e Tallchief decidiu não fazer carreira nisso. Naquele verão, a amiga da família Tatiana Riabouchinska perguntou se Tallchief gostaria de ir para Nova York . Com Riabouchinska como acompanhante, ela partiu para a cidade grande aos 17 anos em 1942.

Uma vez em Nova York, Tallchief procurou Serge Denham. Uma secretária disse a ela que a companhia não precisava de mais dançarinas e ela saiu chorando. Alguns dias depois, disseram-lhe que afinal havia um lugar para ela. Denham não se lembrava dela de verdade, mas ela tinha algo de que ele precisava - um passaporte . Muitos de seus dançarinos eram emigrados russos que não tinham passaporte e a trupe tinha uma turnê canadense em breve. Com base em uma combinação de seu talento e seu passaporte, Tallchief foi contratado como aprendiz. Sua primeira apresentação foi na Gaîté Parisienne . Após a turnê canadense, uma das dançarinas deixou a trupe devido à gravidez e Tallchief foi oferecido a casa da mulher e um salário de $ 40 por semana.

Maria Tallchief como a fada da ameixa e Nicholas Magallanes como seu cavaleiro O Quebra-Nozes (1954).

Em seu primeiro dia como membro titular da companhia, Tallchief ficou surpresa ao descobrir que Nijinska tinha vindo à cidade para encenar o Concerto de Chopin com o Ballet Russe de Monte Carlo. Ela logo lançou Tallchief como primeira bailarina Nathalie Krassovska 's substituta para o papel principal. No Ballet Russe, as bailarinas russas freqüentemente rivalizavam com bailarinas americanas, que alegadamente consideravam inferiores. Quando Tallchief foi surpreendentemente promovido por Nijinska, ela se tornou o principal alvo de sua animosidade.

Ao mesmo tempo, a companhia se preparava para encenar o rodeio de Agnes de Mille , ou The Courting at Burnt Ranch , um dos primeiros exemplos de balética americana . Um dia, de Mille sugeriu que Tallchief mudasse seu nome. Era um assunto delicado para Tallchief; Denham já havia sugerido que Tallchief mudasse seu sobrenome para um nome que soasse russo, como Tallchieva, uma prática comum entre os bailarinos da época. Ela recusou: "Tallchief era meu nome, e eu estava orgulhosa disso." No entanto, de Mille teve uma ideia mais aceitável - usar uma versão modificada de seu nome do meio. Tallchief concordou e ficou conhecido como Maria Tallchief pelo resto de sua carreira.

Nos primeiros dois meses no Ballet Russe de Monte Carlo, Tallchief apareceu em sete balés diferentes como parte do corpo de balé. Enquanto estava em Nova York, ela teve aulas na School of American Ballet , mas em turnê não havia aulas oficiais. Em vez disso, Tallchief estudou os esforços de seus colegas mais experientes. Em particular, ela admirava Alexandra Danilova, que era conhecida por sua ética de trabalho e profissionalismo. Tallchief praticava sempre que podia, ganhando a reputação de trabalhador árduo. "Eu estava sempre fazendo uma barra ", escreveu ela, "sempre dando tudo de mim nos ensaios."

Krassovska brigava com a administração regularmente, levantando a possibilidade de uma promoção repentina para Tallchief. Ela quase saiu da empresa no final de 1942 e Tallchief foi informado de que ela continuaria em seu lugar. Krassovska foi persuadido a retornar, mas o incidente deixou claro para Tallchief que ela precisava estar pronta para desempenhar o papel tecnicamente difícil de Krassovska em curto prazo - algo para o qual ela ainda não estava pronta. Na primavera de 1943, Krassovska discutiu com Denham e deixou a empresa. "Despreparado, fiquei paralisado de terror", lembra Tallchief. Quando a empresa voltou para Nova York, Tallchief recebeu críticas positivas. O crítico de dança do New York Times , John Martin , escreveu: "Tallchief fez um relato impressionante de si mesma no Concerto de Chopin de Nijinkska  ... Ela tem um brilho fácil que cheira a autoridade em vez de bravura", e previu que seria uma grande estrela no próximo futuro. Glory, no entanto, durou pouco quando Tallchief voltou ao corpo quando a encenação do Concerto de Chopin foi concluída.

