Marie Sallé - Marie Sallé

Marie Sallé de Nicolas Lancret

Marie Sallé (1707-1756) foi uma dançarina e coreógrafa francesa no século 18, conhecida por suas performances dramáticas e expressivas, em vez de uma série de "saltos e brincadeiras" típicas do balé de seu tempo.

Biografia

Marie Sallé foi uma dançarina e coreógrafa proeminente na dança do início do século XVIII. Ela ajudou a criar o ballet d'action (uma forma continuada por seu aluno, Jean-Georges Noverre ); ela desafiou o mundo teatral dominado por homens; ela reformou os trajes "femininos" tradicionais. Filha de artistas de feiras e acrobatas em 1707, Marie cresceu se apresentando na França com sua família.

Ela fez sua primeira apresentação pública com seu irmão, Francis, no Lincoln's Inn Fields Theatre de Londres em 1716. Eles fizeram sua estreia em Paris na feira de Saint Laurent em 1718 interpretando La Princesse Charisme , criado por Véronique Lesage. Em 1725, sua família voltou para a Inglaterra, mas eles ficaram. A dupla teria estudado com Claude Balon, estrela da Opéra de Paris , bem como sua parceira, Françoise Prévost , e também dançarina da Ópera de Paris, Michel Blondy. Eles passaram mais duas temporadas no Lincoln's Field Inn, apresentando danças da ópera Rinaldo de George Frideric Handel , bem como pantomimas.

Sallé fez carreira solo e começou a se apresentar com a Ópera de Paris no final de 1727. Em sua estréia, ela se apresentou em Les Amours des Dieux, de Jean-Joseph Mouret . Ela dançou ao lado de Marie Camargo , também aluna de Prévost; no entanto, cada um deles formou abordagens diferentes para sua dança - Camargo como o técnico e Sallé como a atriz. Seu legado nunca se separou totalmente de Camargo, apesar de seus estilos diferentes. Sallé nunca se instalou na Ópera de Paris, já que saiu três vezes após conflitos com a administração. No entanto, ela deixou sua marca ali, especialmente durante sua colaboração com Jean-Philippe Rameau. Ela continuou para Londres em 1734 para sua quarta temporada. Ela foi contratada por John Rich para se apresentar no Covent Garden . Ela dançou em " Terpsicore " , um prólogo de uma revisão de " Il pastor fido " de Handel , e nas estreias de " Alcina " e " Ariodante " do mesmo compositor .

Também em 1734 ela apresentou seu primeiro trabalho original, e quase famoso em 1734, Pigmalião , um conto mitológico de uma estátua que ganha vida e do escultor que a cria. Essa peça fez dela a primeira mulher a coreografar um balé no qual ela também dançou. Em Pigmalião , Sallé optou por se vestir com túnicas gregas, deixar o cabelo solto e dançar com sandálias enquanto fazia o papel de estátua, na tentativa de torná-la uma caracterização mais realista. Segundo Susan Au, sua coreografia "deu a impressão de uma conversa dançada" (Ballet e Dança Moderna 32). Durante esta temporada, Covent Garden também viu sua pantomima Bacchus and Ariadne e sua colaboração com Handel.

Ela voltou a Paris em 1735 e coreografou e dançou em cenas para os opéra-ballets de Jean-Phillipe Rameau. Ela se aposentou do palco público em 1741. No entanto, ela continuou a dançar na corte (isto é, a pedido de realeza para eles e a nobreza na corte). Ela lecionou na Opéra-Comique em 1743 e, de acordo com seu aluno Jean-Georges Noverre, ela praticou diariamente. Sallé saiu da aposentadoria para algumas apresentações em Versalhes entre 1745-47. Ela morreu em 27 de junho de 1756.

Vida privada e imagem pública

A cena teatral em 18 th -century Londres e Paris era dominada pelos homens e não receptivo à mudança. Eram os homens que ocupavam posições influentes nas cortes e nos teatros, que eram os artistas, e as mulheres só eram vistas como capazes de interpretar o que os homens haviam criado. Marie Sallé, não apenas uma dançarina expressiva, mas também uma coreógrafa notável, desafiou esses limites dados às mulheres. No entanto, apesar de ter sido uma das primeiras mulheres a encenar e dançar em suas próprias produções originais em casas de ópera de Londres e Paris, suas realizações receberam feedback extremamente negativo, se é que houve algum, em comparação com seus colegas homens. Essa disparidade ocorreu provavelmente porque - como teoriza Christine Battersby - os escritores homens excluíram conscientemente as mulheres de suas definições de potencial criativo. As realizações de Sallé em seus primeiros anos foram traduzidas pelo espaço teatral com predominância masculina em reflexos de seu virtuosismo e feminilidade adequada. Ela era frequentemente descrita como tendo uma “imagem virginal”, o que lhe valeu o apelido de “La Vestale”, referindo-se às virgens vestais de Roma que eram as únicas mulheres dispensadas de ter a tutela masculina. Na verdade, Nicholas Lancret , em 1732, pintou um retrato de Sallé como a deusa virgem, Diana , consolidando ainda mais a imagem pública virtuosa de Sallé em seus primeiros anos. Imagens da rosa também a seguiram após seu papel em Les Indes Galantes, de Jean-Philippe Rameau , em 1735.

