Mariachi - Mariachi

Mariachi ( US : / ˌ m ɑr i ɑː i / , UK : / ˌ m ær - / , espanhol:  [maɾjatʃi] ) é um gênero de regional mexicana música que remonta pelo menos ao século 18, evoluindo ao longo do tempo no interior de várias regiões do oeste do México . O grupo mariachi usual hoje consiste em até oito violinos, dois trompetes e pelo menos um violão, incluindo uma vihuela aguda e um baixo acústico chamado guitarrón , e todos os músicos se revezam cantando e fazendo backing vocals.

Do século 19 ao 20, as migrações das áreas rurais para Guadalajara , junto com a promoção cultural do governo mexicano, gradualmente o rotularam como estilo filho , com seu nome alternativo de mariachi sendo usado para a forma 'urbana'. As modificações na música incluem influências de outras músicas, como polcas e valsas , a adição de trombetas e o uso de roupas de charro por músicos mariachi. O estilo musical começou a ganhar destaque nacional na primeira metade do século XX, com sua divulgação nas inaugurações presidenciais e no rádio na década de 1920. Em 2011, a UNESCO reconheceu mariachi como Patrimônio Cultural Imaterial , juntando-se a outras seis entradas na lista mexicana dessa categoria.

Os estilos musicais e instrumentais executados com mariachi incluem rancheras , corridos , cumbias , boleros , baladas , sones , huapangos , jarabes , danzones , joropos , pasodobles , marchas , polcas , valsas e chotís . A maioria das letras das músicas é sobre machismo, amor, traição, morte, política, heróis revolucionários e vida no campo.

Nome

Cantora mariachi

A origem da palavra é contestada, mas teorias proeminentes a atribuem a raízes profundas. Uma afirma que vem do nome da madeira usada para fazer a plataforma de dança. Outro afirma que mariachi vem do nome indígena de uma árvore chamada pilla ou cirimo ; ainda outro afirma que veio de uma imagem localmente chamada María H (pronuncia -se Mari-Ache ).

A referência mais distante documentada são mais de 100 certidões de batismos, sepultamentos e casamentos em que aparece a fazenda Mariachi, entre 1832 e 1850. Localizava-se perto do rio Santiago, em Nayarit .

Acredita-se que a palavra Mariachi tenha derivado da palavra francesa mariage ("casamento"), que data da intervenção francesa no México na década de 1860, relacionada ao aparecimento da música em casamentos. Essa era uma explicação comum em capas de discos e brochuras de viagens. Essa teoria foi desmentida com o surgimento de documentos que mostravam que a palavra existia antes dessa invasão: em 1981, uma carta escrita pelo padre Cosme Santa Ana ao arcebispo foi descoberta nos arquivos de uma igreja, onde ele reclama do barulho do "mariachis" e datado de 1848, muito antes da ocupação francesa.

Origens

Figuras que representam uma banda de mariachi à moda antiga em argila de José Guadalupe Panduro de Tonalá, Jalisco , em exibição no Museu de Arte Popular da Cidade do México

Antes da chegada dos espanhóis , a música indígena era tocada com chocalhos, tambores, flautas e chifres de concha como parte das celebrações religiosas. Os espanhóis introduziram violinos, guitarras, harpas, instrumentos de sopro e instrumentos de sopro , que substituíram principalmente os instrumentos nativos. Os europeus introduziram seus instrumentos para uso durante a missa, mas eles foram rapidamente adaptados aos eventos seculares. Os povos indígenas e mestiços aprenderam a tocar e a fazer esses instrumentos, muitas vezes dando-lhes formas e afinações modificadas. Além dos instrumentos, os espanhóis introduziram o conceito de grupos musicais - que, no período colonial, geralmente eram compostos por dois violinos, uma harpa e vários violões. Este agrupamento deu origem a vários estilos musicais folclóricos no México.