De volta à turnê, Tallchief viu seus pais em Los Angeles. Vendo a aparência frágil de Tallchief - ela havia perdido muito peso com uma combinação de má nutrição e estresse - e seu papel secundário em The Snow Maiden, sua mãe tentou persuadir Tallchief a parar de balé e voltar ao piano. Ruth Tallchief mudou de ideia quando Lichine mostrou a coluna de Martin e explicou que ele era o principal crítico de dança da América. O segundo ano de Tallchief no Ballet Russe trouxe papéis maiores. Ela foi solista no Le Beau Danube e conseguiu a liderança na Antiga Rússia, outro balé de Nijinska.

Era Balanchine

Na primavera de 1944, o conhecido coreógrafo George Balanchine foi contratado pelo Ballet Russe de Monte Carlo para trabalhar em uma nova produção chamada Song of Norway . A mudança marcaria uma virada nas carreiras de Tallchief e Balanchine. Ela foi atraída por Balanchine desde o início. Descrevendo uma de suas primeiras experiências com ele, ela escreveu: "Quando vi o que ele havia feito, fiquei surpresa. Tudo parecia tão simples, mas perfeito: um balé elegante se encaixou diante de meus olhos". A princípio, ela não tinha certeza se ele estava prestando muita atenção nela, mas logo descobriu que sim. Balanchine atribuiu a Tallchief um solo em Song of Norway e na noite anterior à estréia também a informou que ela seria a substituta de Danilova. O balé foi um sucesso e Balanchine conseguiu um contrato para o resto da temporada. Ele ficou feliz por voltar ao balé depois de anos na Broadway e em Hollywood e aceitou a oferta. Sentindo que a estrela de Tallchief estava em ascensão, sua mãe exigiu um aumento para sua filha. Tallchief ficou "mortificado" com a mudança, mas Denham cedeu às exigências e aumentou seu salário para US $ 50 por semana e a promoveu a "solista".

Balanchine continuou a escalar Tallchief para papéis importantes. Em Danses Concertantes, ela fez parte de um jazz pas de trois criado para Mary Ellen Moylan , Nicholas Magallanes e ela mesma. As etapas tinham uma forma clássica, mas eram apresentadas de uma maneira única. "O sotaque era agudo, o ritmo oscilante e moderno", escreveu ela. "Executar os passos parecia mais um exercício de prazer e diversão do que de trabalho. Foi mágico." Em Le Bourgeois Gentilhomme , ela teve um pas de deux com Yurek Lazowsky.

Pouco antes de o Ballet Imperial abrir, Balanchine informou Tallchief que ela seria a segunda líder, atrás de Moylan. "Quase desmaiei", lembrou ela. "Eu não conseguia superar isso." Conforme a temporada avançava, Balanchine começou a gostar dela tanto profissionalmente - o Washington Post chama Tallchief de sua "inspiração artística crucial" - e pessoalmente. Tallchief ignorou a atração pessoal por muito tempo e seu relacionamento permaneceu principalmente em um nível profissional. Lentamente, eles se tornaram amigos; então, um dia, Balanchine pediu a Tallchief em casamento, para grande surpresa dela. Depois de pensar um pouco, ela concordou e o casal se casou em 16 de agosto de 1946.

Uma noite em turnê em 1945, Tallchief estava fazendo sua barra quando Balanchine comentou: "Se ao menos você aprendesse a fazer tendu de battement corretamente, não teria que aprender mais nada." Era sua maneira de dizer que ela precisava começar tudo de novo - battement tendu é o exercício de balé mais básico que existe. "Eu queria morrer", lembrou ela. "Mas eu tinha visto a diferença entre a dança de Mary Ellen [que foi aluna de Balanchine] e a minha. Eu sabia que ele estava certo." Sob a tutela de Balanchine, Tallchief perdeu cinco quilos e alongou as pernas e o pescoço. Ela aprendeu a manter o peito erguido, as costas retas e os pés arqueados. "Meu corpo parecia estar passando por uma metamorfose", ela lembrou. Tallchief reaprendeu os exercícios básicos do jeito que Balanchine queria e transformou sua maior fraqueza - participação - em uma força. Danilova dedicou muito tempo instruindo Tallchief na arte da bailarina, ajudando-a a se transformar de adolescente em jovem.

Tallchief subiu ao posto de "solista destacada" enquanto Balanchine continuava a escalá-la para papéis importantes. Ela criou (foi a primeira pessoa a interpretar) o papel de Coquette em Night Shadow , o papel mais desafiador tecnicamente do balé, depois que Danilova escolheu a outra protagonista feminina para ela.

