Marie Menken - Marie Menken
Marie Menken | |
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 Marie Menken com seu Bolex de 16 mm
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| Nascermos |
Marie Menkevicius
25 de maio de 1909 |
| Faleceu | 29 de dezembro de 1970 (61 anos)
Brooklyn, Nova York , EUA
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| Ocupação | Cineasta experimental |
| Esposo (s) | Willard Maas |
Marie Menken (nascida Marie Menkevicius , 25 de maio de 1909 - 29 de dezembro de 1970) foi uma cineasta experimental , pintora e socialite americana. Ela era conhecida por seu estilo de filmagem único, que incorporava colagem. Ela foi uma das primeiras cineastas de Nova York a usar uma câmera de mão e treinou Andy Warhol para usá-la. Seu filme Glimpse of the Garden foi selecionado para preservação no National Film Registry pela Biblioteca do Congresso .
Vida pregressa
Menken nasceu no Brooklyn , Nova York , em 25 de maio de 1909, filho de um casal de imigrantes católicos romanos da Lituânia . Ela estudou na Escola de Belas Artes e Artes Industriais de Nova York , bem como na Art Students League de Nova York, e aprimorou seu ofício como pintora. Para se sustentar, ela trabalhou como secretária no Museu Solomon R. Guggenheim antes de receber uma bolsa de estudos de Yaddo e se mudar para o interior do estado de Nova York.
Carreira profissional
Não há por que fazer filmes. Eu só gostava dos twitters da máquina e, como era uma extensão da pintura para mim, experimentei e adorei. Na pintura nunca gostei do sóbrio e estático, sempre procurei o que mudaria a fonte de luz e postura, usando brilhos, contas de vidro, tinta luminosa, então foi natural para mim experimentar a câmera - mas que cara!
- Marie Menken, c. 1966.
Menken e seu marido Willard Maas formaram um respeitado grupo de arte de vanguarda conhecido como The Gryphon Group em meados da década de 1940. Foi nessa época que Menken, entediado com a natureza estática da tinta na tela, começou a fazer experiências com o filme. Ela lançou seu primeiro filme, Variações Visuais sobre Noguchi , em 1945, para aclamação dentro dos círculos de arte experimental da época. Ela usou uma câmera Bolex de 16 mm de mão e manivela para isso, bem como muitos de seus filmes posteriores, contribuindo para a espontaneidade e agilidade de seu trabalho. Noguchi é um filme não narrativo que combina tomadas rápidas e descontextualizadas das esculturas de Isamu Noguchi com música estridente e discordante.
Menken e o Gryphon Group começaram a produzir vários curtas-metragens experimentais na época do lançamento de Noguchi . Também começou a experimentar vários tipos de técnicas de animação, incluindo colagem e cinematografia em stop-motion, devido à sua formação em pintura.
Sem dúvida, seu filme mais conhecido é Notebook (1962), que consiste em pequenos trechos de um filme que ela filmou entre 1940 e 1962, unidos de maneira meditativa. Menken continuou a fazer filmes que foram influenciados e comentaram sobre os vários movimentos artísticos dos quais seus contemporâneos participaram, incluindo o expressionismo abstrato em Drips in Strips (1963) e a pop art em Andy Warhol (1964).
Vida pessoal
Em 1931 ela conheceu Willard Maas, professor de literatura no Wagner College em Staten Island . Casaram-se em 1937, mas foi um casamento difícil e instável, descrito como uma "sucessão de brigas e bebedeiras". Menken e Maas moravam em 62 Montague Street, no Brooklyn. Como membros centrais do Grupo Gryphon, eles eram altamente respeitados pelos círculos de arte experimental e de vanguarda da época. Menken era conhecida por sua associação e influência sobre muitos dos principais membros do movimento, incluindo o artista pop Andy Warhol , o pintor e cineastas experimentais Kenneth Anger e Stan Brakhage .
De acordo com o documentário de 2006 Notes on Marie Menken produzido por Martina Kudláček, foi Menken quem ensinou Andy Warhol a usar o Bolex de 16 mm . O filme apresenta cenas inéditas de Menken recuperadas de porões e cofres de armazenamento, incluindo um "duelo" de câmeras por Bolexes entre Menken e Warhol; os dois são vistos duelando no topo de um prédio de Nova York, um de frente para o outro com câmeras Bolex e dançando em círculos ao redor um do outro enquanto deslizam pelo telhado do apartamento de cobertura de Menken. Menken mais tarde apareceu em vários filmes de Warhol, incluindo Screen Tests (1964), The Life of Juanita Castro (1965) e Chelsea Girls (1966).
Estilo
O estilo de pintura de Menken utilizou meios não convencionais, particularmente materiais reflexivos como vidro, tinta fosforescente e lantejoulas. Ela atribuiu isso ao desejo de capturar movimento em suas pinturas, algo que acabaria influenciando sua passagem para o cinema, bem como a ênfase de seus filmes no tema da luz.