Um desses estilos musicais folclóricos era o filho . Essa música apresentava instrumentos de cordas. Son music dividida em várias variedades regionais; a variedade popular na zona de Jalisco chamava-se son jalisciense , cuja canção mais conhecida, também referida como "o hino nacional mariachi", é "La Negra". A música mariachi moderna desenvolveu-se a partir deste estilo son , com mariachi como um nome alternativo para son jalisciense . Os primeiros jogadores de mariachi não se pareciam com os de hoje; tocavam apenas instrumentos de cordas, como violões e harpas, e vestiam roupas típicas de camponeses: calças brancas e camisas com sandálias huarache . Aqueles que sabiam tocar a música son jalisciense / mariachi poderiam encontrar trabalho nas haciendas em maior proporção do que aqueles que não podiam.

Banda Mariachi tocando no Tenampa na Cidade do México
Banda Mariachi tocando no Tenampa na Cidade do México

A distinção dos mariachi do filho mais velho jalisciense ocorreu lentamente em algum momento do século XIX. A música teve origem no centro-oeste do México. A maioria das reivindicações de sua origem está no estado de Jalisco, mas os estados vizinhos de Colima, Nayarit e Michoacán também a reivindicaram. No entanto, no final do século 19, a música estava firmemente centrada em Jalisco. Muitas lendas colocam a origem dos mariachi modernos na cidade de Cocula, Jalisco .

Mulher Mariachi em traje moderno tocando violino

A distinção entre son e mariachi moderno vem da modificação da música. No final do século XIX, a tradição da música artística europeia foi firmemente transplantada para o México, com ópera, música de salão, valsas e muito mais escrita e executada por europeus e mexicanos no país. Uma variedade eram as orquestras de salão chamadas orquestas típicas, que se apresentavam em ambientes mais rurais, principalmente em trajes de charro . Esse uso da roupa de charro foi repetido com os mariachi urbanos na década de 1920.

O traje charro também foi usado na Orquestra Típica Mexicana nacional (" Orquestra Típica Mexicana "), organizada em 1884 por Carlo Curti , e em turnê pelos Estados Unidos e México como parte de uma apresentação do nacionalismo para o presidente mexicano Porfirio Diaz . A Orquestra Típica Mexicana de Curti já foi chamada de "predecessora das bandas mariachi".

Após a Revolução Mexicana , muitas haciendas tiveram que despedir trabalhadores, incluindo mariachis. Os grupos começaram a vagar e tocar por uma taxa, o que os obrigou a incorporar outras músicas em seus repertórios, incluindo valsas e polcas. Também exigia que tocassem em locais públicos. Do final do século 19 até a década de 1930, os grupos mariachi eram semiprofissionais.

Nos Estados Unidos do início do século 20, as gravadoras começaram a gravar ativamente música rural em outras partes do mundo. Uma delas foi uma gravação chamada Cuarteto Coculense de Columbia , Edison e Victor em 1908 e 1909, reconhecida como uma das "primeiras" gravações de mariachi. A música também ganhou atenção na Cidade do México, quando uma rica família de hacienda trouxe um dos primeiros mariachi de Cocula para tocar para o presidente Porfirio Díaz em 1905.

Desenvolvimento moderno

Monumento aos mariachi na Plaza Garibaldi, Cidade do México
Uma banda Mariachi tocando na Plaza Garibaldi, na Cidade do México

A percepção comum da música e do visual dos mariachi se desenvolveu no século 20, à medida que a música se transformava de uma música folclórica rural regional em um fenômeno urbano que passou a representar o México. A música foi introduzida pela primeira vez na Cidade do México em 1905. Durante essa época, muitos trabalhadores rurais se mudaram para a cidade, incluindo os de Jalisco, que se estabeleceram ao redor da Plaza Garibaldi . Esses músicos mariachi desenvolveram novas práticas, como apresentações em praças e restaurantes. No entanto, ele também continuou seus locais mais tradicionais, como serenatas e apresentações em grandes eventos familiares.

Durante este tempo, o governo mexicano esteve fortemente envolvido na promoção cultural como uma forma de criar uma identidade mexicana unificada após o fim da Revolução Mexicana. Um desses esforços foi a promoção do mariachi como um símbolo internacional da identidade mexicana, primeiro com gravações de rádio e som e depois com filmes.