Balé da cidade de Nova York

Também em 1946, Balanchine juntou-se ao patrono das artes Lincoln Kirstein para fundar a Ballet Society , uma precursora direta do New York City Ballet . Tallchief tinha seis meses restantes em seu contrato com o Ballet Russe de Monte Carlo, então ficou com a companhia até 1947. Quando seu contrato expirou, ela se juntou a Balanchine, que estava na França como coreógrafa convidada no Paris Opera Ballet . Ele foi chamado para "salvar" a famosa trupe, mas nem todos apreciaram sua presença. Um grupo de apoiadores de Serge Lifar , que estava de licença enquanto as acusações de ajudar os nazistas durante a Segunda Guerra Mundial eram investigadas, liderou uma campanha para se livrar de Balanchine. Spectateur e Les Arts juntaram-se a eles, publicando artigos atacando Balanchine pessoalmente. Ele ignorou a hierarquia da empresa, irritando ainda mais alguns dançarinos.

Quando Tallchief chegou, ela foi colocada para trabalhar imediatamente com papéis em Le baiser de la fée e Apollo . Outra dançarina saiu da Apollo pouco antes da noite de estreia, forçando Tallchief a aprender um papel mais difícil em um curto espaço de tempo. Apesar de todas as dificuldades, a noite de estreia foi um grande sucesso. A imprensa francesa ficou fascinada com a dança de Tallchief e ainda mais com sua formação. " Peau Rouge danse à l'Opera pour le Roi de Suede " [Redskin dança na Ópera para o Rei da Suécia], dizia uma manchete de primeira página. " La Fille du grand chef Indien danse a l'Opera " [A filha do grande chefe índio dança na Ópera], dizia outra. Seus colegas nunca apreciaram a presença de Tallchief, mas o público francês a adorava. Após seis meses em Paris, Tallchief e Balanchine voltaram para Nova York. Durante sua estada em Paris, Tallchief se tornou a primeira americana a se apresentar no Paris Opera Ballet.

Quando o casal retornou aos Estados Unidos, Tallchief rapidamente se tornou uma das primeiras estrelas e primeira bailarina do New York City Ballet, que estreou em outubro de 1948. Balanchine "revolucionou o balé" criando papéis que exigiam atletismo, velocidade e dança agressiva como nada antes. Tallchief era adequado para a visão de Balanchine. "Sempre achei que Balanchine era mais músico do que coreógrafo, e talvez seja por isso que ele e eu nos conectamos", lembra Tallchief. Ele criou muitos papéis especificamente para Tallchief, incluindo o protagonista de " The Firebird " em 1949. De sua estreia em "Firebird", Kirstein escreveu "Maria Tallchief fez uma aparição eletrizante, emergindo como a aproximação mais próxima de uma bailarina prima que já tínhamos gostado . " O papel causou sensação e a lançou ao topo do mundo do balé, garantindo-lhe o título de primeira bailarina. Observando a grande dificuldade técnica do papel, o crítico do The New York Times John Martin escreveu que Tallchief foi convidado a "fazer tudo exceto girar sobre a cabeça, e ela o faz com brilho completo e incomparável".

Maria Tallchief em uma promoção de 1955 para o Ballet Russe de Monte Carlo

A popularidade de Tallchief ajudou a jovem companhia de dança a crescer e ela foi convidada a se apresentar oito vezes por semana. Em 1954, Tallchief recebeu o papel de Sugar Plum Fairy na versão recém-reformulada de Balanchine de O Quebra-Nozes, então um obscuro balé. Seu desempenho no papel ajudou a transformar o trabalho em um clássico anual de Natal e o sorteio de bilheteria mais confiável do setor. O crítico Walter Terry observou: "Maria Tallchief, como a fada Sugar Plum, é ela mesma uma criatura mágica, dançando o aparentemente impossível com a beleza do movimento sem esforço, eletrificando-nos com seu brilho, nos encantando com seu esplendor de ser. Ela tem algum igual em qualquer lugar, dentro ou fora do país das fadas? Enquanto a assiste em O Quebra-Nozes, fica-se tentado a duvidar. "

Outros papéis notáveis ​​que Tallchief criou sob Balanchine incluem a Rainha dos Cisnes na versão de Balanchine do Lago dos Cisnes e Eurídice em Orfeu. Criou o papel principal de "Filho Pródigo", "Jones Beach", " A La Françaix " e obras sem trama como " Sylvia Pas de Deux " , " Allegro Brillante " , " Pas de Dix " e "Sinfonia em C . " Suas performances atléticas e fogosas ajudaram a estabelecer Balanchine como a coreógrafa mais proeminente e influente da época.