Em contraste, Sallé também ganhou a reputação de ser altamente sensual, com uma misteriosa vida privada. Na dança, ela era descrita como a deusa da graça e da volúpia, mas essa imagem alternativa colidia com a da virgindade e do virtuosismo, criando essa tensão que críticos e espectadores lutavam para conciliar. Como resultado, a imagem pública pura de Sallé começou a se deteriorar, substituída por uma de predileção sexual e escândalo. Após o retorno de Sallé a Paris em 1735, rumores começaram a se espalhar sobre um caso entre ela e Manon (Marie) Grognet, uma dançarina e colega que Sallé conheceu em Londres. Naquela época, Sallé estava na casa dos trinta e não tinha ligações heterossexuais, portanto, o público especulou que os colegas dela podem ter usado sua abstinência como um disfarce para seus negócios casuais. No entanto, todos os rumores e publicações sobre a atividade sexual ou romântica de Sallé não tinham evidências tangíveis. Battersby teoriza que a polêmica percepção de sua vida privada provavelmente estava relacionada ao fato de que, na época, Sallé estava tendo sucesso como coreógrafa.

Sallé aposentou-se aos trinta e três anos. Curiosamente, uma vez removida do olhar do público, ela também desapareceu dos escritos de seus contemporâneos. A documentação escrita que restou após sua aposentadoria aludiu mais uma vez à imagem virginal de seus primeiros anos. Mais tarde, Sallé viveu em "contentamento doméstico" com uma inglesa, Rebecca Wick, a quem chamou de sua "amie amável" cinco anos antes de sua morte, ao legar sua propriedade a Wick como seu único herdeiro.

Reforma do traje

Marie Sallé - Maurice Quentin de la Tour

Embora principalmente um coreógrafo e performer, Sallé também lançou as bases para uma nova onda influente da reforma traje na história da dança liderada por seu aluno, Jean-Georges Noverre , no final dos anos 18 º século. Sallé apresentou ao público a ideia da rejeição dos dançarinos mascarados e atestou a importância da dança e da performance para imitar a vida real, incluindo os figurinos. Ela argumentou que os trajes deveriam refletir e representar o personagem, uma ideia nova na época. Isso engendrou uma sensação de "realismo" que havia sido amplamente ignorada até este ponto na evolução do balé e também permitiu maior liberdade física entre as dançarinas, aliviando-as das restrições de roupas pesadas e elaboradas no palco. Essa ideologia de rejeitar máscaras e mimetismo do realismo foi rapidamente adotada por Noverre e enfatizada em seus trabalhos posteriores, como Letters.

Infelizmente, as inovações do figurino de Sallé foram vistas como excessivamente radicais e rejeitadas pelos críticos franceses de sua época. A cultura e as burocracias da dança na França no século XVIII eram restritivas, portanto, era comum que os dançarinos recorressem a cortes em outros lugares em busca de liberdade para desenvolver expressões pessoais de arte. Londres, em particular, atraiu muitos dançarinos iniciantes, já que sua falta de patrocínio do Estado contrastava diretamente com as rígidas burocracias da França que regulamentavam as práticas de dança, e Sallé era um desses dançarinos. O público londrino se mostrou mais receptivo à inovação na dança, e as habilidades de atuação de pantomima de Sallé se encaixam bem no clima liberal do público londrino. Lá, ela foi capaz de coreografar e se apresentar em sua produção mais famosa, Pygmalion . A aparição de Sallé no palco em sua produção sem avental, ou saia que era a expectativa típica dos figurinos femininos de sua época, causou choque em contemporâneos e críticos franceses, que ficaram chocados por ela ter ousado aparecer no palco sem saia, touca ou mesmo um espartilho. Apesar desse feedback negativo, Sallé continuou a empurrar seus desejos de realismo no figurino, apresentando o que Sarah McCleave descreve como uma das mais ousadas tentativas de reforma do figurino de Sallé em Alcina de Handel . Lá, ela se apresentou com o que o Abade Prévost posteriormente rotulou de “traje masculino” que ia contra a imagem feminina típica dos bailarinos do século XVIII. Sallé mudou o traje tradicional de vestidos longos e pesados ​​para um material esvoaçante de musselina, o que causou choque e alegria. Ela costumava se apresentar sem saia ou corpete (sans-paniers), rebelando-se contra os trajes tradicionais e aceitando as normas de gênero de uma era muito regimentada.

As críticas às reformas do figurino de Sallé acabaram voltando à forte autoridade patriarcal na esfera do teatro, onde a voz masculina dominante impôs expectativas de graça e docilidade femininas e criticou as criadoras que se afastaram dessa definição de feminilidade. No entanto, Sallé foi capaz de ganhar lentamente respeito por si mesma e por seu trabalho, apesar das fortes críticas, colaborando com compositores influentes como George Frideric Handel e Christoph von Gluck , encomendando composições deles para sua coreografia.

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Veja também

Referências

Leitura adicional