O México construiu uma rede nacional de transmissão de rádio na década de 1920, como XEB e XEW , que começou a transmitir a música mariachi como uma produção de mídia, ao invés de uma música para eventos sociais. Essa música já estava sendo modificada em parte devido ao advento da gravação de som. Por exemplo, a maioria das músicas jaliscense son eram mais longas do que os três minutos e meio padrão do registro de 78 rpm então padrão, forçando o encurtamento das músicas. Na mesma época, a popularidade do jazz e da música cubana introduziu o trompete no mariachi, colocando os violinos em segundo lugar e, em alguns casos, substituindo a harpa.

Mario Santiago e Silvestre Vargas em uma apresentação musical, 1958–1959

Os mariachis mais valorizados continuaram sendo os do estado de Jalisco, especialmente as áreas de Cocula e Tecalitlán . Eles representaram o México para o povo durante as comemorações do Dia da Independência na Cidade do México em 1933, bem como durante a campanha eleitoral de Lázaro Cárdenas em 1936.

A tradição charro era forte em Jalisco, especialmente na região de Los Altos . Depois da Revolução, o charreada se tornou um esporte nacional no México e os anéis foram construídos especificamente para eles, seguidos por associações profissionais de charro. Com o desmembramento das grandes fazendas , os charros deixaram de ser necessários economicamente, mas foram usados ​​como ideal cultural, principalmente pela indústria cinematográfica em meados do século XX. Os primeiros filmes de charro datam da década de 1920, mas o primeiro a cantar mariachi foi Tito Guízar em Allá en el Rancho Grande em 1936. O personagem foi interpretado por Jorge Negrete em filmes como ¡Ay, Jalisco ... no te rajes! e ¡Así se quiere en Jalisco! Os personagens principais usaram sua habilidade de cantar mariachi como forma de mostrar força, virilidade e beleza estética. Seu uso no cinema também tornou a música popular e um símbolo de orgulho étnico para os mexicanos-americanos nos Estados Unidos.

Seu uso no cinema também promoveu uma percepção negativa da música mariachi. Os filmes associavam a música charros e mariachi ao machismo , mulherengo e beber, principalmente de tequila . A razão pela qual os filmes fizeram isso foi que a música mariachi estava associada aos bares e às classes populares em vários segmentos da sociedade mexicana no início do século XX. Isso mudaria na segunda metade do século 20, mas a música continua fortemente associada à tequila.

Vocalista mariachi feminina no Festival del Mariachi, Charrería y Tequila em San Juan de los Lagos , México

A música e os músicos mariachi se profissionalizaram com um treinamento mais formal a partir do final dos anos 1940 e início dos anos 1950, principalmente devido ao sucesso de um grande mariachi com o nome de Mariachi Vargas . Sua aparição em muitos filmes, apoiando muitas estrelas cantantes, e sua contratação de músicos formais levaram outros mariachis a fazer o mesmo. O grupo também se expandiu, agregando trompetes, violinos e até um violão clássico para se tornar uma espécie de orquestra, mantendo a tradicional base son / mariachi e integrando novas ideias e estilos musicais. Arranjadores como Rubén Fuentes incorporaram influência clássica. Outra inovação, em contraste com o machismo do estilo, foram as primeiras performers mariachi femininas, Lola Beltrán e Lucha Villa . Uma noite, Mariachi Vargas colocou Beltrán no palco quando ela era adolescente. Suas versões de "Cucurrucucu Paloma" e "Três Dias" já são consideradas clássicas.

Muitos dos sons tradicionais de Cocula se perderam à medida que grupos de mariachi incorporaram outros estilos musicais populares no rádio. Novas influências entraram na tradição da comunidade mexicana-americana nos Estados Unidos. Em ambos os países, no entanto, a aprendizagem de peças tradicionais e repertório ainda é tida como base.

O Festival Internacional de Mariachi em Guadalajara é um evento anual de dez dias que atrai mais de 500 mariachis, que se apresentam em salas de concerto e nas ruas da cidade. Artistas anteriores incluem Mariachi Vargas de Tecalitlán, Mariachi los Camperos (liderado por Nati Cano ) e Mariachi América de Jesús Rodríguez de Hijar .