Tallchief permaneceu no New York City Ballet até fevereiro de 1960, mas também tirou uma folga para trabalhar com outras empresas. Ela fez participações como convidada no Chicago Opera Ballet , no San Francisco Ballet , no Royal Danish Ballet e no Hamburg Ballet , entre outros. Trabalhando para o Ballet Russe de Monte Carlo em 1954-1955, ela recebia US $ 2.000 por semana, supostamente o maior salário já pago a uma dançarina na época. Em 1958, ela criou o papel principal na Gounod Symphony de Balanchine antes de tirar uma licença para ter seu primeiro filho.

Carreira posterior

Depois de deixar o New York City Ballet, Tallchief ingressou no American Ballet Theatre , primeiro como dançarina convidada e depois como primeira bailarina. Naquele verão, ela apareceu ao lado do danseur dinamarquês Erik Bruhn na Rússia, onde foi reconhecida por "altivez, brilho e dignidade do estilo americano". Ao fazer isso, ela se tornou a primeira dançarina americana a se apresentar no famoso Teatro Bolshoi de Moscou . De 1960 a 1962, Tallchief expandiu seu repertório assumir dramática, ao contrário de abstratos, papéis, como os papéis principais de Birgit Cullberg da senhorita Julie e Senhora do mar, bem como a heroína melancólica de Antony Tudor ‘s Jardin aux Lilas.

A dança de Tallchief não se limitou ao palco. Ela apareceu em vários programas de TV, incluindo The Ed Sullivan Show . Ela interpretou Anna Pavlova no filme musical Million Dollar Mermaid de 1952 . Em 1962, Tallchief foi o parceiro escolhido por Rudolf Nureyev para sua estreia nos Estados Unidos, que foi transmitida em rede nacional. Sua última apresentação na América foi no programa de televisão " Bell Telephone Hour " em 1966.

A pedido de Balanchine (com quem ela não era mais casada), ela se mudou para a Alemanha, tornando-se brevemente a dançarina principal do Ballet de Hamburgo . Uma de suas últimas apresentações foi um papel-título em 1966 em Cinderela, de Peter van Dyk , antes de se aposentar da dança, não desejando dançar além do seu auge. Durante sua carreira, ela dançou pela Europa e América do Sul, Japão e Rússia. Ela fez participações especiais com várias orquestras sinfônicas.

Ensino e administração

Depois de se aposentar da dança, Tallchief mudou-se para Chicago, onde o marido Buzz Paschen residia. Foi diretora de balé da Lyric Opera de Chicago de 1973 a 1979. Em 1974, fundou a escola de balé da Lyric Opera, onde ensinou a técnica Balanchine. Explicando sua filosofia de ensino, ela escreveu: "Novas idéias são essenciais, mas devemos manter o respeito pela arte do balé - e isso significa também o artista - ou então não é mais uma forma de arte."

Com sua irmã Marjorie, Tallchief fundou o Chicago City Ballet em 1981. Ela atuou como co-diretora artística até seu fim em 1987. Apesar do fracasso da companhia, o Chicago Tribune a chamou de "uma força na história da dança de Chicago" e disse ela provavelmente aumentou a popularidade da dança na cidade.

Tallchief foi apresentada no documentário Dancing for Mr. B em 1989. De 1990 até sua morte, ela foi consultora artística do Chicago Festival Ballet de Von Heidecke .

Estilo de dança

Maria Tallchief na capa da revista Dance em 1954.

Tallchief era conhecido por "deslumbrar o público com sua velocidade, energia e fogo". Dizia-se que ela exibia "paixão eletrizante" e grande habilidade técnica. Ela combinou footwork preciso com atletismo. Ashley Wheater, diretora artística do Joffrey Ballet , comentou: "Quando você assiste Tallchief em vídeo, vê que, além do polimento técnico, há uma paixão ardente que ela trouxe para a dança. Em sua interpretação de" Pássaro de fogo "de Balanchine, ela era consumida por dentro e por fora. Ela não era apenas uma grande dançarina, mas uma verdadeira artista - uma verdadeira intérprete que trouxe sua personalidade para a dança. " Segundo a Time , ela também foi "uma mestra na pausa perfeita, o momento de quietude que permite ao público e à narrativa acompanhar o ritmo da coreografia".

William Mason, diretor emérito da Lyric Opera of Chicago, descreveu Tallchief como "uma profissional consumada ... Ela percebeu quem e o que ela era, mas ela não se gabou disso. Ela era despretensiosa." A colega dançarina Allegra Kent comentou "Ela não parecia ter medo do palco, como alguns dos outros. Ela tinha uma vontade de ferro por dentro ... Ela expressou seus cachos e extensões tão delicada ou tão fortemente quanto a própria música."