Sua formação em pintura ficou evidente em seus experimentos posteriores com animação, colagem e trabalho em stop-motion. O movimento é proeminente em seus filmes, seja lento e meditativo ou rápido e espástico. Ao contrário de muitos outros filmes de vanguarda da época, seus primeiros filmes careciam de qualquer simbolismo óbvio e, em vez disso, deveriam ser vividos puramente visualmente.
Peter Kubelka afirma que ela dá o melhor uso ao "meio cinematográfico" e "transporta o espectador para um novo mundo". "Ninguém antes da invenção do Bolex e do uso dele por Marie jamais teve em seu cérebro material de pensamentos desse tipo ... Acho que Marie aprendeu sua filmagem deixando o Bolex falar. Seus filmes são expedições, como Colombo, para um país que ela nunca tinha visto antes. "
Legado
Menken é elogiado como um dos primeiros cineastas da cena de Nova York a dotar a câmera de mão com uma liberdade elementar, enquanto ela balança e balança seu caminho ao redor da cena. Isso ficou aparente pela primeira vez em Visual Variations on Noguchi (1945). Menken fez este filme enquanto trabalhava como assistente de estúdio do escultor nipo-americano Isamu Noguchi. Refletindo sobre o contexto em que o filme foi feito, Menken compartilhou:
Eu estava trabalhando em algo ... para Noguchi, alguns efeitos especiais para The Seasons , um balé de Merce Cunningham com música de John Cage, e enquanto fazia experiências, tive a vantagem de olhar ao redor do estúdio de Isamu com um olho claro e desobstruído. Eu perguntei se eu poderia entrar e atirar por aí, e ele disse que sim. Eu fiz isso. E quando ele viu aquela filmagem, ele ficou entretido e encantado. Eu também. Foi divertido. Toda arte deve ser divertida em certo sentido e dar um chute.
Variações visuais em Noguchi foi a tentativa de Menken de "capturar o espírito voador do movimento dentro desses objetos [escultóricos]". No esforço de expressar como se sentia ao olhar as esculturas de Noguchi, ela começou a dançar entre elas, captando seus próprios movimentos, afetos e encontros rítmicos com o ambiente. Depois de ver o filme, Stan Brakhage explicou que:
Visual Variation on Noguchi libertou muitos cineastas independentes da ideia que tinha sido tão poderosa até então, de que temos que imitar a filmagem de Hollywood, sem bonecos - de que a bandeja lisa e a boneca eram a única coisa aceitável. As panelas de mão livres, oscilantes e agitadas de Marie mudaram tudo isso, para mim e para todo o mundo do cinema independente.
Além de seu tratamento com a câmera, Brakhage e Jonas Mekas também celebraram Menken como a poetisa definitiva do cinema. Para Brakhage em particular, Menken “fez uma tradução das possibilidades poéticas para a linguagem do cinema”. Este é um papel histórico que alguns (incluindo a estudiosa do cinema Melissa Ragona) argumentaram que limita a contribuição crítica da prática de Menken, reduzindo-a a um meio de contextualizar (e reforçar) a posição de Brakhage na história do cinema experimental. Na verdade, a própria Menken respondeu à determinação de Brakhage lembrando-o de que: "Há poesia inglesa suficiente para ler na vida, por que se preocupar com tentativas de traduções de outras línguas?"
Em vez de identificar o trabalho de Menken como uma questão de tradução poética, Melissa Ragona (2007) argumenta que Moon Play e Night Writing em particular exploram as possibilidades pictóricas de trabalhar com a luz como um material e o celulóide como um meio / tela. Para Ragona, as obras cinematográficas de Menken são uma tentativa de empurrar os limites da pintura em direção à cinética.
Em 2006, Menken foi a base para o documentário Notes on Marie Menken, de Martina Kudláček. O filme contou com a participação de Kenneth Anger , Stan Brakhage , Gerard Malanga , Jonas Mekas e o sobrinho de Marie, Joseph J. Menkevich. Em 2007, seu Vislumbre do Jardim (1957) foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes pela Biblioteca do Congresso .
Filmografia
Menken foi altamente prolífico e também trabalhou em muitos filmes atribuídos ao grupo Gryphon, seus membros e outros círculos cinematográficos. Como tal, esta é apenas uma filmografia parcial.
- Variações visuais sobre Noguchi (1945)
- Pressa! Pressa! (1957)
- Vislumbre do jardim (1957)
- Dwightiana (1957)
- Eye Music em Red Major (1961)
- Arabesco para Kenneth Anger (1961)
- Notebook (1962)
- Mood Mondrian (1965)
- Andy Warhol (1965)
- Wrestling (1964)
- Moonplay (1964-66)
- Drips in Strips (1961)
- Go Go Go (1962–64)
- Luzes (1966)
- Calçadas (1966)
- Excursão (c. 1968)
- Watts com Ovos (1967)
Referências
Bibliografia
- Suárez, Juan A. (2009). Myth, Matter, Queerness: The Cinema of Willard Maas, Marie Menken, and the Gryphon Group, 1943-1969 . Gray Room, (36), pp. 58-87.