Na Cidade do México, o centro da música mariachi continua sendo o Garibaldi Plaza. Músicos mariachi lotam a praça para solicitar shows, desde canções individuais para os transeuntes até serem contratados para eventos como casamentos e batizados. Eles até param na Eje Central em frente à praça para sinalizar os carros que passam. Em 2010, o governo renovou a praça para torná-la mais amigável ao turista, acrescentando nova calçada, jardins, polícia, câmeras de segurança, fachadas pintadas e um museu dedicado ao mariachi e à tequila. Embora os mariachis possam ser contratados na Cidade do México por telefone ou pela internet, muitas pessoas ainda preferem ir à praça, ouvir os músicos e pechinchar o preço. Cerca de 2.500 mariachis têm carteira de trabalho sindicalizada para trabalhar na praça, mas até 4.000 podem circular por lá em um fim de semana agitado.

Grupos

Grupo Mariachi tocando na celebração do 10º aniversário da Wikipedia em Guadalajara
Grupo Mariachi tocando na celebração do 10º aniversário da Wikipedia em Guadalajara

O tamanho de um grupo de mariachi varia de acordo com a disponibilidade de músicos. O grupo mariachi usual hoje consiste em até oito violinos, dois trompetes e pelo menos um violão. Os violões mariachi tradicionais incluem a vihuela , um violão de fundo redondo e agudo que fornece ritmo, e um baixo chamado guitarrón , que também fornece ritmo. Às vezes, uma harpa folclórica mexicana fornece baixo e enfeita a melodia. Todos são variações mexicanas de instrumentos europeus. Geralmente não há vocalista como em outros tipos de grupos, com todos os músicos cantando coros e se revezando para cantar o solo. Freqüentemente, o vocalista é designado para uma determinada música devido às qualidades da voz. A vocalização mariachi mostra influências de vários estilos, como bolero (um estilo romântico), huapango (usando falsete), son jalisciense (um estilo agressivo) e muito mais. As vozes devem ser fortes para serem ouvidas em instrumentos amplificados. O estilo vocal enfatiza as qualidades operísticas e a performance instrumental demonstra um nível de virtuosismo que reflete o treinamento musical avançado. Historicamente, os grupos de mariachis são formados por homens, mas há uma aceitação crescente dos mariachis femininos.

Violonista mariachi

Como se espera que os grupos mariachi toquem pedidos, eles podem precisar saber centenas de canções diferentes. A maioria das canções é sobre machismo, amor, traição, morte, política, heróis revolucionários e até mesmo animais e a vida no campo desde as origens do gênero como música de filho rural . Uma canção particularmente famosa é " La Cucaracha " ("A Barata").

A maioria dos grupos mariachi está associada a celebrações familiares e religiosas, juntamente com serenatas . Uma das peças mais comuns tocadas pelos mariachis é " Las Mañanitas ", para aniversários e festas de santos padroeiros.

No México, a música mariachi também pode ser encontrada como parte da missa católica. A Misa panamericana é uma missa folclórica mariachi cantada em espanhol com novos arranjos de hinos clássicos como " Kyrie Eleison ". Esta inovação começou em 1966 pelo padre canadense Jean Marc Leclerc e mudou de uma pequena igreja para a Catedral de Cuernavaca .

Mariachi vargas

Silvestre Vargas (1901-1985), violino e músico do Mariachi Vargas de 1921 a 1975, diretor de 1931 a 1955
Mariachi Vargas em 1950

Mariachi Vargas de Tecalitlán é reconhecido como o mais antigo conjunto de mariachi, fundado por Gaspar Vargas no final da década de 1890. Eles se mudaram de Jalisco para a Cidade do México e se apresentaram na posse do presidente Lázaro Cárdenas . Mariachi Vargas tornou-se cantores acompanhantes famosos como Luis Miguel , Lola Beltrán e Pedro Infante. A primeira gravação de Mariachi Vargas foi em 1937, mesmo ano em que apareceu em Asi es mi Tierra . Eles apareceram em mais de 200 filmes no século XX. Silvestre Vargas assumiu Mariachi Vargas de Tecalitlán de seu pai em 1958 e logo depois contratou um músico treinado, Ruben Fuentes , como diretor musical. Fuentes junto com Vargas foram fundamentais na padronização de grande parte da música mariachi, arranjando canções tradicionais e escrevendo novas que seriam executadas por muitos dos lendários intérpretes de meados do século 20, como Pedro Infante, Miguel Aceves Mejía, Lola Beltrán e José Alfredo Jiménez. Mariachi Vargas ainda permanece, traçando sua história em termos de gerações, a partir da década de 1890, com essas gerações mantendo a autenticidade do grupo como mariachi enquanto a música evoluía. O último Vargas associado ao grupo morreu em 1985. Que o grupo ainda se considere o grupo original vem da noção de transmissão da música por gerações de músicos, como o filho original jaliscense foi aprendido.

Estados Unidos e mais longe

George e Laura Bush na Casa Branca com Mariachi Campanas de América

As estações de rádio regionais mexicanas nos Estados Unidos incluem música mariachi em sua programação. É o formato de música latina mais popular nos Estados Unidos; como tal, o estilo musical é bem conhecido em todo o país. Os militares dos Estados Unidos têm uma banda oficial de mariachi na Guarda Nacional do Novo México , chamada Mariachi Nuevo México; esta é uma homenagem ao estado do Novo México 's Hispano e Mexican-American herança.

The Mariachi Divas de Cindy Shea é uma Mariachi totalmente feminina baseada em Los Angeles , Califórnia , fundada em 1999 por Cindy Shea. Em 2009, elas se tornaram as primeiras mariachi exclusivamente femininas indicadas para um prêmio Grammy , e as primeiras a ganhar um. Em 2014, o mariachi foi indicado para cinco prêmios Grammy, ganhando duas vezes. Eles são os mariachis oficiais do resort Disneyland .

A promoção dos mariachi como representante do México levou à formação de grupos de mariachi em muitos países como Argentina , Aruba , Egito , Chile , Cuba , Espanha , Croácia , Guatemala , Uruguai , Suécia , Peru , Brasil , Colômbia , Equador e Venezuela , com grupos desses e de outros países participando da Conferência Internacional Mariachi e Charreria de Guadalajara.

A música tem um forte apoio nos Estados Unidos, com grandes grupos passando muito tempo em turnê. Mariachi Los Camperos recebeu uma indicação ao Grammy de melhor álbum mexicano-americano. Os programas acadêmicos permitem a instrução de grupos mariachi famosos e a oportunidade de ganhar prêmios.

Os primeiros grupos de mariachi nos Estados Unidos eram da Califórnia. Nati Cano nasceu em Jalisco em 1939 e mudou-se para Los Angeles em 1959. Ele tocou em muitos grupos de mariachi apoiando cantores, mas sentiu que os mariachi aguentavam sozinhos. Em 1969, ele abriu um restaurante chamado La Fonda em Los Angeles, que apresentava seu grupo, Los Camperos, como parte de um jantar show. O sucesso deste empreendimento, e de Los Camperos em geral, inspirou muitos grupos mariachi nos Estados Unidos. No final da década de 1980, a pop star Linda Ronstadt gravou "Canciones de Mi Padre" e "Más Canciones" com Mariachi Vargas de Tecalitlán e outros, o que ajudou a promover sua popularidade entre os mexicano-americanos e não-mexicano-americanos.

Lupita Infante é uma cantora e compositora americana. Seus avós paternos são os performers mexicanos Lupita Torrentera  [ es ] e Pedro Infante .

Algumas escolas públicas dos EUA oferecem mariachi como parte das aulas. O primeiro grupo de alunos mariachi começou em 1961 na Universidade da Califórnia, em Los Angeles . Isso levou à criação de outras organizações estudantis em outras partes da Califórnia e depois no Texas, onde o primeiro festival de mariachi foi realizado em 1979. Desde então, uma forte sinergia entre os programas acadêmicos e os festivais de mariachi, que apresentam alunos e dão aulas de mariachi e workshops.

Antes, os programas escolares eram limitados a áreas fronteiriças como San Antonio e Tucson , mas eles se espalharam pelo sudoeste e em outras partes dos Estados Unidos, especialmente desde os anos 1990. Existem pelo menos 500 escolas oferecendo aulas junto com competições locais e estaduais. Em algumas escolas dos Estados Unidos, os conjuntos mariachi substituíram as bandas escolares. Grupos profissionais como o Mariachi Cobre , que se apresenta regularmente na Disney World , também passam o tempo dando aulas em escolas públicas.

Em áreas com grandes populações de mexicanos-americanos, os mariachis também são contratados para eventos fora desse grupo étnico. Fora das escolas, o local mais importante para a música nos Estados Unidos são os festivais de mariachi, com os festivais mais antigos em Tucson e Fresno . A Conferência Internacional Mariachi de Tucson começou em 1982. Originalmente foi realizada no centro da cidade, mas em 2012 mudou-se para o Casino Del Sol . Ele exibe mais de 500 escolas de ensino fundamental, médio e médio e jogadores de mariachi universitários. O Las Vegas International Mariachi Festival, criado em 1991, é transmitido pela Telemundo e PBS e tem como atração principal artistas como Pedro Fernández , Ana Gabriel , o cantor mariachi nascido nos Estados Unidos Pepe Aguilar e outros.

O movimento educacional é polêmico com alguns treinados na maneira tradicional, que são céticos sobre esses programas e seu potencial para mudar a tradição. As mudanças, especialmente a padronização da publicação, estão lentamente afetando os mariachi no México. Uma dificuldade de arranjar peças de mariachi é que o filho jaliscense de que o mariachi se baseia se alterna entre3
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tempo . Grande parte da música mariachi publicada é destinada a pessoas já familiarizadas com a música para servirem de guias, não para novatos. Por outro lado, muitas escolas têm problemas para recrutar instrutores mariachi, pois muitos deles não têm as credenciais de ensino exigidas. Por esse motivo, as escolas costumam contratar músicos treinados de fora da tradição mariachi. Muitos mariachis tradicionais estão preocupados que a padronização faça com que o gênero se torne limitado e restrinja a improvisação.

Outras inovações nos Estados Unidos foram a incorporação de estilos de artistas como Elvis Presley , Freddy Fender e Glenn Miller , além da banda mariachi de heavy metal Metalachi . Outro é o incentivo de mulheres mariachis, incluindo grupos exclusivamente femininos de mariachis como Mariachi Mujer 2000 , Mariachi Reyna de Los Angeles e Mariachi Divas de Cindy Shea . Mariachi Mujer já se apresentou com artistas mexicanos como Vikki Carr , Pablo Montero , Gerardito Fernandez e Nydia Rojas . Mariachi Divas ganharam dois Grammy Awards , já fez várias turnês nos Estados Unidos e são o Mariachi oficial do Disneyland Resort em Anaheim . Primeiro mariachi internacional só de mulheres de Nova York em 2015 Latin Grammy nomeado Mariachi Flor de Toloache , que são caracterizados em Dan Auerbach 's A Arcs . Há uma mariachi exclusivamente feminina em Londres, Reino Unido, Mariachi Las Adelitas UK , que toca música tradicional mexicana Mariachi, bem como alguns covers em inglês no estilo Mariachi.

O álbum de 2016 da cantora inglesa Sophie Ellis-Bextor , Familia, foi inspirado por uma visita ao México. Ela postou um vídeo no qual aparece cantando uma das canções do álbum Death of Love ao lado de um grupo de mariachis em Puerto Vallarta , Jalisco .

Dança

A técnica de dança mais comum no mariachi é o zapateado , uma espécie de footwork da Espanha. O bater de pés em uma plataforma elevada geralmente fornece a percussão.

Formas musicais

Imagem de um violinista mariachi
Mariachi, Coração do México
  • Medidor em 2
    4
    [chun-ta]
  • Canción ranchera (a dos tiempos)
  • Corrido (a dos tiempos)
  • " Polca "
  • Pasodoble
  • Marcha
  • Medidor em 3
    4
    [chun-ta-ta]
  • Canción ranchera (tres tiempos)
  • Corrido (tres tiempos)
  • Valses mexicanos
  • Medidor em 4
    4
  • Medidor em 6
    8
  • Metro 2
    4
    com 6
    8
  • Medidor misto
Exemplos:
  • "Muerte de un gallero" (corrido-son)
  • "El Charro Mexicano" (filho-ranchera)

Referências