Vida pessoal

Durante seu primeiro ano no Ballet Russe de Monte Carlo, Tallchief namorou Alexander "Sasha" Goudevitch, o queridinho da companhia. "Para nós dois, foi nosso primeiro amor", lembra Tallchief. "Nós nos víamos todos os dias e eu estava convencido de que era amor verdadeiro." Goudevitch fez um moonlight para ganhar dinheiro extra e comprou um anel de noivado para Tallchief. Na primavera de 1944, porém, ele mudou repentinamente de opinião quando outra jovem começou a persegui-lo. Como Tallchief mais tarde lembrou: "Meu coração estava partido."

Depois que George Balanchine foi contratado pelo Ballet Russe, ele se sentiu atraído por Tallchief tanto profissionalmente quanto pessoalmente. Ela não sabia que ele se sentia assim: "Nunca me ocorreu que houvesse algo mais do que dançar em sua mente ... Seria absurdo pensar que havia algo pessoal." Embora seu relacionamento tenha se tornado mais íntimo, foi um choque para Tallchief quando Balanchine a pediu em casamento. Durante o verão de 1945, ele a convidou para conhecê-lo após uma apresentação em Los Angeles. Balanchine abriu a porta do carro para ela, e quando ela entrou, ele ficou em silêncio por um momento antes de dizer: "Maria, eu gostaria que você se tornasse minha esposa", "Eu quase caí da minha cadeira e não consegui responder ", ela lembrou. Ela finalmente respondeu: "Mas, George, não tenho certeza se amo você. Sinto que mal o conheço." Ele respondeu que não importava e se o casamento durasse apenas alguns anos, tudo bem para ele. Depois de um dia pensando no assunto, Tallchief aceitou sua proposta.

Quando contou aos pais sobre o noivado, a mãe ficou furiosa: "Nunca ouvi falar de nada mais ... idiota  [...] O que há de errado com vocês?" Balanchine não se abalou com a objeção dela, dizendo que ela mudaria de idéia eventualmente. Enquanto eles estavam noivos, Balanchine fez gestos românticos extravagantes e tratou Tallchief com grande afeto. “Ele estava obviamente tentando me convencer [de que nosso casamento] era inevitável”, escreveu ela. "Eu não precisava ser convencido. Eu estava me apaixonando."

Tallchief e Balanchine se casaram em 16 de agosto de 1946, quando ela tinha 21 anos e ele 42. Os pais dela continuaram se opondo ao casamento e não compareceram à cerimônia. O casal não teve uma lua-de - mel tradicional : “Para nós dois, o trabalho era mais importante”.

De acordo com Tallchief, "a paixão e o romance não tiveram um papel importante em nossa vida de casados. Guardamos nossas emoções para a sala de aula." Mesmo assim, ela descreveu Balanchine como "um marido afetuoso, afetuoso e amoroso". Seu casamento foi anulado em 1952, quando ambas as partes foram atraídas por outras pessoas.

Em 1952, Tallchief casou-se com Elmourza Natirboff, piloto de uma companhia aérea privada . O casal se divorciou dois anos depois. Em 1955, ela conheceu o empresário de Chicago Henry D. ("Buzz") Paschen Jr. "Ele era muito feliz, extrovertido e nada sabia sobre balé - muito revigorante", lembra ela. O casal se casou em junho seguinte e passou a lua de mel com uma turnê de balé pela Europa. Com Paschen, Tallchief teve seu único filho, Elise Maria Paschen (nascida em 1959), que se tornou uma poetisa premiada e diretora executiva da Poetry Society of America . Com este casamento, Tallchief também ganhou uma enteada, Margaret Wright. O casal permaneceu junto, mesmo durante a breve prisão de Paschen por sonegação de impostos, até sua morte, em 2004.

Tallchief tendia a ser direto ao expressar sua opinião, nunca medindo palavras. "Isso deu a ela a ilusão de ser uma diva", disse o protegido de Tallchief, Kenneth von Heidecke , "mas foi realmente um grande senso de honestidade."

Morte e legado

Em dezembro de 2012, Tallchief quebrou o quadril. Ela morreu em 11 de abril de 2013 de complicações decorrentes da lesão.

Tallchief foi considerada a primeira grande bailarina principal da América, e foi o primeiro nativo americano a manter o posto. Ela permaneceu intimamente ligada à sua história Osage até sua morte, falando contra estereótipos e equívocos sobre os nativos americanos em muitas ocasiões. Tallchief esteve envolvido com o America for Indian Opportunity e foi diretor do Indian Council Fire Achievement Award. Ela e sua irmã Marjorie são contadas como duas de um grupo de cinco dançarinas de balé nativas americanas de Oklahoma, nascidas na década de 1920. No entanto, ela desejava ser julgada apenas pelos méritos de sua dança. "Acima de tudo, eu queria ser apreciada como uma bailarina que por acaso era um nativo americano, nunca como alguém que foi uma bailarina indígena americana", escreveu ela.

O editor Rudolf Orthwine presenteou Tallchief com um prêmio da revista Dance em 28 de abril de 1961.

Tallchief foi chamada de "uma das bailarinas americanas mais brilhantes do século 20" pelo The New York Times . De acordo com Wheater, ela "abriu o caminho para dançarinos que não estavam nos moldes tradicionais do balé ... ela foi crucial para quebrar o estigma". Após a morte de Tallchief, Jacques d'Amboise comentou: "Quando você pensava no balé russo, era Ulanova. Com o balé inglês, era Fonteyn. Para o balé americano, era Tallchief. Ela era grandiosa da maneira mais grandiosa." A Time observou "de todas as bailarinas do século passado, poucas alcançaram o talento artístico de Maria Tallchief, uma espécie de sonho consciente, um devaneio com espinha dorsal".

Ela é creditada por "[quebrar] barreiras étnicas" e foi uma das primeiras americanas a florescer em um campo há muito dominado por russos e europeus. Refletindo sobre sua própria carreira, Tallchief escreveu "Eu estava no meio da magia, na presença de um gênio. E graças a Deus eu sabia disso."

Honras

Em Oklahoma, Tallchief foi homenageado pelo governador por suas realizações no balé e seu orgulho por sua herança indígena americana. A legislatura declarou 29 de junho de 1953 como o "Dia de Maria Tallchief". Ela está entre as quatro bailarinas indianas retratadas em "Flight of Spirit", um mural no prédio do Capitólio de Oklahoma . Tallchief é o tema de uma das estátuas de bronze em tamanho real intitulada As Cinco Luas , localizada na Sociedade Histórica de Tulsa. Osage Nation a homenageou com o título de "Princesa Wa-Xthe-Thomba " ("Mulher de Dois Mundos"). Em 1996, Tallchief recebeu uma homenagem do Kennedy Center por realizações ao longo da vida. Sua biografia do Kennedy Center afirma que Tallchief foi "tanto a inspiração quanto a expressão viva do melhor que [os Estados Unidos] deram ao mundo. Seu individualismo e seu gênio se uniram para criar um dos capítulos mais belos e vitais da história de Dança americana. "

Tallchief foi homenageada no Hall da Fama Nacional das Mulheres e foi duas vezes eleita "Mulher do Ano" pelo Washington Press Club. Ela foi duas vezes na Dance Magazine ' lista prêmio anual s. A revista explicou o reconhecimento de 1960: "[Tallchief é uma] estrela com um sabor verdadeiramente americano, cujas qualidades de elegância, brilho e modéstia ... [deram] uma contribuição distinta para a recente missão cultural do American Ballet Theatre na Europa e Rússia." Em 1999, Tallchief foi premiado com a Medalha Nacional Americana de Artes pelo National Endowment of the Arts ; em 2011, ela recebeu o prêmio Fazendo História do Museu de História de Chicago por Distinção nas Artes Cênicas.

Em 2006, o Metropolitan Museum of Art apresentou um tributo especial a Maria Tallchief intitulado "Um Tributo ao Balé Grande Maria Tallchief", durante o qual Tallchief nomeou oficialmente Kenneth von Heidecke como seu protegido .

Em 2018, Tallchief se tornou um dos homenageados na primeira cerimônia de posse realizada pelo National Native American Hall of Fame.

Em 13 de novembro de 2020, um Google Doodle foi feito em sua homenagem.

Biografias e documentários

Tallchief foi objeto de várias biografias. Sua autobiografia, Maria Tallchief: America's Prima Ballerina , foi co-escrita com Larry Kaplan e lançada em 1997.

Sandy e Yasu Osawa da Upstream Productions em Seattle, Washington, fizeram um documentário intitulado Maria Tallchief em novembro de 2007, que foi ao ar na PBS entre 2007 e 2010.

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos